舞动我心2019

我爱这一期！

将近三个月的舞蹈风暴，本周终于落下帷幕，这四位杀入决赛的选手无论谁获得冠军我都是服气的，但是正如上一期说的，《舞蹈风暴》是竞技比赛，总要选个冠军，但是结果比较意外但看完又觉得情理之中，呼声较高的刘迦和李响双双出局，没办法，这一期胡沈员的表现is so fucking good！！！此外，这一期的剪辑明显好了很多。

作为现场竞技比赛，这四组选手现场的发挥至关重要！所以最后能不能拿冠军无非看以下几点：

1. 舞者现场演绎，特别是情感展现和现场带动的能力；

2. 四位评委的看法和选择

3. 现场观众的喜好

4. 湖南卫视这档节目的大方向和利益的考量

而且这一期的嘉宾基本也都是舞蹈界活着的传奇，在下面每位选手的分析中会相应的介绍！

下面挨个分析一下本场四组舞者的表现：

1. 胡沈员：上一期他跳了自己最拿手的虞姬，就凭那支舞说他是东方舞蹈艺术家，他担得起。所以一开始我就为他捏一把汗，这一期他要拿什么杀手锏去跟另外三组比拼？结果他的表现再一次让人刮目相看，其实你思考一下这一季节目中胡沈员的舞蹈和采访，能够看得出、感觉到他是那种具有大家风范的舞者，年纪轻轻已经活到“看山还是山，看水还是水”的境界，为什么这么说？首先，他特别善于把大家身边的平常事用舞蹈展现出来，给以启示，让观众反思自己的生活；其次，他打心底里关爱关心每个人，包括摄影师、导演、编导、演员、主持人、观众，这是很难得的人文主义情怀；再者，他的舞蹈带着神秘的东方艺术气息，加上悲天怜世的人文主义情怀，他能打动全世界，这才是能走向世界的文化输出。

他的第一支舞蹈请来了日本舞蹈神话菅原小春，这位是日本舞蹈节的传奇，而且在欧洲和北美跳出了很高的知名度，连评委杨杨都化身小迷妹情不自禁的对她喊“我爱你”。胡和小春两个人配合的很默契，编舞上也充分发挥了胡沈员柔韧的特色，如果非要挑点毛病，就是胡沈员的力度上还是欠一些，野性没那么足，容易被小春抢戏，话说有谁跟她同台跳舞不会被抢戏呢？俩人节奏卡的都很准，让观众的心脏跟着他们跳动，很抓人。

第二只舞蹈《遇见》真是绝了，他这支舞已经从舞蹈升华到艺术、升华到宇宙、宗教般的神秘，胡沈员他真正是具备了顶级舞蹈技术后开始探讨人与人、人与世界、人与空间的这种关系，拉升了舞蹈的艺术价值，而且，《大鱼海棠》里椿的编舞人这一身份也着实拉好感。看他的《遇见》这支舞，让我想到了沈伟的《天梯》这种大师的风采！

2. 刘迦：刘迦作为一个全能舞者，在前边几期的表现相当稳，几乎每一次表演都能获得评委和观众的满堂喝彩，他身高、长相、以及浑身上下散发出来的那种清冷的禁欲气息能把所有观众迷倒，当然，他的舞技也极为出众，而且节奏把控的行云流水，因此看他跳舞让人欲罢不能。尽管如此，他上一期跳的弗拉明戈并没有打动我，为什么？我去年在西班牙的塞维利亚看过弗拉明戈艺术家跳现场，脚步动作非常强烈而且极富弹性，扭动的躯干以及挑衅的表情极具感染力，舞台旁边唱歌的男歌手声音沧桑雄浑，能让人听出一股浓浓地野性，所以，当时感觉不是在观赏舞蹈，而是在欣赏桀骜不驯的灵魂，相比之下，尽管刘迦的舞蹈挺撩挺性感，但完全没有给我带来这种感觉！

所以这一期里，我特别期待刘迦能跳他最擅长最具特色的《孔雀》舞来惊艳全场，但是他选的第一支舞蹈真的是败笔，看他团队声明是节目方要帮他选的，我也只能一声叹息，《雷雨》中的这个选段要表达的东西还是太窄，尽管请来了中国舞蹈界泰斗陈爱莲（老一辈艺术家的修为和风格真的值得年轻人去学习，但是来这种年轻人竞技类的比赛真的不适合），如果说世界舞蹈是夜空中的繁星，那么他表现的只是带有深深中国文学烙印的一颗星，相比之下，胡沈员第一支舞蹈就是就表现出了普世的人与自然和人与人之间的关系，第二支舞蹈把人带进了宗教般崇高神秘的意境。

还好，节目最后的彩蛋满足了我的期待，刘迦的以夜莺的形式把他拿手出彩的《孔雀》跳了出来，最后杀入决赛的这四组选手肯定都是准备了两只舞蹈，感谢湖南卫视最后留时间让刘迦把第二支舞跳给观众，我很喜欢，这才是我心目中期待的刘迦，清冷的活泼、矫健美好的肉体、流畅的动作里带着自然流露的感情，他就是白马王子本子。

3. 李响：他担得起“中国青年舞蹈艺术家”的称号，作为春晚的首席领舞，国内各种奖项拿到手软，他的古典舞无论是技术难度、人物塑造上都首屈一指，前面有几期他都在试图突破，但感觉效果并没有那么理想，所以我还是特别期待他在决赛跳一支行云流水的古典舞把对手干翻。

请来的帮跳嘉宾是中国芭蕾舞剧团的“梦之队”，他第一支舞的编舞和主题对情感要求太大，这种舞是挑演员的，李响长相和眼神太过凌厉，所以他塑造的这个孩子的角色显得有点刻意，就是很明显的那种看别人演习的感觉，很难让别人有代入感、被打动。另外，他给其他舞蹈演员的交流让人感觉不知所措，整体舞蹈编的还是单薄。幸好，第二支舞，我期待的李响又回来了，我在他这支舞里看到了中国道家那股逍遥飘逸的洒脱不羁，甚至特别期望看到他与唐诗逸和跳一曲中国古典舞，当年唐在中美舞林争霸中的水袖舞是我这辈子看过的最完美、震撼的水袖舞。导师沈培艺说李响这支舞“稳、准、狠”，一点没做，但是这还只是限制在舞蹈技巧的层面，让观众产生共鸣或者说让世界产生共鸣的那股感情，以及思维的成熟度和丰满度，他还是欠缺一些！

4. 辽芭的首席--敖定雯和王占峰，他俩一直是观众心目中白月光，是具有中国灵性的优雅本雅，他们能把中国的故事无缝对接进么严谨的舞种，那就是在炉火纯青的舞技基础上大胆尝试创造突破了，但是跟另外三位相比，芭蕾舞发挥的空间还是比较小，尤其是在观众看过前面几期过后，现场谁有新鲜的表现，谁才会更抓人。节目看过后，他俩还是一如既往的没让人失望。

第一支舞请来了美国芭蕾舞剧院和柏林芭蕾舞剧团的双料首席Daniil Simkin, 可见节目的世界级水准不是吹的，他们三个这一支爵士芭蕾，是名副其实的舞蹈界神仙打架，保持芭蕾的优雅的同时，把爵士的俏皮展现给观众，特别是这支舞的风暴时刻我爱死了，三个人的肢体协调、表情以及这个故事带来的张力、整体的美感和震撼我对着屏幕看都能看到尖叫！

第二支舞蹈两个人被一面墙分开来表演，效果耳目一新，跳的人撕心裂肺，完全被带进去了。相信今后他俩的好资源会空前爆发！

作为今年综艺节目的黑马，《舞蹈风暴》一路领跑同类节目收视冠军，受到社会各界的关注，现在已经在为下一季开始招兵买马，有了今年的热度和口碑，相信更多优秀的舞者会参与到这个节目中，有人可能会担心，全国顶尖的舞者毕竟有限，这个节目今后越往后舞者水平越不好保障，我个人不这么认为，因为现在湖南卫视在做大型娱乐节目整体都在跟国际接轨，就拿《我是歌手》来看，过去几年一直在国外邀请实力歌手来踢馆，去年更是请到Jessie J这种欧美流行乐坛的实力大咖参赛并把冠军拿下，这样看，《舞蹈风暴》会不会举办两三年后也去海外，邀请优秀的舞者参赛呢？答案是肯定的，到时候中外舞者比拼又是一大看点和卖点，正如当年东方卫视的《中美舞林争霸》。

尤其难得的是，决赛这期没有什么乱七八糟的商业嘉宾混场子，让《舞蹈风暴》这个节目显得文艺又纯粹，今年大火，想必会吸引更多资本，希望节目方今后能保持创造优秀作品、传播优秀文化的责任和态度！

综艺只是综艺，它跟剧场演出、专业赛事有着不同的诉求，不明白这一点，所有的立论都是骑驴找马。就综艺而言，《中国好舞蹈》偏达人秀性质，不去说它，《舞蹈风暴》和《武林争霸》是国内两档舞者竞技秀，可以拿来对比下。

首先是导师。《争霸》是三位大咖舞蹈家加一位酱油导师，四位导师的舞种跨越国标、民族、现代、街舞等，小春哥虽不专业但眼界在，因此在导师阵容上没毛病，当然如果把小春哥换成古典舞、芭蕾舞大咖，比如黄豆豆、谭元元，就更好了。《风暴》是两位大咖编舞加一位酱油导师加一组流量“导师”，配置得很不合理。两位大咖导师是古典舞、现代舞方向，对这两个舞种的点评很到位，对其它舞种只能从编舞的角度给些意见。扬扬偏制作人的角色，懂舞蹈却给不出专业点评，更多时候充当了鸡汤导师。最后一组“推杆导师”，纯属外行，令导师投票环节的权威性大打折扣，属节目最大败笔。也许是吸取了《争霸》的教训，也许是底气不足，或是导师的脾气太好，总之导师之间太和谐了。冲突是戏剧的灵魂，在舞蹈上也可以迸发灵感，为冲突鼓掌。

其次是舞者。《争霸》由于是第一只螃蟹，草根舞者多，兼业余舞者，很多舞者把这次节目当作“活下去”的机会。顶尖舞者也不少，院团有唐诗逸、朱洁静、刘福洋等，民间有张傲月、肖杰等。到《风暴》时，综艺市场已成熟，入选舞者的综合水准有了很大提升，业余舞者绝迹，草根舞者很少，多是科班出身，中歌舞的都来了不少（收编了文工团裁撤后的各路好手，地主家也没有余粮啊）。竞争愈发激烈，舞者们把这次节目当作“活得更好”的机会，顶尖舞者不少，李响、胡沈员、刘迦、郝若琦、侯垚庄婷、敖定雯王占峰等跟《争霸》比各有千秋，可惜没见到唐诗逸那样的天才舞者，下一季胡阳来不来？

其次是赛制。就目前而言，《风暴》的赛制比《争霸》好，初选赛、一对一、合作赛、命题赛一路走来，条理清晰，层次分明，对舞者自由与限制的把控度较好。但由于导师投票权威性的欠缺，各种复活略显儿戏。《争霸》的一大败笔是硬要舞者去挑战跨界舞蹈，好比让拉二胡的跟拉小提琴的互换乐器后来场公平竞争，看似花团锦簇，实则一地鸡毛。

其次是观众。在《风暴》里，钱是最好的春药，只要给到位，随时“啊啊啊”。舞蹈综艺跟音乐综艺是不同的，经验主义害人。

最后说下风暴时刻。楼主一个水果硬糖在其一星评论里说：“这个节目的‘风暴时刻’完全地体现了中国观众对舞蹈浅薄的认识——‘跳得高’‘举得稳’‘长得美’。”说得错吗？不见得。说得对吗？也不见得——浅薄认识总比没有认识要好。人必然要经历从没有认识到浅薄认识再到深刻认识的过程，浅薄是一个过渡态，在众多我们没必要深入的领域里更是常态，不会开飞机的舞者不该被鄙视，不懂舞蹈的飞行员亦是如此——该鄙视的不是浅薄本身，而是高人一等的自以为是。回到风暴时刻，没有“单独的动作被割裂”，只有单独的瞬间被展示，说“用它来判定一个舞者的好坏”，是言过其实。舞蹈是好是坏，导师和观众心里都有杆秤，风暴时刻不会让好舞蹈变成坏舞蹈，反之亦然。它只是一个特写、一种辅助，在导师它或许是一个回味、一个参考，在观众它或许是一处点睛、一种理解，在舞者它或许是一段故事、一种信念，把风暴时刻理解成仅是技巧的展示，何尝不是一种浅薄。

总之，《舞蹈风暴》是一部制作精良、有温度有创意有诚意但又对商业妥协的综艺节目，它最大的价值在于对舞蹈的传播，让更多的舞者被认识，也让更多的人喜欢上舞蹈，最终走进剧院，走向专业，为舞蹈这门艺术添砖加瓦。

也说点题外话。艺术不是桀骜地站在那里，俯视着你，那是虚弱的。艺术是一种力量，她使你的眼睛向上看，她使你向上。

今天冬至，中午和mian一起吃韩餐，买水果，下午睡了一觉，醒来，舒舒服服，浑浑噩噩。

昨天舞蹈风暴结束了，我认认真真追完了最后一期，感动和不舍。舞蹈风暴可以说是这几年我最喜欢的综艺节目，整期节目没有多余的铺垫和渲染，没有故意制造的情节，到最后的总决赛，节目组给了四位选手同样有意义的奖杯，谁是冠军其实不重要了。在那个圆形的舞台上，我看到的是每一个舞者最纯粹的心和最真实的情感，他们真的太纯真、太投入了，以至于即使是平平无奇的赛制，即使每个选手都并不是观众熟悉的面孔，舞蹈风暴还是吸引了很多热爱或不热爱、了解或不了解舞蹈的人。我喜欢这种用简单环境呈现纯洁心灵的节目，这就足够了，不是么？

最后我想说，比赛拼到最后还是思想的深度，肢体固然重要，但是如果把自己的思想通过肢体表达出来并传达给观众，这才是最强大的武器。其实最后四组选手都跳得很好，可是总决赛大家想看的不仅是肢体，观众需要更多更具感染力的东西，胡沈员跳脱出了肢体，传递出了内心更深层次的思想，所以他赢了，他用最后一支舞走向了更高的维度。

所以我的感悟是多读书啊，朋友们，肢体会给人愉悦，可是思想才可以让永存，拥有思想真的是这个世界上最好的礼物，是谁也夺不走的珍宝。

时间有限，我觉得我写得语无伦次，不过写下就好，要求不高。期待第二季呀！

终于看到总决赛，这两年第二个喜爱的综艺，上一个是声入人心第一期。这个更为钟爱，几乎期期都有感动，努力与热爱铸就的是最单纯极致的美好，这种十几年 几十年坚持一种热爱的人生，散发的光芒是值得感动和肯定的。

也看到一些评论，一星的、指责的、噱头的，看了几个没有在多看的欲望了，也不想回复反驳，只能说求同存异了。现在综艺种类繁多，既然有节目选择通过接近大众的途径 让大众接触和接受小众的美，那为什么不选择相信和接受美好，而是带上眼镜只去关注里面的瑕疵然后执着于自己以偏概全的结论呢 没有什么是完美的 包容和接受才是第一步

很高兴，自《舞动奇迹》后，时隔很多年能够看到类似的专属于舞者的综艺节目。

一个顶级流量平台+一群业内顶尖年轻舞者。很难说会成为现象级综艺，但能火一定是必然。

评委与舞者：让键盘侠闭嘴

作为一档选秀节目，在没有后台操控结果的情况下，评委拥有绝对意义上的决定权。所以，评委的水平必须要令观众老爷们信服，至少要在业界有一定知名度。

谈谈评委，中间二位属于严谨派，扬扬可以归类为感动派，亨和畅更多承担的是活跃气氛，平衡年龄，与前三位老师一起拉宽节目的受众群体。如若哪位观众说道，亨与畅就是外行不懂舞蹈。您可别忘了，这档节目本质上是选秀而非专业比赛。大华的音乐造诣自然不用多说，彭昱畅提名金马影帝，与老戏骨们同台竞争也算是年少有为，受到肯定。抛去表演品种，表演者的语言具有一定共通性。

至于舞者，节目开篇已经说了，参赛选手在录制前已经全国范围内筛选一批，入围舞者水平皆在线。音乐类选秀节目，尚可通过后期调音来糊弄观众，尽管在直播时刻依旧会原形毕露，但最终的结果仍然不影响已经产生的关注度。在此点名批评某大厂今夏的音乐节目。舞蹈类选秀节目，不存在后期调整，顶多用剪辑手段进行修整，倒也不影响观众对于舞者表现的判断，一目了然。

舞蹈讲究功底，天赋是其次。没两把刷子，芒果台也不敢直接拿来给观众喂shi，成本太高。所以，参赛舞者的水平保障了节目的竞技性。而评委的专业化与多样性也能够带来更多的化学反应。

风暴时刻：妥协与无奈之举

舞蹈与唱歌比赛接近同质；纵使形式多么花哨与创新，仍然要回归到参赛选手本身的表演作品上。所谓的“Punchline”，编曲也好，编舞也罢，皆要服务于表演者。而《舞蹈风暴》节目创新的“Punchline”，即“风暴时刻”更多的是给电视观众看的微创新，而不是服务于舞者的表演。

很难不把风暴时刻的定格瞬间与赞助商的主打机型联系在一起。节目组要恰饭的嘛，广告植入可以理解。

创新固然是好事，但展现的效果有点浅尝辄止，我本人持保留意见。

当然，一千个读者就有一千个哈姆雷特。“风暴时刻”可以理解为例如是情绪的爆发、技巧的展现、肢体的突破等等。它是“Punchline”，也只能是前者。

观众互动：最大的败笔

电影院看电影，龙标开始前，除了影院广告外，还有观影提示，例如禁止拍摄、大声喧哗、接打电话等不良行为。有违反者，皆为知者故作不知，这是素质问题。节目之中，现场观看的感受与录制播出的感受是完全不同的。不知者无意，也不能道德绑架，锅要还给节目组。但现场观众哪天能够线上完整的观看一集，一定会在心里念叨现场台下观众，艹！**！

作为一名观看者，让表演者把作品完整演绎后再做出语言或肢体反馈，是基本素质。

于是，整一集下来，线上观众刚准备好好的观赏一段表演时，线下观众多次间隔式的呐喊破坏了作品的完整度与视听体验。

台下观众是败笔，但问题根源在录制收音。

国综制作：只做叙述者

强行输入价值观与将偏见强加与他人并无本质上的区别。

大多数国综的通病在于，太过直接的表现欲望，而忽略到观众自行发现与想象的可能性。

只讲故事，不讲故事性。前者由创作者完成，后者则由观众自行提炼与探索。

当创作者开始解释其创作时，观众就“不复存在”了。

所以，把舞台留给舞蹈，把想象留给观众。才能展现创作的生命力。

文 / 左叔 追完整整一季的《舞蹈风暴》，我发现“会说话”这件事情，对于舞蹈演员来说太重要了，或者说对于所有需要面对镜头、面对公众的相关行业的任何一位从业者而言，都是非常重要的一件事情。 整季的节目之中，给我留下“会说话”印象标签有三个人。“风暴伙伴”何炅自不必说，毕竟是“吃开口饭”的，而让我觉得意外的是“风暴见证官”沈培艺以及这一季《舞蹈风暴》的冠军，也就是有“无骨鸡柳”之称的胡沈员。 这一季“风暴见证官”的安排是有玄机的，三位舞蹈行当中的专业评审负责讲“内行话”，至于“打诨插科”调节气氛的部分则交给了有“真人秀”综艺咖属性的刘宪华、彭昱畅负责。虽说“真人秀”多半都是有脚本的，但综艺咖属性的艺人都是临场反映机敏的，在“会说话”这件事情上也是经过实践磨砺的。反而是三位舞蹈行当出身的专业评审显示出各自在“会说话”这件事情上的“落差”。 杨扬显然是“风暴见证官”中“拉主KEY”的位置，讲话“四平八稳”负责推进“推杆”“看风暴时刻”等节目流程。沈伟口音略浓重，从字幕的补足来看，在表达过程之中“吃字漏词”的问题相对比较严重一些，在内心思考无法表达的时候，常以“后仰前倾”的身体语言，来弥补“言辞不及”的沉默。在这两位的衬托之下，沈培艺就显得常有“金句”。 沈培艺其实也有“沉默”的时候，但都是在“情绪之中”，“两难”经过前缀语言的铺垫之后更显得“自然”一些。当然，更多的时候，她能很好地点地作品的精髓所在，拥有“一语道破”的能力。她的有些“评判”，在我这样的外行人看来，是“武断”的，也有是“偏袒”成份的，但胜在她在表达时“分寸拿捏”，轻易便用“率直”的人设来盖过言辞里比较有锋芒的部分，反而会让人觉得“举贤不避亲”也是值得鼓励的。 其实从“胡沈员跳哭何老师”上热搜开始，胡沈员夺冠的呼声一直不低。几期节目看下来，除去精湛的技艺和独特的想法这些看家的本领之外，令我印象更为深刻且坚信他能一直走下去的是他的“会说话”。 他是一个语言表达节奏略慢，但条理清晰、思路明确、吐字坚定且重音落脚非常有自己特点的一个表演者，虽然我无法排除有“脚本”或者有“预演”的嫌疑，但这种“坚定笃信”的表达质感是讨巧的，无论是单独的“外采”，还是PK前的“挑衅”，亦或者是夺冠后的“感言”，都能称得上是“恰如其分”的。我不知道，在舞蹈之外，面对镜头、面对观众时，他能够自如且出色地表达自己的状态是从何而来，但我坚信在其中一定既有天赋也有努力。 我不便在《舞蹈风暴》这一季的节目之中找“不会说话”的反面典型，但我觉得构成“会说话”这件事情大要有四个要件：情商在线、表达精准、内有涵养、顾及受众。关于“情商”这件事情，我曾经说过本质上就是“看在眼里，放在心上”，到了言辞之中便是将“看见的”和“记住的”作为言辞的“方向”和“边界”，必需讲一定要讲的，坚决不说自己不该说的。 表达精准其实是两个方面的能力，一个是概括的能力，从一个事物的种种表现中准确地把握住关键的特色或者主要的矛盾。在这个方面，沈培艺老师的点评是能够体现她的“概括”能力的。 另外，就是逻辑层次。在我看来，这个比概括要难。概括是为表达提供了一个论点，而有逻辑层次的其他表达内容是要来论证这个概括出来的立足点的。有逻辑，会增加让对方信服的力度。有层次，会增加表达内容的记忆点。当这些力量拧成一股劲道，所要说的内容才能拥有传播的“力道”。 “茶壶里煮饺子——有货倒不出”是我家乡对于不善言辞但有内涵者的一句“体谅”，但我觉得在现如今这样的社会，这句话更像是一句“责难”。舞蹈演员和我们很多从事不需要“登台表演”工作的人一样看似不需要口才，不需要表达，只需要将舞跳好或者将工作干好就可以了，但现如今传播的渠道平台载体不一样了，观众对一个艺人的心理期待也不一样的，职场对一个从业者可能也会有“赋能”的期待。这些都是情势所逼，相信大家在工作中也会或多或少有所体会。 解决这个问题还是要回到那句歇后语当中去，“有货倒不出”的关键貌似是“茶壶”的嘴太窄，但实际上我觉得首先得解决“有货”的问题，因为在现实中，我们确实看多了“洋洋洒洒”的“饺子汤”，当然也非常反感“光练嘴皮子”的。 在我理解里，传播也是一种“流态”，一定是从“能量”更高的地方往低的地方去，否则我们不会在开设讲座的时候去邀请有学识的教授专家，即便是聊个八卦也是懂得多的老司机占优势。所以，我的建议永远都是会先解决有货的问题，再去思考怎么将它“道”出来。 顾及受众是一个极容易被我们忽视的点，这让我想起了另外一个综艺节目《奇葩说》第6季最新一期的节目，一辩卡姆甩了几个不响的梗大喊这一届的观众不行，加上此前同样“水土不服”的池子，更让我觉得没有一个成功过的表达模式是一个放之四海皆准的表达模式，也没有那一份既成的稿件可以在任何场合都适用。每一个表达都需要根据受众的构成来作调整，通过拉近彼此之间的心理距离来寻找突破口。 我在这一季的《舞蹈风暴》里其实很容易找到前三个构成要件的反面典型，但最后一个构成要件反面典型是在节目之中看不到的，但我在很多现实的场合却常常能看见听到。一旦我觉得那个表达的观点不够新颖没有超出我的预估，或者作为受众我被表达者忽视了，会极为自然地开始自己的神游。 我知道这很难，但我觉得面对公众“会说话”对于职场中的我们来说是一个“必要技能”，它只能建立在我们天赋之外的努力上，多思考，常实践才能成就不可能。