心之全蚀1995

肺炎只能待在家里，闲来无事看了很早就想看的电影——《心之全蚀》。想看这部电影的原因非常肤浅，就是年轻版小李子的美貌。电影情节使我想起了另一部类似的影片《王尔德》。 王尔德与魏尔伦本都是家庭美满，属于上流社会，却都因为一段疯狂的感情，失去一切。 兰波和道格拉斯都是美貌惊人，性格乖张。扮演这两个角色的演员可以说是我心里欧美男演员颜值top-小李子（年轻版）和裘花（发腮前）。 而王尔德和魏尔伦无辜的妻子——康斯坦斯与玛蒂德都成为了他们的丈夫在追寻所谓灵魂碰撞的感情中的牺牲品，也是我主要想探讨的影视形象。 在观看《心之全蚀》时我有着强烈的不适感，魏尔伦遇到兰波后，可以说是抛家弃子，甚至因为妻子不满而在其怀孕时对其家暴（不讨论真实历史，仅只影片）。魏尔伦没有收入，靠着妻子一家生活，却认为妻子不懂自己的灵魂。将兰波视为灵魂伴侣，却在兰波问他你爱我的灵魂还是肉体时，回答“肉体”。我可能是不太懂19世纪的艺术家，因为强烈的不适感，我不太能感受所谓“两个诗人间的吸引与碰撞、灵魂上的渴求和理解”。总觉得这样的情节似曾相识，这不就是简单的小三情节嘛，只不过主角换成了法国著名象征派诗人魏尔伦与兰波。魏尔伦靠着妻子生活还包养小三，美其名曰寻找“灵魂碰撞”。因为妻子有异议放火烧她的头发，在怀孕时家暴，说好回归家庭却在和妻子离开后，又跟着兰波跳上前往伦敦的火车。 为魏尔伦和兰波的感情充当垫脚石，用她的世俗、千篇一律来衬托兰波的灵动和生机勃勃，这就是玛蒂德在这部影片里起到的唯一作用，也是她的人生的唯一意义。这就是她的影视形象--为主角们的情感发展做铺垫，没有什么值得探讨的。我理解这本来就是以兰波和魏尔伦为主角的电影，玛蒂德本来就是配角。可历史中真的存在过魏尔伦的妻子，她在自己的剧本里不应该是配角。 在我想起故事情节类似的《王尔德》后，想写写康斯坦斯与玛蒂德之间的相似之处，可我却对康斯坦斯这个角色毫无印象。我只记得王尔德和道格拉斯的对视、聊天、争吵、他们的书信往来和那本举世闻名的《自深深处》。康斯坦斯是怎样的人啊，不记得了。她和玛蒂德一样，仅仅是这部影片中主角情感发展的工具人。 我理解电影想要表达的“天才之间惊世骇俗的爱情”，也许我对这两部电影实在是有些苛责，也太过用”女权“视角去看待”男同“电影。可我没有办法在看着两位主角卿卿我我时不去想那位影片”配角“。也没有办法接受，在她们劝说，或者说乞求丈夫回来时，还被当作反派人物。我认可爱情不分性别，但我不希望女性成为男同性恋感情中的垫脚石，我们不是配角。

KEY WORDS Rimbaud and Verlaine Rimbaud:Don't expect me to be faithful to you. Verlaine:Why are you so harsh with me? Rimbaud:Because you need it. 我是因为这段对话才有心去看Total Eclips。事实证明，它果然是影片的精髓所在。 Rimbaud和Verlaine这一对是众人皆知的疯狂，除却同性之恋本身，两人的分分和和也闹的满城风雨。 直至1873年7月10日Verlaine击穿了Rimbaud的手掌，后者一怒之下将其告上法庭。当 Verlaine在监狱接受肉体的禁锢时，Rimbaud出版了在当时反映冷淡的《地狱一季》。当Verlaine服刑期满释放之后，出现在他面前的已经是19岁脱离了稚气，丧失了诗人之心的Rimbaud。 1875年3月，Rimbaud去斯图加特看望了Verlaine，那之后，两人再未见面。 Rimbaud漂泊的人生终于在他37岁那年经历了漫长而痛苦的临终后结束，而Verlaine在此期间的景况亦相当凄惨，唯有酒精一如既往的麻痹着他失去了鼓动灵魂和残破的身体。 也许正因如此，Rimbaud的死才会显得格外突兀。正像他们曾经有的爱情，当疼痛已经过去，以为时间就要将自己交付永恒，赫然发现有道尚未愈合的伤，它倾泻而出的竟是深深的眷恋。 Verlaine：对他的记忆犹如太阳照耀着我，永不熄灭。 KEY WORDS 手心的太阳 “太阳，这温柔与生命的炉火 将燃烧的爱情注入沉醉的泥土” ——Rimbaud《太阳与肉身》 I want the sun!I want the sun! 当年轻的Rimbaud初次对长他十岁的Verlaine说出这句话时，少年的青涩的执着显露在脸上，嘴唇翘起的弧度和紧皱的眉心都是惹人疼爱的倔强。男人略带戏噱的眼神注视着眼前少年闪烁的眼睛，大概将它当成这个桀骜的小诗人一时发狂的想法。 然而，当他一次又一次的听见少年在梦中的呼喊，当大海出现在他们面前那一刻，少年近乎痴狂的甩掉身上的衣衫冲进海浪里，当少年紧紧的拥住他亲吻着他的脸颊，当快乐像潮水一样在两人的身体间推来荡去，内在和肉体一同嘶吼着冲上最高峰时，他终于明白，太阳将是伴随眼前这个年轻的终生的记号。 Rimbaud 把太阳刻在了爱人的手心，凌厉的刀尖残酷的宣告着他充满私心的爱情。他鄙视圣人，诋毁神明，他站在诗人们聚会的餐桌上叉开双腿用一泡尿浇了他所不屑的陈词滥调。他是个恶劣的顽童，是个粗鲁的流氓，是被上流社会不容，中产阶级所诋毁的疯子，他是那样一个人，一个天才，一个抛弃了婊子女神无耻的眷顾，信仰太阳的力量并想借此通过自己的手改变世界的人。诗歌之血在诗稿上沁开来，漫过稿纸长长的白色纤维，一丝丝，一层层，那声音是如此刺耳，以至于他出离忍受的在图书馆里嚎叫出声。 当长久以来的疯狂最终将他们逼上悬崖，已是几经离合的两人站在崩溃的边缘。而Verlaine的一颗子弹终结了这一切。 Rimbaud 的手掌在阳光下晃动，他苍白的面颊上露出一丝几近嘲讽的笑容，他合衣躺在床上，身边摆着刚收拾好的行李，他的恋人——才用恫哭和乞求希望他留在自己身边 ——此时正坐在正对床头的一张椅子上，颤抖的手臂架在椅背上，手中的枪毫无目标的朝着Rimbaud和他共同面对的太阳的方向，仿佛是经受不住诱惑，也或许是手指失控，子弹沿着枪管的方向旋转着划出一条优雅又滑稽的抛物线，像一个笑话，亦或是邪恶的报复，就那样冲着Rimbaud伸向太阳的手掌奔去…… 砰！ 太阳滴血了。啪嗒，啪嗒，溅湿了少年光洁的额头，凝固了他略带惊讶的表情。他痴痴的把手掌翻过来，手心热辣辣的，被灼烧得生疼，那分明是太阳的温度。 太阳攒在自己手心里，却总感到错过了什么，只是现在太痛了，想不起来…… KEY WORDS Total Eclipse “我忧郁的心在船尾流连， 我的心被烟草覆盖 它们在我心里喷射着汁液 ……接着就是酒足饭饱 当他们嚼完了烟草 我只好为了健胃蹦蹦跳跳 可如果我的心被吞噬 当他们嚼完了烟草 怎么办呢，噢，被窃的心？” ——Rimbaud《小丑的心》 Rimbaud 无疑是爱情的小丑。他讥讽Verlaine对他妻子的热爱，嘲笑他的所谓忠诚，他践踏Verlaine对自己因爱而生的隐忍，甚至用最严厉的词语辱骂他，贬低他作为诗人和男人的双重自尊，他站在自己的舞台上，被聚光灯所照耀，以年轻为资本肆意妄为，然而事情却并不那么如他意。那感觉像极了一个娇纵的公主因为国家濒临灭亡，而被迫给一个在战乱中救她性命的骑士做了情人。而她的情人还要在跟她欢娱过后的早晨在床边的地上拾起衣裤，悄悄的穿戴整齐，在他身后轻轻掩上门，穿过半个城市回到他家，回到那个光着身子躺在那等他的老婆的床上。 谁也看不到小丑的哭相，即使到最后连他自己都忘了怎么哭。大幕落下，他终于回归到那个面无表情的玩偶。 所以有生之年，Verlaine从没听过Rimbaud说一个“爱”字。然而在那个Verlaine追随被自己岳父赶出来的Rimbaud而去的那个大雨的夜晚——或许早在两人第一次见面擦身而过的瞬间，亦或是命运——就注定了Rimbaud必将被爱情所困。对于他来说，一只脚踏进爱的旋涡，另一只脚就离黑暗深渊的边缘不远了。 那是他赌上自己拥有的一切天分和作为诗人的灵魂所付出的爱情，他选择了Verlaine，他把自己的言语交给他，让他来主导自己表达的方式，把自己的生活交给他，让他支持自己衣食所需，把自己的身体，自己的心统统交给他，任由他处置。 早就说过，“她能给你的全部只是性。” 而我不是。 而你却在我的身体和灵魂二者当中毫不犹豫的选择了前者。 于是作为诗人的Rimbaud死了，为了成全你有所亏欠的爱情，我做了比死还要让人感到悲哀的牺牲。我不再写诗，不再为愤怒冲昏头脑，那个自由的灵魂最终被释放，消失在太阳的尽头。而这个肉体的存在只是为了赎它从前犯下的罪，为了向你赎罪。我信神，只是为了让自己相信对你的爱不是和你做爱那么简单，也不像写一首诗那样复杂。 被侵窃去了心，剩下空空的胸膛在峡谷的风往来的穿行中呼呼作响。 这是带着腥甜血味，爱的侵蚀。

兰波。魏尔伦。 这是两个天才的碰撞。 发了狂的天谴，盲了眼的爱情。 ********* 上大学时我第一次听到这两个人的名字。老师带着布道般的热忱，为我们深情朗读他自己翻译的兰波的诗作。兰波与魏尔伦，这两人的名字从我第一次知道起，就紧紧联系在一起。 当然，其实我们满是现实主义大师的课本里，没有魏尔伦，更不会有兰波。就算是真的有的话，我揣测对他们绕不过去的关系的描绘恐怕也会是“亦师亦友”之类，虽然我以为用“爱得死去活来”来形容也许更贴切些。 他们是比波德莱尔更肆意张扬，颓废狂野的天才搭档。 ********* 1871年，17岁的兰波接受当时已是著名诗人的魏尔伦的邀请，去往巴黎。魏尔伦此前曾读过兰波的诗《醉舟》，十分欣赏兰波的才华。来到巴黎之后，兰波就住在魏尔伦的家里。当时魏尔伦已经结婚，妻子家境富有，他就住在岳父家中。除了魏尔伦，兰波的到来成了所有人的恶梦。他恃才傲物，举止怪异，放浪不羁，基本是走到哪里，就一路毁到哪里，无论是魏尔伦的家人还是魏尔伦以前常往来的巴黎文学精英团体，都对他反感畏惧，避之惟恐不及。 惟有魏尔伦如同发现了灵感源泉一样，对他着迷不已。两个人很快就同居在了一起，生活放任无度，酗酒、吸食大麻如同家常便饭，共同“探索了感官享乐的全部过程”。 魏尔伦为了兰波抛妻别子，两人去了比利时、英国流浪。疯狂的两年同居生活中，两人相互追逐，彼此伤害，纷争不断。1873年，在最后一次争执中，魏尔伦开枪打伤了兰波。魏尔伦被逮捕，并因杀人和行为不端的罪名被判入狱两年。这段孽恋也由此画上了休止符。 之后兰波一人孤身返乡，很快就写出了他最知名的作品《地狱一季》，而今这已被公认为象征主义文学的代表作。此后，兰波就放弃了写作。他一生最光彩绚烂的作品就诞生于他20岁之前，诞生于他与魏尔伦疯狂纠缠的几年中。而后他四处漂泊，经历繁杂，甚至贩卖军火，最终37岁时病逝于非洲。 魏尔伦死于1896年，他还在世时，已诗名鼎盛。而兰波的诗歌，当时并不广为人识，魏尔伦是唯一发现兰波恒久生命力的人。 ********* 电影《全蚀狂爱》出自一位女导演艾格尼依斯扎·霍兰，她之前拍过一部我挺喜欢的电影《欧罗巴，欧罗巴》。但说到这部电影，除了真实存在的故事本身就足够蛊惑诱人外，电影本身并谈不上有多么出色。总感觉有些就事论事，并未能如片中诗人的作品那样，获得穿越时光的永恒的生命力。 这个电影的最大亮点，也许就是扮演兰波的时年20岁的莱昂那多·迪卡普里奥。 兰波，关于他的外貌，有人形容“温存而伶俐”，也有人说他是“肮脏男孩”。不过若从相片上看，莱昂那多与兰波和还真颇为相似。 那个时候的莱昂那多纤细、稚嫩，青春不羁，光彩照人。倒不是说那时的他演技有多出色，更大程度上是外形和年龄的贴近帮了莱昂那多大忙，那个天使面孔、魔鬼心灵的兰波被他演绎得充满了奇幻色彩。可人物一旦上了年纪，那种感觉就消失殆尽，莱昂那多力有不逮，表演的痕迹立刻就显露了出来。 威廉·冈特在《美的历险》中这样描绘魏尔伦：“他的眼睛有点斜视，其貌不扬，像个坏蛋，四肢长着浓疮，缠着叫人恶心的破布条”。电影里的魏尔伦大致就是这样了，如果不是更糟的话。戴维·休利斯扮演不到30岁的魏尔伦（我至今耿耿于怀地记得，此人拿走了93年戛纳电影节的最佳男主角奖），又老又秃又委琐，被塑造得像个酒鬼和懦夫，你实在很难把这个形象和一个著名诗人联系在一起。在兰波光彩照人的魔力下他完全昏了头，成了个无用的欣赏者和用暴力掩盖懦弱的可怜虫。 ********* 我以为，这部电影除了描绘一场惊世骇俗的疯狂爱恋外，更大的价值也许在于，它让更多的人知道了兰波与魏尔伦。 找到了！ 什么？永恒。 那是太阳与海 交相辉映 我永恒的灵魂 注视着你的心 纵然黑夜孤寂 白昼如焚 ——兰波 《地狱一季·永恒》

附：

“大师和他的情人们”这一系列文章中谈到的电影，皆涉及一些作家的同性爱情故事。之所以取这么个俗不可耐兼狗血淋漓的名字，其实也是拜各种译名所赐。就好像Wilde译成《心太羁》本很绝妙，而有人非要译作《王尔德的情人》；又或者如同Maurice不译作《莫瑞斯》而要译作《墨利斯的情人》一样，生怕观众不想入非非，硬是要把“情人”安在上头。

大师和他的情人们（之二）——《留心那话儿》

大师和他的情人们（之三）——《王尔德》

大师和他的情人们（之四）——《莫瑞斯》

大师和他的情人们（之五）——《小尘埃》

大师和他的情人们（之六）——《克里斯托弗和他的同类》