毒战（国语版）

就演技本身看 赵震雄很厉害 其实常常看韩影的都知道 这不是他第一次刻画警察 这一次的警察刻画的很完整 电影本身剪辑成普通版和加长版 我觉得他丰富了警察的角色 和对他演的这个警察的理解 就是比之前演的多了那么一点理解 他是同情柳俊烈演的阿乐的 一方面又痛恨身为李先生的阿乐 就是那个复杂的情绪 还有信任的摇动 还有最后对于警察的使命感 报仇 等等 很复杂的情绪 可以看到在整个破案的过程中 是撑过来的 对于坏人 他没有同情心 善恶是非分明 但在阿乐面前 会有那么一刻 是摇动的 甚至同情的 就好像台词那样 “在来的路上 我还是希望你不是李先生” 就是闪过一个眼神 有那个情绪在的 我读懂了这一次 反而我觉得赵震雄做的最好的就是不要把这个警察解读成悲剧 或者使命感宿命化 那样岂不是变成同情犯罪者 就混乱了 警察也是人 会有各样的情绪 但是同样是非善恶的标准也不会因为情绪而动摇

柳俊烈的也演出了阿乐这个人物的两面性 善良怜悯和残忍冷酷 但有些地方我没看懂 应该是在演的设计的就是 很平凡 平凡到没有颜色 普通的青年 这样后面有个反差 但是整体还差个2% 说不明白哪里 又或者在节奏和深度上 只能说还是欠火候 （又想了想 应该是柳俊烈不够坏 不够变态 因为这个角色经历很特殊 是很难想象得到的 或者充分）

车胜元演的特别好 出现短暂 但是印象深刻 扎眼 演技厉害 很好的诠释了角色的劣等感 自卑的complex 还有骨子里的自私 贪婪和胆小 角色诠释的丰富又准确

金柱赫演的也很厉害 不仅仅是角色的形象很强烈 如果演技hold不住 人物是会倒的 会变得可笑 所以外形和演技互相成就

这个电影不是讲警察和毒贩 是讲我们人类 我们人性中的两面 都是这样 赵震雄演的警察 他的上司 组员 柳俊烈的阿乐 车胜元的富二代 每个角色展示的都是人性中的两面性 可以是毒也是药 包括聋哑兄妹 可以很残酷的杀手 但是同时又是非常天真可爱 懂得感恩的小孩子

借用了杜琪峰的故事核心，全新改编的一版电影，整体上与香港版差距很大，不可同日而语，只能说勉强及格，即便演员的水准都不错，也难以掩饰剧情上的硬伤和手法上的做作。

警察的角色，双面性演得不是特别透彻，还是显得更像正义人士，而徐永乐的演员将内敛与深沉诠释得比较到位，这与角色的人设有很大关系。至于最后结局的揭晓，则有故弄玄虚之后的强行套路之嫌，尤其是结尾的镜头，枪声显得莫名其妙，于故事画蛇添足，于观众的情绪亦无用处。

此片与杜琪峰作品相比，无论是故事的复杂程度还是人物心理的变化，都显得弱得多，但片中三位女演员倒是给人留下了深刻的印象，警察高妹虽然演技很差，面瘫一样，但是扮演毒枭夫人时的身材可谓火辣顶级，让人大呼过瘾，而吴妍玉则是标准的美魔女，中国毒枭夫人也是身材一流，只可惜香艳场景的缺失，给人留下了遗憾。

从电影的开头，通过吴妍玉的话大致了解了李先生这个人物形象的轮廓，那就是身份十分特殊，他一直掌握着莱卡这种毒品的制作，甚至没有多少人见过李先生的真面孔，就连追捕他多年的赵元浩警官也是不知道李先生到底是谁，所以李先生是一位神秘的幕后boss。

　　在电影的后半段中，brain理事承认了自己就是李先生的事实，并且让我们知道了，从引爆仁川工厂再到杀死自己的爸爸李学承会长，以及想要进行与中方进行毒品交易等一系列环节，都是brain理事自己完成的，并且他也是一直向外界透漏自己其实就是李先生。

　　但是实际上直到结局，我们才知道了徐永乐才是真正的“李先生”，因为他掌握着莱卡的制作工艺等技术，但是brain已经模仿了他的技术，所以想要代替“李先生”的地位，这一切都是被徐永乐所识破，徐永乐也是通过与警方的合作，最终除掉了这个假的李先生，而让自己却没有漏出一丝一毫的破绽。

　　虽然从表面上来看徐永乐就是李先生，但是徐永乐说过曾经不知有多少人都想要假冒李先生，也就是说曾经有无数人利用李先生的名义来作恶，让这个名号无限的恶魔化，最终让李先生成为了恶魔的象征。所以说归根结底，李先生更像是一种罪恶的象征，无数贪心的人们把李先生这个名号玩弄于股掌之中，甚至都想要取缔他。

　　所以电影中吴妍玉会说李先生是一个恶魔，而“李先生”本人徐永乐也是感慨道“李先生到底是谁”这种更深的命题。

　　那么徐永乐又是谁呢？他只不过从小与父母偷渡到了韩国，父母在船上因为嗑药过多而身亡，之后被养父养母所收养，而养父养母也是制作毒品的毒枭，所以可以说徐永乐从小就在罪恶的环境下生长，他的世界也是黑暗的。

　　这种环境下长大的孩子，虽然外表上看似人畜无害，但是内心却是比任何人都狠心，他会对想要取缔自己的人进行痛苦的折磨，之所以会这样，不就是那些罪恶的人们给他冠以无数的罪名而导致的吗？李先生也不是恶魔，那些一个个为己私欲不择手段的冒充假货才是真正的恶魔。

　　最终开放式的结局，究竟谁死了也无法得知，但是两个人都是看不到生活的一点希望，当赵元浩问徐永乐：“你的一生中有幸福的时候吗？”，两人黯然失色没有丝毫的表情，最终饱含着热泪电影结束，当世间把所有的罪恶强压给你，生活的希望又在哪里？

http://www.wenjutv.com/article/2018/0628/3231831

结局到底谁死了

http://www.wenjutv.com/article/2018/0628/3131811

整体故事感觉叙述的没什么问题，影片张弛度上也不错。其实这部电影的核心应该是李先生找自我认同的过程，一个偷渡来的小孩，不断的去给自己打标识，找存在，正像男主说的，你有感到幸福的时候吗，也许那一刻李在男主这里找到了对自己的认知，第一次有人肯定的认为他是谁。正如聋哑男女在制毒时大声的播放音乐一样，正如男主一心想抓李先生是因为死了线人一样，人总是在寻找自己所缺失的，所失去的。没看过原版毒战，所以可以当作一部新电影一样去看这版。

韩版《毒战》几乎完全搬演了港版里警察为套取情报而“双面模仿”的情节，这个桥段着实好看（当然可行度极低）。不同之处在于，嬉皮笑脸的哈哈哥被换成了阴狠歹毒的陈河霖。陈河霖在片中干嚼眼球、活吞生蚝，与“人畜无害”的哈哈哥相比，俨然一只野兽。去年因车祸身亡的金柱赫为这个角色献出了完美演技，本片也成为了他的遗作。

或许因为哈哈哥和陈河霖气场不同，使得他们在会见警察假扮的毒贩时，人物关系呈现出截然相反的状态。张队（孙红雷饰）透露出的气定神闲与从容不迫，在赵震雄扮演的警察身上全看不到，取而代之只有的不知所措和心慌意乱。但当张队假扮哈哈哥时，他也只能处于弱势和被动的地位。或许可以说，由于哈哈哥和陈河霖气质的极端差异，使得两个版本故事里的毒品供求关系发生了根本性的变化。这里当然不只有演技的原因，尽管那确实是一个方面，毕竟后者是初次挑大梁。

“标叔”因通讯被阻而提出“改日再谈”时，张队直接脱口而出一句“改你妈”，顺势站起来踢翻对方的跟班。这个情节很体现人物的火爆与勇猛，在韩版里看不到了。而韩版的女警察眼神里毫无生气，比起黄奕真的不如（尽管黄奕在《毒战》里也有点尬）。

原版里作为“麦高芬”的黎振标，被改编成了作为点题之key的李先生，韩版《毒战》的英文名就叫Believer——台湾地区把该片翻译为“信徒”（下文将韩版《毒战》称为《信徒》）。“李先生是谁”在《信徒》里首先成了一个问题，在他人的口中，他是“一个恶魔”，这不由使人想起《沉默的羔羊》里介绍汉尼拔博士时那个经典的声音转场。就像《蝴蝶梦》里的丽贝卡那样，《信徒》里久久没有露面的李先生分明无处不在，令人不寒而栗。尽管有经验的观众早早就能够猜到，但《信徒》要探讨的，确实是信仰/信任的问题：一个人要对世界怀疑到什么程度，或者说抱着怎样的目的，才会对所有人隐瞒身份？

基于这样的诉求，《信徒》也借角色之口来阐释主题。布莱恩理事就直接说：“人拥有错误的信念，跟得了不治之症是一回事。”《信徒》所着意的，是人性的开掘；而《毒战》其实依旧是善恶对垒的表述。所以《毒战》里的张队有“高大全”的痕迹（正义、勇敢、坚定，无所不能），而《信徒》里的警察则不无黑色电影里男主的影子（背负着线人死亡的愧疚）。

如果要在韩国电影里挑一部和《毒战》精神气质相符合的作品，那或许应该是《老手》；而把《信徒》放到香港电影序列里来审视，《无间道》则更像它的参照对象。《老手》的香港译名是《燥底师兄生擒富二代》，顾名思义，紧张刺激，不断刺激观众肾上腺的爽片。大旗虎皮把《毒战》称为“导火索电影”，【注释】这两者是同一种类型。而《信徒》探讨了信仰匮乏与身份的迷失，在这点上和《无间道》如出一辙。

就像《无间行者》之于《无间道》一样，《信徒》对《毒战》的改编，已经不仅仅是改编，而是另一种文化语境下的改写了，正邪之间势不两立的对抗与冲突在这里呈现为同样挣扎于人生苦海的“双雄模式”。相逢一笑泯恩仇，不仅是开放式结局，也成了关于命运、人性、幸福等等问题的无尽追问。

【注释】参见李洋：《<毒战>:导火索电影与第三结局》，《电影艺术》，2013年第7期。

（看完之后又去补了一遍原版）比起原版的写实风 观感上精致一些。

感觉是奔着7 8分去的作品但是有没法自圆其说的部分（也有不少很常见的梗。结尾真是 啧 反正给我的感觉就是老梗和想不出来怎么结局才这么拍的），部分新意有一点新鲜感和冲击感（眼珠之类的）最多只能给7分了。

和与神同行给我的印象一样，影片看起来很精致，但整个故事大框就有些不足。但与神同行虽然我一直在吐槽（漫画里没有的）亲情故事主线，但得益于漫画，地狱七层审判的大框和与特效结合的都不错。再就是与神同行我觉得highlight是糙叔一秒泪目变脸/而这部的highlight我觉得是熊叔吸毒之后仰头那一段的演技了。

(还有要吐槽的，金柱赫本人的演技是很亮眼。但他夫妻俩的角色定位是吸大了么？反而感觉是躁狂症之类的？）