血腥死亡营

故事和一般的青春片没什么区别，一帮孩子去营地玩儿，然后他们就准备受死吧~
想非礼女主的厨师被热水烫死了，
一个高年级的男孩子被淹死了，
另一个高年级的男子被马蜂蛰死了，
女训导从后面开膛而死，
营地总管被箭射穿喉咙，
自大的“美女”应该是被烫发器插进下体烫死的（个人猜测），
几个小孩子被斧子砍死了，
男主的好友被砍头。
以上应该是全部的死法。现在的青春片基本也是这样的类型，几个典型的人，几种典型的死法，然后开始找凶手。
这部片子值得三星半自然有它的优点，那就是用双主角做主线。表兄妹，哥哥正常男人，妹妹无口少女。你总会觉得凶手就是他俩中的一个人，但是到底是谁呢？
影片最后的结尾告诉我们，凶手其实是弟弟...
对，就是那个有小弟弟的无口妹妹...
看到后面才发现之前的铺垫，原来死的是妹妹，不是那个哥哥。兄妹俩的爸爸竟然还搞基，两人小时候偷看父亲搞基，然后竟然亲自效仿...
哥哥后来别领养，但是表哥的妈妈喜欢女儿，所以哥哥成了“妹妹”。
结尾短促有力，用全裸表明了凶手的真实身份，只留下他的尖叫让我回味。

前阵子和朋友玩麻将，饼字拿了幺二，万字拿了七八，其他都是顺子，必须拆一组才能听牌，按照头脑简单的概率计算自然拆幺二，结果刚把二饼开出下一圈就摸了一张三饼，只好拍案顿足，失色大呼：我晕我晕我晕晕晕——在不确定性面前，也只得无可奈何。了。所幸我等并不在乎牌桌上输赢，倒是“我晕我晕我晕晕晕”这等模仿过来的精彩句法让大家兴奋不已，让玩家都能明了，麻将之乐，不在麻将之中，而在稀里哗啦之声外。的确，这个句式，在很多情况下很有效。譬如，最近看的迈克尔•A•辛普森导演的《血腥死亡营》，就可套换为：我杀我杀我杀杀杀。

看的自然是影碟，而不是深入到了昂贵的电影院（这类片子也不可能在这里上映）。通常看碟，注重情节画面凑合着就行了，至于声音效果，太奢侈，也就无暇顾及了。这大有读译介诗歌的味道，因着声音效果的缺失把所谓的真正的诗都过滤掉了。不过看碟嘛，重要的还是让故事情节陪伴。按照刘小枫先生的说法，故事大抵是温暖的，即便血腥的故事，也有着温暖的色彩；而对于看碟者来说，即便是温度直逼四十度的七月，这种温暖也不会没有市场。血腥死亡营，就有这种效果——唉呀呀，不惟“血腥”，还有“死亡”，还有“营”，真正是血腥拓扑，残暴集合，美仑美奂啊！

影片故事情节说来也简单。第一集“沉睡野营地”当中，名字叫安吉拉的女孩童年时偶然遭受失去家人——她从小就失去了父亲——的打击而出现心理问题，十三岁随表兄外出露营，在营地一口气干掉了十九个。第二集“恐怖野营地”中则是其经心理治疗之后安吉拉成了营地顾问，然后又得心应手地在人命帐上记上一笔（所购买影碟封套上声明三集皆全但观看时怎么也找不到第二集，只好就内容介绍说个大概，具体杀了几个的记录暂缺）。第三集“贫瘠营地”，安吉拉二十一岁，她又回来了，这次她把名字换成“玛丽亚”，又在同一个营地漂亮地干了一票，痛痛快快前后杀了十五个。前后三集，安吉拉的动作，就是不停地重复一个字：杀。

重复是重复，但也仅仅是作为杀、作为要人性命的重复，而安吉拉杀的手法，则是层出不穷，千变万化，前后近数十次作案，她竟没使用过同样手法——似乎她所实践的，正是法国哲学家德勒兹津津乐道的重复造就差异的生命欲望法则。第一个，釜底抽薪搬空椅子开水烫死，第二个，蛟龙出海按之于水底溺死，第三个关门打狗投蜂巢以千百黄蜂将之蛰死，第四个，如魅影随形趁其赤裸裸背后捅上淋漓一刀……用枕头闷，用箭射，用匕首刺于睡梦，用吻勾魂，用牙齿咬，用棍子敲，用斧头砍，用钉子钉，用土埋，用除草机碾，用汽车撞，用绳子勒，放火，下毒，开枪……甚至垂死中一枚针管也夺人性命（最后的一刺，把眼睛扎掉）。安吉拉杀人的手法，丰富多彩，真正足以让人目不暇接。无所不用其极，但凡器具到她手上，再寻常之物都可成为夺命凶器——总怀疑导演读过梁羽生的武侠小说，多少懂得摘叶伤人飞花夺命的杀人原理。其他一些惊悚电影中的连环杀手，无论《七宗罪》中充满宗教激情迷狂的谋杀，还是《德州电锯杀人狂》中纯粹享乐的残杀，或者《玫瑰之名》中动用水地火风四大元素的形而上色彩的谋杀，比之这位名字具有“天使”意味的安吉拉，手法上的确只能望尘莫及。《这个杀手不太冷》中成为杀手的小女孩，则充其量不过一个帮手。

这位讷于言敏于行的安吉拉，从十三岁杀到二十一岁，谁也不得不惊叹她的不可思议了：第一，安吉拉十三岁就开杀戒。中国古代传说有个叫秦武阳什么来着的也十三岁杀过人，但他到了后来跟着著名的杀手荆轲去杀秦始皇的时候则两腿打战，暴露了像国足一样先天性心理素质不过硬的猥琐弱点。第二，安吉拉是女人做的，一个实实在在的没有阴茎的杀手。与人小鬼大的小女生安吉拉相比，国产的古代秦武阳虽然有鸡鸡，但显然做不到面不改色心不跳——他做不到杀人不眨眼。这也许和他杀人承担了重大历史使命有点关系，杀人之外的责任和目的多少会影响杀人本身的效率。当杀本身不是目的而降低为手段，杀就贬低了自己，其境界自然大打折扣。安吉拉的杀俨然近乎赤子之心的杀，它是心无旁骛、没有杂念的杀，它因单纯而明亮、锋利、直接、丰富。看来耶稣的教导对于谋杀来说也是适用的：孩子为大。第三，手法的层出不穷表明她根本上就是一个没有风格的杀手——她的风格就是没有风格，她以变化拒绝风格。十步杀一人，千里不留行，这是李白的艺术夸张，毕竟他的手法很风格，鼻子凑近一点就可嗅出。安吉拉的十步杀一人则羚羊挂角，无迹可寻，真正不留任何证据。

安吉拉不仅是孩子，而且是女孩子。安吉拉没有阴茎。但并不妨碍她成为主体。她就是一个我。一个作为杀手的我。一个本性空无的我。她很少说话，但她的行动则在说：我杀，我杀，我杀杀杀。这个主体宣告：我不杀，我就活不下去。正如安吉拉最后在受袭时说的：我喜欢这种突然受袭的感觉。要么刺穿，要么被刺穿。这个主体沉溺于突然一袭的快感。

导演的安排，似乎就是要让安吉拉穷尽各种杀法，穷尽杀的可能性。杀的手法千奇百样，与之对应的，死的相状自然绝不会千篇一律。这也就意味着，导演同时试图穷尽，死的可能性。在这无穷的可能性当中，死丰富多彩。因之，它似乎暗示的正是：生过于单调、贫瘠。影片中抚养安吉拉长大的姑妈，与理查德•汉密尔顿之类波普艺术家笔下的神经质人物形象接近，其所指涉的恐怕正是日常之平庸乏味。那片营地，死的丰足让人战战兢兢，闻风丧胆充满恐惧，但又让人克制不了去接近它，抵达它。在绚烂多彩的血淋淋的死面前，乏味枯燥的生也因之增色增辉，震撼非常。在这里，导演安排的安吉拉，追求的就是通过穷尽杀的可能以穷尽死的可能。这种对无限可能穷尽的欲望，与拜伦笔下的风流哥儿唐璜试图穷尽女人的欲望如出一辄。在这里，生存的实质存在于可能性当中。生存就在于对众多可能性的体验当中。失去可能体验的生存毫无意义。因此，在这里，安吉拉就必须不停地，杀，杀，杀——作为精神病患者，安吉拉杀完之后依旧可以逍遥法外。精神分裂就是安吉拉的护身符，疯癫就安吉拉自由的凭证。在这里，安吉拉的杀，有洛可可式的华丽风格。

安吉拉越长大成熟越性感，越成为一种惊怖之美。的确，一任这种惊怖之美震摄人心，其中存有无法承受之轻——一种掏空责任伦理的生存美学成全虚无，让人在美中失重。美和生存可能如果只能在死中实现，那么它是一种何等的颤栗？经由安吉拉，美的极至就是恐怖。这种极至之美，不分阶层的平庸者都极力避免。导演企图通过安吉拉这一角色屠杀平庸，但问题是大众绕不开。在妥协的意义上，仍要给安吉拉的杀人行为安排一个原因：童年时的家人横遭惨祸的景象，平日所受的各种虐待。因此，她的杀人逻辑就是：在得不到承认的地方，我用杀戮解决；你不承认我，这就是你的罪，你就该杀。

导演在让安吉拉变换杀人手法的同时安排，让承认的伦理呼之欲出，以之缓解观众在极至之美面前的惊怖，获得些许的心安理得。不过，从安吉拉到玛利亚，从天使到圣母，她的最后一刺，是把人的眼睛刺瞎：不要以为你看透了我，不要以为你看到的就能将我确定——即便我死了，我要你什么都看不到。这与《人肉叉烧包》中灭门凶手在警察面前叫嚷“没凭没据你们告我个屌”是一回事：我杀，但我拒绝裁夺。

其实这个电影的第一部在悬念方面做的实在是太差了··
只有傻子才看不出凶手就是那个小孩。
不过导演真正的用意倒不是让你猜不到凶手··
而是让你猜不到性别罢了。
所以只在杀人场面上做了些文章。
最后一个镜头真的还是比较吓人的···
当那个张大嘴巴满身血淋淋的拿刀小孩
露了JJ你才知道：OMG！真是个男孩！
不过那个小孩的演员应该是女生吧？最后安的是假JJ？
不得不说是影史上最幼齿的易服癖杀手，剃刀边缘里的医生也要靠边站哦，人家很LOLI的~~~

对男同性恋，性别错乱培育，异装癖，

种族问题，青少年问题，性早熟问题，婚外恋，人的懒惰，贫富矛盾

感兴趣的人可以去看。

虽然画面血腥程度属于中上水平，而你也许会马上评判这个导演是一个没脑子的暴力狂妄者。但这仅仅是表面想象。

上面的一系列关键词都是影片所提出的思考。
但是导演有一个很私人化的“判决”，那就是所有具有以上问题的人都应该死。

但！仿佛只有真爱，可以逃出魔爪。
ps:当然，有一个有趣味的现象值得大家注意：

故事的罪恶源头指向了“男同性恋问题”，但是对于“女同性恋”却没有任何的处罚，甚至让他们逃脱死亡的判决。

我在想导演是男人还是女人呢？如果是女人，那她的内心就是故事里的杀人凶手，影片1的结局，以男孩伪装为女孩的揭露完结，是否是批判男性恶的一种态度呈现。。。。。。。。。

下线继续思考中。。。。