剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 夜色是最美的外衣，蔽藏着世上的丑陋，人性是振翼的蝴蝶，却难逃世俗的织茧。
道林·格雷的画像，堕天使，德古拉，狼人，弗兰肯斯坦等诸多的黑暗传奇都在最恰当的时机最得体的位置推动着成为着剧情的一部分，相对独立也交织相融。编剧并不善于直接叙述世间难得的美好，却钟爱运用人性的脆弱与丑陋反向造化与叙说，所以，看懂这部剧的人一定会觉得这部剧阴暗却不可怖。
理智与野性搏杀，欢愉与苦痛交融，沉沦与挣扎共存从而占据着人们心间的每寸土地，时不时在上演着令人叹惋的战争却又保持着一种微妙的平衡。
剧情末尾温妮莎在情爱的包裹下驱散了阴霾获得了救赎，这是观众们早有预期的，或许是意犹未尽吧不过我并不认为这就足以匆匆宣判了剧终的来临。毕竟，真的是太仓促了......
2 ) 大片来来去去，戏剧留驻人心。
视觉冲击和特效对大脑皮层的轰炸只会能令人麻木，让人痴呆。而只有演员对戏剧的表达，那种源于生命力的情感，那种内敛的却又充满着爆发性力量的张力，才能触及到人情感中的极深之处，才能真正触动到观众的内心。
我很想感谢这些了不起的演员，以及他们近乎完美的演绎。我看到了为了摆脱宿命而遭受的种种折磨、冲突，那些情感：悲哀、愤怒、无奈、爱、牺牲精神，以及人性的黑暗和光辉。
演员的情感推动了整部剧的发展，诞生了这个结局。这才是真正的表演，这才是戏剧。
3 ) 看完以后才能说：这真是一部神剧！
第二季和第三季原声地址：在线试听
深度分析主角中比较耐人寻味的几位以及一些争议剧情：
Vanessa Ives （Eva Green 饰）：
看到很多人诟病 Vanessa Ives 无非是云云“圣母”中的一位罢了，我完全不能忍！这么说非但有失偏颇，甚至有些愚蠢。首先让我们简单了解下男性角色和 Vanessa 的关系。
对于 Sir Malcolm 而言，他对 Vanessa 爱恨交织，直到最后他意识到自己是爱她的，经历了这么多，Vanessa 是他和自己不堪回首的过去的唯一联系，是他人生最重要的一部分，是“他，何以是自己”的一面镜子。
对狼人而言，Vanessa 是他的挚爱，也是带他走出黑暗的力量。没有她，就没有 Wolf of God。他俩是一对相互救赎的爱人。
对 Monster 而言，Vanessa 是他最好的甚至是唯一的朋友，一个心心相惜的挚友。他们的关系很好理解，你可以从第三季的《A Blade of Grass》以及大结局这两集中体会到他们的牵绊。
对 Dracula而言，Vanessa 是一个目标，找到她，让她发挥出 The mother of evil 真正的力量仅仅是他的职责和宿命，谈不上爱情。
然而，对 Dr. Frankenstein 和 Dorian Grey 而言，Vanessa 更谈不上是他们的圣母了（女主和医生的关系可能更接近于姐弟；而对 Dorian 而言，女主就是一个猎奇的新鲜玩意儿）。而最终 Vanessa 自己选择死亡来拯救自我和全世界，没有一个主角因她丧生，反而在帮助她与恶魔和她自己斗争的过程中， 他们各自实现了自我救赎。
然后理解一下 Vanessa 的心路历程：她其实就是 The mother of evil，本身自带邪恶的力量，堕天使 Lucifer 和剧中 Lucifer 的兄弟 — 吸血鬼 Dracula 都想要获得她的黑暗力量，所以 Vanessa 其实一直在和自己抗争而非他魔。
女主小的时候其实并没有意识到邪恶的源头其实就是她自己，就像每个人小时候都会有“猪油蒙了心”一念之间做了错事的时刻，女主也是。她知道自己堕落，也觉得内疚，但是更多的则是认为自己被魔鬼追逐和操控（那时候天主教徒的思路），所以她祷告她忏悔甚至想要轻生。后来她终于想起来有两股邪恶的力量在争夺她，但她还是没有放弃。即便遭遇了常人所不忍目睹的痛苦，并且痛苦了那么久，她还是努力的与之抗衡，希望维持善良的自我，希望自己不被神所抛弃。然而人的力气和意志力总有被消磨殆尽的时候，第三季在亲友离去，又遇 Dracula 引诱的情况下，她最终放弃了和任何邪恶势力的抗争。这并不是因为她爱 Dracula （自始至终女主爱的是狼人没错的），而是像她自己说的 “I accept myself”。她真正意识到了自己其实就是那个邪恶的源头。对于自我身份的认知彻底摧毁了她斗争的勇气。
一个坚信自己被神保护，并拼尽全力和恶魔抗争的人，最终发现自己才是最邪恶的魔鬼，她会怎么做？幸好她也知道 Wolf of God（狼人）的使命，所以她静静等待自己最爱的人，救赎自己。而救赎自己的唯一方法就是 — 死亡。
很多人质疑 Vanessa 在知道自己的真正身份之后，为什么不能自杀获得解脱，而要如此大费周章，还差点导致世界毁灭？我是这么理解的：首先，作为一个天主教徒，自杀是会下地狱的，因为你放弃了自我救赎。其次，当她意识到自己的身份之后，内心一定是崩溃的。在极度无助、软弱、三观崩塌的时候，她需要的是一个深爱的，信任的人的救赎。并且我们知道 Vanessa 是想要追随上帝的，只有 Wolf of God（狼人），这位上帝的使者才能把她带回上帝身边。简单的说，她的逻辑就是：自杀得不到救赎，只有狼人把她杀了她才能上天。这是命定的。
最后她显然是准备好的，脱下了代表邪恶力量的黑色衣服，换上了浅色的连衣裙，等待自己被救赎，期望自己能去天国。这个暗示不是我自己脑补的，是该剧幕后花絮里的内容。
Ethan Chandler （Josh Hartnett 饰）
Ethan Chandler这个角色我一开始并不喜欢，因为我觉得 Josh Hartnett 看起来就像一个廉价版的布拉德皮特，特别滑稽。然而演员的魅力最终还是展现了出来。Ethan 这个角色充满了迷惘，他不知道自己为什么会变成这样（狼人），不知道自己该如何赎罪，不知道自己为何背负了大家的期望，不知道到底该如何拯救心爱的女人和全世界，甚至不知道自己究竟是好人还是坏人。他是一个活在迷雾中的人，道德的界限似乎一再捉弄他，他做什么都磕磕碰碰，任何决定都显得不正确，即便是自首，似乎也只是引发了更大的灾难。手上的鲜血越来越多，可还是被告知自己竟然是救世主。
Ethan 是个莎士比亚型的人物。 在逃避责任，帮助他人，承担责任，放弃自我，又重新自我救赎到最终明白了自己存在的目的之后，他终于理解了正义和邪恶的关系。人，并非全善和全恶，重要的是不要放弃任何自我救赎的可能，Ethan 和 Vanessa 都是如此，就像 Vanessa 咽气前说的：I saw our Lord.
Sir Malcolm （Timothy Dalton 饰）
Sir Malcolm一开始是一个典型的道貌岸然的贵族。他内心有许多黑暗的角落，却将一切的罪孽都推在 Vanessa 身上，一开始我觉得 Vanessa 是他的道德挡箭牌。然而在寻找女儿以及和魔鬼斗争的过程中，他开始意识到自己的问题。从一心一意恨着 Vanessa，到认识自我，接受自我，Sir Malcolm 终于在失去所有家人之后，寻找到了内心的平静，并且把小家小爱变成了大爱，接受了狼人和医生作为自己新的家庭成员。Malcolm 这个角色和其他主角的共性是一致的，也表达了编剧的一个理念：不加思索的正义仅仅是一层脆弱的窗户纸，而经过反思的正义才坚若磐石。单纯善良的 Mina 堕落地很容易，而 Sir Malcolm 则最终成为了一个真正的君子。
其实一刷的时候我对 Sir Malcolm 的关注比较少（虽然我挺粉 Timothy Dalton 老爷子的），然而在二刷后的某个临睡前，突然想听 Finale 最后怪物为女主送别时诗朗诵的配乐，就放了那首 I Was Never Going To Go To Africa。嘴里念着歌名，猝不及防地被这首曲子题目的时态给深虐了！（从没想过会我这辈子竟然会被一个“时态”虐的两行泪滴在枕头套上……这剧不但台词写的妙，连歌词名都不放过……跪下了。）
第一季的时候，Sir Malcolm 就说过，等救了女儿，他就要开始新的探险，要继续去非洲，然而 I was never going to go，过去将来时。 I Was Never Going To Go To Africa 翻译过来就是 “我不曾要去非洲”。其实整整三季 Sir Malcolm 一直是嚷嚷着要去非洲的，可惜他的内心，被这首歌名出卖了，确切的说，是曲子题目的时态出卖了他的内心。 I Was Never Going To Go To Africa，我不曾要去非洲。其实在众人猜测 Mina 已惨遭不幸的时候， Sir Malcolm 心里早就知道了。他找不回女儿，他其实早早就知道自己不会去非洲了，那无数个嘴边的“I‘ll go to Africa ”仅仅是为了逃避内心深处那个“我不会再去非洲”的觉悟。
第三季大结局，女主归于尘土后，Sir Malcolm 和小狼人坐在女主生前的房间地板上，小狼人问：你会不会要……（去非洲）？Sir Malcolm 看着小狼人说：不，我要在女主死后找到自己生活的意义。然后 Sir Malcolm 问小狼人会不会走，狼人说这里就是我家。自此可以知道，Sir Malcolm 不会再以“去非洲”之类的借口来逃避自己生存的意义。这是 Sir Malcolm 这个角色的圆满结局。
Monster （Rory Kinnear 饰）
Monster（或者The Creature/John Clay）和其他原创角色不同，他来自于玛丽雪莱的小说《 Frankenstein; or, The Modern Prometheus 》（弗兰肯斯坦：或，现代普罗米修斯）。这本小说的第一版是在维多利亚时代之前发表的，但是真正热门起来则是在维多利亚时代。所以这个角色和电视剧的背景很吻合。看过这本小说的人能够很快上手这个剧，但是没看过的话，维基百科了解一下也不影响理解。
值得一提的是，编剧并不是把已有的角色照抄进自己的剧里，而是像一个忠实的读者一样，给出自己的理解。在原著里，怪物和 Dr. Frankenstein “相爱相杀”到天涯，最终因为医生的死亡而怪罪于自己，彻底放弃了自我救赎，跳进了大海，生死不明。而在电视剧里，一开始怪物和医生的确符合小说里的设定，但是怪物和 Vanessa 的交心，则慢慢的改变了他的想法，最终，他不再固执的想要过上正常人的生活，而是接受了自己作为一个怪物，一个异类的命运。
大结局中，Monster 尾随 Vanessa 的灵柩到墓地那一段拍的极好，他的所有台词都是从 Wordsworth 的长篇诗 《 Ode: Intimations of Immortality from Recollections of Early Childhood》（威廉·华兹华斯《不朽颂》：咏童年往事中永生的信息）中摘取的，却异常符合剧情，配上背景乐 《I Was Never Going To Go To Africa》 在线试听）简直悲伤的教人落泪。
“There was a time when meadow, grove, and stream,
The earth, and every common sight,
To me did seem
Apparelled in celestial light,
The glory and the freshness of a dream.
It is not now as it hath been of yore;--
Turn wheresoe'er I may,
By night or day,
The things which I have seen I now can see no more.”
给个翻译参考：
“曾几何时，草地、溪流还有果树，这大地，以及每一样寻常景象，在我眼里似乎都披着天光，这荣耀，梦的开始。只是现在已非从前；——我环视四野，无论白天黑夜，再也见不到昔日之所见。”
……
“ --But there's a Tree, of many, one,
A single Field which I have looked upon,
Both of them speak of something that is gone:
The Pansy at my feet
Doth the same tale repeat:
Whither is fled the visionary gleam?
Where is it now, the glory and the dream? ”
“许多树中的一颗树，以及我曾打量过的一片孤独旷野，他们一起诉说着某些事物的消亡：在我脚边的三色堇也重复同样的流言：那如幻的光辉逃到哪里去了？那荣耀和梦境，现在在哪儿？”
全剧最终Monster避开人群，独自跪在Vanessa坟前，摸着一坯黄土其实也反映出他内心所想：他和Vanessa都是异类，都是世界上最孤独的人，他们想要的无非是一个墓地。Vanessa解脱了，而他却永远都不得安睡于地下。这是他自己的悲剧，是Vanessa的幸运。
Monster 是整部片子除了女主之外，我最爱的角色。无法想象一个本身其貌不扬，扮相更糟的演员能够通过演技让我为之深深着迷。（虽然在空镜里，Rory Kinnear 就演的超级好，可是 Monster 还是我认为他最经典的角色。）这部剧最大的特色之一就是引用了极多的英国浪漫主义诗人的诗歌，包括济慈（Keats）、雪莱（Shelley）、布莱克（William Blake）和华兹华斯（W. Wordsworth）等。而大部分我喜欢的 Blake 和 Wordsworth 的诗都是由 Monster 嘴里念出的，那叫一个醉人，外貌党都挡不住。
许多人诟病浪漫主义诗人的作品华而不实，又有做作之嫌，我觉得这种想法可能因为：1. 读的是译本，中译英的诗歌，大多读起来有些油腻，又失了原语言的精髓。2. 没有考虑其时代背景。这些诗歌在契合其背景的这部电视剧中，非但念起来流畅自然，而且大大提升了台词的bigger。
Monster 这个角色其实也是作者除了女主之外，最用心刻画的一个角色，而且和女主的戏份结合的很紧密，虽不是通常的恋爱关系，但也不愧为本剧男主。而且他是全剧结局最悲的一个角色，虐的我泪腺失控：
1虐：被自己的造物者所不齿，被人间大部分人不齿。这是 Monster 这个人物的一条明线，0理解难度，可惜相对于后面的深虐比起来，这1虐简直不值得一提了。
2虐：家庭的失去 - 失而复得 -再次得而复失。最惨的不是失去最爱的家人，而是不断的失去。第一次因为意外死亡，和家人断了联系的 Monster 已经很悲情，但和家人重享天伦之乐之后再次失去儿子和妻子，使得 Monster 认清自己和这个人世间的格格不入，继而想要自我流放。
3虐：在经受了1-2虐时候，Monster 对人间几乎是放弃的，唯一和人类的联系仅剩女主了。还记得女主领盒饭之前和 Monster 在家有一段对话，是深渊中的假光明，却显得深渊更加黑暗。女主告诉 Monster 自己以前蒙受过他的照顾，自己爱过 Monster，问 Monster 还记不记得？（详见《 A blade of grass》）Monster 很迷茫，实在是想不起来。但是被人肯定过爱过，这个事实大大有助于 Monster 找回自我找回人性。继而 Monster 问女主，像我们那么孤单的人真的能得到幸福吗？女主回答的很巧妙，说：Let us dare 让我们敢（这么期望吧）。这段对话加上 Monster 之前偶遇女主约会时的场景，让 Monster 心中充满了正能量，他相信幸福会到来，也会女主开心。结果不到几天女主竟然死了！！要知道 Monster 其实并不知道女主为什么会死，也不知道女主的男友是恶魔，他当时看到灵柩，数着人头，发现大事不妙跟去墓地，看到墓碑的那一刻，真的是天打雷劈般的悲痛。他知道他们（他和女主）这样的异类，终究得不到幸福。然而女主获得了 peace，他呢？万念俱灰的 Monster 和书中的 Monster 原型一样，消失在了人类的视野，放逐自我，生死未卜。
3虐虐完，还有一个后妈式的 plus……你说 Monster 会不会想起曾经和女主在疯人院的那一段？我觉得答案是肯定的。就像 Lily 说的，不要夺走我的记忆，人是自己过往的总和，没有记忆我就等于死了。这一点说明作者认为：人性和人的记忆过往是捆绑在一起的。Monster 找回人性的过程也是他找回记忆的过程，他想起了妻儿，终有一天会想起自己，回想起那个因为不忍见到女主做脑前叶切除手术而辞职的自己，那个为女主化妆帮她找回自我的自己。我实在不敢想象有一天，放逐自己在天际的 Monster 突然想起这段回忆，是什么样的心情。
Dorian Grey （Reeve Carney 饰）
和Monster一样，Dorian Grey也是维多利亚时代的一位小说人物，相信很多人都读过啦。王尔德的这本《道林格雷的画像》，我到现在记忆都很深刻，因为这个故事短小有趣，中学时代第一遍读的时候花了一晚上就看完了。之后又去看了激发王尔德写这本书的灵感 — 法国作家于斯曼的《逆流》。所以对于道林格雷这个人物的理解，自认还是很深的。
书中的道林格雷为了抹除自己过去的罪恶，破坏了画像，结果自己随即死去。但电视剧中的道林格雷却有一个更有意思的结尾。
谈谈剧中的道林格雷：我一开始对这个角色非常不解，非但和谁都来一炮，后面的剧情更是没头没尾，不止一次怀疑这个角色被编剧写坏了，而且没有修补的可能性。可惜编剧太聪明，道林格雷最后的一席话，圆了之前所有的莫名。
他说：
"Do you not yet comprehend the wicked secret of the immortal?
All age and die, save you.
All rot and fall to dust, save you.
Any child you bare becomes a crone, and perishes before your eyes.
Any lover withers and shrinks into incontinence and bent, toothless senility.
While you, only you, never age, never tire, never fade, alone.
But after a time you'll lose the desire for passion entirely, for connection with anyone.
Like a muscle that atrophies from lake of use.
And one day you'll realize you've become like them.
Beautiful and dead.
You have become a perfect, unchanging, portrait of yourself. "
“你难道还没有明白永生最邪恶的秘密吗？
所有人都会老，会死，除了你。
所有人灰飞烟灭，除了你。
任何你的孩子都变成鹤发鸡皮的老人，在你的眼前消亡。
任何你的爱人衰老、萎缩变成弯腰驼背、发落齿摇的老人。
然而你，只有你，从来不会老，不会疲倦，不会消失，孤独的。
但是之后你将不再有任何欲望去和任何人类建立关系。
就好像一块因为常年不用而功能衰退的肌肉。
然后有一天你会发现，你已经和它们一样了。
美丽而麻木。
你变成了一副完美的、不变的、你自己的画像。”
不得不说这是一个非常聪明的，对原著的提炼，直指格雷和他的画像之间的这种 duality。画像之于格雷，并不仅仅是一个反应他罪行的真实写照，而是他的枷锁。画像会老，而人不会，道林格雷的悲剧在于：他和他的画像置换了，他自己变成了一副画像，没有灵魂，一个纯粹的 monster。
至于很多人疑惑为什么道林格雷要和所有人来一炮，要纵容 Lily 之前的过激行为，我觉得这是遵循了原著的角色性格。他所有的行为只是为了找新鲜感。纵容 Lily 的行为只是为了看看在他的供养下，Lily 会不会做出什么有趣的事情，然而最终让他失望了。Lily 想要的革命在他眼里只是发生过无数遍的无聊事儿而已，于是他把 Lily 交给了医生。而格雷对 Vanessa 的兴趣也仅限于 Vanessa 新奇而已。剧中的格雷显然是一个真正的怪物， amoral and indifferent。
还有人觉得道林格雷这个角色删掉也可以，不知道为什么非要有他不可。我之前也有这种疑问，在看了大结局才想通的。剧中的人物都背负着自己的枷锁，要把人物写深刻，必须要有其他角色成全，这种关系就好像 Lily 之于医生，医生之于他创造出的怪物，那么 Lily 这个人物的复杂性如何去找人对戏，去深化呢？那个人无疑就是格雷（当然不仅限于格雷）。格雷是一个再好用不过的旗子，他疏离于众人之外，不需要再安排别的角色来烘托他。而且他的所有言行都不需要 make sense，仅仅可以是因为：不好玩儿了。Lily 这种毁灭性的人格最终得到了救赎，导火线就是格雷的出卖。格雷这个角色看似不重要，却是紧紧相扣的人物关系中的最后一环。
Lily （Billie Piper 饰）
Lily 这个角色其实并不难理解：一个低到尘埃的人的病态反弹。但是最终由于医生的一番话，她找回了自己的人性，也认清了自己和格雷的不同。
医生本来想消除 Lily 的记忆使她变得听话，但是在意识到 Lily 残存的人性之后最终给了她自由，并且告诉她：做一个怪物很容易，让我们一起努力做一个好人。（这句话对片中很多角色都适用。）这一幕写的很妙，这对冤家的释然，完成了各自的救赎。Lily 找回了人性，而医生则将自己从偏执的神的视角拉回了人类的视角。关于医生的分析下面还会接着说。
除了和格雷以及医生的对手戏之外，Lily 有一场和 Monster 的对手戏非常有看头。仅仅是这么一场戏，就同时深化了 Lily 以及 Monster 这两个角色。首先 Monster 其实在死之前是一个非常有爱（在疯人院照顾女主），家庭美满的普通人。死后复生变成怪物之后，他其实一直在寻找自己的人性。虽然看起来非常可怕，被医生看做是“怪物”而抛弃，但是这个 Monster 的内心并不是怪物。而 Lily，在死之前是一个非常卑微的人，死之后意识到自己被造出来仅仅是一个“贡品”（贡献给 Monster 做伴侣），她其实开始迷失了一部分人性，变得非常的残忍。Lily 和 Monster 在医生家里的那段“反强暴”戏码其实点出了一个事实：被医生唾弃的“怪物”实则是富有人性的，而被医生认为“完美”的 Lily，在那个时候反而内心是怪物。
Victor Frankenstein （Harry Treadaway 饰）
聊完 Lily 和 Monster，才能开始聊小医生，也就是 Victor。先普及一个背景知识，Frankenstein 这本书的作者玛丽雪莱就是诗人雪莱的老婆，学者根据手稿发现诗人雪莱非但是 Victor 的原型，也是实际塑造者。玛丽雪莱手稿中 Victor 的台词有非常多的地方被证实是诗人雪莱写/修改的。所以我觉得电视剧中对于小医生的塑造非常有意思了。
首先，小医生和诗人雪莱一样，是一个具有革命精神同时富有浪漫主义情怀的天才。而且剧中的小医生最喜欢念的也是雪莱的诗。其次，小医生和雪莱都有一些恃才傲物的性格，这种性格其实就是书中以及电视剧中 Victor 这个角色的“原罪”。
他是造物主，但是他并不尊重每一个生命。不喜欢就逃走，喜欢的就要占有。但凡所谓的“丑陋”（比如 Monster）和完美（比如 Lily），都是他一个人的说的算，喜欢强加自己的意志在自己的 creatures 身上。所以 Monster 恨他，很好理解。Lily恨他，更好理解了。这种喜欢强加自己意志在他人身上的人，无论以多么谦卑的面孔出现，内心都是狂妄自大的。现实生活中这样的人也很多，请远离。当然，最终小医生也改过自新了，通过最后他释放了 Lily，以及和 Lord Hyde 的对话就能看出来。
1. Dracula和Vanessa是真爱吗？
不是。Dracula只是视The mother of Evil（也就是女主）为自己的侍奉对象，他看中的是黑暗的力量，对Vanessa这个人没有私情。可以从Vanessa死了之后他脸不变色心不跳，立刻逃跑看出他对Vanessa没有爱情。在Dracula身份被戳穿之后，Vanessa很清楚的明白自己爱的是Ethan而非Dracula，在她被吸血的时候她已经意识到了自己的身份，所以她说的是：我接受我自己（而非Dracula）。
2. 为什么Dr. Jekyll没变身？
Dr. Jekyll在大结局其实已经变身了，这种变身不是外在的，而是内在的。他骄傲的告诉医生他的爸爸终于死了，他可以世袭爵位了，成为了一个上等人。医生一脸震惊的看着他，说：所以现在……我应该叫你……Lord Hyde。
一个一辈子都被看不起的人，最终成为了看不起他的人群中的一员，他感觉终于翻身了，他的愤怒终于得到了释放，这本身就是一种人格上的变态，也就是这个角色的“变身”。
3. 为什么剧中很多新人物都没用上就大结局了？看起来感觉烂尾了？
不能以看《绝望主妇》的方式去打开每一部电视剧。这部剧更多的是在描绘维多利亚时代背景下的众生相，并不是每次有新人物进来都必须花同样的笔墨去描写的。对于重要的角色，大家都有了一个最好最诗意的结局了，我看不出来有什么烂尾的地方？
4. 这剧还会有第四季吗？是不是被Showtime砍了？
这部剧真的完结了，但不是被showtime砍掉了，大家可以去研究下penny dreadful幕后花絮就会知道：Showtime的高层对拍了三季就要大结局感到很震惊，还力劝过编剧继续写下去。但编剧表示他希望他讲述的是一个精彩的故事，在该结束就要结束，并且给所有人物一个graceful并且poetical的结局。并不会为了赚钱一直写下去，破坏了故事应该结束的截点。
更加大胆的是，一般一个剧的finale都会提前告诉观众以获得收视率，但是这部剧没有。这也是剧组的决定，宁可没人看也不能自己先剧透了，影响大家的观剧完整性。
5. 这片子是在伦敦拍摄的吗？
不是，大部分是在都柏林拍摄的。本来剧组是很希望能在伦敦取景的，但是伦敦贴钱支持全世界到伦敦来拍电影电视，导致整个城市档期太满，Penny Dreadful就决定去一样有优惠政策的都柏林拍戏啦。也是个节约成本的剧组。但是演员们很满意都柏林的场景，因为那里改变比较少，很多地方依旧完整的留有维多利亚时代的风貌。比如剧中在伦敦自然博物馆的戏，其实是在都柏林自然博物馆实拍的，里面的所有东西都是维多利亚时代完整留下来的。
最后：为了在第一时间追绿娃（Eva Green）的这部剧，放着各种资源我并没有做伸手党，而是去Amazon上买了全集。然而看完大结局回过神来之后，很庆幸自己GRE红宝书背的还不错，更庆幸自己没有为了偷懒看熟肉，否则则无法真正体会到这部剧精巧雅致的台词设计。
欧洲演员的台词功力普遍过硬，即便是我特别不喜欢的“面瘫女”Marion Cotillard在《麦克白》中的台词功底都叫我刮目相看，更别提Penny Dreadful里一众我爱的演员了。当然，客观的说，剧中的三位美国主演，也都不错。
在我的心里，台词功力最强的一定是Rory Kinnear（演Monster），Eva Green（女主）次之， Timothy Dalton（Sir Malcolm）的对白比较日常，但老戏骨的修养放在哪儿，念起台词依旧是“一口酥”。令人意外的是美国演员Josh Hartnett（狼人）、英国小生Harry Treadaway（Dr. Frankenstein）以及美国女演员Patti LuPone（老女巫/心理医生）的台词功力都很好！相较之下，我们挚爱的Rose姐Billie Piper（饰演Brona和Lily）和前面这些主演比比就有些差距。而大家最不看好的Reeve Carney （Dorian Grey），从一开始蹩脚的美国英音，到第三季一口似模似样的伦敦上流社会口音，还是能明显看到进步。
而演技方面，这套卡司无疑都维持着很高的水准，虽然一开始我时常诟病这个中分头的村炮版Dorian Grey，但是在看完所有的27集之后，竟然觉得他这么演也没什么大问题……
4 ) Penny Dreadful 三季剧情结构和人物设置（大结局没毛病！）
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“Penny Dreadful“本是维多利亚时代流行于伦敦的一本小册子的名字，约略等于今日《张震讲鬼故事》一类的街头巷众都知晓的都市恐怖故事集。 以此作为这部三季英国版都市恐怖传说系列的标题，本身已经暗含了创作层面需要面临的最大挑战：如何将大家都听烂了的老掉牙故事讲出新意。三季观影完毕，总体感觉编剧兼制作人John Logan交出了一部编织巧妙，前后一致的精良作品。全剧从音乐、服装、美术设计到台词、卡司都可算是电视剧顶级制作的水平，甚至很多方面媲美电影制作的水准。虽然角色本身的诠释中规中矩，但正如标题已经警告过的那样，这部剧创作组瞄准的从来不是大家已经耳熟能详的恐怖故事桥段，恰恰相反，华丽黑暗的伦敦大舞台上各种光怪陆离的monster们诠释的全部都是人性深处的故事。
先来说说这部剧的总体基调和特别之处。这剧在好莱坞的类型剧里也算是非主流，所以虽然剧作、演出水准完全不逊于名气更大的剧集（比如《权游》，甚至在我眼中超过权游），观看群体却小众的多，高峰时也不过几十万左右。对比像是《American Horror Story》这类靠刺激皮质醇和肾上腺素的典型美国肥皂剧来说，此剧骨子里继承的是从希腊悲剧时代以来的舞台剧的血脉。两者之间的区别是肥皂剧要靠情节plot和主角光环推动维持，而舞台剧靠的是表演和角色的人性张力。难不成去看10次不同版本的哈姆雷特是因为不了解故事桥段，或者京剧迷们反复听一场戏是因为不知道要唱什么曲调吗？所以该剧对观众的欣赏水平是有一定的要求的。对于喜欢的人来说这正是此剧“高级感”的由来，当然对不喜欢的人来说可能是“装x”满满。
编剧John Logan是舞台剧作家出身，电视剧本写作倒是少有的兴致所致了。所以该剧中的不少片段完全可以搬上舞台，只靠简单道具，精彩台词和极具感染力的表演就能让观众起鸡皮疙瘩。比如说第一季中Vanessa莱尔家舞会上被附身后揭开马尔科姆伤疤的那场戏，Ethan后来为其驱魔的场景；第二季结尾绿娃对着一个看来可笑的人偶演出了全季最令人紧张激烈的一场对决场景等等。和沼泽堕胎妇那一集的对手戏另换个蹩脚的编剧足以啰嗦一整个season。第三季第四集中绿娃和大儿子的对手戏，在一个只有一张床，一把椅子的全白房间里两个人演了近一个小时，但其中每个表情、动作、每段台词都让人目不转睛，牵动出的观影者情绪反映足够看完后消化整整一天。
再来说说全剧的卡司。这部剧所有的主要角色基本都有深厚的舞台剧或电影功底，而非一般意义上的电视剧演员。马尔科姆爵士的表演者Timothy Dalton年轻时候就是让人倾倒的James Bond,本人觉得他后来在83BBC版《简爱》中的表演是我见过至今为止最难忘的Mr. Rochester。Ethan扮演者Josh Hannet在美国基本上也是很年轻就以电影演员的身份扬名立万。维根斯坦，道林格雷，站街妓女，女巫，每个人的表演都可圈可点，随便拎出一个就足以秒杀N多肥皂剧里的“程式化演技”。就连只在S2E3中出现过一集的沼泽堕胎妇的演员都是金球影后，实力强大到只凭着这一集不到30分钟的表演就征服了绝大多数观众，以致于人气高到S3要创造另一个角色将她带回来（Ｓ2中角色已死）。估计演技不过硬的演员应该都不敢进这个组，压力实在山大。
但就如同在一众武林高手之中总还要杀出个绝世大魔王一样，虽然观众如我看着剧中一众骨灰级戏骨飙戏让人直呼过瘾，但此剧的灵魂人物毫无争议是扮演Vanessa的绿娃。绿娃这种演员属于百年一遇的老天赏饭吃，相貌、气质和天赋集于一身，可遇不可求，学是学不来的。 她和大儿子在我看来是全剧各种人物关系隐藏下真正的“男女主角”。这两个角色的关联、意境和两人的表演实在有太多要说，稍后另开篇章解释。此处仅举一个例子来展示两人已入化境的表演：s3E4大儿子给绿娃梳头化妆的那场戏表面上看完全是大儿子一个人的喃喃自语。Vanessa在疯人院禁闭的房间里，穿着束身衣，嘴上被塞了一天的禁声球刚刚取下，她既不能移动身体，也不能说话。近10分钟大儿子给她边梳妆边聊天的过程里，绿娃除了靠着眼神和表情一句台词都没有。但是相信所有看过这段的人都相信这是一段两个人之间的对话交流，绿娃那双眼睛不用出声却把什么都说尽了：对大儿子善良的感激，直面自己注定悲惨命运的决心和勇气，甚至是面对唯一理解自己灵魂的知己反过来的安慰。如此有说服力的表演，以致于有电影学院的学生在对此剧写分析论文时，依据回忆坚称这段情节中绿娃也有一大段台词表演。艺术不是灌输，而是感染。因此如绿娃一般不需任何言语而让观众身临其境的表演堪称最高境界的“无声胜有声”。
再来说说三季故事走向和主要人物设置的总体性和一致性。这也是我个人比较欣赏的一点，总体而言，三个Season前后连贯，有一气呵成的完整感。 全剧基本上从第一季第一集就开始通过各种暗示明示交代了剧中所有主要人物的性格命运和故事走向。这一点在看完二，三季后翻转回头考察细节的时候尤其明显。反观美剧近些年很大的一个问题就是第一季火了之后，后续season或是因为创作班底改变、江郎才尽而生编乱造，或是受迫于观众、市场压力被迫扭曲角色和故事大纲的设定。结果情节前言不搭后语，主要角色性格发展让人觉得莫名其妙，看过之后有种被欺骗的愤怒感，只想大骂WTF。
举例来说，S1E1男女主角第二次见面时只Vanessa用塔罗牌给Ethan算命的一场戏就透露了海量讯息。Vanessa直接点破故意表演单纯美国山姆大叔人设的Ethan的真面目：“a man with great violence and hidden depth”, 结果S1结尾揭开Ethan狼人的身份，呼应了全剧第一幕全家遭受恐怖大屠杀的情景，为之后Season中续写Ethan复杂的性格和身世留下了余地。这一幕中对Vanessa使用的那幅塔罗牌牌身的图样镜头给了好几个特写，而塔罗翻出Ethan的命运牌“Lovers”时牌面上画着一个男人的侧面，正在亲吻一只举起尾巴的蝎子。这幅塔罗牌的来历和蝎子作为Vanessa的意象象征，后来在第二季尤其是和沼泽堕胎妇精彩对手戏的一集被揭破和详细诠释。这张情人牌，既是对Ethan这个人物最大的性格特点的总结（对爱情的执着，包括和第一季中的站街妓女，甚至是第三季中只有露水姻缘的小女巫Ethan的表现都堪称有情有义）；又揭示Ethan和Vanessa之间的关系实质：注定受到诅咒的真爱。别忘了整个S1中Ethan正全心爱着站街妓女，虽然他和Vanessa之间的牵绊观众都看的出来，但情节上并无太多情感上的纠葛。后来Ｓ2中两人情愫的展开，S3中最终的悲惨结局（蝎子的本质必然要伤人）其实都在这短短的几个镜头中有所预言。
此外第一季中Lucifer和Dracula堕落两兄弟对邪恶之母化身Vanessa的狩猎，Vanessa会带来世界末日的预言，Ethan深爱Vanessa的方式最终不得不通过杀死她来实现（记得第一季中Vanessa从舞会回来被Lucifer附身后用阿拉伯语对Ethan说的话吗？”Kill me please”），以上种种故事走向后来全部都在二、三季中贯彻展开。甚至第一季只是露了个脸的Madam Kali (貌似一个混迹上流社会的神婆)也在第二季被证明是效忠于Lucifer的女巫集团首领的关键角色。剧中前期埋下的“草蛇灰线”后来基本都能自圆其说。全剧从始至终或许有没有充分展开的角色，但没有莫名其妙，不知所以的角色。每一季不求凑数似地剧集整齐（第一季6集，第二季10季，第三季9集），完全以故事发展中小节的完整性来划分season。在当下被资本市场裹挟的影视娱乐业，能顶住观众要求大团圆的压力，坚持故事的完整性和美学选择实属不易。
说到此处就不得不提第三季让很多粉丝不满的结局了。 前面说过本剧的调性继承的是西方经典希腊悲剧，这一传统实际上和莎翁的《罗密欧与朱丽叶》一脉相承。所谓悲剧，强调的是宿命论和不可逃避性，不以角色的行为和选择作出更改。无论主角作出何种挣扎最终都难逃天意弄人的命运。但正因如此，剧中人物那些明知不可为而为之，以区区凡人的蒲草之力对抗命运不可逆转车轮的行为才显得特别有人性光辉。Ethan和Vanessa作为全剧中心的角色魅力，并非因为他们各自“狼人”和“邪恶之母“的命运，恰恰相反，是因为他们各自奋力展现了人的一面，不屈从于命运的安排，遵从自我内心声音的指引去寻找和发现自我。最终Ethan选择接受“神之狼”的身份和Vanessa以牺牲自我摆脱“邪恶之母”的命运实际是同一枚硬币的两面，展现的都是人的“自由意志”的力量。从美学观点上来说，悲剧必然比喜剧高级，且更有感染力。作为舞台剧作家出身的Logan对这一点的体认和要求必然和完全以收视率为导向的电视剧作家有所不同，所以我相信这个结局应该是他一开始就构思好了的。 当然最终结局的展开在S3中是略显仓促了些，可能是由于商业原因无法完全按原先计划的节奏逐一铺排。但是这个权游那种翻脸似得结局还是有区别的，Ethan和Vanessa的悲剧结局确实是一开始就注定而无法更改的。
此外，Vanessa和Ethan是全剧中维二有着宗教信仰的人物，两人身上都有很浓厚的典型基督教意象的影子。而这两人各自代表的宗教意象也同様和其最终结局相吻合。
Ethan是通过鲜血和杀戮最终归于上帝的“归依者”和信仰的“保护者”/defender。从罗马时代的“君士坦丁大帝”到十字军东征时的的骑士团骨子里都可归于这一意象。所以在他表面的血腥暴行之下，内心却是正直和善良。S3Vanessa对心理医生倾吐心声的独白里曾经评价过“Ethan is properly the only truly moral man that I’ve known“。Ethan的这种正直带着很浓厚的基督教圣战战士的味道，他是上帝之剑，上帝在他那里的体现需要通过鲜血和对邪恶的杀戮来实践。全剧反复强调他是“Lupus Dei” 神之狼就是在提醒观众这一点。
而反观Vanessa，她代表的是另一基督教经典意像：“殉道者”，展现的是基督教通过自我牺牲来拯救众生、成全大义的一面。从圣经里献祭的羔羊和被钉上十字架的基督本人，无不是这一精神的代表。所以和其他人不同，Vanessa这个角色的本质其实是“神性“的。记得第一季结尾那个天主教神父对她说的话吗？“To be touched by devil is like to be touched by the backhand of God, making you secret in away, a sort of glory even in suffering”。所以全剧中她对所有人的本质都有着一种穿透世间纷繁表象，直指灵魂实质的洞察力：从看穿Dorain Grey华丽年轻外表下的空无一物，到完全忽略大儿子恐怖的相貌只看到他善良柔软的心。然而Vanessa注定的命运是”邪恶之母“，注意不是说她本身邪恶，而是她注定要催生邪恶 （这个男权世界对女性邪恶和圣母双面一体的经典意象话题太大，稍后另开篇解读）。所以Vanessa皈依上帝的方式只能是牺牲自己，拯救芸芸众生。其实S3中她已经借自己之口预言了自己的命运：记得Vanessa说过她的偶像是圣女贞德吗？贞德英勇无畏拯救了法国后，虽被愚民以女巫身份烧死却至死仍高唱宗教赞歌，Vanessa的圣洁虔诚也必须要以背负着污名却心甘情愿地殉道来实现。
因此Ethan和Vanessa的结局必然以Ethan结束Vanessa的性命来书写。这在凡人看来是Ethan杀死了Vanessa，但是在这两个“神选之人”间却有着完全不同的意义：Ethan帮助了自己的挚爱Vanessa实现了解脱和对上帝的皈依，在此过程中也最终安于上帝给予自己的命运（Ethan真正接受自己的狼人身份是在阿帕奇父亲告诉自己这不是一份杀戮的诅咒，而是他可以用来拯救Vanessa的礼物）。杀死Vanessa的只能是Ethan，因为Ethan最后向她开的那一枪是真正勇气和爱的表现。 Ethan扣动扳机前的那一段拉丁文祷词，Vanessa中枪之后微笑着对Ethan说她看见了天父，其实都在表达这个意思。和中国人各种成神成仙的故事里所谓“历劫”，“兵解”，“尸解”一类的说法殊途同归。
可怜编剧John Logan生怕观众看不出端倪，只能不停在剧中各种明示暗示。 比如S3中Vanessa去向Dracula摊牌之前和死亡专家女的一席对话，对方一直说真正杀死Dracula只能由Vanessa一个人完成，因为这是一个“间谍”而不是“士兵”的工作。和Dracula对质的过程中，Vanessa确定了自己才是万恶之源，不终结自己的生命这一切邪恶是无法停止的。然而作为一个骨子里始终虔诚的天主教徒（这一点从她去之前还在抚摸空墙上原来挂着十字架的位置就可以看出），她是不能自杀的，所以只能选择让Ethan来结束自己的悲剧命运。她安抚Dracula不要阻止Ethan来找自己，语带双关地说自己和他终归要“end with blood ”, 阻止Dracula杀马尔科姆爵士等等，像是一个彻底堕落的邪恶之母的表现吗？不过是在铺路让最终结局来临而已。前后的蛛丝马迹其实一直都在预示和提醒观众最终结局，只不过移情太深的观众们实在不想看到这两个苦命人还没正式开始就要结束的爱情，所以情感上不愿意接受罢了。
个人品味不该遭受“鄙视链”的高下之别，但是艺术和美学确实有通俗肤浅和深厚隽永之分。Penny Dreadful在莎士比亚和易普生的时代或许算不上出尘佳作，但是在当今这个快赶上“Brave New Word”追求快，浅、爽的肥皂剧时代，确是一朵奇葩。这部剧的最大魅力或许就在于当你已经知晓它所有的情节，了解了每一句台词之后，还是愿意时不时地再翻出来看一遍。
5 ) 美而痛
只是各自的悲伤 甚至是孤独黑暗的Dracula，看透而不在care此世的Dorian Gray，回忆太过苦痛却不愿丧失唯一骨肉记忆的Lily…这样的支线人物的悲伤 也令人痛彻心扉 非此世苦痛 而是要继续走下去的苦痛 人性 信仰 情爱 何以丧失？
结局的诗歌飘然而至 Wordsworth“Intimations of Immortality”他说，wither is fled the visionary gleam丨where is it now丨the glory and the dream…
丧失但是我们仍在 请为我流泪 请爱我至终 于是帷幕嘎然而止 美而痛。
6 ) 生死之疆，灵鬼之躯
不知道有多少人是从第一季逐字逐句地看到现在。当凡妮莎深邃的眼透过屏幕看向外面，我就陷入了这部剧里。 很多人说看不懂第一季，那是因为可能他们真的不适合这部电影般的挽歌，她的艺术性远远大于普通的电视剧，英式的台词，黑暗的背景，各式各样的人间鬼怪构成了一部逐光史诗。 一切都源自于一个女人的恐惧。 人的欲望能有多恐怖？ 身边人对欲望的惩罚能有多恐怖？ 当人面临未知的事物是否恐怖？ 当自己发现逐渐被失去该会有多恐怖？ 凡妮莎的恐惧形成了最主要的一条线，使故事显出了浓厚的神学色彩和人性深度，它们灵念合一，伦敦天空蔓延三季的霾都似乎融化在凡妮莎的眸里。 第一季像是被撕碎的高贵油画，扔在伦敦街区的下水道旁，我们看到性欲，看到贪欲，看到肮脏，看到贫穷，看到报复，看到创造，看到腐朽。 不老的英俊男子，和害女凶手住在一起的男爵，美国来的牛仔，苍白抑郁的科学家——出卖身体的妓女却有着最纯洁的笑容，各种拼图形成了破碎的开始，着实很多人被画面吸引，被演员吸引，但其实并不能看懂什么，那种神秘直到第一季最后凡妮莎在精神病院的回忆里才彻底爆发，将所有路人不懂的角色贯穿为一体。 第二季相比第一季，看的人更多了，很多人甚至跳过第一季直接看第二季。
没错，第二季有最震撼的床戏和更加戏剧性的女巫因素，也有更多恐怖元素（很直观的狼人巫术）加入，比起云里雾里的第一季来说，着实更为吸引人。但第二季才是表现他们演员演技和剧情的震撼精华。 托尼奖获得者，最传奇的百老汇女星加入饰演了cut-woman（凡妮莎的老师），交代了女主灵力和巫术的由来，这个坚强的老妇人真的把我惊到了，她拯救凡妮莎被烧死时我眼泪都飙出来了。女主的演技不用多说，依旧闪光，可惜因为她太美，又有高人气的老鳖美恐和一个四十几岁情怀女演员的夹击，入围了金球女演员却颗粒无收。 接着讨论一下第二季几个重大闪光。路西法通过女巫的线直接向凡妮莎展开掠夺，男爵放下仇恨，和牛仔狼人并肩保护女主。不老骚男的线轻轻一过，却能让人把隔夜饭都吐出来一地。科学家创造的大兄弟和纯妓女也绽放了光彩。 具体的自己看，不过妓女心智复苏和不老骚男在一起革命…我倒是挺期待，虽然觉得不老骚男比较脏，但也都算不死族吧。 第三季终于上映了，很开心，在一口气看完前四集之后，时隔一年的凡妮莎悲伤着拿着信件，“so we walk alone ” 路西法被凡妮莎摧毁后的新恶魔诞生，灵体路西法贪图她的灵魂，野兽德古拉垂涎她的肉体，同时出现的线索仿佛吹响战争号角，而且这场战争只有女主一个人。不死人的革命，我觉得靠一个小姑娘并不靠谱，等后续情节，大兄弟是精神病院送饭的倒是大吃一惊，他的线冰冷又充满人性的光辉。 至于那头傻狼，抱歉我对美国平原线没什么兴趣，我觉得那头狼有些过于懦弱了，也许不敢面对自己？毕竟我不知道他到底发生了什么，是否也经历过凡妮莎的adversity。 总之，这部剧不是大众化的，但对于任何一个痴迷黑暗的人来说，对任何一个有信仰的人来说，她都是满分。 生与死的恐惧，是她的精髓啊。 ————这里是杀回来写剧终评论的苍苔——深刻人物解析——给看不懂的小伙伴一个方向——
看了大结局三遍后，又回顾了第二季，在这个中秋夜晚，耳旁伴着蠢直舍友吃饭声，无心背单词的我决定写完，给自己，也给这美丽的十四行诗一个结局。 事后接受采访的主创说他们一点也不后悔，其实公司提出继续预订，但他们觉得应该到了最后一行的时候，所以让我们放下突然结束的执念，好好品味品味这个一点也不低俗的低俗怪谈。 前文中我表示出对西部狼人线极度的不解，后来才得知，这段线表达的是救赎，更深层的是错过。 狼人一开始不是狼，父亲是资本家，为了财富，他屠戮过原住民，可是当看到手中淋漓的鲜血，他选择了赎罪，加入原住民，抵抗侵略者。但是个体的人无法面对命运，原住民的老狼残忍又机智的进行了祭祀，得知下一任狼主就是这个和他没有血缘关系的人类，并且将拯救世界于黑暗。狼人在不知情的情况下，带领原住民，又伤害了自己的家人，亲兄弟母亲和哥哥的孩子。 狼人又背负了一层愧疚和罪恶，他懦弱地逃走，不敢面对一切，不敢面对自己。第三季就是他找寻自己的过程，可笑又真实的是，他到最后也无法面对自己，只有爵士大叔帮他，老狼逼他，他在救凡妮沙时才勉强接受了自己，可是面临的却是亲手杀死自己的爱人。 凡妮沙为什么接受德古拉？因为当信仰和圣光迟迟不给回应，当承受的太多，她也会被压垮。她在第二季勇敢的站起来，可是所有人都离去，命运齿轮无法转回去，造成的伤害已经造成，失去的爱人已经失去。一个人对抗整个世界内心的黑暗，要是我我马上咽砒霜，她那么累作一下是人之常情，极度失落的接受命运赋予她真正得自己后，她面临的却是和她真正渴望的违背的现实，浓浓的宿命论感，她注定得不到和狼人结婚生子的幸福，她注定死亡来换去黑暗褪去。 她顺从了她本该顺从的两方，顺从了黑暗，也顺从了光明。其实世界整体都没变，变的只是没有了凡妮莎，也没有了我最爱的电视剧。 妈的。 大表哥最后剧终旁白如下
大表哥就是那个整体没多大变化的可是个体变化很大的一份子。 复活究竟意味着什么？所有已经离去的东西回来了就是好的吗？你有没有思考这个问题，这个全剧最有深度最怕触及的问题。你失去的父母爱人宠物，当他们从墓中爬出，苍白僵硬，你还能爱他们吗？他们还能爱你吗？这几个问题自己想，就看懂了这条线。 莉莉和科学医生和格林。这三对冤家，一个是痴情创造者，大男子主义的化身；一个是不老怪物，美丽富裕先进的化身。哪个好？一个给了爱却失去自由，一个给了自由却给不了爱，看来看去最可怜的还是女人。也恰恰恶狠狠的表达了一个主题，爱就是不能有自由。 结局出人意料，科学家面对莉莉讲述那个时代女人的经历后，竟然妥协了，牺牲了爱，给了她自由。这个告诉我们，没什么是沟通解决不了的，只要他爱你，那变数就很大。男人还是喜欢鲜活的，不喜欢死寂的。（男人想上天，尤其是直男） 格林告诉我们，时间可以退化万物，包括爱人的能力。体验过所有的感觉就是冷漠和极度的厌倦。他觉得有兴趣的东西，碰一下捧一下，然后呢？无聊了，拌一下。活了那么久，骨子里还是大男子主义。 那个跟随莉莉的小女孩选择站着死，不愿跪着生。 她的光芒盖过最后的凡妮莎，我也会贯彻这个。我他妈宁愿站着死，也不要跪着活着。 整体是首完整完美的诗，怅然若失后发现每个伏笔都已填完，一贯精致华美。原来凡妮莎并不是女主角，这是个感时千古不变的灵鬼悲剧。 主角是无限的生死，不变的疆域。
前面是组队打怪，打到最后才知道是吸血鬼爱女巫，女巫爱狼人的三角恋情，中间还夹杂着科学怪人弗兰肯斯坦和道连·格雷的画像。女巫不死，折腾不止。女巫一死，戛然而止。
我是eva脑残粉
匆忙的剧终季，唯有狼人返乡之旅划上了句号。其余的故事线均草草收尾，化身博士、弗兰肯斯坦新娘的女子军团、包括主线德古拉阴谋在内都无疾而终。特别集总是格外好，本季是白色房间。大结局如诗如画。
Dracula出现了 编不下去 把女主搞死 全剧终
那些英国浪漫主义诗人的诗歌，在这部剧里读出来，是多么的天然契合。
后几集快进看的，剧情越来越没意思了
本剧最大的败笔是所有角色都塑造的不错除了女主。女主如唐僧，三季以来原地踏步，也怪每季主线无一例外都关于XX想要女主的submission。前两季的看点是毫无血缘关系的主角团如何像家庭一样联合起来战怪，本季线散怪老且cliche，亮点寥寥，幸好结束了。
一部完全失衡的剧，女主仿佛赶档期一样急转直下地黑化，反而让第四集近乎完美的剧本和表演更加突出。一个房间，两位演员，三个角色，“一为恶灵，一为野兽”，另一个是被全世界抛弃却仍然坚持信仰的女人。好一台戏。Rory的台词功底熠熠生辉。唯一遗憾的是铺陈了这么大的设定，却只配一个仓促潦草的结尾
推荐给任何对哥特文学有哪怕一点点兴趣的人。大段大段像是从19世纪哥特小说中直接摘出来的华丽台词从演员口中说出有着舞台剧一般的效果；服装布景也很棒。Eva Green本人就是活着的femme fatale的定义。
这不是一个理智评分 剧情全三季也就2星……… 但颜值即正义 再加上小医生和Mr.Clare那么可爱 所以… 4星拿去
居然就这么剧终了，狼人亲手杀死自己心爱的黑化女主，这不是X3的故事么……Abel Korzeniowski后两季的原声碟还不出我真的要骂人
这大概是去年到今年最爱的一个系列剧了。要说铺陈太大倒也无所谓，此片最引人入胜的是它宏大的宿命感和哲学观。每个人物的出场，故事的展开似乎都若有似无的在提醒观众：即便超越神之上，你我也终将孤独，无法逃脱。在这份痛苦里，唯一甘美而稍纵即逝的大约只剩友谊与爱情。情感总是最好的致幻剂。
虽然剧情牵强不少但是本身带来的艺术和哲学思想已远远超过剧情的需要。可是这基调，这如莎士比亚般的台词，这令人不得不爱的#温妮莎#支撑着我到最后一幕，全剧终的同时也是新的开始吧。
这才是戏剧啊，画面打光服装场景台词表演全部牛逼。不晓得为虾米颁奖季没有大放异彩。第4集还能更牛逼一点么？基本上就一个场景，两个演员走完整集。我勒个去。
就这么没了。。。
showtime一生黑，不说了
结局仓促不理想，应该是黑发女神把德古拉玩死才对。恶狠狠地杀到这里，怎么可以就这么投降了。
女神已走我心已死，14年以来最喜欢的剧，Eva从影以来最好的表演。
什么鬼了，剧终慢走不送。
看到Eva Green听到她说话就头脑空白了。