黄金花（国语版）

前一阵子看《生门》，

觉得平安地生下孩子是幸运；

这两天看《黄金花》，

觉得生下一个健康的孩子更是幸运。

导演陈大利给了坚强的母亲

最美丽的名字：黄金花

这个家庭有着一个自闭症且中度智障的孩子，

妈妈用了五年的时间教孩子记住了自己的名字和电话；

爸爸用了七年的时间才让儿子拉住了自己的手；

这些，已经让爸爸妈妈满足了。

即使在夜里无数次地哭泣，

面对孩子还要坚强地说：

没事了，孩子，爸爸在这里！

孩子，不怕，妈妈在这里!

爸爸累了，他选择了出轨；

妈妈也累，她选择了仇恨；

她想杀死那个夺走孩子父亲的女人。

当她做着复仇计划的时候，

那一举一动儿子都看在眼里，

儿子用哭闹，用一副妈妈周围都是红色的画面，

彻底挽救了妈妈。

当妈妈和儿子抱头痛哭的时候，

出轨的爸爸回来了。

这一幕，任铁石心肠的人都会动容。

当黄金花带着儿子。

在扇子舞中笨拙地跳舞的时候，

她放过了别人，

也放过了自己。

虽然她笑着说：

如果真的是白发人送黑发人反而是一种幸福

那笑，有无奈，有坚守，也有心酸。

未来在哪里，不知道，

明天会怎样，未知数。

只知道，有妈的儿子，才有家有幸福。

只知道，母爱已经感动了那个离家出走的男人。

当看着二十岁的儿子高兴地玩着滑梯，

当孩子的爸爸说：“我只知道自己很累，其实你比我还累！”

有这个三口之家，有这句话，就够了！

所有的心酸，所有的付出，有人懂了！值了

一部生活剧情片，

没有特效，没有宏大的场面，

有的就是普通百姓再平凡不过的日子，

但却会带给你深深地震撼！

如果可能，请走进电影院，

为坚强的母子，迷途知返的父亲点赞！

今年金像奖颁奖礼上，58岁的毛舜筠终于凭借《黄金花》，拿下了最佳女主角奖。

虽说奖项并非评价演技的唯一标准，但还是很庆幸，这位优质的中年女演员没有被埋没。

想想这些天，不少人都谈到华语影坛的中年女演员，被赶入了一个叫做“中年危机”的魔咒里。

这魔咒是个人为制作的恶性循环。

电影要有票房，票房要靠流量，但流量很少能够带来口碑。

于是，骂声一片又如何，很多演技发光的中年女演员，就是没戏可拍。

毕竟对很多人来说，“中年”这个称谓，有点刺耳。

特别是女人。

对此，既有强人所难的，也有画地为牢的。

可年纪算什么呢？

朱丽安·摩尔挑战《依然爱丽丝》（2014）的阿尔兹海默病患者时，正好54岁。

同样贵为奥斯卡影后的弗兰西斯·麦克多蒙德拍《三块广告牌》（2017）时，即将60岁。

随便说出一串所谓中年女演员的名字，会发现她们依旧活跃在大银幕上。

譬如，凯特·温斯莱特（1975年）、凯特·布兰切特（1969年）、蒂尔达·斯文顿（1960年）、梅丽尔·斯特里普（1949年）、海伦·米伦（1945年）等等。

海伦·米伦主演的《爱在记忆消逝前》剧照

欧美女星的职业寿命相对较长，但也有不少香港女演员，青春饭吃完后，职业生涯还在继续。

像是毛舜筠，到《黄金花》中饰演母亲黄金花，20多岁的儿子患有自闭症，饮食、清洁、治疗都得盯着，偏偏丈夫还靠不住。

这样的角色，发挥空间很大。

有一幕，儿子犯病自残，黄金花拼死地抱着阻拦，一口一个“儿子”，那种心力交瘁的绝望，极富感染力。

毛舜筠演得如鱼得水，也过足戏瘾。

要知道，距离上一次她担纲主角，已有十年之久。

《老港正传》（2007）中，毛舜筠饰演陈秀英，一个既能相夫教子，又能发家致富的主妇，由此获得了继《大丈夫2》（2006）后又一个金像奖影后提名。

《老港正传》剧照

而在《旗鱼》（2008）中，毛舜筠首次前往内地农村拍片，演活了一个命苦而又感人的母亲。

不过在更多电影里，她都是配角。

《家有喜事》（1992）、《大富之家》（1994）等喜剧演得好，《我和春天有个约会》（1994）、《大丈夫》（2003）等正剧也不在话下。

《家有喜事》剧照

而《92黑玫瑰对黑玫瑰》（1992）、《我爱扭纹柴》（1992）、《小亲亲》（2000）均让她获得金像奖最佳女配角提名，直到《早熟》（2006）让她如愿。

《早熟》剧照

这次《黄金花》的爆发，是毛舜筠的集大成，也是对有演技也有阅历的女演员的一次肯定。

当然，金像奖37届中，也只会偶尔褒奖彼时20岁左右的女演员。

比如林碧琪（《靓妹仔》，1982）、袁咏仪（《新不了情》，1994）、张柏芝（《忘不了》，2003）、春夏（《踏血寻梅》，2015）。

《新不了情》剧照

更多时候，还是会眷顾那些好戏的中年女演员，把商业大潮盖过的风头，统统交还给她们。

能武又能文的惠英红是最富光彩的一个。

她生于1960年，22岁就凭《长辈》（1981）成为第一届金像奖影后。

风光过数年，又在90年代渐渐退下一线。

等到出演《心魔》（2009）强势回归，几乎每一年的金像或金马，总少不了她的身影。

《倩女幽魂》（2011）、《武侠》（2011）、《僵尸》（2013）、《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红VAN》（2014）等电影里，她演的配角总是引人的所在。

《僵尸》剧照

等到2017年，她先后凭《幸运是我》与《血观音》拿下金像奖、金马奖最佳女主角。

《幸运是我》中，芬姨听到渐渐情同儿子的阿旭说“一起走，这儿路滑”时，那个错愕、感激而骄傲的笑，是直击人心的。

而《血观音》那个棠夫人口蜜腹剑地念一句“我是为你好”，都能有一阵阴风吹起。

她以过人实力证明人到中年，事业仍能不断焕发新机，不愁没有好片可拍。

在变性题材电影《翠丝》中，她要与才获金像奖最佳男配角的姜皓文饰演夫妇。

另一部担当主演的《纸皮婆婆》继续关注底层人物，同样剑指各大表演奖项。

那在香港，还能时不时给观众带来惊喜的中年女演员，不在少数。

出演《天水围的日与夜》（2008）时，鲍起静正好在50多岁的尾巴上。

生性乐观的超市女工贵姐，偶尔露出的感伤就格外戳泪点。

哪怕看着她扔掉亡夫裤子又忍不住望一眼垃圾桶，也能叫人跟着叹一口气。

后来在《我的妈呀》（2016）里，她演了另一个母亲李好。

关系疏远的儿子时隔多年重遇这个生母，二人放下心结，共同完成“愿望清单”的故事，颇为催泪。

那像是吴君如，早在34岁时凭《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》（1998）在金像奖上封后。

等到45岁，还能凭借《岁月神偷》（2010）再度杀入提名。

鞋匠家的罗太太一角快人快语，被她演得手到擒来。

那天罗太太在给店铺的老招牌上色，罗先生说，没生意，再醒目也没用。

她信誓旦旦地念着“做人，总要信”，抓着油漆刷的手多使了点劲，慢慢地就哽咽起来。

在这部留名影史的电影中，吴君如演得太好。

再年轻些的，有1972年出生的郑秀文。

她20岁开始拍戏，90年代就以《百分百感觉》系列、《爱您爱到杀死您》（1997）等片打下都市爱情喜剧的根基。

千禧年开始，更是推出与杜琪峰、刘德华合作的《孤男寡女》（2000）等代表作。

40岁后，《盲探》（2013）与《合约男女》（2017）都是很好的探索。

《盲探》剧照

前者要全身心浸入案件还原，后者要在流产后表演入肉的悲痛，很考演技。

《合约男女》剧照

等到45岁这年，郑秀文更是突破自己，拍摄了风格迥异的《午夜慢车》《圣荷西谋杀案》《八个女人一台戏》与《花椒之味》。

《午夜慢车》剧照

遥想2002年，她破纪录地以《同居密友》《瘦身男女》和《钟无艳》“围剿”金像奖影后，饮恨而归。

但到明年，情况应该截然不同了。

比郑秀文稍晚一点出道的杨千嬅，获奖运要稍好一些。

尤其是在近40岁时接拍的《志明与春娇》系列，探寻了都市爱情片的新花样，也让她在2013年成为金像奖影后。

40岁之后，《可爱的你》（2015）、《哪一天我们会飞》（2015）、《春娇救志明》（2017）都是重要的里程碑。

《可爱的你》剧照

尤其是春娇这个人物，深入人心。

有一回她感到恋情触底，往头上套了个塑料袋再潜到浴缸里，浮出水面后的艰难呼吸，就写满了极富感染力的悲哀。

不过也要看到，这些具有票房号召力的天后，不管在什么年纪，都会有不少剧本等着。

对她们来说，更多是完善与开拓的问题。

惠英红作为获奖大户，更是能在更广的范围内挑选角色。

而鲍起静、吴浣仪（《可爱的你》）等演员，能演，但未必有足够丰富的剧本递到手上。

吴浣仪在《可爱的你》中的催泪一幕

吴君如对电影圈看得很透，知道在这“很男人的世界”里，女人可演的角色很少，所以她要保住对喜剧的热诚，“死都不放”。

吴君如在《金鸡》中的剧照

而金像奖之前，有人问毛舜筠有没信心。

她说有，因为戏份比较多，很有发挥。

说到底，也就是折射这样的现状。

毕竟港产片的黄金时代早已经过去，在为数不多的开拍计划中，好剧本就那么些，难以雨露均沾。

因此，当我们庆幸她们还有发挥空间的同时，也要希望毛舜筠与《黄金花》，多少能对“透明天花板”再来一次重击。

而在不远的未来，接好戏与演好戏，不再跟年龄有太多的关联。

注：本文部分图片来源于豆瓣及网络

（原载于“万达电影生活”公众号，写的，都是喜爱的香港女演员）

我站在地铁里面，俯瞰这个机械流动的电梯，它运载着一批一批过往的乘客，跟我一样，做着流水一样的工作。

对于一个哥哥粉丝来说，毛舜筠最大的标签是哥哥唯一承认过的前女友，他第一次求婚的女人。这场电影很催泪，华莱士的餐巾纸不太好擦。金鱼在电影里面一直都是生命的象征。演员的演技很有张力，对于小众群体的描绘其实对各个阶层的人都很有感触的。带大一个自闭加中度智障的小孩，那是没有办法想象到的艰难困苦。跑步，唱K，师奶聚会，买菜，去公园玩……快乐来的太艰难了，像是皱纹太多幻化的。想到了《告别天堂》里面，方可寒得病，天杨说，谁都在还，用各人的方式方法。谁又比谁呢？那些我们不曾得到和不曾承受的东西，一直都有其他生命担载。尼采也说过，英雄是看透了生活的本质依然热爱生活的人啊！这部片子的英文名是：Tomorrow is an another day.这是《飘》里面斯嘉丽的台词啊，我哥哥爱看的电影！真是不可思议的缘分呢～

是真的不错，由于原来的评论想删了不知道怎么删，所以在凑字数！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！哈哈哈哈哈所以要实打实140个字吗

记得小时候看过一部关于自闭症儿童的电影叫《海洋天堂》，是父亲和儿子的故事，当时的我哭出了一片汪洋大海。最近，老师又推荐了一部电影《黄金花》，着重讲母亲和自闭症儿子的故事。母亲叫黄金花，父亲搞外遇，暂时离开了家，母亲一个人很艰苦的带孩子，但是她又不甘心丈夫一个人逍遥自在，一心想杀了小三，每天做着精密的杀人计划。这一切都被患有自闭症的儿子看在眼里，她以为儿子不懂，其实儿子是懂的，只是他不知道该如何表达出来。最后，在母亲准备实施计划的时候儿子用画将内心的想法表达了出来，母亲了解到儿子的心意，也不愿他变成杀人犯的儿子，更不知道如果事情暴露，儿子该怎么办，所以她放弃了。而最终，父亲在离开家的这段时间里，一直在回忆他和儿子的往事，感受到他对儿子的爱，意识到不只是他一个人过的很艰难，其实妻子比他更艰难，所以他也回心转意，回家了。影片的结局是完美幸福的，一家三口过着幸福的生活，这也是每个家庭想达到的一个目标。

一家人，最重要的就是在一起，每个人都健康快乐，对父母来说，不求儿女有多大的建树，只求平安。

从影片中母亲的角度来说，这是当代大多数母亲的形象，不仅要挣钱，下班后还要照顾家庭，洗衣做饭打扫卫生，没有什么事是理所应当的，没有谁规定这些事必须要女性来做。但是一代代人似乎都是这么过来的，女性虽然有了话语权，终究还是避免不了打理家里琐碎的杂事。对黄金花来说，雪上加霜的是儿子一直需要人照顾，丈夫抛弃家庭，只剩下自己一个人来扛起整个家庭。所有的烦恼没有人可以倾诉，还要经受邻居的闲言碎语，所有的这些他都挺过来了，熬过风雨便是彩虹。

这部影片应该是双向救赎的故事，母亲没有放弃儿子，儿子让母亲放下了恩怨，最终皆大欢喜。倘若其中有一个人选择放弃，结局将完全不同。如果母亲在儿子小的时候就放弃了他，她们的生活将会发生怎样的改变呢？如果儿子真的只是活在自己的世界里，对父母都没有感情，那么会酿成怎样的悲剧呢？

《黄金花》告诉我们，自闭症儿童是需要关爱的，他们能感知到外部世界，只是走不出来，但是能通过自己的方式表达出来。作为父母需要给他们更多的关爱，少一点责备，多一点耐心，终有回报。因为每个父母都是孩子生命里绽放的黄金花。

不久前揭晓的本年度香港金像奖，带给我惊讶的，倒不是影帝的归属（古天乐）或最佳影片（《明月几时有》），因为它们都有些许“好猜”。除了这些外，《黄金花》夺得最佳女主角和最佳新演员两个大奖，无疑更加令人侧目。

黄金花与老公一切照顾患有自闭症、中度智障的儿子 20 年，辛苦的生活促使丈夫去找小三，于是黄金花产生了手刃小三的想法，儿子成为她布局“不在场证明”的关键点。她在幻想中杀死了小三，在现实中迎来了救赎。

香港庶民题材的电影已有不少深入人心的作品，比如许鞍华的《桃姐》、《天水围的日与夜》等，或是去年那部同样拿下金像影后的《幸运是我》。

这些电影的共通点在于，它们都胜在朴素、扎实，用平平淡淡的手法去讲述，演员真挚动人的表演便能顺畅地递到观众的心头，不需要过多乃至过度的编剧技巧、戏剧冲突，就可以积蓄起情感力量。

显然，对生活本真的观察与思考，提炼出打动人心的细节，再将这些与演员的表演融汇，是这些看似简单的作品背后的复杂之处。

《黄金花》在某些时刻，是同以往这些佳作殊途同归的。例如影片的开头与末尾都以访谈的形式，客观地呈现出黄金花为照顾自闭症的儿子生活起居的诸多不易，“白头人送黑头人也是一种幸福”等台词更是引发观众的共情。

但这也几乎是电影在形式上为数不多的仅存亮点。

令人感到遗憾的是，电影在类型混搭上出现了不小的问题：大致有三分之一以上的篇幅靠向了犯罪类型片路数，用不大入流的炫技方式来描绘黄金花如何盘算策划杀死“狐狸精丹凤眼”小三。

可以设想，如果规避掉这大段情节，专注于中年危机（丈夫出轨后的家庭/人到中年的状态）、底层香港市民的生活展现、自闭症关怀、家庭母子亲情这四个方向上互相拉扯堆叠出有层次感的叙述，那么影片也许不会到如今的地步。

黄金花准备靠老港片中的“离港-偷渡入境”来制造不在场证明，再持刀通过没有监视器的地方，潜入小三家中杀死她。这套“颅内杀人”总计幻想了两次，也即将要付诸行动，带着儿子制造不在场证据，但最后还是停了下来。

如果说第一次幻想还因“电梯监视器”显示出其一定的现实性，那么在第二次幻想中，导演用血红色调与母子“一起杀人”的超现实幻想场面，使电影一不留神便滑向了引发强烈噱头与巨大反差感的设计，从而破坏了故事本身。

大量的闪回与炫技的镜头，予人浓厚的割裂感，所谓的“知音体”“故事会式”的手法，被用在了这些段落上。不少桥段想要拍出不同于简单塑造出的现实情境，但不会走路便想得去跑，连基础的现实都几乎被剥离。

据导演陈大利说，最初在向资方“卖故事”的时候，他着重强调的卖点是“一个师奶杀人的故事”（听上去简直像是差点彻头彻尾知音体的B级片项目）。因为最初要用两三分钟去说服老板投资拍摄，不耸人听闻，便没有拍戏的机会。

但在拍摄时，主创悬崖勒马，焦点逐渐换成了“母子情深”，所幸的是，也正因这个转换，电影其他的部分显得问题并不太大。“剧本一路成长，其实故事是没怎么变过，只是焦点变作了母子情，将情感放到了最大。”

真正令这个不够优秀的剧本，“鲜活”起来的，则是毛舜筠与新人凌文龙富有层次和内容的表演。

他们是影片的灵魂人物，拯救了糟糕的《黄金花》。

毛舜筠在《黄金花》中的表演了一个不断被生活裹挟的女人。

她有着悲伤、自责的过往，同时又困在日复一日、夜以继日地照顾儿子的生活之中，还要面对中年危机、丈夫出轨离家的残酷现实，准备做出极端的报复行为。

这个角色的复杂性由此而来，毛舜筠真正做到了将生活经历与观察化入角色之中，眼神与肢体都非常地真实、细腻，捕捉到了大量家庭主妇在生活中的细节。

对不少人而言，毛舜筠最有名的身份大概还是张国荣的前女友，但实际上她的表演也一直备受认可。毛舜筠之前的代表作大多以喜剧为主，《家有喜事》、《情圣》、《花田喜事》等，虽然创造了一系列令观众难以忘怀的角色，但这些作品的确很难在评奖的体系上出头。

入行42年来，毛舜筠曾入围过两次金像奖最佳女主（《老港正传》、《大丈夫2》），这次凭借《黄金花》击败张艾嘉、周迅、周秀娜和邓丽欣拿下自己的首个影后，上台发表感言时，她甚至几度语无伦次，饱含着背后的不易与辛酸。

与她对戏的新人是香港话剧团出身的凌文龙，他在电影中同样贡献出了相当出彩的表演，并凭借光仔这个角色拿下不少的提名和金像奖最佳新演员奖。

出演罹患自闭症和中度智障的病人角色，演员需要大量的情绪投入，否则就会呈现出不够自然的肢体语言。

而凌文龙的表演则几乎没有出现任何偏差，包括在街上与其他人的互动，激动时的反应，或者是在遭遇性刺激后的躁动，这些自闭症患者的特性都被他牢牢抓住，给人万分真实的直观感受。

此外，凌文龙与毛舜筠的搭戏也够有料可看。

不仅是因为这两个角色的特殊性，使得演员的表演能够有张有弛、有动有静；更关键的点在于，二者互相间的情感联结，通过两位演员的互动被展现得异常到位。

《黄金花》就是这样一类小成本电影的范例——就算导演与编剧问题良多，但却还是能让观众沉住气，并为之深深打动。因为出色的演员们（毛舜筠、凌文龙）真挚动情的表演，令每单场戏的内部都有了很高的完成度，使观众的眼神离不开他们。

首发于公众号：幕味儿 / 风影电影纪