人在泰国,看的首映。原奥盟某发布区版主,奥盟字幕组酱油,奥域字幕组成员。(已经是十四年前的事情了,时间真快。)我和痞子一样,是归曼的死忠粉,只对归曼有强烈的个人情感。
0. 原片头是『ウルトラQ』变成『ウルトラマン』,因为奥特曼是承接奥特Q基本设定与世界观的续作。此次开头是『新哥斯拉』变成『新奥特曼』,痞子有意将几部新作品将来融合进一个世界观,创造一个类似DC和漫威的日本特摄宇宙大IP。
1. 银色巨人第一次出现时,是A脸的眼型(略向上挑)+B脸的嘴(无表情无微笑状)。此面瘫脸充满神性,这是一个对老皮套的致敬。在与主角合体后,第二次红色巨人出现,脸部已经出现明显变化,嘴部微笑,眼神变圆,已经是成田亨原设的「美的巨人」,且与主角的面部表情莫名相似。痞子在选角方面有眼光,奥特曼的脸就是主角的脸。(原作中早田就是个话少的面瘫,本作把设定补全了:奥特曼还无法完全理解人类的情感。)
2. 没有计时器这个是成田亨的原设,大家都知道了。修长的身型并不是痞子故意按照初号机来设计的,也是成田亨的原设。长泽雅美近距离看到红色巨人出现在眼前后,说出一句「好美」,正是致敬成田亨对「美的巨人」的设计理念。
3. 黑色的佐菲,是成田亨废案中另一个「黑色巨人」,剧中没有使用,故成废案。痞子将这个古早废案形象加以改造后(改成了归曼的花纹)用给了佐菲。至于为什么是归曼的花纹,大家对痞子应该有所了解,可以自行想象。
4. 美菲拉斯是智商高达10000的绅士宇宙人。初代中美菲拉斯虽然设定如此,台词却是一句敬语也没有的粗鄙自大形象。这次剧中美菲拉斯见日本首相先90度大鞠躬久久不起,可见智商情商之高,对人类理解之透彻。后来在酒吧和奥特曼谈崩,要求AA结账,更是点睛之笔。
5. 佐菲并没有要消灭奥特曼,消灭奥特曼的计划不是沙福林大人定的。是人类已经触犯了某宇宙条款,佐菲根据条款,送来一个自启动巨大兵器—杰顿,以消灭人类文明。奥特曼则是与人类融合触犯禁忌,需要回光之国接受审判,这不是佐菲自己能做主的。佐菲是一个相当中立的形象。
6. 此作中杰顿的设定绝了,真的绝了。杰顿本身设定就是一个恐怖的生物兵器,只是60年代的技术只能把它搞成一个憨厚怪兽的皮套形象。原作中,此战奥特曼战败战死,人类用自己的兵器一发灭了杰顿。本作中同样是人类用自己的知识和智慧消灭了杰顿。同样,原作中奥特曼选择和早田分离,本作中奥特曼也选择和神永分离。至此奥特曼(原作)全剧终。原作世界观并不是后来的奥特兄弟和光之国世界观。
接下来是个人评价,和对续作的一些猜想:
本作对话过多,根本没考虑到青少年观众,同时有极大的剪辑问题。不知以后会不会出导演剪辑版,还是说痞子的心根本不在复刻初代上。痞子的终极目标,大家都知道的,是归曼。
本作中的佐菲,除了全身的黑金色外,就是一归曼的形象。奥特曼临死前,他见识到了人类用科技打败杰顿的智慧,也认可了奥特曼牺牲自己拯救人类的选择,侧面表明佐菲有可能要继承奥特曼保护人类的使命。
地球已进入怪兽频发期,宇宙人也对地球虎视眈眈。此时人类组建打击宇宙人的「宇宙警备队」和打击怪兽的军事组织「怪兽特别攻击队」是理所当然的逻辑。
奥特曼已死,待佐菲再来地球之时,也选择与人类融合(会比一代神永更有人类的情感),一个新的红色巨人站立于大地之上,人类将称他为「归来的奥特曼」。
与人类对生命的概念完全不同理解的「巴尔坦星人」;吞了宇宙空间站的宇宙大怪兽「贝蒙斯坦」;杀了坂田和秋子的「纳克尔星人」及他操纵的生物兵器「布莱克王」(著名的夕阳下1V2之战),这三个一定会被痞子做出来致敬。
巴尔坦之战将引起人类对生命—个体存在意义的思考,一个深奥的哲学话题;贝蒙斯坦吞空间站(队长要报仇)将使奥特曼理解人类的羁绊,人文主义;神话级的夕阳之战将是下一作的最高潮,与人类高度融合的奥特曼神力大幅削弱,无力招架的情况下,奥特曼必须做出艰难选择(乡秀树在楼顶的纵身一跃,彻底与奥特曼融为一体,带着愤怒砍头布莱克王,将纳克尔行人活活摔死)。
初代和神永的面瘫除了致敬原作早田的面瘫,也是为续作归曼做的铺垫,归曼将更具人类情感,同时能力更加减弱。大家敬请期待。
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最后不得不说,本作还行,只能是还行,有致命硬伤。大家在补全设定和背景资料的前提下理性观影,尽量带入痞子的个人情感去理解。下一作如果是归曼,痞子必定倾注更多心血和情感,大家拭目以待。
如果问在商业片领域,谁蹚出了一条跟传统好莱坞不一样的路,我首举庵野秀明。
或许不经意,他完整地呈现出了一种文化上的对抗姿态,用自己的爱好——恰好也是日本国民引以为傲的几种流行文化——来反抗好莱坞体系的传统拍法。
这需要足够的自信和资历,恰好庵野秀明都有。
庵野秀明对镜头是有很强大的掌控力的,这个掌控力植根于他长期的动画创作经历——主要是赛璐珞时代。那可基本上是手绘的,可能为了压缩成本,也可能是为了把手绘所能赋予的镜头自由度吃干榨净,庵野秀明卷出了个“在单个构图中高效地完成叙事”的极品拍法。这让庵野的文戏画面渗出一种作者电影的气质——虽然穷,但我也要穷尽出新的东西。
再看下面《新·奥特曼》中,长泽雅美姐姐的出场。目标很明确,一系列镜头介绍她风风火火的动作性格。但是大概是因为长泽雅美脸蛋太漂亮了,会干扰观众对人物的认识,所以庵野想出了这么个拍法:不拍头,只拍她的身体局部与周遭环境的关系。
这种拍法在一个成熟的商业电影语言体系里是不太受欢迎的。因为摄影机角度更倾向于模拟的人类肉眼真实的视觉体验,它的自由是受限的,是受正常人的视觉经验束缚的。同样在下图EVA动画逻辑中成立的构图,在上面《新奥特曼》中是不成立的,因为这是真人拍摄,沉浸感不一样。现实中观众的脑袋是不会这样走位的。它们违反直觉。
让我们再来看看,一个所谓“技法成熟”的电影导演,会怎么处理“不出正脸”的镜头设计。
朴赞郁在《分手的决心》中,对汤唯饰演的女主使用了类似的开场。汤唯出场很久以后才出现她的正脸的近景。且看几个截图:
汤唯先不入画,不见其人、但闻其声,勾引观众的兴趣。
没有正打只有反打,借用男人表现出汤唯很美。
让汤唯在小角落低着头:“别吵了,我没有刻意不拍她”。
来个手的特写,告诉你汤唯就是用来被凝视的。
朴赞郁的拍法,有新意,但仍然遵循这电影拍摄的逻辑,是为巧工。
对比一下朴老法师,庵野秀明的拍法就像是一个啥都不懂的愣头青,没有章法地一顿胡搞,中二地表示我就是要这么拍,我就是愿意这样把镜头表现得如同偷窥狂一样猥琐。为啥?他有啥底气?
答案自然就是——大家都知道他是动画导演出身。一看这组镜头,大家倒吸一口凉气:“动画监督转战真人电影就是气势不一样啊。”
哎,我就是这么玩,任性,你能拿我怎么样?
别看我的口气是揶揄的,我的心是佩服的。没有狗头。
老一套的拍法(尤其是日本商业片的拍法),的确看腻了。而朴赞郁的拍法,又有些过于设计。恰恰是庵野觉得,你们设定的底线在这里啥都不是。我们与其把这些AV视角镜头谬赞为庵野的创新,不如诚实地享受这种新鲜的刺激。
庵野可能不是真想搞猥琐这一套。他只是觉得,为什么不能用特摄拍巨人的角度去拍凡人?
如果我们是四岁的孩子,懵懂地观察这个世界,这些镜头的现实逻辑就成立了。反正下面这个镜头,就像是我儿子拍的。
其实蛮深奥的,不觉得吗?
他一定要坚持有所谓的“皮套感”。
如果把特摄看做是个傻傻的落后的电影技术,那不会犯错,的确应该被淘汰了。但是如果把特摄再看做是一个民族行将消亡的传统技艺,那么我们也的确应该起立脱帽敬礼。
所以打开《新哥斯拉》和《新奥特曼》的核心钥匙,是特摄在日本这片土地的某种国民性。结合好莱坞1998年版《哥斯拉》对哥斯拉形象的践踏,以及2014年算是比较成功的传奇版《哥斯拉》的回归,你可以代入一下日本几代影迷的感受。你再回忆回忆,几年前迪士尼是怎么拍我们的天仙姐姐刘亦菲的。
某种程度上说,庵野秀明是日本文化战线上的“民族英雄”,守住了他们的阵地。
没有皮套感的哥斯拉,不是他们的哥斯拉!没有皮套感(硫酸脸)的奥特曼,不是他们的奥特曼!
庵野秀明在视效设计上是非常精明而成功的。他需要继续解决的是,在文戏上用特摄的办法拍人物之后,再应该用什么方法来拍真正的“巨大化”,把他的特摄与其他人拍的特摄区分开来。
这回他学乖了。认认真真使用好莱坞电影的视听技巧。
这组镜头堪称百看不厌,带劲!
这个发射斯派修姆光线的动作,是字面意义上“3岁小孩都认识”。一开始动作很缓,是很宽松的镜头,大家就知道要来了要来了。
然后的镜头——
紧跟着奥特曼左手动作大摇大晃。
仿佛巨大的左手划出的强风,把摄影机扇飞了。
这个节奏很好理解是不?
然后是怪兽或者外星人的皮套设计。
扎拉布这种设计的是工业层面的构思,可以观察这种细细的光线。这其实就是在说,我虽然是继承了你的设计,但是我的视觉载体是电影银幕,预算不一样,清晰度不一样,所以我可以搞得这么细,光照度这么低。重新观察EVA的TV版和《新剧场版》,亮度、细节要求也是大不一样的,这也是比较寻常的理解。
再然后是巨大化后所处的环境。最典型的是如下这场真假奥特曼的打斗。
以往特摄最大的问题,不是奥特曼不够大,而是环境不够大。奥特曼无数系列TV版剧场版中,都是在局促的环境中打斗,没有广阔的视野参照。
庵野秀明在告诉观众,什么是大——不是我用广角仰拍就是大,也不是我只拍局部就是大,更不是奥特曼跳一跳镜头抖三抖就是大——真正的大,是需要我构建足够真实的环境,让观众你们的脑袋自行脑补完成的。这是庵野秀明从好莱坞吸取的足够养分,让坚持留下来的奥特曼的皮套成为了奥特曼的皮肤。观众无论如何也不会觉得里面装了个特技演员。
咦,这不是继承了好莱坞的技巧了吗?其实不是。对比成功的《环太平洋1》与失败的《环太平洋2》,其实庵野秀明更多选择了《环太平洋2》的拍法。不然,“特摄感”就很难坚持下去了。那《环太平洋2》的缺点怎么解决?解法是用动作的快慢。慢一些的动作,有助于提升巨大化的感受,这也是特摄的老经验。
你可以注意到,当奥特曼动作偏快的时候,基本就会切到比较紧凑的景别。如果景别很大,人物偏小,那就动作放慢一点。有趣吧。
《新哥斯拉》已经够猛了,但是庵野大概觉得不够过瘾。在《新奥特曼》中,他把日本所处的现实世界讲得更窒息。
与好莱坞商业电影必须分出善恶阵营的传统不同,庵野秀明是二次元,不是二极管。他不遵守商业电影故事该有的线性逻辑,而是十分急切地把他对现实的理解用细碎的场景呈现出来。
《新奥特曼》里有双重现实映射。
第一重,就是故事里的日本和世界。日本政府总有些小小心思(包括拥核),却在各大国的夹缝中动弹不得,高层每走一步都是愚蠢的昏招,只有务实的部分中层和基层苦苦支撑紧绷的钢丝。
第二重,就是故事里的地球和宇宙。如果不“睁眼看世界”,那地球自得其乐,自己人斗自己人,其乐融融;但一旦有宇宙的光照进来,地球就如同一个等待审判的孤岛,没有某些外来的绝对力量的庇护,那就命悬一线。
如果把拥有巨大化能力的贝塔装置看做是某种核力量,徐徐展开的宇宙图景就显而易见了:这个世界不允许力量的扩散。我有了,我就是正义。你也想有,不允许。我们遵守我们构建的规则,毁灭你与你无关。庵野秀明在文本上,却对这个规则给予了最大的理解和正面描写:故事主线里有投机掮客,有军火贩子,也有真正恐怖的审判者,却最终都没有区分出纯粹的善恶,只有立场。
沙福林大人,竟然真是最终BOSS——这点令人不寒而栗——想雷霆万钧地要消灭人类的是他,最后想网开一面大发善心的也是他。
如同《新哥斯拉》里拯救日本的最终是劳动人民的无穷智慧与无畏奉献一样,庵野秀明也在《新奥特曼》里留下最朴素的解决方案——人性的光明。不是政治,不是利益,而是单纯的“相信”。
这或许也是在这个无解的现实世界,我们所能找到的最好的答案。
怕就怕,最好的答案,却不是最终的答案。
庵野秀明相信光。这真是一位善良的日本人。
奥特曼何以喜欢人类?
以宇宙的尺度而言,作为银河系猎户座旋臂太阳系第三环的一颗小小的行星,地球在各方面都显得平平无奇。而作为主宰这颗行星的智慧种族,人类才刚刚学会摆脱地心引力,仅仅能够把少量宇航员送往距离最近的卫星,他们40多年前发射的空间探测器还需要3万年才能飞出太阳系的边界……对于外层空间的一切,人类仍然知之甚少。宇宙也许广袤而苍凉,也有可能拥挤而危险。对于早已掌握星际航行技术,能够毫不费力地进行超空间穿梭的高等级外星文明而言,地球和人类似乎完全无足轻重。然而,如果他们发现了我们,会怎样看待我们?如果他们对我们产生了兴趣,又会发生什么呢?可以肯定的是,地球和人类的命运从此将发生前所未有的变化。或许就像《新奥特曼》所演绎的那样,在外星人神明般的注视下,卷入一场身不由己的星际博弈的漩涡。
《新奥特曼》世界观里的宇宙并不太平。在远古时代,星际侵略战争此起彼伏,诸多智慧生命体因此蒙受灭顶之灾。有鉴于此,各个星系通过星际条约体系组成了一个松散的共同体“银河联邦”,才结束了长期的战争状态。当然,维护集体安全光靠一纸条约远远不够。M78星云“光之国”的奥特曼们素以强悍与公正闻名,他们组成了“宇宙警备队”,成为宇宙和平与秩序的捍卫者和仲裁者。
然而,虽然星际文明之间维系了长期的和平状态,但这种状态的基础是均势。一旦力量平衡发生变化,均势格局就会受到挑战,侵略和颠覆行为就会变得有利可图。而条约体系本身的漏洞,更潜藏着导致均势瓦解的危机。原来,加入条约体系的诸星系互相保证各自的独立与安全,但对于未开发和没有缔结条约的星球,则采取不干涉其自由发展和自主选择的政策。针对可能出现的内外部威胁,联邦并不排除武力镇压的手段,但对战争的形式做了限制:只能用生物兵器来打仗。相对于威力巨大、便于大规模量产和迭代、能够从高轨道对行星进行毁灭性打击的星际战舰、能量炮和反物质炸弹而言,生物兵器破坏性可控、较难进化、也不便于操纵,这在星际文明看来不过是放狗咬人,略施薄惩而已。况且承平日久,各星系储备的生物兵器数量都极其有限,并处于“光之国”严格的监控之下,似乎谁都无心也无力挑战现状。
那么,如果——仅仅是如果——在短时间内突然出现数量庞大且威力惊人的生物兵器的话,宇宙形势必然会发生天翻地覆的变化……
突然之间,一向偏僻而乏人问津的边陲之所地球,进入了怪兽频出期。大量身形巨大前所未见的生物兵器扎堆冒了出来,它们肆无忌惮地践踏城市,一路破坏,让渺小的人类目瞪口呆,无所适从。
地球发生的异常情况理所当然地引起了“光之国”的注意,宇宙警备队迅速行动起来,一位特工被派往地球进行调查。然而,他的行动却奇怪地越出了调查的范围,演变为武力干涉。生物兵器被毫不犹豫地消灭了,人类第一次领略了银色巨人神一般的身姿,而奥特曼似乎也对人类产生了异乎寻常的兴趣。
然而,还有人在暗中注视着他们,一切都在计划之中。
很快,人类又迎来了一位外星造访者扎拉布星人。他骤然现身,展示了人类从未见识过的超能力似的尖端科技,轻易博得了各国政府的争相巴结。每个国家都想优先获取外星人带来的高科技,以免被竞争对手抢占先机。扎拉布星人的身份就像夜晚的霓虹灯招牌一样显眼,那就是秩序的挑战者。
扎拉布星人是黑暗森林理论的信徒,他认为人类作为原生的智慧生物是有害的,因为他们无法有效控制自身的智力和技术,缺乏高等文明所具备的高度理性,最后只会在全宇宙泛滥成灾。所以他唆使人类为了争夺高技术自相残杀从而灭亡。一方面,这是为了宇宙的集体安全;另一方面,这也完全合乎星际条约的规定——他并没有入侵地球,人类的灭亡完全是咎由自取。不过,他的逻辑看似严密,冠冕堂皇,其实暗藏玄机——如果原生的智慧生物都是有害的,那么对他们加以控制则是必要的,谁有权控制智慧生物呢?自然是扎拉布星人自己。这其实已经构成了对地球的“渗透”。如果对地球的渗透是成功的、合法的,那么对于任何星球任何文明的渗透行为都将成为惯例,宇宙的均势格局必然遭到颠覆,而扎拉布星人将在重新洗牌的过程中成为赢家。
可惜,扎拉布星人虽然算得很精,但手段却失之鲁莽粗暴。他竟然绑架了奥特曼,然后将自己假扮成奥特曼四处搞破坏,企图对“光之国”栽赃嫁祸。事实证明,这种赤裸裸的挑衅行为极不明智,扎拉布将自己推到了与“光之国”敌对的前台,从而完全暴露了自己挑战星际秩序的图谋。奥特曼当然不会放过对这位均势破坏者的惩罚,在八裂光轮的寒光之下,扎拉布星人连同他的霸权野心一起化为泡影。
然而,均势格局的挑战者并非只此一位。此前一直隐于幕后的美菲拉斯星人终于粉墨登场。和扎拉布星人的霸气外露不同,美菲拉斯星人风度翩翩,谦恭有礼,完全没有外星高等文明盛气凌人的架子,反而充满着天使般的友善与真诚。他毫无保留地展示了银河系最尖端的科技成果——β魔盒,具备和奥特曼巨大化的变身器同等的技术内核。人类可以借此变身成为巨大化的超人战士,从而有效抵御外星入侵的威胁。
核心技术、无偿转让,所求无非是外交上的优先权。熟悉的配方总是散发着相似的味道。美菲拉斯星人的“免费午餐”极具诱惑性,几乎让人无法拒绝。如果人类不接受β魔盒技术,那么在面对愈演愈烈的怪兽袭扰和外星侵略时将继续束手无策;而一旦人类接受,那么几十亿具备智慧却难以自控的巨大化生物兵器无疑将对星际秩序造成巨大威胁,从而为地球招致全宇宙的敌意,空前无助的人类唯有依赖美菲拉斯星人的帮助和斡旋,才能在充满威胁的宇宙中生存下来。美菲拉斯星人的狡猾或者说精明之处就在于此——他明明是均势格局的最大挑战者,却巧妙地伪装成了宇宙秩序的正义维护者。他主导的生物兵器技术扩散是为了帮助地球人抵御侵略,这合乎正义原则;而是否接受这项技术,完全取决于人类的自主选择,这又完全符合自决原则。如果有人质疑他干涉了地球的内部事务,他大可以声称是奥特曼和“光之国”首开干涉先河,自己不过是萧规曹随罢了,事实也确实如此。那么,他这么做图什么呢?有人认为美菲拉斯星人既然主导了怪兽的秘密入侵,那么他的目的一定是为了征服地球和奴役人类。这个判断,实在是低估了美菲拉斯的野心。对于高度文明的外星种族来说,环境污染严重、资源开采过度的地球和野蛮渺小的人类根本不具备任何值得一提的掠夺价值。美菲拉斯星人显然志不在此。他指使怪兽对地球的袭扰,是为了引起奥特曼的干预。而奥特曼的干预将引发人类对于强大外星种族的恐惧,从而变得易受诱惑。他看中了人类作为生物兵器拥有比怪兽更高的智慧和实力,一旦异军突起,足以动摇宇宙秩序,光之国的奥特曼恐怕也难以抵挡。如果“光之国”采取非常手段抹杀地球人,他又大可以占据道德制高点,抨击“光之国”的霸权行径实质上已经对星际文明形成压迫,把自己打造成革命家和救世主,为颠覆现行秩序制造理由并积蓄力量。
为了阻止美菲拉斯星人的图谋,奥特曼夺走了即将交付给人类的β魔盒。美菲拉斯星人终于现出真身,与奥特曼展开了明刀明枪的战斗。事实证明,无论谋略还是战力,美菲拉斯星人都不在奥特曼之下,甚至技高一筹。就在奥特曼能量枯竭即将落败之际,美菲拉斯星人瞥见另一个“光之国”的战士也出现在了地球。于是战斗戛然而止。有人认为他是好汉不敌人多,怂了。其实这正是美菲拉斯的圆滑之处,“光之国”毕竟实力强大,像扎拉布那样撕破脸皮正面冲突必然吃不了兜着走。奥特曼不是不杀,是时机未到,现在开战只会适得其反。况且他的目的也早就达到了——成功地将“光之国”拖入了干涉地球危机的困局之中,无论如何处理都将动摇自身的威望。美菲拉斯星人不愧为宇宙级谋略大师,精明老道、深谋远虑、野心勃勃却不失风度,隐为敌手却仍可对话。这也是他作为奥特曼系列中的经典反派所具有的独特魅力。
佐菲面对着一个棘手的局面。在地球一隅的骚乱已经演变为一场真正的危机。生物兵器技术的扩散引发了星际文明间的巨大恐慌,如果放任不管,各个星系为了应对威胁必然纷纷解除军备限制,一场新的宇宙大战的阴云已然笼罩银河。作为星际条约体系的仲裁者,佐菲无法制裁美菲拉斯星人,毕竟他的所作所为在表面上完全合法。更令人的尴尬的是,由于美菲拉斯星人的设计,这次危机看上去显然是奥特曼和“光之国”贸然干预地球事务所引发的。而作为宇宙秩序的维护者,佐菲对于地球和人类的态度是绝对理性和超然的——既然已知宇宙中有着超过130亿个智慧生命形式的存在,人类不过沧海一粟,毫无存在感,而他们制造的麻烦和隐患却远远超出其存在的价值,那为什么还要让他们继续存在下去呢?在简单的权衡利弊之后,他随即决定抹杀地球和人类。
这个行动将被交给 “终极天体压制兵器”杰顿来执行。这件终极武器由一个封装在屏蔽场里的AI和自组装模块组成,一旦启动,折叠在虚数空间里的硬件模块将会在三维世界展开,并根据AI的编程自动组装成长宽近4000公里的庞大本体。接下来,它会吸收恒星的光热为自己蓄能,当能量达到峰值的时候,它便会发射一兆度的火球,威力足以将地球瞬间蒸发。不仅如此,巨大的能量辐射也将波及太阳系,整个星系都会被摧毁。
然而,同为“光之国”的成员,奥特曼对人类的看法却大异其趣。
“对这颗星球上的人类而言,一就是全部……”
这句话颇有“一花一世界、一叶一菩提”似的哲学意味。不能以宏大或者渺小来定义生命的意义,因为生命本身就是意义。光是一切生命共同的源泉,无论以光年为尺度的庄严神圣的宇宙文明,还是以纳米为单位的卑微渺小的微生物,在光的面前都是平等且值得被赋予的。作为光的生命体,“光之国”和奥特曼的原则就是光的本质,他必须是博爱的,公正无私的,无限丰盈和无所不在的。他认可和尊重每一个生命的意义和价值,并不吝惜为他们的自由生长提供光和热。
正是基于这个观念,奥特曼决意拯救人类。有些人无法理解奥特曼的动机:一个以万年为长度单位的高级生命体,怎么会和寿命不过百年的人类产生共情呢?人类会和马蜂窝产生共情吗?然而,这种以己度人的说法并不能证明奥特曼不通人性,而恰恰证明了人类缺乏神性。奥特曼始终认为,人类虽然曾经残缺而愚昧,卑鄙而自私,但却拥有自我完善的智慧和潜力,如果他们能够理解和善用这份天赋,便能趋向于完善,从而被星际文明所接纳。只要存在这种可能性,哪怕概率只有万分之一,他们都是值得被守护的,这也合乎“光之国”的原则。奥特曼作为光的神明是大爱无私的,他对人类的爱并不是偏爱,而是光对生命的赐予和敬意。
奥特曼拖着筋疲力尽的躯体迎战杰顿,无奈对手过于强大,无论怎样拼命攻击都无法突破它坚固的屏蔽场,所有的能量都被它吸收并反弹了回来。奥特曼落败了,恰如流星陨落尘埃。而杰顿依然像达摩克利斯之剑一般高悬在苍穹之上,宣告着末日的逼近。一切垂死挣扎似乎都注定徒劳无功。
生命的存续不是因为被保护,而在于其自发的生命力。作为智慧物种,人类生命力的源泉在于希望。只要不放弃希望,一切皆有可为。奥特曼虽然已无力保护人类,但他却赠予了人类自己保护自己的希望。β魔棒的技术原理被交给了人类,只要破解了它的公式,人类就有机会击败杰顿,从而改变被抹杀的命运。于是,全世界的最顶尖的头脑被召集了起来,日以继夜,群策群力,最终出色完成了宇宙级技术的攻关。研究结果显示,奥特曼的身体是被β魔棒存放在其他的普朗克膜(异次元空间)里,β魔棒正常点火一次是从其他普朗克膜中取出这个身体与使用者融合。只要反向利用β魔棒打开超空间的能力,通过第二次点火就能向其他普朗克膜打开一个通道。因为重力可以跨越不同维度,而奥特曼有操纵重力的能力,所以他可以利用杰顿兆度火球产生的重力波把杰顿反推入其他的普朗克膜中。但是这个通道只能打开1毫秒。
短短1毫秒,同时决定了奥特曼和人类的最终命运。
杰顿被打倒了,地球和人类得救了。奥特曼却被卷入重力波产生的黑洞,不知所踪。在普朗克膜的缝隙里,佐菲终于搜索到了奥特曼的位置。他表达了对奥特曼和人类的崇高敬意,并承认了人类在宇宙中的生存发展权利。
佐菲态度的转变也许并非单纯出于情感上的原因。首先,人类掌握了β技术,但并没有变成失去控制的生物兵器,因而是安全的;其次,人类确实完成了一次几乎不可能完成的任务,这是对他们的智慧、勇气和生命力的证明,因而是有资格的;再者,这个奇迹也可能来自于某种宇宙意志的启示和显现。奥特曼并非全能神,宇宙中可能存在一个他和其他星际文明都必须服膺的至高意志,因而是必须顺服的。实际上,佐菲的决断和奥特曼的选择并不完全矛盾,他们只是神明的一体两面:前者必须维护秩序,不得不负担罗马式的帝国义务,而后者必须遵守原则,因而不得不捍卫雅典式的权利声张。相较而言,奥特曼的选择更为重要,如果为了行使帝国义务而违背了尊重生命的基本原则,那么光之国就将悄然变质,沦为镇压全宇宙的暴力机器,从而失去受人拥戴的合法性,宇宙秩序就将彻底崩塌,而这正是美菲拉斯星人所希望看到的局面。
无论如何,地球又暂时恢复了平静。然而奥特曼心里非常清楚,人类的命运已经发生了不可逆转的剧变。星际均势格局已经遭到破坏,地球很快就会变得像冷战中的西柏林和伊斯坦布尔那样被各怀异志的外星文明所觊觎和渗透。
好消息是,人类不再是宇宙的孤儿了。坏消息是,人类社会也不再安全了。不过也不必大惊小怪,人类社会也许从来就没有获得过真正意义上的安全。动荡与纷争才是历史的常态,而和平与繁荣不过是短暂的插曲,但人类还是走到了今天。因为在黑暗中,总有人满怀希望、并没有抛弃智慧、勇气与协作这些人类文明所弥足珍贵的东西。凭着这一点热忱之心,宇宙便不再是冷酷的黑暗森林,每个人也不必是带枪的猎手,人类就能配得上奥特曼的拯救,也终将在危机四伏的宇宙中赢得属于自己的和平与繁荣的未来。
回归本真,兼具新意,但也留下了不小的遗憾……
庵野秀明的《新奥特曼》(シン·ウルトラマン)不是一部传统的奥特曼系列作品。延续庵野一贯的命名规则,标题中的片假名“シン”至少代表了“真”与“新”两层含义。本作一边强调对1966年版《奥特曼》(以下称“原作”)的致敬和还原,一边又抛弃掉了原作以后积累了五十余年的设定。换言之,回归圆谷英二那一代人最“本真”的构想,同时也意味着作品要从“全新”的起点再度出发。消息曝光后,我就对这部《新奥特曼》抱有极大期待。毕竟,庵野秀明可能是全世界最有名的特摄爱好者——他学生时代拍摄的奥特曼同人影片也伴随本作的热度在网上广为流传——《新哥斯拉》的成功也证明了他指导真人电影的能力。当然,最关键的是几乎没有人会怀疑庵野对特摄文化的理解,他是一位真正懂特摄、懂奥特曼的人(准确地说是最初的那一批奥特曼)。对“新奥特曼”这样一个项目来说,他就是不二的人选。
但事实上,《新奥特曼》在上映以后迎来了不小的争议。《新奥特曼》鲜明的复古倾向体现了庵野等创作者对原作的极大尊重,这种复古也并不影响本作对于原作立意的调整和突破。但过快的叙事节奏、有限的预算以及一些匪夷所思的细节和桥段还是给这部作品留下了不小的缺憾。在豆瓣我打了三星,在10分制下,我会打7至7.5分。
庵野在《新奥特曼》中更激进地坚持了《新哥斯拉》时的方针,即对1966年的最初构想事无巨细地追溯和还原。比如令许多观众困惑的彩色计时器的取消,其实恰恰尊重了成田亨一开始的设计思路;米津玄师创作的主题歌《M八七》,则是对当年把“M87”错写成“M78”的纠正;还有被人诟病的动作设计,也多是对原作中相关桥段的复刻,甚至动作捕捉也请来了当年的皮套演员古谷敏(不过老爷子只负责了一部分动作)。尽管本作放弃了传统的“模型+皮套”的特摄制作方式,但是通过上述有意为之的编排,还是让《新奥特曼》在当下的一票电影中显得又古又拙。对于特摄爱好者而言,庵野和其团队的做法无疑是一次激动人心的尝试。
但也正是这种对于复古的执念,让本作在上映后面临着比《新哥斯拉》更大的争议。对于熟悉奥特曼系列的人来说,本作可以说处处是惊喜,但这种惊喜在大部分普通观众看来只是“怪异”。光是开头那几分钟幻灯片式的对《奥特Q》的致敬,过快的节奏想必已足够令大部分人感到一头雾水。再比如影片中奥特曼的常用招数——快速旋转,特摄迷会很快反应到这是对原作表现手法的复刻,但在路人看来可能只会觉得滑稽。如果想要获得比较好的观影体验,观众至少要看过原作中的相关单集(第1、3、9、18、33、39集),甚至还要对《奥特Q》和庵野本人最喜欢的《杰克奥特曼》(美菲拉斯的变身音效出处)有所了解。不可否认,庵野对原作要素的执念让本片对一般观众而言显得非常不友好。
与《新哥斯拉》当年也常被译为《真哥斯拉》不同,本作的译名自一开始就被网友锁定为《新奥特曼》。或许可以说,《新哥斯拉》不论在形式还是内涵上,基本是对1954年版《哥斯拉》的延展。而《新奥特曼》虽然复古程度更甚,但在故事上却有着更大的突破。其中让我觉得尤为可贵的,就是对奥特曼这一视角的补充和丰富。
在1966年的原作中,奥特曼几乎是以一位无所不能的神明形象介入到人类的各种危机中的。观众常同剧中的角色一道,以仰望的视角,从外部来审视奥特曼。诚然,通过原作的某些情节,我们也可以窥见奥特曼的内心世界,如《故乡是地球》《怪兽墓场》中流露出的矛盾心理,但这种描写毕竟不多。而奥特曼对人类的看法,也只是在大结局与佐菲的对话里被简单地带过了(“地球人的生命非常短暂,早田是一个好青年,不能牺牲他。”)
而《新奥特曼》里,尽管神永新二(奥特曼)的角色看起来比早田进还要冷峻孤高,其思绪却更能为观众所察知。大多数时候,他只是不动声色地与地球人合作、与外星人交涉,几乎把奥特曼那雕塑一般面具戴在了脸上,但这毫不妨碍我们感受到其内心的波澜。我最喜欢的一个桥段是人类形态下奥特曼与美菲拉斯的谈话。在小公园里,木讷寡言的神永(奥特曼)与自信圆滑的美菲拉斯形成了强烈的对比。二人来到居酒屋后,神永在拒绝美菲拉斯时,也只是淡淡地说了一句:“我将用实力阻止你,这是我内心的人类的意志。”但观众不难体会到他决意的分量,美菲拉斯听闻后略带讶异的眼神在此处也成为了恰好的衬托。
不同于原作,本作所塑造的奥特曼形象,与其说是正义的使者,倒不如说是一位宇宙人中的“另类”。他先是为误杀了神永本人而感到愧疚,并因其舍己救人的行为而大受震撼。然后,他打破了故乡光之星的禁忌,选择与神永融合,一是为补偿神永本人的性命,二是为了方便自己了解人类这个在其看来“有趣”的生物。很快地,奥特曼对人类的态度由单纯的兴趣升华为忘我的牺牲精神,即便被杰顿打到濒死状态,他对人类的信念也未曾动摇。这一信念不单让美菲拉斯感到意外,哪怕在其同族佐菲看来,奥特曼的选择依然不可理喻——宇宙中存在着数不尽的智慧生命,为弱小如蝼蚁一般的人类打破禁令乃至付出生命是荒唐的(当然佐菲的想法在最后有了改变)。不过,这种荒唐也正呼应了本片宣传语中的“浪漫”。
看过1999年《赛文奥特曼OV》的人,不难看出其与本作的相通之处。那一版的赛文与本作的奥特曼一样,几乎是从纯感性的角度出发,无条件地为人类这个生物所吸引。最终,赛文也不顾母星的警告,打破了宇宙的法则,并因此被自己的族群所流放。在那一作里,赛文为自己的行为给出的解释是“爱”。在赛文看来,纯粹的“爱”一样是宇宙间共通的道理,对人类的独爱让他对自己的行为无怨无悔。当然,二者对人类的情感似乎还是有微妙的差异。正如1999年《赛文奥特曼OV》最后一集的标题“我是地球人”那样,赛文的心底有成为人类一分子的渴望。当诸星团(赛文)听到古桥队员称自己为“了不起的地球人”时,他的激动溢于言表。而本作的奥特曼尚未表达出类似的愿望,他反复强调的关键词是“理解”,即领会人类的所思所想,体悟人类的所爱所恨。虽选择与神永这位人类达成融合,但奥特曼仍尽量以外部守护者的身份自居。
上映后,山本耕史饰演的美菲拉斯成为了人们讨论的热点,但我觉得斋藤工所塑造的神永(奥特曼)同样是成功的。乍一看,神永(奥特曼)可能是一个远不如美菲拉斯有趣的角色,但他的确兼顾了奥迷们津津乐道的“神性”与“人性”。淡定的言谈举止让他看起来一直“悬浮”于人类的悲欢之上,但在树林里的独自沉思表露出了他内心的斗争与纠葛。在留给物理学者泷明久的文档里,他强调自己不是“全能的神灵”,因为他有生命、有局限、有矛盾,他也会失败、会困惑、会感动。外表与言行的反差,反而丰富了神永(奥特曼)这一角色的层次。本作的宣传语:“你就这么喜欢人类么?奥特曼。”虽然提取自原版的大结局,但或许直到本作,这句台词才拥有了一个比较完整的阐述。
个人认为本片最大的问题在于女主角。东宝一姐长泽雅美的出演无疑让许多人感到惊喜,但令人遗憾的是,她所扮演浅见弘子分析官是一个非常单薄的角色,哪怕依靠长泽的表演也无力回天。放到整个故事来看,浅见的位置举足轻重,不单因为她是女主角,更重要是,抛去与奥特曼合为一体的神永不谈,浅见才是距离奥特曼最近的人类。根据宣传语所点出的“友情”,以及台词中反复出现的“Buddy”一词来看,浅见与神永(奥特曼)之间的情感被限定在了战友情谊的层面上(当然透过一些镜头,我们也不难读出几分超乎友情的意味)。但受限于本片较快的叙事节奏,浅见与奥特曼之间的情感表现仍难言充分,甚至也缺乏一定的铺垫和解释。
浅见第一次亲眼见到奥特曼时,感慨道:“真美啊。”面对是敌是友尚未可知的巨人,浅见表现出了一见钟情式的好感,这种好感类似一种看到“神迹”后的感动(参考《迪迦奥特曼》的居间惠队长)。随后的故事里,浅见与其他祸特对成员一样,被奥特曼拯救、与奥特曼并肩作战,团队间逐渐积累起深厚的信任和情谊,这种感情在神永(奥特曼)决定对杰顿进行赴死一击时达到了高潮。但作为女主角,浅见个人与奥特曼的关系并未得到特别深入的刻画。
回头看去,含蓄而微妙的表达的确是奥特曼系列感情戏的特色。《赛文奥特曼》中团与安奴的诀别戏份,短短几句台词,着实道出了两人之间复杂而细腻的感情;再如《迪迦奥特曼》后期中丽娜与大古的两心相通,更让观众为之动情。但《新奥特曼》里,浅见噙着泪水为神永送别的场面只能让我联想到《盖亚奥特曼》里的敦子与我梦的道别,后者同样缺乏足够的情感铺垫,也远不如我梦与藤宫并肩变身的镜头深入人心。相较于其他队员,浅见缘何对神永(奥特曼)有那么不一样的情感?这种情感是基于一种怎样的理解之上的?或许在扎拉布星人的桥段中,对这些问题有过些许的回应,但在电影的后半段却很难再看到。加之拍屁股等细枝末节的设定,我个人也觉得几乎无助于角色塑造,反倒让这个角色显得更加莫名其妙。
说到拍屁股,本片在上映以后,大部分的争议基本都与浅见这一角色有关,其中最广为诟病的就是浅见被美菲拉斯巨大化的桥段。我个人认为庵野在影片中试图还原这一原作情节本无可厚非,但表现手法确实值得商榷——尤其是令人不适的镜头位置,以及在本已过分紧凑的剧情中插入“网络流传大量浅见的照片”这一情节。这些原作中本没有的安排,在我看来不但对故事本身无多大助益,更只会徒增观众反感。此外,“靠闻体味定位贝塔魔盒”的设定似乎并无太大问题,但争议同样在于表现手法上。让我大跌眼镜的还有“与杰顿首战前拍主角屁股”这一细节,鹭巢诗郎的音乐所烘托出的悲壮感被这一个动作消解了大半。这些毛病因为本可以避免,所以其造成的缺憾并不亚于浅见这一角色本身的塑造问题。
总体而言,《新奥特曼》并未达到我心中的理想效果,而且据说庵野本人也对本作不甚满意。毕竟在有限的时长和日本电影普遍不高的预算下,拍摄一部科幻作品已绝非易事,更何况是奥特曼这样一个有着半个多世纪历史积淀的IP。不过,相较于短暂的动作场面和过快的叙事节奏,更让我耿耿于怀的还是围绕浅见弘子及相关情节的诸多争议。对于我自己来说,一些因客观因素导致的不完美尚可接受,且本片也的确有值得挖掘的亮点,但无聊的恶趣味最终成为了盖过故事本身的争议焦点,在我看来这才是《新奥特曼》最大的遗憾。
拜FSD字幕组汉化的功劳,在放映将近半年后,笔者得以观看这部影片。这部影片在奥史剧场版的水准上或不是登峰造极之作,但其目前取得的票房纪录已然一骑绝尘。在观看这部影片前,笔者特意回顾了《奥特曼》这部作品,还因此迟看了三四天。
如笔者题目所示,笔者看完以后最大的感受就是“昭和之风”。其实仅以昭和二字概括,未免过于绝对,本片还带有强烈的“N计划风”和“机动风”——一言以蔽之,本片的受众很成人。
接下来笔者将分部分对本片做出评价。
一、恰到好处的“守旧”
1.昭和的曲风与昭和的运镜。
很多明显的致敬笔者不用多言,简单提几句就可以了:敲扎拉布头手疼,女队员巨大化拆大楼,美菲拉斯战平后从下到上图层式消除,八分光轮被杰顿尽数拦下……凡此种种,实在太多。
首先是曲风,本片采用了相当一部分《奥特曼》“原声大碟”。比如斯派修姆光线的音效、奥特曼处刑曲、杰顿音效,等等。既然是一部致敬式作品,保有一定量的原作风格非常必要。
其次是运镜,本片运镜风格与语言也做到了在昭和奥内部择善而从。比如长泽雅美扮演的分析官浅见宏子在就职“祸特对”的上班途中,镜头以类第一人称视角(紧跟女主)紧密推进,同时记录路人谈及奥特曼的神态与语言。本处完美致敬了《奥特赛文》最杰出的一话《被狙击的街道》开头。这一镜头语言带来的最大好处就是为观者带来了身临其境之感,代入感拉满的同时也有利于设置悬念、推进剧情。仅从这点来看,致敬的感觉就十分完美。
2.昭和的问题意识:国与国,奥与人,人与人。
在昭和奥时代,有三部问题作成为了一个专有的名词解释,甚至许多非奥迷都了解。分别是《奥特曼》中的《我的故乡是地球》,《奥特赛文》中的《农马尔特的使者》以及《归来的奥特曼》中的《怪兽使者与少年》。这三部伟大的作品在笔者看来,着重批判了三大问题:国与国之间在时代背景下的恶性竞争(贾米拉悲剧的根源),奥与人之间的相处尺度和立场站位(包括奥特赛文99OV中的《我是地球人》),人与人之间的包容与偏见(这里之所以不认为是人怪矛盾,是因为怪兽使者是以“异类”的身份被“群体”要求抹杀的,这样引申出的人种、文化等概念才更加立意深远)。
甚至可以说,昭和奥时代的画风,没有一些yygq和微言大义,其作品就很难被接纳为昭和。
从这点来看,笔者认为本片虽套着致敬的外衣,却另辟蹊径、别开生面的讲述了更有意义的故事。
首先是“国与国”的再检讨。当奥特曼出现时,只会给日本售卖武器、作壁上观的美帝却瞬间来了兴趣,仿佛看见了大把大把的石油。当扎拉布星人大摇大摆出现时,本片日本高层的做法完美致敬了他们56年前的选择:不惜一切代价的隐瞒,甚至将其作为大国博弈的重要筹码。本片为将打脸与讽刺进行到底,直接点出了在《奥特曼》中没有点出的潜台词:那就是日本不惜丧权辱国,也要争取“合作”。随后登场的美菲拉斯星人,仅仅以谦卑有礼的态度便让刚被扎拉布戏耍一遍的日本高层再度野心勃勃,不得不说美菲拉斯星人也是懂胡萝卜大棒的。而本片人间体神永新二失踪以后,居然有核大国以核武器为威胁,要求日本政府交出神永新二,这操作很像是美帝能做出来的。
其次是“奥与人”的再检讨。昭和奥一个最大的特点是神性远大于人性,这一点的明显改观一般被认为是在平成时期,其中《迪迦奥特曼》最令人印象深刻。在本片中,奥特曼依旧是近乎无条件爱着地球上的人类。奥特曼作为旁观者,其为人类所谋所作,甚至超过了本片世界观中光之国的忍受程度。奥特赛文99ov中,赛文被宇宙流放尚且没有明确告知是被母国背刺;而本片中佐菲的所作所为则是直接给足了奥特曼心理压力,明确告知光之国也赞同严惩奥特曼,还亲自带来杰顿进行人道毁灭。不得不说,在这种明面背刺的情况下,奥特曼真正做到了“坚刚不可夺其志”,将昭和奥的时代主题渲染的更加鲜明——于是观影中笔者总是在恍惚,自己看的会不会是奥特赛文啊,在笔者的印象里,56年前的奥特曼似乎没有这样过于热爱人类,更多的还是热爱早田。
最后是“人与人”的再检讨。这一点将放在后文来说,在笔者看来,以奥特曼为代表的一种“人”在和其他“人”进行交往的过程中(比如美菲拉斯代表的一种“人”和对超乎人类能力范围的力量陷入癫狂的一类“人”),展示的主题其实并不昭和,甚至有些平成和令和。
二、大刀阔斧的“革新”
上节以简单的例子说明了本片致敬的成功,本节笔者主要说明本片“新”在何处。
1.从单元到连续。
这里用扎拉布、美菲拉斯和杰顿单元会来说明。56年前的《奥特曼》,这三部分各自为一独立单元回,主旨分别为“扎拉布忽悠记”、“美菲拉斯忽悠小孩不成记”和“人类黑科技窜天猴记”。这次的调整重做,使得内容更加连贯,更加紧密围绕在“人与超级力量的利用”这一主题上,可谓是旧瓶装新酒:看到熟悉的流程和味道老观众自可会心一笑,看到新剧情的推进又能感慨原来如此。这样的创新,让笔者想到了《帕瓦特奥特曼》中关于“贾米拉”回的致敬,那时编剧选择的是流程完全创新而主旨完全如一,不得不说是一大亮点。
2.平成乃至令和:成人风和新问题。
圆谷自然也知道,最早看奥特曼的人群年龄在不断增加,向他们卖玩具的难度远大于少年儿童。在N计划完成以后,圆谷的成人向奥特曼计划已然撞了大南墙。随后尽管还有奥特赛文X和机动奥特曼这样的都市风作品来试图再次尝试,但收效似乎并不显著。在本片中,笔者不难看出编剧与导演对成人风的青睐。
本片中随处可见一些涉及职场生态与日常交际礼仪的片段,相信足够让成年人产生共鸣。比如在日常的工作中,神永新二总是处于神龙见首不见尾的状态,这种在团队工作模式下的另类自然成为了浅见宏子的日常大吐槽。再比如神永新二和美菲拉斯星人在居酒屋聊天聊崩以后,美菲拉斯这句AA,笔者身边有长辈在日本工作,记得曾听长辈说过“在日本社会交际中,由于日常餐饮费用过高,在正常的同事平辈社交聚餐中都会采取AA制”,“一般只有社长才会大手笔请人吃饭、替人买单,这种行为本身体现了一种尊卑身份”,笔者看到此处不免忍俊不禁:谈崩了就体面的各管各的,公平处理眼前的事情,也不卖人情,美菲拉斯星人绅士之处得以体现,也暗示他也在日本浸淫已久。又比如美帝以核威胁震慑日本要求交出神永新二时,长官明显深谙官场打马虎眼的本事,找了一个相当高明的开脱借口。
至于新问题,其实本片可以说扣上了“勇气”和“力量”这两个大主题,而这两个主题恰恰是平成乃至令和最爱的思考。
在本片中,当杰顿的一兆度火球准备以神罗天征的方式从外太空空投到地球时,绝大部分的人还在正常生活。当奥特曼被打解体后,日本高层决心隐瞒杰顿事件的存在,让人类在不知不觉中不担惊受怕的走向灭亡。年轻有为的物理学家泷明久更是开始自暴自弃,以酒度日。而同为“祸特对”成员的生物学家船边由美则想尽办法寻找杰顿作为生命体的弱点,并鼓励泷明久不要放弃。泷明久这才重振信心,向高层申请告知人类杰顿事件并号召世界最优秀的科学家进行研究分析,找到解决当前困局的办法。最后人类终于凭借自己的力量找到了存活下去的希望,真正做到了“人类的命运要由人类自己掌握”。
显然,泷明久这个角色是在致敬56年前的伊初队员,但人类直面绝境、正视自我的勇气,才是人类真正的赞歌。 不由得想到奈克赛斯中的来访者们,他们将人类对于异生兽的恐惧封印在忘川,固然可以减少异生兽的食粮进而延缓异生兽的进化,可也在无形中扼杀了人类直面绝境的勇气,使人类失去了勇气的力量。不由得想到戴拿《月夜的士兵》、奥特赛文98OV《太阳的背叛》和高斯《青铜魔神》,一个吸收了人类的恐惧,一个用人类所有负面情绪去交易利好,一个吸收了人类的压力,看起来都能帮人类解决问题,但是这种做法本身无异于饮鸩止渴,所以领悟到这些本能无法抛却的人类毅然决然选择将这些看似有利于人类的超能力封印。没有负面情绪的人类并不能称为真正的人类,人类的不足恰恰是人类的真实。
在本片中,日本高层又开始作死,试图掌握根本无法掌握的力量。他们首先和扎拉布星人签署了各种不平等条约,希冀能够换取其抹除数据的超强力量;在见识到美菲拉斯星人的人类巨大化成果后,不惜将美菲拉斯奉为上位,去换取β胶囊巨大化技术。虽然在战胜杰顿后影片便戛然而止,但我们有理由相信已然没有变身能力的神永新二会被拉进准哥怜弟快乐屋进行细致检查——毕竟浅见宏子在巨大化结束后,就遭到了这样的待遇。
人类对未知力量的滥用,进而引发的一系列作死现象,已然成为了平成以后时不时就出现一下的高频词汇。戴拿里的权藤参谋、银河S里的神山长官、泽塔里被赛雷布洛利用的地球防卫军高层以及现在正在播出的德凯里被朝影博士利用的DG001计划,毫无疑问都在打着正义的旗号露出凶残的獠牙。这些血淋淋的真相似乎在昭示:人类在历史当中确实学不到任何历史教训。
当然,如此庞大的内核导致笔者即使只选自己印象颇深的点来进行评述也不能完全说完。笔者自诩初级奥迷,却也需要消化如此庞大的信息量,那么本片对路人的观感(尤其是忘记《奥特曼》的观众的观感)恐怕就不那么好了,就会出现“密集”、“很赶”的评价。本作中佐菲的立场转化也显得十分突兀,也是笔者看完以后有些迷惑的地方。
综合来讲,本片作为一部致敬作,承载着的精神内核却不止向着昭和那个时代,而是用不到两个小时的时间展示了一次从昭和到令和的人文关怀,可见导演和编剧自己是有东西的。对奥迷而言,自然是五星推荐,看完以后一定会大呼精彩。笔者写至此,心中还在感慨这一荣光已然传递近60年之久,在昭和和名为“奥特曼”的延长线上,还有太多的惊喜和希望。
久违的带着兴奋与激动的情绪打开一部影片,即使在影片结束之后依然没有立刻平息,但是我自身很清楚的是,在影片结束之后,这份依然躁动情感并不来自于这部影片,而是关于我自己的回忆,与这个《奥特曼》的标题。类似的感觉在今年早些时间看《EVA终》时也曾出现过,只是那时我可以说“不仅仅来自与这部影片”,而如今我只能承认“不来自与这部影片”。
相比于一部单独的电影,《新奥》之于我的观感更像是那种把一季tv动画拼拼凑凑出来的剧场版动画。即便我能在其中看到对于神永人类性与神性的探讨,奥特曼对于人类的探索,熟悉的庵野式的机械降神,我十分喜爱的实相寺式的视觉风格,甚至是那些带有显著“御宅族意味”的恶趣味小细节;这部影片依然无法吸引到我,诡异的节奏,并不缜密的逻辑链,以及最为糟糕的,角色的部分(倘若我仍能将其称之为角色的话),机械而又单调的人物几乎毁灭了我全部的观影体验,“welcome home”的结尾于我而言没有任何的情感波动,一切本应激动人心的梦想与友情之类美好品质,在机械死板的故事行进下,都让我感觉是纯粹无意义的空想,难以让我接受。
为什么都说巨大化长泽雅美是故意搞男性凝视,这难道不是初代奥特曼tv本身就有的桥段吗😅😅😅
与《新·哥斯拉》启用特摄化的VFX和CG讲述紧贴时下的严肃寓言不同,本片重回赤诚的迷友视角,同等技术革新下反而狂热到细节的再现主创极其个人喜好甚至癖好的记忆,从故事、配乐、音效、名台词名场面到失误动作、设定乌龙,其中有致敬也有自我。段落感强烈无法否认却能理解,既是对原版系列剧的改编,《实相寺昭雄监督作品奥特曼》等总集篇形式或也作为参考。没想到樋口与尾上对实相寺的模仿比庵野更多更甚,通篇执行本仅作为演出风格调剂的异色机位结合动画式多轴线跳跃剪辑与浓重的御宅属性,自然引来争议。独居神明融入并捍卫群居凡尘的情感和温度,这也是一场浪漫的补完,庵野脚本现代性的外表下仍是昭和原点那个世界之巅的圆谷组倾注才华与激情的动人空想世界,简单纯粹又无比震撼,末尾一句“欢迎回来”,谁又能忍住泪水,致永远的梦和热忱!
3.5。《新哥斯拉》里过于二次元的分镜和剪辑在本作变本加厉,全片数字摄影的塑料感也很强(与特效无关),但在MCU的嬉皮笑脸和DC的苦大仇深当下能够拍出一部积极向上同时又有一定深度的超英片,已经很值得称赞了
特摄的部分是有趣的,从小荧幕到大银幕的转换一点也不违和。但是两个小时日本老一套的男性叙事和男性凝视真的让人非常不适和疲惫。
奥特曼凌空转起来的时候我快笑死了。(雅克塔蒂是你吗?)感觉和《新哥斯拉》组成了一对互为内外的镜像。《新哥》的视角像是从我们的维度去想象更高维度时会采用的视角,所有看似浑然一体的庞然大物都被拆分为可被单元镜头理解的碎片:人类的每个决策被拆分为无数场会议无数支电话,哥斯拉被拆分为基因结构,城市被拆分为方块和线条。而《新奥》拍出的却是事物的不可拆分:人类每个决策都执行得极其迅速直白,奥特曼和怪兽的能量指数直接地展示在外表上,巨大化长泽雅美的身体和衣物变成无法分离的同种物质…在这里事物是一个没有内部且不需要有内部的外表,“皮套”就是现实。电影穷尽所有的分镜创造了它自己也无法理解的影像,而这可能才是来自更高维度的目光。
这才是真正的高级宇宙生物,而且生物兵器杰顿出来时太震撼了,佐菲的宇宙高等生物感表现太强了,就像人类之于蚂蚁,大象之于蜉蝣,初代对人类的爱与尊重也是表现的很好
这是一个很好的以日本动画的思维制作电影的失败案例。就只说分镜好了,真就恨不得一句话一个分镜,而且还要每个镜头都用那种刁钻独特的角度。和动画相比,电影是有镜头语言的,意义不明的镜头先不说,这快速的切换其实是让人不适的,观众不仅不能够快速把握环境,甚至会因为每次切换而需要重新读取环境信息。然后就是正面镜头以及疑似打破第四墙的镜头,正面镜头其实对于观众而言是具有被侵犯感的。还包括一些卖福利的镜头,其实就是男性凝视。这些是符合EVA风格,符合动画风格,但就这样放到电影里是不适的,意义不明的。由于一部电影里塞入了过多的事件导致节奏很差,不管是对人物塑造还是情感代入,甚至喜闻乐见的吐槽日本社会政府都显得非常生硬,反而造成了奥特曼是最让人无法代入的一个角色。听说是三部曲,我是昭和粉,真的希望能够精进。
倒是第一次看imax,其实差新哥斯拉蛮多,作为电影和特摄来说都太鬼畜了,把摩砂和樋口叫来画分镜搞得像真人eva,最后居然是炎头队长也挺有梗;宅社传统巨大化美少女也挺好笑的;这种片子能成国民级,日本电影市场也确实没救了,期待痞子新假面骑士的表现,毕竟下次总不能全CG了。
庵野继续犯了在新哥斯拉里犯过的所有错误,也再次证明动画分镜是动画分镜,电影分镜是电影分镜,当二者逾越时产生的画面语言是极其尴尬的,谢谢庵野,继续拍动画吧。
许多经典细节的复刻,却有着21世纪的灵魂,当年少的奥迷长大时,奥特曼的灵魂似乎也跟着长大了。
《野性的思维》有了新广告词——奥特曼就是读了它,开始无条件地爱上人类。
没见过这么差的动作戏。过多的对话很有老痞子的风格,但是又不想一个镜头说到底,导致出现很多仰视的镜头,两个女主的双下巴都拍出来了。完全不是特摄,就是动捕CG,做出皮套的效果。没彩色能量计时器,直接用皮肤的颜色来表示能量。如果不是老痞子作品就再扣一颗星。
“消灭奥特曼的计划是佐菲定的”“宇宙超人睁开眼睛,我是沙福林”“一切都是那位大人的计划”
前期惊喜较多,但剧情有点虎头蛇尾。类EVA的打斗和动作设计,配上初代原汁原味的音效和配乐,观感极佳。但把人物至于画幅边缘时,宽幅广角镜头就会不可避免产生夸张的畸变,非常出戏。摄影毕竟不是动画嘛,这个有点失误。遗憾和惊喜都多于预期,但完成度能更高一点就更好了,新奥特曼依旧无法撼动新哥斯拉在我心里的地位。最后,想起了之前去看庵野秀明展时,在庵野的各种自制道具旁驻足。不禁感慨当一个特摄宅少年成为了欧吉桑,有机会制作一部属于自己的奥特曼,是多么的幸运。
一个毫无背景知识的人(我):“啊……巨大的长泽雅美。”
长泽雅美好像必须是那个唯一的充满感性的地球人,但怪异的是她的感性好像不是一种对未知、大爱、神性而产生的崇高感,而是送丈夫出门打仗、热泪盈眶的妻子。
吐槽低位摄影和分镜的都是什么成分的假粉啊?还有男性凝视????但凡看过初代都说不出这么一本正经的胡话😓这不是初代本来就有的情节嘛????致敬到你们这全都变成糟粕了是吧????
日本男导演的性别观念啥时候能稍微进化一点
作为路人感觉节奏特别快,对于路人的话,可能有些地方会不太懂,中间荡秋千那段竟然打盹了一会儿,感觉是塞了很多内容但是节奏感和逻辑感又有点微妙。痞子延续了福音战士新剧场版的刁钻拍摄角度。另外,我觉得这技术可以作真人eva了。
这片内在趣味的古怪让我一度感觉樋口真嗣和庵野秀明是戈达尔的粉丝,他们用拍《阿尔发城》的方式拍和剪了一部奥特曼片,但同时又能看到很多六七十年代日片一本正经的构图和配乐,荒诞大杂烩的恰到好处。各种反高潮的设置(比如一到激战顶点就静音,boss对决打着打着忽然双方握手言和)和刻意切断连续性没头没脑的剪辑,呆萌逗逼的对话和不断走神的人物思绪,让奥特曼和他的外星朋友/敌人退为装腔作势的西装男女们办公室较力的某种集体潜意识性幻想对象,更别提成为巨人后的长泽雅美的裙底照。日本怪兽/超英片最有意思的地方就是它和剧情并行的某种嘲讽口吻,我们以为在看打怪科幻,但其实只不过是一场巨型群口相声。这种错位导致的无穷魅力让好莱坞超英片相形见绌,后者虽然更蠢但可惜的是却一点也不萌。