明天会好的（独家幕后）

刻意呈现的唯美镜头，矫揉造作的台词，堆砌出一个理想化的北漂生活，整个故事既不漂亮也不精彩，宛如一个空中楼阁，上次看到这种垃圾电影，还是郭敬明的小时代。

整个剧本稀碎无比，剧情推动全靠刻意编排，演员成了导演的提线木偶，角色本身没有半点主观能动性。试问，哪位北漂女性敢把房子冒然租给陌生男性，租就算了，还敢中间打隔断一块儿睡觉，晚上男主角还打飞机，这种人谁敢和他同居一室，我就问导演你自己敢吗？😅我真是尬的用脚趾扣出一座CBD。

闺蜜的角色也是尬的够可以的，一边和女主角贬低自己老公，一边又因为房子和人家结婚生子，😅导演物化女性的水平比拍电影还高。

总拿年龄说事，仿佛到了某个年龄就必须拥有某种特定的姿态，真有意思，内容和电影名背道而驰，明天会好吗？会吗？我看根本就不会，我只看出了导演呈现给观众的年龄焦虑。

大段的PPT，尬的人发麻的脱口秀，中间摔倒的镜头还抽帧了，太多槽点，不想说了，脏话已经快要脱口而出了😅

这种烂电影，真的，别买票，快逃。

#时不时的戏

#明天会好的

#tomorrowwillbefine

我特别理解这个类型的电影了，也能理解背后创作者的初衷，因为这是一个特别不好表现的题材，没什么大导演想拍，因为其实没有什么很大的艺术感，也各种不适合去参展拿奖，甚至投资商都不见得有多心甘情愿，但我还是一定会看的，因为我就是一个普通打工的一员，虽然我不在北京，但光看海报就很多共鸣。

导演查了一下，就是个编剧，以前参演过几部大卖的影片，这个影片大概也就是自己的经历感悟吧，电影成绩不算太好，但我觉得每一个都觉得自己的作品能够出来是一件非常重要的事，也是一件非常值得高光庆祝的事。老实说，导演的手法非常稚嫩，我这么说不是说我去拍就不稚嫩，因为我也完全不会拍，但还是看过些电影的，这是我的感觉，节奏把握就很像流水帐，Papi的表演层次也不强，基本就是保留了原来自己的一些特质，但那些鸡毛蒜皮的小事，看的我已经心里起疙瘩了，每一个都真实的让我们不想去回忆。

这部片子不是拍着别人看的，就是给那群很普通的人一个记录片，那个在地铁里边啃面包边哭的场景，想来每个打工人看来，都心里头酸酸的，但我们只能在心里默默的抱抱你，没有人会去真实的抱你，而在哭的那个人，也不希望别人去抱他，因为在那个陌生的环境下，他的情绪才敢得以真正的释放。

我们徘徊于老家和城市之间，几经流离，身边的朋友在我们看来，都一个个的向前了越来越好了，但我们却止步于前，女主那个“觉得自己很特别，但又好像没那么特别”，着实击到我了，好像被别人点中死穴般的难受，让人不愿回想第二遍。其实我们什么也没有做错，但我们恍然之间，不知道为何我们就成了这样了，那些自负的，低头的，懦弱的，勇敢的，好强的，委屈的，都成就了我们每一分每一秒的日子，每一条细小的皱纹，每一个加深的眼袋，每一个老去又不服输的精神。

真的好想有个机会，能赚大钱，又能实现自己的梦想啊。

但现实好像是，我们的梦想，在这个社会，几乎都难让我们赚大钱吧。

小看了papi酱电影的豆油，其实是自己的不自信。

近年难得的比较贴近生活的电影。

对，我说了“难得”和“比较”。“难得”是近年电影越来越浮夸，已经很难找到贴近生活和时代的电影了，“比较”是真的没得相比的了。除去“难得”和“比较”这种加分项，单纯说这部电影，首先papi酱演的还是很自然流畅的，故事也讲的很有意思，生活场景也“比较”真实，对，我又说了“比较”，和谁比较？当然是现代青春剧了，一个个不食人间烟火，住着样板房别墅的“打工青年”。这部电影是讲理想主义的，当然是理想主义与现实是有矛盾的，理想主义者是不被世俗束缚的，自然价值观也是不被世俗认可的，比如季野，其实女主反而是认可她的，可是观众是不认可的，豆瓣观众只给了4.8分，呵呵，豆瓣评分越来越奇葩了，感觉他们更认可政治正确的庸俗的价值观和故事完整性套路化的结局，而又是他们又非常认可大师的非常规。我觉得抛开这些单纯讲电影，papi酱第一部作品就已经很成熟了，贴近生活，贴近现实，人物相对真实，故事不一定要有完整的结局，这样就挺好，这样才更要有勇气，非常好，反而这种轻描淡写、这种从容我认为很厉害了，豆友不要小看了。

p.s.季野的清唱实在是太好听了，人也太帅了，简直就是完美的艺术家，令人艳慕。

p.s.本片监制是贾樟柯，如果导演挂上贾樟柯，是不是4.8得倒过来8.4，贾樟柯估计这些豆油更看不懂，但是他是贾樟柯，怎么都不敢说自己看不懂只给1星吧。所以名导就算拍了个狗屎也有人给高分，比如张艺谋之《影》、冯小刚之《芳华》、诺兰之《信条》，这些都属于晚节不保，屎就是屎，不管是谁拉的。好的就是好的，不管是不是名厨。所以就事论事，就电影论电影，papi酱之《明天会好的》这部电影成熟、好看，特别是在“难得”和“比较”上来说，简直就是一股清流。

p.s.第五代第六代电影人已经谢幕，张艺谋 陈凯歌 冯小刚 姜文 贾樟柯..都已经谢幕的，感觉国内电影界已经后继无人了，再也无人能拍出那种时代感的电影了，papi酱这部电影自然是无法和这些名导早期的电影相提并论，但也是一种回光返照。我真的很希望你们这些沙壁豆油能不能好好用自己的眼睛看看自己的脑子想这部电影怎么样，好不容易的一股清流不能就这样磨灭了，我们希望有更多的papi酱这样的电影，而不是让好不容易的清流消失。

以某一年冬天为界，北漂作为外省青年的理想就幻灭了。在这之后，还拍北漂戏，就纯粹是梦呓。白头宫女在，闲坐说玄宗。

女主是编剧，网文写自己住西晒房。电影总拍自己的生活，也是文艺青年视野狭隘的一个表现。又联想起班双的小说，也多次出现编剧为叙事主体，且在北京生活。

耐人寻味的是，班双的故事并不是去北京，开始就在北京，不交代怎么来的，就是在，如同神在七天中创造了世界，然后是一个离开北京的故事，回到破败的东北老家。

这里面隐藏着一个双重的逃离，先逃离老家，然后又逃回老家。不想显得太精神分裂，第一个逃离就隐去了。又好像某些精神病真正发作的，隐去闯关东的血缘历史，代入精神女真。

而本片的女主设定是浙西北人，那为什么北漂呢，沪漂啊。沪漂也能当编剧。怀疑是为了秀papi酱的语言能力。

Papi酱的表演很生硬，出戏。好比某段子手写的历史小说结构稀烂。

本片情节的错乱，就是小布尔乔亚精神错乱的投射。女主小时候骑车去荒岛，看见一只熊熊燃烧的木船，梦见小时候走失，在高大的金色的稻田里奔跑。这两个意象很纯文学。那就按这个调性走，招短租招来一个，比如一个姐们写的小说，一只袋鼠投宿他家。进入纯文学的世界，房租啥的问题可以搁置。

但是本片的走向流于恶俗，招来一个玩音乐的大帅逼，还滚在了一起。当然最后还是分了，主角很受伤。搞的时候就应该有这个觉悟好嘛，高潮了一个冬天还不够赚到咩？

这暴露了小布尔乔亚的分裂，既迷恋精神的调调，又贪图世俗的享受，两个都想要，两个又互相冲突，最后两手空空。据说法斯宾德为了拍电影卖屁股，这是真文艺。

最后女主终于现实了一些，去给改造人员指导排戏，过了一把导演的瘾。生活弄你千百遍，最后给你一点形式的补偿。不写编剧生活改写街头金融人员了。

但是才刚治好一点，大屏幕里放出大帅逼搞音乐成功，接受采访。我在屏幕下轻轻叹气，又开始做梦了。不如抖音里弹出一条，大帅逼，或者开始就是庞麦郎，进了精神病院。

我想到一个创意，一个文青兼杀手，应该有人想到过，《堕落天使》里的黎明。过着分裂的生活，也是最好的掩饰，魄力斯也不怀疑他，文青怎么杀得了人呢？可以加入某种科幻的点，意识传输串线了什么的。

但是最后还是冲突了。文青务实，事业有突破，但是杀手杀人的时候追求仪式感，就被干掉了。

看电影的时候有多矛盾，写论文的时候就会有多挣扎。现实里，还有很多郁郁不得志，但又在迷茫中坚持自我、遵循内心的勇敢的人，这是我在这部电影中，寻找到的宽慰。“已经尽力了，放弃吧。不管是什么在支撑着我，现在它都不够用了。直到再见到这团火，我才意识到，这些年一直温暖着我的，是自己内心深处的火光，它从未离开，希望新的一天来临时，我还能全力以赴地，去追寻一场值得的人生”，愿你心中的火光永不会熄灭。

1. 对女性奋斗的误解

时至今日，女性的“阉割情结”（佛洛依德语）已经不是一种贬义了，它毕竟彰显了女性与男性在根本上的不同，所以电影中的萧渝，在面对经济上占便宜的季野时，无法在情感上予以拒绝，正如她所说，季野像是一条“深夜弹幕”，虽然这感情是不堪一击莫名其妙的，也是她能拥有的最好的东西。然而，在电影中仍然隐藏着对女性的一股无名的误解，这误解让女主人公在自我价值实现的道路上，不停的进行着自我感动，这不仅让我思考：“女性奋斗”这个命题下，是否存在某种方法可以让女性的奋斗史不再停留在自恋层面，而上升到真正从技术上、个人缺陷上进行修补，从而塑造出一个更具有竞争力且复杂饱满的女性奋斗者？

这让我想到《奇葩说》曾经的一道辩题：“【ta真的努力了】是一句好话吗？” 虽然个体的努力离不开自我感动作为前提，毕竟无法感动自己就更无法感动他人，然而，这部电影中女性的奋斗更加集中于自我感动的层面，女性如果必须选一种奋斗方式，它可以是更加理性、克制的，自我感动的奋斗固然是动人的，但毕竟这代表了对女性的一种误解。

2. 对北漂生活的误解

每个北漂的人对在北京的生活固然会产生不同的理解，但是有一些东西必然是共存的，比如北漂的疲惫、无力、经济的拮据和与家乡人的理解，这些点导演都在电影里提及了，但是无论是哪个点都只是隔靴搔痒式的点到为止，仿佛这些感受对于创作者而言只是听说。创作者的野心在于，希望在电影中将北漂的各种心态，各种无力的瞬间都展现出来，但是最终陷入了公众号鸡汤文式的解读。

虽然将场景设置在北京，一间西晒的房子里，但是电影并没有将更多的笔墨放在探索女主人公和这个城市之间的关系，在所谓的爱情之外，一个漂泊在北京的年轻人，他与北京这座之间的关系是什么样的，为什么他会一年又一年的坚持留在北京？他难道真的没有考虑过回老家或者去另外一个城市吗？这些问题的答案仅凭借女主人公的一句“我再挺一年吧。”而被轻描淡写的打发了，甚至回老家的戏与母亲回忆童年的对话让人觉得云里雾里，女主人公似乎挣扎在平淡生活和北京的理想之间，但是她个人对这个城市的私人体验依然流于概念。

3. 对小妞电影的误解

如果小妞电影有定义的话，那首先必然是聚焦于30岁以下的某种职场女性的故事。从《失恋三十三天》开始，城市中某种曾经被视为不起眼的，并不符合伟大女性形象，甚至不具有固有的被认为母性的女性群体被关注到，创作者对于小妞电影的误解在于，在“小妞”这种类型角色的设定上，陷入了一些套路，也许是为了让人物层次丰富，于是她在面对爱情，生活和工作上持有多套价值观，女主人公甚至不能称之为是一个讨喜的角色，因为她没有实现成长上的蜕变，也没有自我救赎，甚至也没有一件什么事件能够改变她，也许这跟生活的样子是有雷同的，毕竟并不是每个人都能在恰当的时刻经历“激励事件”，获得升华，但是在电影里，小妞的成长实在太平淡了，导演传达给观众的只有一个信息，“生活很难，北京的生活很难。”除此之外，创作者想传达的“明天会好的”这句信念，实在过于孱弱。