信号旗里面,UW 表示 祝你航行愉快。[1] 这个没什么问题,直接挂旗可以了。
但是,关于 ANS 旗的用法,我觉得有点小问题。Answer 旗主要是放在一个 group 中当作小数点;或者单独使用表示信号完结;或者在对方发送信号的时候放在我方信号底部表示接收到对方内容、并且当对方信号撤下之后我方要立即撤下这个 Answer 旗;如果我方不撤下旗子,表示我方看不清楚对方旗子。[2]
电影里面 Answer+U+W 的放法,Answer 在开头并且有后续内容,似乎不太标准。
不过这句的意思总可以理解成信号收到吧,或者理解成信号的确认。我不是很明白为什么重复了一次 UW。反正 UW 就是上面的那个意思。
关于 HOKUT 这种直接按照字母解读的,我觉得最好前面加上 YZ 以表示后面的内容是直接按照字母读的,这样读起来比较快,因为如果按照国际信号标准来解释,两个字母表示一个完整的意思,最多加上一个数字旗来进一步解释,另外就是M开头的医疗信号会有三个字母的。有人可能会对 HOKUT 这些字符做这样的理解
HO 表示从浮冰上救起幸存者
OK 就是 OK 的意思。
KU 表示无法送达拖拽缆索。
UT 是询问你往什么地方开。
然后发现怎么放在一起似乎的讲不通。然后才开始理解成单纯拉丁字母用法。这就降低了读取速度。
不过也许有经验的人读取很快,所以也不会慢多少。(其实奇数个的有没有M和数字和Answer旗,那就没法解释,所以就直接理解成拉丁字母吧。)
[1] INTERNATIONAL CODE OF SIGNALS (Revised 2003) P89.
[2] INTERNATIONAL CODE OF SIGNALS (Revised 2003) P9.
[3] INTERNATIONAL CODE OF SIGNALS:
http://book.douban.com/subject/15420323/日语里有一个词叫賑やか(NIGIYAKA),指熙熙攘攘,热闹繁华的景象。《虞美人盛开的山坡》就是这样一部热闹的动画电影,无论是影片中那个百废待兴的昭和时代,还是影院外吉卜力死忠饭排队进场的朝圣场景,都配得上这个词。带着期待与疑问去到上海电影节的展映活动看了宫崎吾朗少爷暌违5年的力作,烂木头无疑找到了心中的答案,心满意足得给出五星。这五星不仅仅给到监督和其他STAFF,也包含了烂木头自身对自愈系手绘二维动画的致敬。
我曾经在09年的一篇吉卜力流水账里说过:如果说吉卜力是一个以生产童话为主的工作室,那么他们的童话可以分为“硬童话”和“软童话”。《龙猫》《岁月的童话》《萤火虫之墓》《魔女宅急便》《平成狸合战》等等都是属于“软童话”的。以《我的邻居山田君》为代表作的监督高畑勋更偏重走现实主义中带温情色彩的片子,但也能在《狸猫》这样有着微幻想的片子里,把拟人动物和真实社会生活缝合得相当美妙,不觉突兀。在高田勋的动画中,没有恶人,没有嫉妒,没有怨恨等人类身上的丑恶点,即使是在《萤火虫之墓》这种二战背景的电影中,我们也看不到太过强烈严肃的控诉战争的基调。昏黄的色调把兄妹有哭有笑的岁月都淡化成昔日影像,原有的忧愁也被稀释了不少。这就是我所喜欢的吉卜力带给人的能量,用质朴却非凡的人物讲述人类永恒主题,饱含哲思却也点到为止,体贴宽容地与人对话,亲切到没有距离。
大多数人和曾经的烂木头一样把宫崎骏作为吉卜力的代名词,而实际上在温暖牌上占有军功章的更多是高畑勋、望月充智、近藤喜文等监督。除去《龙猫》《魔女宅急便》等合家欢乐的动画,宫崎骏很显然更偏爱天马行空的大幻想动画,《千与千寻》《哈尔的移动城堡》里,直白的也好,隐藏的也好,都带有比较硬的设定,比如那座会移动的机械感十足的城堡,还有跑到千寻那里出搓澡的鱼怪嘴里吐出来的自行车,垃圾废品,对地球环境的讽刺昭然若揭。童话色彩便也淡了不少。至于那部让吉卜力走上正轨的宫崎骏原创漫画改编的《风之谷的娜乌西卡》,机械味浓厚的世界观设定与灰蒙蒙的背景作画,反而把正义感给压制了,比起后期的其他作品缺乏趣味性,是烂木头心中不太美好的一部作品。
吉卜力习惯在每年夏天公映其工作室新作,魔都6月在上海影城的6号厅里观赏到的这部《虞美人》其实已早在去年日本公映,但对我们而言它是簇簇新的。当看到吉卜力标志性的蓝色龙猫LOGO投射在魔都大银幕上时,相信这是每一个从小看吉卜力动画孩子的圆梦时刻。这一刻我们看的不是压缩碟呈现的小盒子大小的影像,而是银色盒子装载的厚厚胶片。
宫崎吾朗这次的选材极好,与其说他一直在追赶父亲的脚步,这部《虞美人》则更像是结合了宫崎骏、高畑勋等多位吉卜力老前辈风格的作品:在人设上贯彻了吉卜力一向的“长相最周正最普通的最叫人疑惑到认不出的就是主角”;一对性格四平八稳的小男孩和小女孩;以亲情友情以及萌芽期爱情为主旋律的自然之风。
同样是小清新作品,与去年借鉴欧洲系童话改编的《借东西的小人阿莉埃蒂》相比,《虞美人》改编的是本国同名漫画,把时代背景放在了日本60年代的战后社会,讲述生活在横滨的疑似兄妹俊与小海在时代车轮下一边挽救恋恋不舍的文化信仰归宿——拉丁楼,一边追寻身世的故事。虽然在观影过程中大家也不时出现“疑似亲兄妹”的韩剧情节过于老套狗血的吐槽,但整部片子主要看点还是战后日本社会的风土人情:烂尾楼里崇尚自由爱好的宅男生徒;借宿在旧时家庭中灵气逼人的寄读生;枝繁叶茂的坡道上来往的各色人物;细腻精致,锅碗瓢盆阁楼桌椅都落实到细节无限贴近生活质感的背景作画,都叫人对昭和时代无限神往。而夹杂在这一切中暗生情愫的少男少女则是甜点般的点缀。
如果说《悬崖上的金鱼姬》的代表色是沉厚的代表天地苍穹的大红大蓝,《阿丽埃蒂》的代表色是青翠欲滴的绿,《虞美人》的代表色则是与女主角同名的海蓝,这样清爽的海蓝充斥了海报和全片:蓝,不仅仅是大海的蓝,也是每日打着信号旗盼望父亲归来的女主角松崎海,也是穿着蓝色制服头戴蓝色帽子热情洋溢的青年学生。《虞美人》同时也是宫崎吾朗自己打出的一面信号旗,昭示着次时代的吉卜力。
与在现实生活中跟老父亲搏斗300天的宫崎吾朗一样,在影片中立志“社团拉丁楼不倒,梦想不灭”的青涩学子们同样轴得叫人觉着可爱。这帮废宅孩子里有留级数年看见姑娘就脸红的小哲学家,也有一做实验就有拆房子嫌疑的化学怪人,更有观察了太阳黑子10年却只得出“宇宙亘古不变我们什么也没发现”这一惊世骇俗结论的科学男。他们的可爱与可笑让本来决定拆楼的理事长收回成命,豪放一笑,再次印证了“所有的成长都是单次消费,所有的间接经验对我们都无效”的青春真理。与抽丝剥茧,在命运坡道上奋力直追的俊与小海相比,以水沼史郎这个眼镜腹黑男为代表的一票学子才是萌到骨髓里。賑やか的昭和时代,魅力就在于此。
无独有偶,今届的另一部日本参展片《永远的三丁目的夕阳64》也把时代背景放在了东京奥运会即将开幕的日本社会。两部影片都无疑是对民风民智日渐开化,人情味沸腾,年轻人充满活力朝气的60年代的怀念。(巧的是近日国内上档的年代戏《风和日丽》缅怀的也是我朝相同时期的故事,男女主角的命运设定和《虞美人》有着异曲同工之妙。相比前者的苦涩,后者则借着动画片宽容的世界观把一切坎坷都理顺了。)《虞美人》不仅仅是宫崎吾朗对父辈生活年代的追念,也是献给吉卜力内部历史发展的一封情书。
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昨天电影上打出“完”字后米娜桑一起鼓掌的场景让我和TOKA竹子桑十分感动,虽然在观影过程中我们的吐槽点诸如红领巾啊绿领巾,大叔男学生啊请大BOSS要靠内部关系,为毛男孩子永远不把女孩子送到家门口这点槽点可说是非常之奇怪!但电影落幕那一刻我们还是相当虔诚的。
TOKA桑到场的时候说你知道伐现在影城1楼下面全是长枪短炮,连个地板都看不见,人都坐在地上了。我想要死了不是吧看个电影跟讨饭瓜子一样的。虽说讲良心话这次组织得是有点乱,且开幕式红地毯报幕都漏洞百出到那次第了,但这噶闹猛的盛会真的一年只有一次啊!
锅子咕咕响 饭锅嘟嘟叫 砧板当当切 豆腐软绵绵 鸡蛋滑嘟嘟 纳豆黏巴巴 鸡蛋放在热煎锅 味增加进大锅子 热热的白饭 盛入饭桶中 准备好啦!叫醒大家来 齐集在餐台 开心吃吃吃 太阳也发亮 齐来吃早餐 我用心来做 快吃快快吃 美味细细尝 齐来吃早餐 我用心来做 快吃快快吃 美味细细尝
最喜欢的就是开头那一段了,女主清晨做早饭的身影配上歌词,十分和谐啊。可以看出女主很独立啊。父亲亡故,母亲又忙于工作,16岁的长女松崎海不仅肩负起照顾弟弟妹妹的重任,还要负责照料寄宿于家中的客人们的起居。每天早晨在庭院中升起信号旗向待在远方的父亲致意。
与男主的认识过程也很奇妙啊,男主也是胆大,要是摔死了就是神作了。男主的性格很不错啊,有担当,有气魄。
男女主很有夫妻相啊,还好,剧情不是那么狗血,误会解除了就好了。为什么有人说电车送别那一段就该收尾了啊?难道有情人终成兄妹很好玩?我觉得结局很好。
宫崎吾朗还不错,但比起宫崎骏来说还差一点
青春生涩的男女主人公高中生,面对纯真稚嫩的爱情产生,却因怀疑互相是亲生兄妹,而无法面对。故事结尾充满着让人疏怀的美好结局,有老一辈的证人证明他们并不是亲兄妹,从而影片在轻柔抒情的音乐中嘎然而止,让人回味无穷。
故事本身平凡,但背后的大环境、小背景,却深深的吸引着我。大环境,是日本战后重建,许多20左右的青少年,都面临着在战争中(原子弹爆炸)失的父亲或母亲的家庭及成长环境。小背景,是他们顽强、自信、自立,从他们高中社团中种种社团行为,及保护校中古建筑的努力中可以深深感受到。(这或许是受日本传说中岛国危机民族意识的影响)。看到他们在学校里的那种精神,那种朝气蓬勃,让我对自己曾经的教育经历及中国现时的教育环境深感羞愧。
故事中的点点滴滴,及那帮青少年的精神面貌,深深的打动着我。不管是作者美好了,或者是这是日本真实精神面貌的反映,这都让看过电影的人,对日本有更多的了解,以及理解。这或许就是所谓的“文化输出”吧。
所以,这部电影是了解日本的窗口,中国未有这种文化输出的好作品,缺少了解中国的窗口。我不敢说中国缺少像电影中表现出来的年轻人的精神面貌,我只是说目前的教育环境,压抑了青少年的精神成长,而让他们在真正进入社会之后,才开始慢慢感悟生活,感悟人与人之间的不同,甚至感悟不同国家、不同民族意识形态的不同产生的冲击。
中国的作品,缺少这种对大环境产物的挖掘,似乎未见到过能阐述我们目前时代精神面貌中感动人的部分。难道是我们这个时代真的没有这种东西了吗?我想肯定不是的,只是我们自己未看到,作品的制作人也未挖掘出来而已。
目前正值钓 鱼 岛 炒得火热的时候,看看这种影片,有助于我们了解日本。任何国家都有右翼势力,尤其是左翼无法压制右翼的时候。看到本该互相融合的双方,因为无法控制的右翼主导的战争,而走向疏远,面对战争,真是让人心痛。
据说早期的日本,甚至是时至今日,仍有部分日本人深认为自己出自唐汉文化,甚至要与我们争谁才是正宗唐汉的文化继承人。那为什么双方会走到今日的地步呢?
我心中虽有答案,但是还是罢了,不谈政治!大家各自思考吧!
这是一部分不错的影片,推荐大家心静的时候看看。
一直等着这部片,昨天看完了。总觉得这部片涵盖了很多内容,社会的,民族的,青春的那部分更像是一个包装,一个躯壳。或许因为想表达的东西太多,很多感觉是浅浅地掠过。
一开场,女孩就让我想起《哈尔的移动城堡》里的苏菲,习惯照顾人,有着超过年龄的成熟懂事。画面一如既往的美丽,每次看有挂着宫崎牌的动画,都有这份细腻清新温馨的美好。主角的相遇似乎有点搞笑,我毫无难度地将前前后后联系起来,勾勒出大概情况了。不过,这也不影响我继续看下去。
我一直在想,这样的故事,应该是剧作者的某一部分青春。这部片有很强的时代背景,东京奥运会的即将举办,社会面临的改革,新老更迁,人们在这样情况下的状态和反应,描绘得相当真实。
回来说说我最想说的那部分吧。小海身上有种我喜欢的独立和大方,看到她站在风间和水拓间的轻轻一颔首,女子的美好不言而喻。她和小俊的相遇,戏剧似。再次相遇,落落大方,友好善良。最喜欢他骑着单车载她一路飞奔的那一段,海滨小城的背景,飞驰的是青春的心。小海后来一个人走回家,有一抹轻轻上扬的笑容。年少的感觉,直白又含蓄。
看到小海升旗,小俊说出旗子的含义,眼神透着狡黠,轻轻地呼应着开头的诗,某个姐姐(不记得名字了)画的画。我们都不知道什么时候自己曾经惊艳了谁的青春,也不知道曾经被一个人默默地注视了那么久,被他写进他的青春里。或许那时候我们也正忙于注视某个人,也在把某个人写进自己的青春里。每次想到这点,我总会有百般温暖的感觉。
故事的转折,我又不小心猜到,但觉得故事不应这么狗血吧,太不符合风格了。故事让我落泪的地方是小海梦里见到她日日思念的父母,看着她的兴奋,然后醒来的黯然神伤,孩子,我心疼你。我们都有过这样的时候吧,因为特别渴望,所以才会梦里都想着。亲爱的,当我看到你清晨起来上学,大方微笑地走近他,我真想抱抱你。我真心热爱这样的女孩子,我经常遇到让我有很多感悟的女孩,她们美好,聪慧,善良。会为她们心疼,但更多的是对她们深深的爱,是一个人的独特品质让你由心出发的爱。我最爱小海的轻轻一颔首,最美是那一低头的温柔,不过我还看到一种倔强。也许她身上带着她敢违背家庭意愿去当海员的父亲和敢于私奔的母亲的那种倔强。提到父辈,似乎是片中较为沉重的部分,还有战争的背景。细心珍藏的照片,每天升旗时若有所思的表情,时时想起的回忆,是小海心里最柔软的地方。
青春的故事,总有很多让你共鸣的点和面。大打扫时男生的手忙脚乱,女生的呵斥。吵到不可开交,老师一进来全场秩序井然地唱歌。还是董事长那句话来得直接,“逃课啊,青春啊”。有些时光,怎么过都似虚度,那叫青春。小俊伸出手接住跳过去的小海,年轻的帅气啊。
影片的配乐似乎和以前的作品感觉不一样,但又说不出什么不一样。 影片定格在那幅油画上,片尾曲响起,歌曲的悠扬,中文字幕翻译得这么美,我只知道我就那样呆到影片终了。
我最喜欢小俊骑车载小海那段,本来小海想问那首诗是他写的吗,结果山路一阵陡峭,等小俊问她想说什么,小海却只轻轻说了句没什么。真的,有些事,美好得你不想问为什么。
充满萌点的治愈系电影什么的最有爱了~
《虞美人盛开的山坡》为啥没有盛开的虞美人?特意去查资料考据了一下:东京文京区某坡道上有家餐馆叫“虞美人”,原著漫画出版前,作者与讲谈社的编辑常在这里商讨事宜,漫画成书后,就有了《虞美人坡》这个名字。动画只是沿用了原名。至于“盛开”,是中文翻译的发挥。吾朗拍完此片,终于获得了宫老爷子的认可。这是战后日本经济急速起飞的年代,是各种思潮活泼觉醒的年代,是全学联全共斗轰轰烈烈的年代,是东京奥运会即将召开的年代,整个片子昂扬着生命力与自由叛逆的精神。下町黄昏的橘色灯光与繁华的市井风气、克啷克啷飞驰下山坡的自行车、少女飞扬的裙裾与麻花辫、边走边吃的炸可乐饼、横滨港的巨轮、海鸥与汽笛,夜色里巴士站少女的告白,少年们捍卫着属于自己的精神角落…而2020年一个轮回过去,东奥会取消,回看这个片子,怎能不唏嘘?
三颗星全部给制作背景的工作人员。本来我们还在为“天下的有情人都是兄妹”这诅咒应验而喷狗血的时候,突然她娘的话将剧情来个翻转……我晕,这整个不就是我小时候那部《老房有喜》吗?!!!
怀旧风,小清新的爱,蛋蛋的忧伤,还有那些爵士乐。
尘埃也是文化……也许儿子更想讲幻想的故事,但父亲一手包办了这么一个写实的题材(?)。结果兄妹不是兄妹,房子也没拆。除了一些瞎了的眼神,最近看得最愉快的动画,也着实希望吉卜力一鼓作气,尝试更广阔的题材。写实感的动作设计,爵士配乐和老歌插曲,满满六十年代情怀,只要不那么在意战争背景。
电车送别那一段就该收尾了,这结局太狗血了,整一个日版《老房有喜》啊
兄妹線的負面影響蓋完全蓋過了カルチェラタン線的優點。讓人感動的部份(溢出的音樂、一如既往的畫面、豐富的細節)都來自工作室數十年的積澱。這位公子想繼續拍動畫可以,但不要再倚賴GHIBLI之名,這樣我也能乾脆地表示不看了。
女主又是典型的宫崎骏的理想女性,介个时代还有这样的男生女生不(泪)不是最经典,但说不好看的人是心都太沧桑没有灵气了八-3-
太美妙了. 画风, 配乐还有故事本身都太美妙了. 宫崎吾朗说60年代是日本最重要的时期, 因为日本是从60年代开始真正成为一个国家, 所以他将那个时代的情怀投射到每个人物中. 影片中那些对过去的留念未来的憧憬, 人与人之间的惺惺相惜以及那份懵懂的爱都令我动容. 这是我近几年来看过的最动人的日本动画.
故事看似狗血,但畫面中卻是滿滿的情懷,對過去的懷念,對戰爭傷痕的撫平,在愛情故事裡加入了文化保育的母題,倒是一貫的吉卜力風貌。借物詠志,借景抒情──青春真好
虽然很多人拿宫崎父子比较,总在嘲笑儿子走父亲的老路,但撇开父子关系而言,片子本身是美好的,这就够了。甚至有时会欣慰:幸好有人能继续这种风格,幸好。其实细看,还是能感到作品的进步,更像是集合了高畑勋和宫崎骏的优点,细腻朴实的生活氛围+纯粹清新的情感,日趋完善。
说不上多好多坏,沉醉在这种精致唯美的画风与音乐中,就是享受了。
若我在夕陽中呼喚你,能遇上溫柔的你嗎。
好~纯~有点感动TOT。扛不住这种小而简单的故事,虽然挺老房有喜的。。配乐是爵士乐+手嶌葵,好听!
对于看过了,不好看那句评论我该如何吐槽
影片有个很重要的时间点,即东京奥运会之前。可以把维修保护旧楼对比成战后百废待兴的日本,非常积极健康向上的情绪。不过情节比较狗血,也恰恰是这种狗血,成为影院的笑点,汗。音乐很好听。
始终记得电车前的分别,我喜欢你。所有日漫情节都体现出来了。整部剧的画风,配乐都是精致的细腻的,很棒。
预告片已经把我秒杀了!
有一种会长小哥才是主角的错觉……
吾郎和近藤喜文还相距甚远