量子
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剧情介绍
在[缩身]中有上佳表现的周洪正就加盟[美国女人](American Woman,暂译)展开洽谈，该片将把目光投向著名的“帕蒂·赫斯特绑架案”。塞米·切拉斯(《广告狂人》系列)执导该片并亲自操刀剧本。周洪将在影片中饰演Jenny Shimada一角，是一位25岁的前激进派分子，故事将围绕她与旧金山报业大亨的孙女帕蒂·赫斯特展开，后者在被绑架期间，意外地接受了绑架者的信条与信仰。滑轮女孩坟墓舞者坑蒙拐骗外星人楢山节考1983神寻求回报坏种卧底费瑞的故事蟒山青雀成凰玩命大师牌王我们在躲谁？怒江之战丑闻鬼船2001杀机四起灰姑娘药剂师另一个故事～新人药剂师相原胡桃～天蝎行动黑帮老妈密战太阳山法蒂玛迷毒之无足鸟桃色辩护生之欲英国版滚石风云向日葵今夕何夕我们是冠军勾引罗宾慈母复仇路霓虹声梦第一季嫉妒2013血战松毛岭东陵大盗22008年中央电视台春节联欢晚会恋恋不懂双重危机1999哈拉十诫迷情玻璃屋极限特工2英语中泰拳坛生死战异能男友兄弟泰语版
长篇影评
1 ) 《致命女人》：“杀老公”看似反叛，实则在维护传统
美国哥伦比亚广播电视公司（CBS）出品的电视剧《致命女人》，可以说是近期无法回避的一部热门电视剧，其英文片名是“why women kill”，因为故事涉及杀死“出轨”的丈夫，这部剧从一开播就一直在话题榜的前列，并被网友称为“爽剧”。
围绕女性在婚姻情感家庭的遭遇的故事总是张力十足，在1960年代的故事中，女主角贝丝·安需要处理的是丈夫和年轻的女服务生出轨了，应该如何挽救婚姻；而在1980年代的故事中，女主角西蒙娜则要面对结婚十年的丈夫其实是同性恋的事实，她在生气之余与邻居家的18岁少年偷情直至公开；到了2019年，女律师泰勒则要面临更复杂的问题，她是双性恋，且是家庭中收入高的一方，可是在一段开放性关系中，她应该如何平衡丈夫和自己的女性情人之间的微妙关系。
当然，观看完全剧，故事的走向也并非如我们一开始所以为的那样，事实上，只有1960年代的故事中，贝丝·安设计杀死了自己的丈夫。《致命女人》一直被受众当作一部女性主义作品，但它的反叛色彩真的有那么强吗？本文的作者，提出了不同的看法。
撰文 | 余雅琴
《致命女人》的本质
依然在维护传统家庭合法性
《致命女人》一直被当做是一部彻头彻尾的女性主义作品来看待，甚至被一些声音批评是“厌男症”作品。其实，如若仔细考察其中的情节设置，我们会发现这部看似先锋和激进的作品依然没有跳脱出传统意义上对异性恋婚姻的想象和维护，更谈不上对男性主体的抵抗。
《致命女人》的女主角们在发生婚姻危机后都是想要维护婚姻的，贝丝·安使用各种谎言欺骗丈夫，无非希望他能回归家庭，直到发现丈夫真正的嘴脸才选择了杀戮；西蒙娜尽管一开始提出了离婚，可是很快为了维护所谓上流生活的体面选择了“各玩各的”这样折中的方案；泰勒看似前卫，是主导开放式婚姻的那个，但是她只是借助情人洁德舒缓自己的压力，而面对丈夫的各种不负责任甚至是欺骗和吸毒，都选择了无条件的接纳和原谅。
甚至，这部剧中女性的地位和主体意识看似随着时间的推移获得了提升，但女性对家庭和丈夫的依赖却似乎更深了。如果说贝丝·安用尽办法挽回丈夫是因为自己是家庭主妇，独自生活的能力不足，那作为名媛的西蒙娜和事业成功的泰勒本都可以离开背叛自己的丈夫过上更“省心”的生活。但是前者因为所谓舆论压力和所谓对丈夫的情感选择了停留在一段一开始就是谎言的婚姻中，后者则仅仅因为对丈夫莫名的爱一再没有原则的退让。这根本不是“厌男”，本质上还是对以男性为主导的传统婚姻的变体维护。
当然，《致命女人》这样的设定从艺术创作上来说并无不妥，电视剧作为一种相对通俗的大众文化产品，本质上需要更多观众的支持和喜爱。只是从电视剧开始的立意上讲，我们期待这部作品能跳脱出某些既定的窠臼，尽管在宣传上《致命女人》以“女性力量”为一个卖点，但是看完这一季，还是不禁让人感到失望。
电视剧所塑造的形式多样的婚姻之所以面临危机，都是因为传统的一夫一妻制受到了挑战，只要维持对彼此的忠贞，婚姻的神圣性是不容质疑的。因此，“为什么女人要杀人”，这部剧不论用了多么花哨的剪辑和多么出格的故事，本质还是因为要维护婚姻的合法性。贝丝·安之所以借邻居“家暴男”之手枪杀了自己的丈夫，是因为她的丈夫彻底对婚姻的神圣和合法性提出了挑战；而西蒙娜虽然是一个一直被蒙蔽的“同妻”，她的丈夫在形式上还是尽到了义务和责任，可是由于这对夫妻背叛了所谓“忠诚”的约定，还是受到了惩罚（丈夫卡尔最终因为艾滋病去世）；而泰勒的家庭之所以出现那么大的危机，则是她的过错，如果她没有将危险分子洁德带回家，似乎一切都不会发生。因此我们看见在电视剧的结尾处，泰勒对丈夫伊莱说打算放弃开放式的婚姻，过起相亲相爱的夫妻生活，电视剧进入了最终的大团圆结局。这对生活在2019年的夫妻也是全片中唯一得以继续携手相伴的一对——因为他们最终选择了维护传统婚姻应该有的样貌，而不是超越和挑战它。
电视剧尽管试图将在同一个豪宅发生的不同时代不同女性的故事剪辑在一起产生一种女性命运共同体的观感，但是最终却给人一种女性依然是孤独的个体，而男性才可能结成同盟的错觉。在这部剧中，女性之间的关系不是互相竞争拆台，就是虽然暂时可以结成某种亲密的关系，但是背地里都有一些内心的罅隙——贝丝·安和丈夫情人的友谊建立在谎言和利用之上；西蒙娜和奥纳米的闺蜜感情则根本上就充满了嫉妒，泰勒和洁德的关系本质上也没有任何爱可言，更多的是互相利用。至于男性角色，尽管戏份不多，可是似乎都有一种对彼此真正的“理解”和支持——贝丝·安的男邻居都替她丈夫隐瞒出轨的事实，卡尔和男友赫克托有着真挚的同性爱，伊莱的经纪人也一直对其不离不弃。
这三位女性都生活优渥，她们无需花费太多精力处理生计问题，几乎把所有的精力和智慧都用在了如何处理丈夫惹下的各种麻烦。电影没有展现她们人生中的其他太多面向，比如各自的世界和爱好都仅仅一带而过，就连婚姻之外的恋情也几乎都是作为报复丈夫，甚至是取悦丈夫（泰勒让自己的情人，成为了夫妻俩共同的情人）而存在。
“女性杀夫”
被处理成了讨巧的甜腻包装
“杀夫”作为故事情节的核心并非《致命女人》首创，不少电影和文学作品对此多有描述。《水浒传》中就塑造了潘金莲杀夫这样的经典桥段，当代台湾女作家李昂就曾经创作过一部小说《杀夫》来讲述一个被侮辱和损害的女性林市如何走上了杀死丈夫的不归路，她是在多么绝望的情况下将杀死丈夫作为自己和世界同归于尽的方式。
有趣的是，人们自古就对杀夫这种情节有着截然不同的评价，过去这种行为被看作是大逆不道，而后来杀夫则往往被视为是一种女性最绝望和最彻底的反抗，因此充满了戏剧性。《致命女人》以三个不同时代的女性如何处理婚姻中由男人引发的危机问题作为故事的主要推动力，而当矛盾积累到最高峰，杀死丈夫或许成了解决问题的最好办法。
该剧的最大看点“女性杀人”事实上被处理成了讨巧于广大观众的甜腻包装。本来，女性为何会走上杀戮的道路是该剧核心的创作切入点。但是如果没有十足的合理性，就很容易将女性放置在一个被抨击和质疑的立场上。前文提及的《杀夫》这部小说，李昂是将女主角放在一个不得不杀死丈夫的地步来进行描写的，女主角虽然愚昧，可是她依然保持着一种旺盛的生命意志，努力地向命运的不公抗争，遭遇了无数非人的待遇之后爆发出了惊人的力量走上了某种“悲壮”反抗的道路。
而《致命女人》的女主角们到了结尾处的“杀戮”就有些为了将故事讲圆的刻意了，贝丝·安本来有机会离开丈夫建立自己的生活，而不是杀人解决问题；西蒙娜也可以离婚和年轻男友畅游巴黎，而不是在卡尔想要自杀的时候选择自己替其解决；泰勒更是完全有理由直接放弃婚姻而不是为了保护丈夫杀死自己曾经喜欢的洁德。女人为何而杀人？如果说女性的杀戮没有一种革命性的意义，那么作品中的杀人桥段可能仅仅是为了营造一种调动观众荷尔蒙的快感机制。该剧最后将杀人的理由假“爱”之名，看似感人至深，其实还是消解了女性想要走出相对狭小的情爱生活而追求更广阔天地的可能性。
《致命女人》Vs《时时刻刻》
女性的压抑不再来自男性的威胁
《致命女人》这个故事让人很难不联想到电影《时时刻刻》，电影以伍尔夫小说《达洛卫夫人》为关键的情节线索，串联起20世纪不同时期的三位女性的命运。被一些评论家认为是一部关于20世纪女性的精神史。
《达洛卫夫人》的作者，著名作家弗吉尼亚·伍尔夫，生活在上世纪20年代的伦敦郊区，游走在虚构与现实生活边缘的她，承受着巨大的压力与被束缚感，内心渴求着死亡；劳拉·布朗（生活在二战末期的洛杉矶家庭主妇）因为看《达洛卫夫人》，引起她不断追问自己，什么才是更有意义的生活？日复一日的持家生活同样让她萌生自杀的愿望；克拉丽萨·沃甘，生活在1990年代的纽约，正过着达洛维夫人一般的生活。她有着自己的同性女友，却依然深爱着才华横溢却因艾滋病难以自理的朋友理查德。
这部电影同样用时空交错的方式展现了三个不同时代的女性一天的生活。与《致命女人》以豪宅为连接线索类似，伍尔夫的小说连接了三位女性。值得玩味的是，尽管《致命女人》总被拿来和《时时刻刻》对比，但是两部作品在精神内核上其实并不完全一致。如果说《致命女人》讲述的是女人为何会“杀人”，那么《时时刻刻》探讨的则是女性为何会自杀。
乍看上去《致命女人》的女性主义立场更加决绝，而事实上，《时时刻刻》也许更深刻地描摹了独立女性的心态。电影把不同时空中的三位身份不尽相同的女性故事拼贴和重组，诉说了女性渴求独立、又身陷困境的共同矛盾心情。
《时时刻刻》的先进性在于并没有单纯地将女性和男性对立起来，这绝对不是一个好女孩遇到“渣男”才觉醒的故事。相反，电影里的三位女性的爱人都是宽容善良，甚至愿意理解女性的。但是这依然不能改变这些女性内心的孤独和苦涩，在本质上，这些女性在精神上都无法与她们的男性伴侣和友人真正共鸣。而三位女性在心理上的贯通，却使她们之间形成一种跨越时空的命运共同体，彼此映照，展现了女性主体的危机。这些女性角色看似孤独，陷入各自的困境，但这部电影却将女性的独特性展现出来，她们的问题绝不是个人的婚恋问题，而是在一个女性找不到位置和失声的社会中结构性的危机。这点绝对是这部作品比《致命女人》在意识上进步的地方。
因此，有评论认为：《时时刻刻》出现的一个积极意义在于，我们可以借此重新找回从女性解放主义开始至今走过的历史，客观追溯女性主义电影的发展历程，体验女性主义的呼声也从激进回复于冷静深挚的思考。
在《时时刻刻》中，女性的压抑不再来自个体男性的威胁，而更多的来自自我的困惑以及背后的结构性问题。但这也解释了为何百年来女性不断争取人权的自由并获得成功后还是存在着惘惘的危机，为何到2019年的主流电视剧中还依然是女性个体对抗男性个体的《致命女人》的故事。
当个体在社会结构中的遭遇无法言说和获得合理解决的时候，女性的危机很容易被总结为“遇人不淑”，而《时时刻刻》打破了这个刻板印象，以及女性对男性的幻想和依赖。其逻辑是即使有幸在情感中遇到一个好人，女性也依然可能不被理解和看见。
《致命女人》Vs《我爱迪克》
女性对自我的认知，开始于解构意义
无独有偶，近期出版的一本有趣的小说《我爱迪克》也或多或少涉及《致命女人》所探讨的主题，那就是如何面对婚姻中的不忠，以及当代女性如何走出“爱情神话”的泥沼。
故事以一段开放式的婚姻关系遇到的妻子移情他人为开始：我们很容易将作家克丽丝·克劳斯的《我爱迪克》看成是一部自传小说，小说的主人公与该书的作者同名，同样从事着拍摄试验电影的艺术工作。这本书的故事主线也颇有些奇情色彩，足够令人产生遐想：女艺术家克丽丝，39岁、已婚、事业失败，有一天疯狂地爱上了她的丈夫、后现代理论家西尔维尔的同事迪克，并在丈夫的鼓动下，开始给迪克写长信。
丈夫出于某种隐秘的目的鼓励妻子和年轻男子约会的故事模式在小说中并不算少见，不论是三岛由纪夫的《禁色》还是谷崎润一郎的《键》。如果抱着猎奇的心态来看这本《我爱迪克》则势必要失望。21世纪的克丽丝不是昭和时代的日本贵族妇女，她并没有被完全放置在一个欲望的客体位置上，她不断地在表达自己的需要。
甚至，在这部以“迷恋”为开篇的小说的进展中，主人公克丽丝的主体性越发得到了彰显。甚至，克丽丝发现她越发把迪克对象化，将他变成了自己的“日记”。而通过不断地书写和表达，克丽丝更是理清了长期困惑她的一些问题，她向迪克其实就是向自己提出有没有可能用第一人称表达？谁应该有发言权？又是为什么呢？等一系列问题。
《我爱迪克》是一部充满了互文的小说，某种程度上说，这部小说既是一部知识分子小说，又是一部反知识分子小说。克丽丝写给迪克的信中一开始就认识到：“尽管如此，我仍然相信这些信件可以作为一种文化档案引起读者的兴趣。显然，它们展现了后现代知识分子最病态的异化。”
将这种没来由的迷恋使用各种文化手段，引经据典进行剖析和自我分析。让这本书打开了知识阶层自我反思的解读层面，成为一本写给知识阶层看的，解构了意义的书。
《我爱迪克》核心的故事讲的是迷恋的消解，一开始女主角沉溺在一种我们熟悉的“爱情神话”中不可自拔，最终她放下了自己对情爱的迷恋，获得了一种更深刻的解放。克丽丝对自己的价值进行了重构，她不再满足于个人情感的体验和沉浸。她说：“情感就是如此令人恐惧，全世界都不相信可以把感情当成一种学科或形式来研究。亲爱的迪克，我想使世界变得比我自己的问题更有趣。因此，我必须要把自身的问题上升到社会的层面。”
由此，回到《致命女人》的命题，我们今天谈及女性的“觉醒”，无需也不必再像过去那样仅仅探讨和表现家庭中的女性，今天的女性早就走出了家庭的桎梏，面临更多更丰富的挑战。《我爱迪克》的克丽丝的家庭与《致命女人》的泰勒家庭类似，她们都在尝试一种新型的家庭模式，试图用开放式婚姻的形式拯救自己危机四伏情感现状。然而，她们的尝试都失败了。只是克丽丝通过反思重构了自己的主体性，问题不是新型的情感模式的问题，而是如何构建自我。泰勒则回归了更保守的生活方式，但是这是否是有效解决婚姻问题的途径呢？正如这部美剧的结尾，新搬进豪宅的另一对夫妻在妻子发现丈夫出轨的手机信息后再一次拿枪相对，新的杀戮开始，传统婚姻的神圣需要用生命来维护，真的必须如此吗?
本文首发于公众号——新京报书评周刊（ID：ibookreview），系独家原创内容。作者：余雅琴；编辑：榕小崧；校对：薛京宁。未经新京报书面授权不得转载，欢迎转发到朋友圈。
2 ) 【手绘人物插画+点评】10月5日更新～觉得Taylor有点儿外强中干～
等更新中百无聊赖
所以决定边画边等～～
会持续更新发布手绘人物及剧情点评
欢迎大家一起来讨论剧情呀～～
10月5日更新～～
4. Taylor
看到第八集，感觉Taylor这个角色简直有点儿外强中干，完全扳倒了前几集树下的人设。
第一集里恶怼强势的装修大叔，面对Jade的前男友表现得比老公Eli还勇猛，除此之外，还是高薪的律师、家庭经济支柱、对待婚姻和感情的态度异于常人……嗯，总之，以为Taylor会是个女汉子般有勇有谋的狠角色
结果完全没想到会被绿茶Jade算计得团团转
难以理解一个高智商、高收入的精英怎么会忍受得了Eli这样没能力、没主见的老公
身为阅人无数的律师，却看不出Jade的伪善
正所谓，“三人行必有我师”——虽然此“三人行”非彼“三人行”。
期待下集Taylor和Jade的前男友如何联手击退绿茶婊
不过即使赶走了Jade又能怎样
Eli这样的老公即使最后幡然悔悟还有留着的必要吗？
利用自己的职业技能夺回自己的房子和钱，让贱人们净身出户才是正经事吧？
Eli这样的又蠢又懦弱还好色吸毒的老公可比Beth的出轨老公Robert烂多了
不同之处在于，处于2019年的Talyor看似比生活在1965年的Beth强势精明
却一手培养出了更糟糕的伴侣
历经几十年的变迁，即使观念开放到可以接受3P、双性恋、性伴侣
但女性在婚姻中的自我定位真的发生了很大改变吗？
至少从Beth 和Taylor身上没有看出来
二者还不如同年代的Sheila和1985年的Simone活得透彻洒脱
可见，处于哪个年代并不重要
各个年代都有在那个年代活在当下的明白人。
1. Sheila
全剧最喜欢的女人，三观正、有主见、该强势的时候强势、该体贴的时候体贴
好想有个Sheila这样的闺蜜啊～～
虽然是家庭主妇却满溢出强大的独立女性气场～
发现Beth在谎言中越陷越深时果断叫停，阻止无果后立马转身离开，不再跟着瞎胡闹——真想让国内编剧学习下什么才是真正的三观正～～
Sheila姐的教育理念～～
“妈，xx打我～～ T-T”
“我是你的保镖吗？!打回去！！”
哈哈哈～～
不愧是能培养出黑手党的意大利女人！
2. Simone
有钱、有身材、有女儿、有（未满18岁忠心不二的小）情人、有（虽然是gay但足够贴心的）老公
刘姐饰演的Simone简直就是人生赢家了
人物看似荒诞不经但其实很难演绎到恰到好处，控制不好就会显得做作油腻
反正我想了半天，没想出国内的哪个女演员能演绎好这个人物～～
Simone这个角色看似虚荣刻薄，实则重情重义
实在是太有血有肉了好吗～～
国内编剧好好看看这部剧补补课吧～～学习下人家的人物设定～～～
3. Beth
追完第8集，快被Beth气死了
实在是受不了这种蠢萌圣母人设
估计也快离黑化不远了吧？
这一P的故事和另两条时间线比实在有点老套，希望后期的发展能带来点惊喜吧～～
第8集Beth向丈夫谎称得了癌症实在是有点儿狗血……
实力演绎“搬起石头砸自己的脚”
未完待续
边追边画边更新ing
期待剧情人物交流～～～
3 ) 《致命女人》结局太完美了吧
《致命女人》迎来了大结局。
相比于《权游》第8季开分9.7分，逐渐降到6.1分，《致命女人》则十分坚挺，始终保持在9.3分。
很多电视剧前2集非常精彩，着实吸引了人们的注意，然而高开低走，越到后面越编不下去，最终烂尾。
《致命女人》大结局之前我也担心会烂尾，事实证明这种担心是没有必要的。
《致命女人》不但没有烂尾，反而是全程高能，从头到尾都发挥很稳定，后半部分质量丝毫没有下降，尤其是结局可以用“完美”来形容。
导演、编剧在确保你不会猜到剧情走向的前提下，又没有强行反转，一切都很符合逻辑，从而使得结局出乎意料，但又在情理之中。
《致命女人》从第一集开播就被网友奉为“神剧”，最后也没有崩掉，保住了神剧的称号。
在这个神剧烂尾非常普遍的年代，《致命女人》能够高开高走、结局和开头同样精彩，非常难能可贵。
真正优秀的电影/电视剧是不怕剧透的，《致命女人》就是这样一部作品。
因为就算你能猜到结局，你也猜不到过程。
即便你知道谁会死，你也不知道Ta是怎么死的。
这部剧从第一集就给人留下了三个故事都有人死的悬念，但是“谁会死”并不是唯一的看点，整部剧的看点还有很多。
比如贝丝·安的经历，就是从单纯天真变得独立自强的过程。
萨蒙妮的经历，则代表着一部分成功女性的生活。
泰勒和伊莱的生活，则是对开放婚姻的探讨。
三个故事，三种人生，每一个都让人回味无穷。
在第9集，贝丝终于对罗伯彻底死心，决定离开他。
结果罗伯的秘书克莱尔将她女儿死亡的真相告诉了她，导致贝丝打消了离开罗伯的念头。
罗伯一直都知道女儿之所以会跑出去，是因为克莱尔没有关院子的门，然而他却至始至终都怪在贝丝头上，导致贝丝几年后都无法从自责的阴影走出来。
贝丝得知真相后，又把打包好的行李放了回去，不走了。
对于罗伯这样的绝世大渣男，她才不会那么轻易地放过他，她要复仇。
贝丝前9集都还比较迷茫，如今思路终于变得清晰起来，一招干掉两个渣男的计谋太赞了，不仅不用亲自动手，而且还不会被警方逮捕，上演了一场“完美犯罪”。
这确实不能怪贝丝心狠手辣，实在是罗伯太渣了。
贝丝在施展计划之前还最后问了他一次有没有对她隐瞒什么，但是罗伯打死都不承认。
你若无情，就休怪我无义。
在第10集开头，罗伯刚刚为贝丝买下这栋房子的时候，叫她展示一下他最爱的那个笑容。
贝丝实施计划的那天，故意把没上膛的手枪给罗伯，然后给了他那个他最爱的笑容，作为他长期欺骗自己、间接害死女儿、多年残害无数女性的惩罚。
当然，罗伯是人渣，但是他的孩子是无辜的。
最终贝丝、艾普尔，两个受害者选择一起生活，共同抚养女儿。
艾普尔如愿以偿做了歌手；
而贝丝也如愿以偿做了母亲。
她们两个都是被渣男欺骗了很长时间的受害者，最终凭借智慧和拼搏逃出了泥淖，这个结局也算是不幸中的万幸了。
同时这个故事也告诉我们：狗改不了吃屎。
当初得知罗伯出轨后，贝丝还在想是不是自己做得不够好，是不是对他再好一点他就会改过自新。
他出轨是因为他渣，和你对他好不好有什么关系？
真正的好男人，不会因为妻子对他不够好而出轨；
反过来说，渣男遇到再好的妻子还是会出轨。
佟丽娅、张雨绮长那么好看，老公还不是出轨了。
所以说啊，发现他出轨就赶紧走，他不珍惜你有的是人珍惜你，不分还留着过年吗？
让你失望过一次的人，不要再给他机会让你失望第二次。
所以第4对住进这栋房子的夫妻，女方一发现男方出轨，直接选择了开枪，决不给他第二次机会。直奔主题，干净利落。
或者向萨蒙妮学习，一发现丈夫出轨就立马和他对峙，而不是像贝丝那样不愿说出来，怕说出来会影响两个人的婚姻。
既然他都没考虑过出轨会影响你们的婚姻，你又何必考虑揭穿他会不会影响婚姻呢？
虽然这是一部喜剧片，但是整部剧还是充满了反转。
比如第1集贝丝和罗伯看起来很和谐，最终却以一场凶杀收场；
第1集萨蒙妮和卡尔看起来矛盾最深，结果两个人越到后面越恩爱。
罗伯平时看起来很和善，那是因为他善于伪装，其实他欺骗了无数少女；
萨蒙妮和卡尔虽然经常吵架，但是夫妻之间吵架再正常不过了。
不怕吵架，怕的是不吵架。因为他们每次吵架都会把内心的想法说出来，这样其实是有利于两个人的感情的。
虽然贝丝、罗伯不像萨蒙妮、卡尔那样常常吵架，但是他俩每次谈话都没有任何进展。
贝丝不愿戳穿罗伯，罗伯也不愿坦诚，后来他俩的矛盾就像滚雪球一样越滚越大，最终到了只有杀死对方才能解决问题的地步。
而萨蒙妮和卡尔对对方都很坦诚，有什么就说什么，所以到最后成了三对夫妻中相处最融洽的。
贝丝、泰勒的故事都是以一场凶杀收场，唯独萨蒙妮和卡尔是以一支舞蹈谢幕。
另外两边都在杀人，只有他俩最温馨。
而且导演、编剧很体贴，没有为了统一三个故事的基调而强行给萨蒙妮、卡尔也安排一场凶杀，而是让萨蒙妮和卡尔以温柔的方式地告别。
没有怨恨，没有愤怒，有的只是温馨而幸福的最后的陪伴。
第1集和第10集两次安眠药前后形成呼应，上一次萨蒙妮因为卡尔没有吃完一瓶安眠药而生气，这一次她却希望卡尔不要用吃安眠药的方式自杀。
平时毒舌、刻薄、苛刻，其实是刀子嘴豆腐心。
邻居们得知卡尔身患艾滋病后都避而不及，平时看起来最不待见他的萨蒙妮却愿意陪伴他到最后一刻。
只有在生死这样的大事面前，你才能看清一个人的真实面目。
而萨蒙妮的真实面目，就是剽悍的外壳下包裹着一颗温柔的心。
尽管除了卡尔之外萨蒙妮还有汤米，有保罗，还有很多很多小鲜肉，但他们都只是情人，她这辈子唯一爱过的人仍然还是卡尔。
而汤米最终成为画家在此之前也有所暗示：他在日记本里画了萨蒙妮的画像。
罗伯被枪杀，卡尔安乐死，只有泰勒和伊莱这一对幸免于难。
洁德的出现并不完全是坏事，因为正是这件事让泰勒明白伊莱才是她唯一的真爱；
而伊莱也终于愿意正视自己的错误，为当年叫泰勒买这栋房子的行为道歉。
正是因为困难的出现，他们才会共同克服困难，然后在克服困难的过程中得到成长。
说到这里不得不说导演还是很聪明，早在第6集结尾就给了一个伊莱一边吃药一边写作的镜头。
画面一转，伊莱的经纪人出席了葬礼。
你以为死的是伊莱，结果最后反转了：死的是洁德。
而且经纪人出席洁德的葬礼也解释得通，因为洁德给伊莱写作提供了灵感，经纪人觉得她有做编剧的潜力。
除此之外，第6集结尾玛丽朝拉尔夫的坟头吐口水、赫克托出席卡尔的葬礼也能和大结局呼应上。
很多导演喜欢在大结局强行把主角写死来“虐”观众，相比之下《致命女人》的三个故事的结局都比较圆满。
罗伯和拉尔夫死不足惜；
卡尔虽然死了，但有萨蒙妮陪伴他到生命的最后一刻；
本以为伊莱和洁德都死了，结果只有洁德死了，伊莱只是受了伤。
不强行安排凶杀，也不强行把主角写死。
该死的都死了，不该死的都没死，给观众一个圆满的结局，这也是很多观众喜欢这部剧的原因。
要让一部剧变火，不是靠把主角写死来制造话题，关键还在在于把这部剧本身拍好。
《致命女人》的结局不是悲剧，而是很圆满，但这并不影响它被无数人奉为神剧，因为它拍得太好了，凭借口碑宣传就能家喻户晓，不需要靠其它方式来博关注。
第9集播出的时候还上了2个热搜，一个排名第4，一个排名第7，真的火出圈了。
第10集的精彩程度和第9集相比有过之而无不及，尤其是三对夫妻同框的那7分钟尤为惊艳。
三段平行时空在9集之后终于交汇，其震撼程度难以用语言形容。
看过那么多美剧，看过那么多关于平行时空的影视作品，还是头一回看到这种拍法，创意太赞了。
而贝丝、萨蒙妮、泰勒都穿着红色的衣服，也暗示今晚将以血色为主题。
尽管《致命女人》第一季已经完结，好消息是已经续订第二季，不久之后我们就能看到这部神剧的后续发展。
最后，不得不说结尾几位主角说的话太精辟了：
幸福生活并不难遇到，关键在于不要后悔你在一路上所做出的选择。
当不为金钱羁绊，人生便丰富圆满。
少就是多。
4 ) Simon到底要什么
我记得大部分对于八十年代故事的恶评来自Simon和Tom搞到一起之前那个人生回顾
有许多人执着于大女主前脚扇了骗婚老公后脚怎么就开始觉得被爱才是人生价值了，骗子。最后为什么兜兜转转要和那个骗婚gay在一起，骗子。仔细共情一下，也许是说得通的。
Simon没有朋友，也鲜少被爱，她的fabulous是指被嫉妒，被眼红，可是她确实想要被自己看得上的人看上，得到认可和爱啊。她刻薄，尖锐，耀眼，旁门左道杀出一条血路并且理直气壮。可是她几乎没有朋友，也没有亲人。圈子里的贵妇明里暗里夹枪带棒，全都嫉妒又看不起她，Naomi就更不用说了，谁最好的朋友是这样还不如和jade谈恋爱呢……自己的女儿也是，我觉得她们的亲子关系十分现实，从蛛丝马迹里，女儿生于前两段只和金钱有关的婚姻期间，也许母女有感情的，只是太复杂了。
Simon的人生是从那个在洗衣店半夜被妈妈逼着熨偷来的真丝床单开始的。用两次婚姻换取阶级上升，功成名就后找到了风度翩翩底蕴深厚的英国爱人。这个爱人弥补她早年完全放弃感情换取前程的缺憾。因此她非常自豪，我的人生就是十全十美啊。
Karl是怎么说的，他觉得一身珠光宝气的Simon太迷人了。回想一下Karl，英国基佬，艺术底蕴深厚，再看看Simon一个浮夸的富婆，连基础的地理常识都没有。原本这是一个铁板钉钉的鄙视链，可是Karl，从来没有，看不起Simon，他觉得Simon是一件艺术品，太迷人了。我认为这个刻画足以支撑为什么她陪着Karl倾家荡产治病，也足以支撑最后的探戈。
想要突破天花板，就要漠视无数的嘲笑和中伤，因此认可就显得分外要紧，因为她们突出重围的路上，太少得到认可了。Karl给了Simon，这比一切都可贵。当性向曝光，Simon觉得受到了不可容忍的背叛，这是对她一切人格魅力的否定。过往所有的赞美都不能再分辨真假了，因为对方信用破产了。她当然不在乎前两任爱不爱她了，可是当她唯一一次选择爱，得到的结果是欺骗，悲从中来是必然的。
Tom永远不可能像Karl被发现假自杀的时候一样平静，“不惊天动地你就没反应”，也不会在书写宾客名单的时候奉劝Simon你的朋友还是要请的，不然亲家那些上不得台面的暴发户就会填满你的大场面。Simon一直都非常爱Karl，包括当她面对那句
哭着在楼梯上喊出来的，那样的爱不够！
她真的太需要被爱了，需要探戈音乐响起的仪式感，独特感和契合感。两个刻薄恶毒且优越感强到足以另任何人感到不适的人能相处十年，他们应该多么和谐呢，不可思议。他们都最在乎尊严，可是都过上了那样没有尊严的日子，即使是这样，也没有哪一个看似精致的人决定怨怼生活，他们依旧努力的维持着体面。让Simon最后含泪送Karl去死的，是她发现对抗病魔到最后，Karl会失去所有的尊严仅仅活着。于是她放弃了自己想要Karl活着得欲望，在华丽里让一切谢幕，多么符合这两个毕生内求的选择。
所以没有性又怎么样，那是精神的一部分支柱啊，Simon本身，只是一个想要很多很多的爱的小姑娘而已。
最后祝大家都能找到自己的基佬（咦？？？）
5 ) 以“杀”之名的女性书写
《致命女人》第一季凭借其女性主义话题和出色的叙事技巧，与当下日益开放的社会而政治上趋近保守的美国形成了一股角力。号称美国史上最严格的反堕胎法案“心跳法案”的通过，是日趋保守的政治体系对近百年来的女权主义运动的又一次打压。而《致命女人》的播出，似乎就是对准了那些持着大男子主义、保守价值观的主流生态开出了致命的一击，三个女人深陷于三个不同时代的迥异困境，表达时代社会背景之下（即父权制占统治地位），女人如何通过自身的女性名义，去反抗绝杀父之法，从而寻找确立女性的地位和价值。本文将从三个方面去探讨这一女性问题，分别是从叙事、美学以及主题探析三点来对《致命女人》进行论证分析——她们如何以以“杀”之名，谱写女之歌。
一、精巧的叙事技巧，突围传统女性桎梏。
首先，《致命女人》最显而易见的用三个时代的不同女性来讲述三个女性故事。六十年代下的中产阶级父权家庭，男性主宰着家庭和事业，而女人则是男性在生活上的补充；八十年代则发生在富裕阶层之下的女性身份和LGBT群体的复杂纠纷；到了现代2019年是性开放视野下的新型情侣关系的三足故事。三个时代的女性故事，通过相似的母题进行平行叙事，这一点毫不陌生，最早采用这种叙事方式的是格里菲斯的《党同伐异》，它采用新颖的分段结构，各段的故事和背景不同，却彼此衔接顺畅，由河流逐渐汇聚成激流，表达出对历史进程的思索，营造出了恢弘的气度。格里菲里在这里回应了《一个国家的诞生》中遭受非议的种族主义，《致命女人》的故事可以与此形成对应，是对不公平男权制社会的回应。但是它关注的点更加细微且精巧，仅仅是针对女性、属于女性的叙事，这也与大多数气势恢宏的史诗电影，突显男性气概、历史命运等的宏大叙事不同，女性总是处于边缘地位，在主流叙事（传说、电影、小说、宗教）等的概述中从来都是客体地位，男性始终是主体，他们主宰着叙事的发展，而像《一个国家的诞生》《宾虚》这一类，女性永远找不到真正的价值。而这，正是《致命女人》所反对的叙事方式，它不意在叙述女性命运史诗，它更像是去刻画一种女性形象，一种试图摆脱男性束缚，寻求女性平等的对话或是多人关系中的自我价值的女性身份。因此，编导们采取这样一种精巧的叙事方式，不仅仅是意在结构上的整齐统一，更是形成了一种灵活、超文本的对话属性，让这三个不同时空的女性故事可以超越时空的完成“对话”，让这种女性表达汇聚成更猛烈更具摧毁力的激流，去摧毁父权制之下的种种女性囚笼。
《致命女人》在叙事方式上的运动，采取了灵活多变的风格，其中最重要的就是对同一故事的多重视角的叙述。热拉尔·热奈特提出了一套严整的符号学叙事理论，他提出了“叙事、叙述、故事”三个概念，尤其是当叙事不等于叙述，而叙述决定着叙事的状态时，对叙述的分析成为了叙事学分析的重点。在《致命女人》中，叙述的主体十分多变，最主要的是他采用一种记录采访式的内聚焦视角，包括妻子、丈夫、情人、旁观者、死者等在内的主观叙述。在热奈特的叙述中，认为这种叙事的叙事者代替了作者，确立起与文本话语系统的关系，不是作者在叙述，而是叙述者在表达与陈述。《致命女人》正是借用多重人物的视点来叙述“Why Women Kill”这一电影标题，如同希区柯克的“麦格芬”、奥逊·威尔斯的“玫瑰花瑞”一般的叙事技巧，来完成对整个“杀人”事件的全景式表述。借用人物的独白或采访式对话，来表达常规叙事中缺失的女性视角或配角视角的补充，是赋予主线故事更多对女性的解读空间和外延的思考。同时，这种视角一定程度上脱离了常规的好莱坞式封闭的叙事技巧，在常规好莱坞的电影中人物始终无法脱离故事而存在，也让观众沉浸在梦幻虚假的故事中完成人生体验，而《致命女人》则用这种“超越”的视角打破了传统的好莱坞叙事，让观众从虚假的影像中脱离出来，进而对这样一种看似疯狂而又合理的杀夫故事产生现实的思考，提醒观众保持对影像的距离，形成自己的独立思维，而不是去纯粹的消费女性影像。
二、统一的美学风格，跨文本的女性对话。
《致命女人》尽管是三个不同时代的女性故事，但是导演在对故事的节奏和影像的表现上追求着统一的风格。首先最为明显的是人物的设置上，三组故事都有相似性的主要人物和次要角色，包括丈夫、妻子、情人、协助者、旁观者等，这种相似性的人物设置给整个故事的节奏增添了可控的因素，使得三个故事可以平行的河流同时向海洋汇聚，形成更猛烈、惊险的叙事张力。在这一点上，导演还有意的运用相似性的剪辑转场和同一个配乐来完成节奏的把控，尤其是在第一集当中用特效场景无缝连接起三个时代的家庭，十分精巧流畅。同时，编导们有意加入了多场舞蹈的场面，用巧妙的剪辑串联起三个时空的故事，包括最后一场杀戮所用的超现实主义的舞蹈，将三个场景完美的融合到同一场舞蹈当中，让杀戮的仪式感和女性的自由之舞形成巧妙的呼应，寓意着女性最后的胜利。通常的好莱坞歌舞片（好莱坞黄金时代）是建立在所谓“视觉快感”（劳拉·穆尔维语）和“窥视癖”（主要指“暴露癖”与“恋物癖”，克里斯蒂安·麦茨语）的创作心理和观众心理之上，对女性的身体和形象是一种满足快感的消费行为，在这一表述之中，歌舞片就是将女性客观化，拒绝女性进入“菲勒斯”的中心叙事的主流态度。而《致命女人》巧妙的借助这一歌舞形式，反其道而行之，把对女性的反抗表达与歌舞形式结合起来，形成浑然一体的女性之舞。不仅仅是歌舞形式，其中还包括舞台剧、新闻采访、超现实对话等的形式，笔者不过度叙述。
总的来说，这种剧作（表现形式）上的精心设计，使得三个不同时空的女性可以形成巧妙地呼应，她们的焦虑、困难、抉择不再是个单个的困难，而是一群女人在不同环境下的相似遭遇，一种女性普遍性的群体的焦虑和困境，包括对不忠的男人的容忍、大男子主义的压迫，对平等的性的需求以及经济结构变化之下的女性地位问题等等，这些大大小小的角色困境已经不再是单个虚构出来的情节需要，而是奠定在女性生活经验的基础之上，对其进行的二次创作，试图将更多的注意力放到这些问题之上。通过这些叙事的技巧，能够形成女性共同身份的表达。
作为三个故事发生的同一场景——房子，承担了三个女人在叙事上的联系，这也作为一种场景上的美学风格承担了不同身份的女性表达。六十年代的贝丝·安和罗布的家庭结构和两性地位就是五六十年代美国社会普遍的中产阶级家庭模板，丈夫不仅是家庭的经济支柱，还在夫妻关系中占据绝对的统治地位。而对于他们的家庭装饰，是蓝色为主色调和谐的简洁殷实的中产家庭风貌，显示出当时传统的家庭女性和事业男人的现实对照，这里的女性反抗的是传统的父权制家庭的压迫，和五六十年代女性解放、摆脱男性束缚的潮流形成对应。早在1949年，法国女权主义者西蒙•波伏娃发表了作品《第二性》被新一代女性奉为经典，书中所提及的“女人并非生来就是女人，而是后天才成为女人的。”对包括美国在内的第二次女权运动起到了巨大的推动作用。片中贝丝·安的邻居希拉曾提到过一本关于女权主义的书《女性的奥秘》，其作者贝蒂·弗里丹在书中就说过：“她将家庭比喻为“舒适的集中营”，描绘了女性面临的“无形的困扰”，号召妇女冲破家庭的束缚走向社会，结束对女性的性别歧视。”而罗布及其对妻子的标准要求，就是贝丝•安所面临的“无形困扰”。八十年代的西蒙娜通过豪华的家庭装饰显示出一个富婆的形象，包括墙上的名画、安迪·沃霍尔式的西蒙娜自画像、自身的珠宝穿戴等等这些显而易见的视觉元素，塑造的是一个十分具有门面的女性形象。她所要面临的是更加复杂的同性恋问题和女性的交际问题，看似十分激烈的冲突，编导有意用浮夸的剧情和表演去弱化道德伦理的剧烈冲突。看上去如此不靠谱的几段情感，最终却以异样的温情和祥和的死亡来结束，给予悲惨女性巨大的慰藉与关怀。新世纪20年代的家庭场所，更多的是轻便、随意的场景布置。角落堆砌的杂物，低矮的沙发，长桌高椅、没有过度的装饰，日常的咖啡和冰箱食物，显示出的是当下十分开放、简约的生活方式（当然也包括性开放的意识）。三人行的性关系重新审视了当下的婚姻关系，对女性而言，是一种更加自由、多样的性爱体验，女性逐渐从传统的父权制关系中逃离出来，而第三者的插入式对于这一是新型性关系下危机的探讨。影片的最后，也正是用房子的交换转让直接连接了三个女人，她们都用“杀”的方式进行了跨时空的对话，捍卫了女性的尊严与权力。并且，随着第四位房客的一声枪响，似乎寓意着女性的斗争史并继续谱写。
三、“杀”出女性出路，女性自我书写。
片名的“Why Women Kill”已经用事先张扬的谋杀来吸引观众的注意力，杀谁或者怎么杀不是电影要探究的关键，而是为何而杀这一题眼。而通过叙事的层层展开，对女人为何而杀进行多层次、多角度的动机分析，像撒网一般铺陈叙事，最终通过“杀”来完成对女性自我的书写。
贝丝·安杀的是对女性身体的囚禁。丈夫和邻居的丈夫，是两个大男子主义者的代表，贝丝·安的被缚是两方面造成的，一方面是丈夫对妻子的传统要求，另一方面是对死去女儿的愧疚，代表着是主流价值观的压迫和家庭的阴影。贝丝·安所要对抗的是一座大山（主流）和一个包袱（女儿），丈夫的谎言则是压倒骆驼的最后一根稻草，她所设计的“死亡计划”不仅仅是对于自身的救赎，更是对群体的号召（妻子的情人、邻居），通过自身的反抗试图号召更多的女性联合起来，去反抗自私自利的男性话语，这种反抗是建立在男性具象的压迫之上，寻求两性的平等，正如当时那个时代一样，女性自给自足，寻求经济独立，自我事业的建树，平等的选举权，两性间分工的自然性等等。六十年代风起云涌的女权运动虽然电影中没有提及，但是所表达的女性之声依然是那个时代女性的心声。
西蒙娜的“杀”夫是对两性关系的和解。八十年代的女权主义已经逐步取得进展，这一时期也兴起了性别研究，因此，也出现了形形色色的女性主义流派。人们在父权意识形态中形成的概念使得她们从男权的角度来描述这个世界，而女权主义者对这些习以为常的概念提出了挑战。片中最明显的就是西蒙娜的女性地位的上升，以及传统的男权观念在片中几乎很少呈现，并且加入了同性恋、中年与少年的性关系和性的伦理道德讨论。相比于传统的性爱关系，西蒙娜与丈夫的“情与欲”的羁绊更加微妙和复杂，但是两者的“性外遇”相比之下是一种更加平等的两性关系，压迫着他们的是传统的伦理道德观念，从他们邻居朋友的态度可以看出这样一种普遍的道德压迫。西蒙娜的敌人是世俗观念而非是丈夫本人，他们不同寻常的性伴侣所遭遇的不公平待遇，反而弥合了将要分崩离析的家庭。丈夫的“死”是社会偏见、世俗压迫的牺牲品，而西蒙娜的“杀”夫，是对丈夫的拯救，是对于当下人伦道德的讽刺批判。八十年代的女性困境，已经不仅仅是传统的父权形象，更应该是整个社会所扮演的道德精英。
洁德的被杀是新型伴侣关系的思考。对于泰勒和伊莱，一方面是传统男权身份几近消失，另一方面是双性恋带来的多边关系，他们所定制的伴侣契约关系是对于传统婚姻契约关系的打破，试图分区性与爱的单一性来满足更多元的自身需求。当第三者合理巧妙地插入其中时，三角关系也不再是最稳定的形状，尤其是在两性关系之中，看看《祖与占》《戏梦巴黎》等，几乎无法存在一种稳定的三角关系。三者之中两两关系的变化，包括经济地位、性行为等的差异性，以及人对于爱的嫉妒心和占有欲，这些个人心理与现实原因是难以逾越的，洁德的死正印证着这种新型情侣关系践行的艰难性。可以看到的是，这段故事虽然女性占比数量大（两女一男），但已经渐渐地想要跳脱单独的男性或者女性叙事，或者说不再专注这种不对等的两性关系，而是试图剔除性别差异的单纯的伴侣关系，寻求一种更加自由、平等的人与人的性爱关系。
通过对三个女性故事的戏剧化呈现，《致命女人》不仅仅讲述了一个富有趣味、嗨点十足的故事，还敏锐的抓住不同时代下的女性命运，她们用“杀”之名，共同书写出关于女性自我的篇章。笔者仅以以上三点作为表述的窗口，去试图探讨作品中所要表达的女性主义视角。同时笔者也寄予期待，无论是男性还是女性，我们共同拥有一个美好未来。
6 ) “Why Women Kill”三个女人代表的三种时尚
最后一篇更新...本文有点长...第四篇关于60s&当代的一些补充...辛苦要拉到后面看的小伙伴们了！😳
CBS的“Why Women Kill”（中文名《致命女人》）已播出三集，讲述生活在不同时代的三个女人的故事，他们分别在60年代、80年代、当代住在同一个豪宅里。三个女人在家庭、友情、爱情遇到了不一样的挑战。
本片戏服设计师Janie Bryant曾为“Mad Men”（《广告狂人》）设计60年代戏服，并因此获艾美奖。
一部剧就能赏尽三个时代时尚，让我们能一起感谢下厉害的“Desperate Housewives”(中文名《绝望主妇》）编剧Marc Cherry吧。
1963年，Beth Ann和老公Rob搬进位于加利福尼亚州的Pasadena豪宅里生活。
Dress Code：“随着心情转变的调色盘”
Beth Ann出场是标准的60年代优秀家庭主妇，承袭着50年代女性装扮，经常穿简约的衬衫裙。唯一的生活目标就是照顾好老公。她的着装色板多为米色、灰色、浅橄榄绿色，经典的两串式珍珠项链；因为要做很多家务，所以她经常系着围裙。
发现老公出轨后，Beth Ann希望从情敌April那里找到挽回老公“芳心”的方法。听说老公厌倦了她的朴素、无趣，她决心改变，想用更为鲜艳有生命力的裙子吸引Rob的注意力。Beth Ann的“战袍”是一条Bryant从Western Costume公司找到的古董裙。
Bryant“翻新”了一下这条裙子，在原先裙子的粉色上加了点深粉，使色彩更有层次感；搭配同系粉红色高跟鞋，并用上了鞋夹，营造了一点Roger Vivier的感觉。项链和耳环换成了一套粉色和紫色搭配的花朵设计。这串项链来自洛杉矶的Playclothes Vintage Fashion。
60年代的Beth Ann邻居Sheila的着装出奇亮眼，采用了非常明亮的色系，搭配同色系大珠宝，非常自信；Sheila的大胆用色更加突出了Beth Ann的单调。
1984年贵妇Simone刚刚装修好房子，她和老公举办了一个盛大的Party来庆祝。
Dress Code：“越大越有钱”
Bryant说Simone是她的精神动物，选用了非常狂野的颜色，人造珠宝、夸张的皮草，有那么点“花里胡哨”。Simone是富丽堂皇、极其浮华的。对Simone而言，所有的事情都跟钱有关，垫肩越大，越有钱。她的目标是保证一切事情都是最美好的，要让外界认为“我的生活是完美的”。
Simone是钟情于“高级时装”的角色，Yves Saint Laurent，Christian Lacroix， Givenchy， Bill Blass和Geoffrey Beene都是她的大爱。
初看Simone的造型有点Tina Chow的感觉。
但是对珠宝的爱好则是效仿Elizabeth Taylor，钻石、绿宝石、蓝宝石、红宝石，越闪亮越好。
也让人想起来Joan Collins。
第一集中，Simone在自己的别墅里办Party，穿着一件Bryant自己设计的黑色刺绣裙，镶着很多钻石，侧边高开叉，大垫肩，前部一字领，性感的V型背部设计，可是舞会上最闪亮的明星。
之后，Simone穿了一件Peplum装饰套装，是来自CBS Costume Shop的古董衣。
Simone知道老公Karl是Gay以后，穿着一件粉色丝绸长袍躺在客厅沙发上，抬着酒杯，周边围了“一些我最爱的东西（高跟鞋和皮草）”。这些东西都是Bryant自己的私人收藏，其中那件赤狐毛大衣，是Bryant从Neiman Marcus购置的80年代孤品。
同时，剧中用Vintage弹力连体服重现了80年代火热的有氧运动课。
2019年，一个装修工被女律师Taylor叫到家里，要去“Face Time”一下合同问题。这位女律师Taylor和老公Eli过着开放式的婚姻生活。
Dress Code：极具个性的现代职业套装
Taylor是名成功的律师，实力养家能手，但繁重的工作也给她带来了压力和烦躁。Taylor选择用大金属饰品来装饰自己套装，既表达强势、专业又体现个性。Bryant对Taylor的定位在于“融合了男子气概和女性气质”。
Taylor的饰品主要来自Lionette和Peggy L，她有很多Jimmy Chou和Valentino鞋子，手袋来自苏格兰品牌Strathberry（梅根王妃也背过这个牌子），还有一个Celine手袋。纯纯的有品位的、现代女强人形象。
One more thing, 前三集中还体现了三个时代的漂亮睡衣：60年代典型尼龙材质，80年代的丝质精致睡裙，现代的款式（很难说当代的特色…）。
前三集美服已经赏心悦目，后面的剧集真心让人期待呢！！！
（第二篇）人气Jade和April
马上就要大结局了，作为2019年让人最欣喜的一部美剧，一定会更用心做些补充。
2019年，Tyler把自己貌美的女性lover带回了家。Jade的加入让她的开放式婚姻遇到了前所未有的挑战。Jade打扫房间，烹饪美食，让吃惯了外卖的Tyler和Eli感受到了“妻子的照顾”。Jade的扮演者是Alexandra Daddario，看看她ins上的发布，我想说：“这个妞我爱定了！”剧中Jade也有一只叫做“Teacup”的狗狗；都是爱狗的人，倍感亲切呢。
Dress Code：现代 L.A. Girl Chic
掌握下面几个要点，扮演时髦的L.A.女孩很轻松！
No.1 瘦子
L.A.可是地球上盛产瘦子最多的地区之一。L.A.女孩们崇尚运动，追求健康饮食。身高1米7的Jade拥有L.A.标准的瘦子体质。Alexandra Daddario可是名副其实的健身狂人。
No.2 蕾丝
Eli第一次见Jade，她穿着一条有蕾丝、荷叶边的白色裙子，外披着长款蕾丝外衣，戴着一顶浅灰色宽檐帽，还拥有一对清澈的蓝眼睛，灿烂地笑着打招呼。Eli被电得完全动不了。
和Eli的经纪人吃饭的时候，Jade再次利用这件精致的长款蕾丝外衣内搭一条橘色长裙和驼色高跟凉鞋。
No.3 针织上衣
Jade对针织上衣可是情有独钟。针织和蕾丝让她看起来温柔极了，尤其对比爱穿皮衣的强势Tylor。外表柔弱、看起来需要被人保护的她打断前男友的腿时，应该震惊了Tylor和Eli，“可咸可甜”的姑娘最好命（😂）！
No.4 牛仔裤
简单的背心或者吊带衣搭配蓝色牛仔裤，偶尔需要一条漂亮的皮腰带，不多不少，刚刚好！
No.5 碎花连衣裙
目前播出的剧集中，Jade穿过两条碎花雪纺材质连衣裙。
第一条在第五集中惊鸿一现，面料比较纤薄，小黄花紫色底，斜襟设计，腰部有腰带，领部和裙边都有荷叶边。
第二条出现在第八集，蓝底白花，袖子有做褶皱处理。两条碎花连衣裙各有千秋，one-piece要穿好可是有讲究的。
No.6 白色系
Jade有很多白色系的衣服。最妙的是白色和蕾丝搭配，十分迷人。图中白色裙子是第七集中和Tyler、Eli一起出发去参加开放式婚姻咨询时穿的，泡泡袖非常可爱。
以上都是L.A.女孩扮靓手法，学会了吗？😄😄😄
直到第八集Jade杀掉Duke，我们才终于醒悟，这妞儿可危险得很！原来我们都被外表骗到了！谁能想到这个穿着甜美的女娃娃，貌似Eli剧本里的女主角Eva充满“有趣的复杂”。
对了，Jade经常“不好好穿衣服”，你有get到吗？
另外，都说衣服叠穿很好看，大家有木有尝试过叠加项链和手链！Jade的饰品都是当代比较流行的细链子。大号戒指也会选用比较女性的图案。
得知自己的老公出轨后，Beth Ann在好邻居Sheila的点拨下，借着一杯红酒给的勇气，要去“吓跑”第三者April。结果这位April小姐看起来非常友好。Beth Ann真心“下不去手”。但是她想到一个好办法：和April小姐做朋友，找到Rob出轨的原因，挽回Rob的心。看惯国产剧的我们一直以为April小姐是拥有年轻美好外表、但心机叵测的绿茶，一开始就知道面前的Sheila就是Beth Ann，打算顺水推舟，找机会让Beth Ann出局…
然而并没有…到第8集，这位拥有芭比娃娃样貌的April仍不是一个坏女人！
Dress Code：50-60时代过渡期拥有梦想的年轻女孩儿
April出场时穿着Jansen's Diner餐厅浅蓝色服务员，脸上充满热情友好的笑容。
我们知道故事发生在1963年，这个时期的时尚还留有50年代的影子。Beth Ann是多年没有买新衣服的朴素家庭主妇，而April是有工作、有梦想的、天真的年轻女孩，怎么表现两位完全不同的人物性格呢？
首先是颜色的选择，April会更倾向有生命力的浅绿、浅黄、浅紫、淡蓝或者橘色。
其次，April会在选裙子的时候，会花心思研究印花，经常加点钉珠、亮片；对了，细腰带和蝴蝶结可不能少，年轻就是资本，细节决定成败。
E03中，因为Rob要加班，April只好临时约了Beth Ann一起吃饭。此时April穿着一条胸部有精致白色钉珠的裙子，简单地固定起她的金发，淡黄色充分展现了她的年轻。
E05中，April在Burbank一家俱乐部试唱时穿了更淡一些的黄色Wiggle Dress，装点可爱的小花；试唱完回家的路上，她在裙子外披着嫩黄色针织外衣，搭配同色系手套。
E07中，April去Beth Ann家找Rob。她的连衣裙也是50年代-60年代初期比较典型的款式。紫色条纹排列非常有趣，上衣部分竖排，裙子部分横排，腰部线条设计得更细，装饰可爱的蝴蝶结，搭配同色系手套。此时戴着的圆盒帽是那些年最流行的单品，1962年才被Roy Halston Forwick设计出来，当时的总统夫人Jacqueline Kennedy经常戴的哦。
April最为惊艳的造型是第一次在俱乐部正式登台的演出礼服，钉满了亮片，浅浅的蓝绿色混搭着绿松石色钉珠，腰间有细细的蝴蝶结腰带，戴着长长的透明水晶耳环和发饰。整体造型炫丽有气势，符合舞台表演；同时又显现出年轻女孩的天真烂漫。当她用慵懒的爵士嗓音唱起”Whatever will be, will be”，大有Doris Day的神韵。
我似乎明白了Rob为什么会被这位年轻姑娘吸引，又有哪个男人可以抵制住这样灿烂的“邻家女孩”呢。在女人们专注于做“好妻子”的时代，April追求着自己做歌手的梦想，她是不一样的。她的这股子“闯劲儿”，不仅吸引到Rob，连情敌Beth Ann都被其打动了。
她去找Rob时穿的橄榄绿连衣裙有规则的圆形花朵印花，是非常五十年代的风格。
60年代勇敢追求梦想的年轻人，穿裤子可是一种自由精神的表达方式。
E04中的Vintage Levis最让我超级心动。独特的蓝色/褐色/黄色竖条纹，搭配浅蓝色无袖衬衣，不要太时髦。
April另外一套裤装出现在E07洗衣房场景中。宝石蓝裤子搭配无袖小花图案短上衣，头发在脑后扎成马尾，用丝巾装饰，浅紫色眼影巨美！
到目前为止，April已经穿过3套60年代流行的尼龙睡衣了，最爱紫色这套！
Janie Bryant出版了《The fashion file》来介绍她在《广告狂人》（“Mad Men”）中的设计，也很期待更多有关“Why Women Kill”的服装设计解读。好剧一起看！哈哈！
第三篇：Simone引领的80s
在第一篇里就知道富婆Simone的衣柜塞满奢侈品。E05中为了避开老公和小男友他妈，开车跑到老远的地儿，差点被警察以为是妓女而抓起来。Simone怒了：大哥你看清楚，老娘穿的可是Yves Saint Laurent！
Nolan Miller在曾经的热播剧Dynasty中的服装设计直接影响了80年代时代时尚。Joan Collins扮演的Alexis Colby是Nolan Miller的Dynasty中最为浓墨重彩的一笔。Janie在Why Women Kill中的80年代设计既致敬了Nolan Miller，又展现了很多她自己的创意。
Nolan Miller设计下的Dynasty着装和Janie Bryant设计下的Why Women Kill，哪一个才是你心中的80年代？
在打造80年代着装时，无论是Nolan Miller还是Janie Bryant，都把握了下面几个要点：
1、不管世界有多重，大垫肩撑得起
2、荷叶边打造小精致
3、大胆穿夸张的色彩
4、亮片/钉珠才是精致女人的标配
5、各路金质、宝石、钻石首饰加持
粉粉紫紫是少女专属？花花绿绿是老太太独有？拜托，建立好自己的审美体系，想穿啥就穿啥！加点垫肩，演绎完美的自信女人。Why Women Kill故事发生在L.A.，颜色比Dynasty更鲜艳丰富。
Simone最朴素的两套衣服出现在最后一集。在画廊倒闭后，为了给Karl治病，她卖了很多家中收藏。此时的风格有了很大变化，发型和妆容都比较清淡了。这两套衣服都有垫肩，是本剧Simone比较低调的着装了。
偏爱好莱坞文化的Nolan Miller在Dynasty中将Joan Collins的袖子设计成夸张的蓬蓬造型，视觉上使肩部更突出。Janie也采用了类似的设计元素。
印花遇到垫肩，再柔弱的女人都有了独当一面的气势。Nolan用的印花元素比较少，Janie可就不一样了。
下图是Nolan为Joan设计的印花服装：
Simone最惹人爱的Top3印花（E04-E10）
Piece1 E09中Simone和Karl去俱乐部用餐，Karl感觉周围的人都在盯着他们，Simone得意地说：当然了，我这身可是Givenchy。夸张到极致的袖子，溢满裙身的金色花纹，腰部的褶皱和荷叶边…确实，想不看都不行…
Piece2 E05中Simone为了和Karl争夺画廊的所有权，去画廊帮忙，此时穿着黑白花的超低胸裙子/短上衣套装，搭配黑色纱帽，同时装饰黑色镶钻蝴蝶结金项链，背着贝壳形挎包。
Piece3 E10和Tommy分手时，Simone穿着墨绿色、紫色叶子印花大垫肩短袖裹身裙，只简单戴了黑色系首饰，故意垫高的头发也是80年代特色。
配角的印花也有看头。
Simone的女儿Amy的紫红花绿底的垫肩蛋糕裙很有老妈的风范。
Naomi的印花虽不如Simone的豪华，但也有亮眼表现：第一套中的金质流苏耳环和第二套的珍珠长项链/配套耳环都让人印象深刻。
另外，Janie喜欢在垫肩元素中加入一点点异域风情。
Alexis Colby和Simone的套装上衣都会留出荷叶边。区别在于Alexis的腰围收的很紧，漏斗比例更明显；Simone女性解放意识更强，整体更自然。
收藏一套80年代的亮片/钉珠服装吧，在那些有趣的Party上，它会让你成为最闪亮的女人！
Nolan为Joan设计了很多件亮片/钉珠裙子；Janie也不甘落后：不仅配角中有超多惊艳的亮片装，Simone在E01办Party时穿的那件让人过目不忘，E10中的淡金色长袖钉珠/亮片长裙美翻了！钉珠/亮片从胸前蔓延展开，从膝下开叉，保证穿着者的活动自由（比如翘腿…）。这件礼服已经非常华丽了，正适合目前淡妆的Simone。
另外，我特别喜欢Simone阻止Naomi偷看Tommy日记时穿的连体服：垫肩、紫红色丝缎、斜襟设计，用假腰带突出了腰线，搭配Tommy送的钻石胸针，金色几何大耳环和项链，日常休闲也要美美哒。
和Tommy的第一次约会，用超经典的风衣把自己裹得严严实实，古董丝巾包起头发，大晚上带着白色边框墨镜，手上的钻石和金表光芒闪耀着光芒…后来去操场找Tommy退还钻石胸针时，也是一样的穿着，不过换了一副绿边框墨镜（想要～～～）。
Simone和Karl在商量女儿婚事时穿的超级长蝙蝠袖衣服：金色老虎项链、耳环和腰带巨美。
最后一集和Karl的最后一支探戈，Simone穿的这套红裙，跟当年Nolan Miller为Joan Collins设计的手稿有点像哦…Janie将裙身变成圆裙摆，方便跳舞；腰间多了蝴蝶结。
无论过程多曲折，都过去了：
“你是我最华丽的party”
“你会是我一生的挚爱”
一切似乎如初见般美好！
～E10某片段～
Simone：我要去一下农贸市场。
Karl：穿成这样子去？
Simone：虽然我要去和一群穿的邋里邋遢的人一起购物，但不代表我需要穿的和他们一样邋里邋遢。
时尚是一种态度。不管身处何处，我们都可以用优秀的品味来武装自己。
三条线追下来，80年代的风格最让人惊喜！大胆、浮夸，充满创意！那些既权势又性感的造型已成功圈粉了我！
Why women kill 第四篇（当代&60s）
打小起，Beth Ann就把成为一个完美的家庭主妇作为自己的终极目标，甚至为之放弃了成为钢琴家的梦想。然而天有不测风云，一心一意照顾老公的Beth Ann发现老公出轨了年轻貌美有才华的April。Why Women Kill最惊艳的服装设计是80年代，最精彩的剧情是Beth Ann的60年代婚姻保卫战。
如何打造60年代主妇装？60年代初期的主妇装效仿了50年代：有点保守，裙边至膝盖以下，充满女性柔美；在正式场合会戴起手套；也会穿束腰和衬裙。Beth Ann的衣柜里一半是Shirtwaist Dress（衬衫连衣裙），另一半是漂亮的正式礼服（为数不多的套装）。
Shirtwaist Dress 衬衫连衣裙
不知你可还记得Janie Bryant戏服设计下的另一部剧Mad Men的Betty Draper和50年代热门电视剧I Love Lucy中Lucille Ball扮演的家庭主妇Lucy Ricardo。无论是当年的Betty Draper和Lucille Ball，衬衫连衣裙始终占据那个时代家庭主妇的衣柜半壁天下。
先来回顾一下失去女儿Emily后、还不知老公出轨的Beth Ann，多年留着同一个发型，不做指甲，穿着很暗淡的衬衫连衣裙。
后来为了挽回Rob，Beth Ann重燃斗志，换成新潮的发型，染了漂亮的加油，衣服颜色更符合60年的风格：鲜艳！此时的衬衫式连衣裙色彩偏向清新的马卡龙色，添加简单的条纹、印花、刺绣等元素；两串式珍珠项链和围裙是常规搭配。
最赞的两件shirtwaist dress分别出现在E06和E10。
E06: Rob告诉她，他以后会准时回家里吃饭，“工作上的应酬”（出轨April）已经结束了。欢喜的Beth Ann在家中举办了一个party，邀请了附近的邻居和朋友。在Rob选择置身事外的时候，她勇敢地直面家暴妻子的Mary老公。此时穿的衬衫式连衣裙采用非常50年代特色绿底紫印花，彼得潘领口，搭配金质绿宝石项链、手链和耳环，梳着可爱又优雅的高耸发型。一个穿着优雅的家庭主妇也可以爆发出强大的勇气。
E10：Beth Ann告诉Rob，她买了一把枪，而且装好了子弹。橘色大花飞扬在裙身，衬裙撑开大裙摆，简单搭配珍珠项链、耳环和手链。正如Elvis Presley歌曲《乔装的魔鬼》（Devil In Disguise）的歌词：You look like an angel（你看起来像个天使）。这件不同寻常的shirtwaist dress暗示Beth Ann的转变，她已经想好了如何杀死Rob，并让自己无罪…
正式礼服系列
除了衬衫式连衣裙，主妇们一定会备上几套出席重要场合的礼服。这可是关乎面子的重要事情，主妇的装扮代表着老公的养家能力。相较浅色系的日常妆容，Beth Ann的礼服会更华丽。
Beth Ann的第一套正式场合礼服是陪Rob去他老板家用餐的时候。蓝色锦缎裙子上绣着粉色小花，腰部装饰粉色蝴蝶结，佩戴金质手镯和蓝白色混搭珠子项链；配套白色手套，贵妇标配皮草出场。这套端庄典雅的装扮加上把晚宴氛围活跃起来的小顽皮，Beth Ann似乎拉回了一点Rob的心。
在和April约会时，Janie会特别留意对比二人。相较Beth Ann的克制保守，April是年轻、时髦、有奋斗活力的。所以，Beth Ann在正式场合，一定会按照主妇标准，穿戴好一切；April则更为随意一些。
Beth Ann有两件蓝色元素的裙子，分别出现在她做了重要决定的时候。第一次，得知April怀孕后，Beth Ann决定跟Rob摊牌。然而结尾，Beth Ann欺骗Rob，说她自己得了癌症。此时的无袖连衣群拥有浓烈的蓝色大花，花色由里向外，从深及浅，搭配同色系蓝色三穿式项链和花朵型耳环。蓝色印花突显Beth Ann的阴郁、忐忑心态；同时，也暗示剧情朝着不好的方向发展了。
第二次是Beth Ann决定放弃Rob，收拾好行李，准备回老家去。结果从Rob秘书口中得知当年Emily死亡真相。这件巨貌美的蓝紫色玫瑰印花裙子，搭配蓝色高跟鞋、珍珠手链、项链和耳环，直接扛起了E09中60年代整条线。可见Janie Bryant对它的偏爱。去Rob办公室时提的蓝色行李箱和首饰盒，和服装搭配得天衣无缝。
Beth Ann：蓝紫色玫瑰印花，深邃高贵，像极了曾经给Rob的爱，像极了曾经敦厚善良的我；但是，一度忍让不代表永远柔善可欺，我已做好最后的决定！
在杀死Rob的时候，Beth Ann穿上了她最美的裙子。红粉色密密麻麻的印花，搭配同色项链、耳环、金质手镯。梳着她在正式场合才会用的发型。内搭非常浓密的白色衬裙，故意撑大裙摆（感觉裙摆大小象征着Beth Ann的能量值…），腰间细细一条腰带，涂着红色甲油，散发着一种妖娆又危险的气息。
或许Janie Bryant想用这样一件华丽的礼裙来缅怀那些年把老公和孩子放进全部生活的家庭主妇，或许Beth Ann代表着那个时代的最后一位主妇。她从小的梦想是成为完美主妇；她为了维护自己的主妇地位努力抗争过；最后她用计杀了老公并觉醒成为更强大的独立女人。她是60年代初期家庭主妇们的缩影。70年代，当她把房子钥匙交给Simone的时候，她穿了前卫、自由的裤装，草绿色针织几何图案上衣，搭配大号白色耳环，手指上有大号金质白色珠子装饰的戒指，蓝色眼影显得很狂野。她告诉Simone幸福的窍门是不要为自己做出的选择而感到后悔！
当代
在具有巨大时尚影响力的80s和60s背景下，当代的服装设计倒显得比较平淡了。
划重点：皮衣征服世界
在塑造强势女人的时候，用皮衣总不会错的。
除了之前说过的，E04里的深紫红色机车皮夹克，来自Blanc Noir USA，羊皮材质，真丝缎内衬。最赞之处是用透气又有弹力的功能性面料拼接，兼顾穿着者的行动灵活。
蓝色皮衣只有小小一个镜头，但这样特别的颜色值得强调一下。
最霸气的蛇纹皮风衣出现在E05，搭配厚重感十足的大号银项链和耳环，特别霸气！这对耳环在第九集也用过，“重金属”特适合控制欲极强的Taylor！
意大利奢华品牌The Attico出过类似款式，跟Taylor这件有些相似处。今季里也有另外一件出类拔萃的，使用了相同蛇纹（不是广告…）。
说起风衣，Taylor在发现Eli复吸毒的时候，穿了一件橘色缎面的，内搭了黑色紧身衣裤。最吸睛的还是项链，只有强大的灵魂才能hold住的重型设计。
和Eli经纪人吃饭时穿的黑色连体服不要太符合Taylor人设！一字领、微露出的性感胸部，象征女人的魅力；长裤的设计，又很Man的感觉！雌雄同体，非常摩登！
CBS已经确认预订了Why Women Kill的第二季。新季会用怎样的演员阵容，故事又是怎么曲折，一切都还是谜。无论如何，第一季已让我们过足了瘾。很多小伙伴留言想看Karl的衣柜，我慎重想了一下，Karl或者Rob的suits虽好，但不是Janie Bryant在男装的最好设计，Janie Bryant的男装巅峰还是Mad Men呀！！！
给我一种，芝加哥的感觉
Why women kill? Because men ask for it.
哇哦，这个平行剪辑真的很不错，不会显得杂乱，过渡也很好，国内学学吧，虽然故事有点狗血但是看的很有意思
表白下劉玉玲惹好喜歡她演的Simone 打她老公那段真是笑死了 本劇集齊 (三人行 同性戀 雙性戀 姐弟戀 )
挺好看的一剧差点因为译名错过了，建议译为《她杀》。
讲述同一栋房子发生的三个不同年代的故事，让人联想到《云图》。生活的年代不同，人们所面临的问题却是相同的：爱人出轨。贝丝得知丈夫出轨，首先想到的是自己是不是做得不够好。事实证明，即使她换了新发型，买了新衣服，丈夫仍然丝毫不在乎。于是她终于明白，丈夫之所以出轨，是因为他是个渣男，和自己做得好不好没有任何关系。相对于贝丝长期被丈夫打压、丝毫没有地位，萨蒙妮则是有绝对的话语权。的确，拥有财富和权力并不能保证她丈夫就不会出轨，但至少丈夫出轨后，她不会手足无措。同样是得知丈夫出轨，贝丝是不敢说出来，萨蒙妮不仅敢于主动说出来，并且可以提出离婚。对萨蒙妮而言，丈夫不是必需品，是可有可无的。没有丈夫不会对她造成任何困扰，反而她还可以名正言顺地去找小鲜肉。当然，一切都因为她本身足够强大。
「时代变了，谈恋爱哪有杀老公好看。」
"妈，他打我。"“我又不是你保镖，自己打回去。” 哈哈哈哈哈哈，意大利女人👍👠
Beth这么努力拯救婚姻，但Rob依然选择在罹患“绝症”的妻子过世后迎娶小三。2019年的那三个就更不用说了，所谓“开放关系”“人性自由”的明亮旗号下，全是肮脏不堪的欺瞒与算计。唯一温情的部分还是在刘玉玲，当她向Karl挑明知道他生病的事时，Karl急着解释病不会传染给她，玉玲姐却说“你觉得我是怕我自己染病吗？”不是，她只是在担心Karl而已。虽然是形婚，但这对才是真感情啊！他们两个人的所言所行都是在为对方着想，他们真情实意地希望对方能幸福，能快乐，能尽情享受人生。这种理解和共情是极其深刻的，是站在“身而为人”的角度上，在深切理解着彼此的处境。这样的感情虽说不是爱情，却已经足够强大，足够亲密。其实，婚姻生活的本质就是亲密关系。或许可以没有真正的爱情，但一定要有真正的爱。
居然是第一个看过的，anyway，无论刘玉玲演啥我都追。
所有人都各怀鬼胎 只有小奶狗在认真恋爱！
从基本演绎法追着刘玉玲过来的，这里面完全是另一个性格啊，太赞了，和小奶狗之间的感情好有趣，另外两个女主也很好，童话镇里的白雪胖了好多哈哈
必须要吹一下这个平行蒙太奇 太流畅了 而且节奏丝毫不乱 叙事结构虽然相似 但是真的一点不影响故事的独特性 不知道这个故事后面怎么串联 但就第一集真的八错 唯一吐槽一下刘姐的造型 阴影也太重了叭
2019花式切镜头大全。
没有什么特别的，但就是节奏奇好，重心特别明显，看着一点也不累。
天哪这个神选角！每一个、真的是每一个配角都是以前就非常非常喜欢的，居然凑到一起了，谁干的？给选角导演跪下了！《基本演绎法》完结给我带来的巨大伤害已经治愈60%了，百分百还在逐渐上升中（我要破天荒提前给五星了
年度仇男大剧
我他妈真是太爱刘玉玲了！！！！！
虽然才更两集，不过太对我胃口啦！第二集刘玉玲那句youth 可以回味无数遍！
完全膜拜，太牛了！瞅瞅人家这节奏，看看人家的镜头转换，再听听人家的配乐，还能说啥？眼睛耳朵根本不舍得离开一秒钟。最重要的是，这东西有现实意义啊，开放式婚姻、三人行、家庭主妇的危机、原配和小三！天哪，这简直就是对未来婚姻的预言！片名叫“why women kill”，看完第一集，还没有杀人的苗头，但光黑色幽默就让你合不拢嘴。五星推荐！