赛文奥特曼

第一部007上映于1962年，至1966年共上映了4部，分别为诺博士(1962)、俄罗斯之恋(1963)、金手指(1964)、霹雳弹(1965)

1966年7月，初代奥特曼首播

1967年6月，007第5部雷霆谷上映；同年10月，奥特赛文首播

单从阅读理解的角度来说，我认为奥特赛文实际上本意是指“超人特工7号”，考虑到007风行的年代以及当时的冷战背景，我也臆测赛文这个名字本身是借鉴了007的（我确实不能算是铁粉，对制作背景不甚了解）

赛文几乎每一集都弥漫着一股诡谲的气氛，侵略途径更是以渗透我方内部居多，其他系列中踩油罐、挠大楼的场面在这里并不属于主流场景。从第8集《被诅咒的城市》开始，低照度夜景戏陡然增加，惊悚气氛贯穿始终，诸星团在调查中过程中的光影运用全然就是在塑造一个硬汉派侦探的形象，戏里竟还安排了一场警局里的笔录审讯，嫌疑人的口供之后剪辑成了破局线索之一，我一度竟以为误入了马耳他之鹰或是双重赔偿的片场。之后接连几集都是同样的氛围，第8集结尾处在夕阳下的打斗、第9集安德罗·泽罗旺的造型、第10集小男孩观察邻居的桥段致敬希区柯克的《后窗》(1954)，这一段也成了我补完全番后印象最深的部分

除此之外，无论是政治影射还是科幻、邪典的影像风格化创作，赛文也都有诸多亮点

从影像风格上说，第10集《奇怪的邻居》，以薄纸般的视觉效果表现反派伊卡尔斯星人所连接的四维空间的高维感，设定团在四维空间中无法变身与自由移动，在搏斗过程中已经使用了类似温子仁在速7中使用的、镜头跟随动作演员的重心平衡一并旋转的运镜；第11集《摄魂机》，又表现了三维人的灵魂被瓦伊路德星人的照相机摄取到二维胶卷中去的场景

政治伦理、科幻伦理方面，第4集《马克思号请回答》，意识形态对抗性就极强；第24集《回家》，立足于古桥作为一个农民的儿子，透过家国安危(大家)与母子关系(小家)的冲突，表现了个人在宏观叙事上的责任感与牺牲精神，击中了根植于每一个农耕文明家庭亲情中的泪点。该集拍得甚为动情，如若放在我国语境，那更可谓是一个根正苗红的故事了；第14、15集《超人警备队向西部进发》、第16集《黑暗中的眼睛》，探讨了地球人对其他主权领域的探索、观察被视为侵略行为的情形，以及第26集《超强武器R1号》探讨毁灭性威慑武器的合理性和必要性，这些都涉及猜疑链和威慑理论；黑田和桐山在爱尔密斯星球战争中攻陷了拉克星球、人类对于农马尔特文明的毁灭也都是人类文明所造成的严重的负面后果

在每一集的结尾，旁白都会宣告危机的暂时解除，抑或警告观众要随时留心身边可疑人物。尽管赛文成剧年代久远，剧情与台词上难免有许多漏洞和不严谨，但却和其他一些子供向系列着重表现的嘶声力竭呼喊口号的幼稚全不可同日而语，这些更具诗意的旁白所展现出的是一种近乎纯朴的善良与正义感

从初代到杰克、艾斯、泰罗、艾迪，甚至连雷欧这样黑暗的作品国内都是引进的，作为一个90后，童年便是在这些奥特曼的陪伴中度过，唯独就不记得哪个频道播出过赛文。童年印象中的诸星团，已经是《雷欧》中那个忍辱负重、刚健沉稳的中年男子，是严师，也是领袖，以致初看《赛文》还有些适应不良，团年轻时阳光大男孩的模样，有时也不免冒失冲动，一时感叹人人都有年轻的时候。谁曾想10年后成了别人的老师；谁又曾想，40年后自己的爱徒竟又成了爱子的老师？衣钵传承，岂非是一种男人的浪漫

07年《赛文X》结尾，艾丽娅望着守护了世界的男友JIN，眼中闪烁着爱慕的光芒；赛文的生命体随着事件的解决也回到我们的平行宇宙，年迈的团奔向在湖边守候已久的安奴，二人相视而笑。赛文又一次拯救了世界，这一次，同时拯救了两个地球。当字幕君打出“这个场景我们等了40年”的时候，时光仿佛回到1967年赛文本篇的结局，彼时的安奴眼中也闪烁着那种光芒，满是关切地望着已是伤痕累累的团，“我不在乎，我不管你是人类，还是赛文，团，就是团！”。这句表白，瞬间拨散了长达49集的斗争阴霾，消解了一切的蝇营狗苟与功利计算，迸发出最炽烈与真挚的情感。于是我们知道，在安奴心中，团就是她的英雄，她在乎的是团，与红色超人无关

你知道吗，你想的没错，他是英雄，你的心上人，他真的是一位盖世英雄

赛文第二集绿色植物是成人向惊悚故事。地球人被神秘的外星人替换潜伏密谋侵略地球。这类剧情中国观众再熟悉不过了，披着科幻外衣的敌特剧。超人警备队可以看做是中国的正义化身公安人员，外星人从目的上和手段上看完全是大坏蛋搞破坏的特务。我记得首部《奥特曼》剧集中也不乏此类故事，这类题材是冷战对抗格局下间谍活动给普通人造成的危机思维艺术表现方式，外星人既是苏联间谍艺术形象。现实对主创人员是潜移默化无法割裂的影响，这种意识影响又通过作品艺术表达传递给大众埋下间谍的恐怖阴影。从积极意义上讲，这类影视剧具有从小给儿童灌输爱国思想（保卫地球），提高警惕注意身边可疑人物的教育意义。我个人认为可以把奥特曼外星人潜伏地球的故事归纳为日本特色的反特剧。年轻的夫妇久别重逢后丈夫拒绝同床共枕，妻子竟然毫不起疑，这只能在儿童剧中存在吧。

说回赛文第二集绿色植物伟大之处并不在反特剧情，而是出现了超越时代的绿色丧尸。外星植物袭击人类，人类被咬伤后感染变异成没有思想感情的植物人，植物人的存在只有一个目的，不断去感染人类繁衍生息直到占领地球为止。与当今的流行文化丧尸比较仅有人类感染后变异成植物这一点不同，绿植植物人和丧尸两者的生存行动模式别无二致。绿色植物比公认的丧尸文化始祖1968年的《活死人之夜》早了一年，比现代丧失流行文化开创作品1996年横空出世的卡普空游戏《生化危机》早了三十年。

剧中的高潮场景在观光高铁上。这个情节有两个表达目的。第一自然是日本独有的铁路文化自豪表现。赛文奥特曼所处的上世纪60年代日本推出了振兴经济的新干线计划。1964年新干线第一条线路开通。片中首节双层观景车厢的观光高铁是新干线标志型列车。观光水晶列车是日本人引以为傲的新干线列车，在许多影视作品都是主角，我读过的岛田庄司的《消失的水晶特快》很详细的介绍了观光列车构造甚是经典。

第二个目的是凸显了紧张恐怖绝望情绪增强惊悚气氛。行驶中的列车具有高速移动形成了与世隔绝的环境，狭小的车厢更是绝对无处可逃的封闭空间。这两大先天特性决定了列车与推理、丧尸是天作之合。列车成为了推理剧中绝对不可能的密室，在丧尸剧中是主角无处可逃的死亡空间。这集结尾绿色植物暴露真身后，观众脑海中自然而然想到了美艳少妇在列车中无处可逃的末日景象。受限于剧集时长和经费这段情节无法展开了拍摄，顺其而然的进行到列车长本能反应一个急刹车众人能下车逃亡打破了列车封闭的空间属性。赛文一个变身两招分尸毁灭外星植物人为粉末。这段赛文和怪兽的打斗完全是给剧情提速赶着时间结束无足轻重的情节。说起丧尸列车代表作是2016年火爆亚洲的韩国电影《釜山行》。《釜山行》肯定不是借鉴了赛文奥特曼，两者是不谋而合的发掘到列车的死亡空间是发挥丧尸优势增强恐慌绝望的最佳场所，只不过1967年的赛文创造丧尸列车比《釜山行》早了半个世纪。

今天是2017年8月31日。就今天，发生了一件可怕的事。那便是时隔十年，我二刷完了赛文奥特曼。

笔者年逾25，刚毕业于香港某电影学院，刚工作一个月，并正式迈入中年人行列。在我不大不小的阅片量里，赛文写下了浓墨重彩的一笔。

谈到赛文，不得不提它的播出时间——1967年。这个年份，比美国阿波罗登月早了2年，比日本第一个人造卫星早了3年，比乔治卢卡斯的星球大战早了整整10年。在那些仅有的极不完善的太空知识下，圆谷英二完成了这个软科幻特摄片的巨制。不同于艾斯专注于异次元人，泰罗专注于儿童教育，赛文的题材奇思妙想包罗万象。50年后的CG特效无比发达的今天，我们天朝仍然拍不出这种还不算成熟的电视剧。前有坑爹的《九层妖塔》，后有还没开拍就已扑街的《三体》，中间还夹着大幂幂的《逆时营救》。问题显然不在于CG技术的高低，笔者认为是艺术工作者乃至全民的整体科学素养不足。在日本人幻想飞天入地打外星人的年代，中国人还停留在大跃进的红色思潮中。

在前两位前辈的影评基础之上，我想再聊聊赛文的一些独特看点。

1.世界观。故事发生在地球上，但是这并不是一个真实的地球。人类在科技上高度发达并且不亚于外星人，能摧毁其他星球，来回土星只需三天，并且曾经殖民过其他星球。但说来讽刺，这样一个高度强大的文明又无时不刻面临着侵略。笔者确实没太明白，地球究竟好在何处，值得宇宙精英们争先恐后入侵，而这些侵略者们之间却并没有因此产生冲突。既然地球如此重要，入侵者们大部分情况下为何又总是单枪匹马战斗而不是养精蓄锐派出一支飞船部队？

2.科学观。严格来说，在很多科学上的设定确实是漏洞百出的，比如赛文曾把不穿宇航服的队员从太空中拉回来，太空中能听到声音，月球上的重力和地球上看起来差不多等等。然而试想此剧摄于1969年美国登月之前，人类甚至根本不曾得知月球的样貌，这一切似乎都可以被原谅和理解。至少在某种程度，创作者们表达了对科学概念的自己的理解。例如四维空间、时间静止、超时空传送、人工智能。

3.价值观。赛文对价值观上的探讨深刻到令人发指，尽管最后镜头上的呈现并不怎么完美。例如著名的农马尔特星人，地球人摇身化为侵略者，赛文的战斗是否仍然是正义？对战梅特龙星人时谈到人类和谐社会，令今天的天朝细思极恐。谈到地球最强武器时剑指美苏军备竞赛。谈到血液被核辐射污染的思贝尔星人的一集更是触到日本人的伤疤被直接禁播。由于拍摄手段的限制，很多哲学概念不得不以台词的形式直接讲出，但其深度注定使得赛文在奥特曼历史上的价值无出其右。

4.艺术性。这是我想重点探讨的内容，由于剧情上的复杂性，赛文在镜头的运用上也别具一格，尤其为了突出团的内心斗争有过很多内心戏的表演和独到的镜头运用，这是其他奥特曼里比较少见的。

印象较深的有第8集中团参加葬礼时的长镜头，对于导演的场面调度能力和要求很高，给人强烈的身临其境感，并不像《鸟人》般令人头晕。

第43集讲机器星球的画面构图，采用了类似《布达佩斯大饭店》的居中构图和低饱和配色方案，配上机器军官毛骨悚然的嚼糖声，给人极尽之诡异的气氛。

当然不能忘了压轴戏最后两集对团的内心挣扎的表现，并没有盲目运用大特写，而是通过近景快切的蒙太奇手段体现了团的内心焦灼，摄影的虚实焦也很有创意。

总的来说赛文的摄影风格属于低调光照，尤其在夜戏时几乎不采用传统的三点布光，取消背光而仅用正侧面的硬光，把环境气氛渲染的阴森诡异，很多集都被冠上童年阴影的美誉。在奥特警备队内部的对话戏属于群戏，在奥特曼系列中大多采用固定单镜头拍法，在赛文中偶尔也有上Dolly车一镜到底的拍法很是惊艳。然而对于有些不需要情绪表达的对话戏上，有时过多的采用了些单切的拍法有些差强人意。

美术风格上，赛文里的怪兽和宇宙人总体而言并不突出，但也不乏艾雷王、宇宙龙、金古桥、梅特龙星人、噶次星人、恐龙战车之类的经典。顺带一提的是，外星人的名字大多来自于相关概念的英文单词，有时还取自冲绳的方言，意大利老电影，希腊神话，希腊剧作家，埃及地名等等。创作团队在怪兽宇宙人的设计上可谓引经据典集思广益，不得不佩服日本老艺术家们对艺术作品的执着，我想不亚于中国人对于四大名著电视剧的拍摄。

5.感情戏。友里对团绝对是有感情的，这一点我想导演并没有试图回避，即便是笔者小时候观感时便能深刻的感受到。每次团失踪或出事，友里最牵挂的总是他。第35集中，导演采用仰拍视角拍摄了友里仰望月球的特写镜头，女神微湿的目光中透露着坚定与思念，好一个百望异星人，千里共婵娟！在第42集中两人甚至前往海滩幽会，第44集两人你侬我侬观看星星虐狗虐到极致，第46集两人着泳装监视宇宙人。最后一集中，团对友里的身份告白达到高潮。友里听到团的身份告白后，导演的镜头瞬间切换到大光圈低曝光模式，画面上徒留友里女神的剪影和焦外朦胧的光晕。霎时的沉默，女神长发飘舞，如思绪般波澜起伏，像极了笔者当年告白时的那景和那人（好吧最后失败了）。倏尔，话语打破了沉静：“我不管你是谁，在我心中，你就是团。”一句话卸下团的心防，给予其最后一场战斗的决心和动力。有趣的是，友里告诉队员们团的真实身份后，队员们的Reaction Shot竟然采用的是静帧，这与其说致敬黑泽明，不如说更像后来的二次元动漫风格。团作为一个仪表堂堂，正义凛然，身手矫健的正面形象，获得友里女神的芳心并不奇怪。在剧末我们无从得知友里更多的心事，这反倒是我更关心和更感兴趣的内容。从告白的那个镜头上，笔者认为友里早有预感并且有心理准备，但是她直觉上的迟疑还是证明她内心不愿意接受这个事实。在后续的战斗中，友里努力保持工作的情绪和状态，这样一段昙花一现的感情好似《泰坦尼克》一般，注定要失去，注定要令人成长。

6.动作戏。赛文的动作戏笔者认为是相对薄弱的环节。赛文的战斗招式较为单调，必杀技冰刀可谓一言不合就分尸。再加上另外两个大招定时器光线和举手光线（原谅我的措辞），几乎涵盖了百分之八十，很多还需要人类的帮助。剩下的少部分里偶尔有秀手速的手镖光线（恐怖猿人和噶次星人），偶尔有手撕鬼子（基耶龙星兽和宇宙龙），极少有泰罗里那种拳拳到肉的打击感。赛文的战斗过程笔者归纳为三个阶段：互相试探、技能尝试、一击必杀，大量的时间花费在试探你怪兽有什么弱点我7爷应该用什么技能。这也许是因为圆谷把更多的注意力放在了剧情和价值观的探讨上，但笔者认为这种对动作戏的弱化往往也削弱了价值观给观众带来的冲击力，毕竟剧情片常有，而特摄片不常有。

赛文最为难能可贵的地方，笔者认为是早在人类探索宇宙之前的60年代就已表达了对宇宙科学和软科幻的探讨，甚至甩开了美国人一大截。不过，就像上面已经提过的，很多概念性的问题上仍然存在常识性错误。我想起了泰罗里的《奥特英雄榜》一集，赛文竟然在土星和暴君怪兽泰兰特交战。土星作为一个气态行星，根本不存在固体表面供赛文和怪兽站立，又何来土星之战？从今天的角度来看，如果能加入对相对论，光速，时间倒流，黑洞等现代物理学的概念的探讨会更为完美。当然这不能怪圆谷，以为霍金的《时间简史》也是1988年才写出的。

天朝其实与日本同在1970年发射了人造卫星，证明科技实力并不落后。然而试想文革那样一个年代，让脑子里只有毛主席语录的人们去接触外星人、四维空间、地心穿梭、时间静止、尸变、宇宙细菌、飞行岛屿、摄魂机、机器人星球、外星战舰、猩球崛起，甚至人类才是地球的侵略者，真是，太天方夜谭了。。。时至50年后的今日，广大观众对于宇宙学的浅显了解也仅来自于《三体》一部小说，而不是霍金的著作。一提到国产科幻，民众的第一反应便是臭骂负分滚粗，而不是给予支持鼓励。这足以说明，提高全民的艺术修养和科学水平，在天朝还有很长的路要走。

小时候买光碟看的，上面那个毛怪吓得那时的我连续好几天做噩梦，还有登场于雷欧第一集的那位把赛文腿扭断的巴格马星人，真正的"扭断脚的骚操作"也把我吓得够呛……

还有某个浑身长刺的黄色宇宙人，一个大猩猩，藤蔓成精的怪物，会变成人类模样的章鱼怪……那些鬼片贞子加椰子的看了反而没有感觉，而赛文里一个个长相猎奇的怪物皮套才是真正的童年阴影。

记得某一集曾讨论过人类和住在海底的宇宙人谁才是地球真正的主人，剧情的设定是海底人先人类一步发育出文明并居住在了地球上，后来因为某些原因被迫去了海底生存，后来呢就轮到人类逐渐占领陆地并发展生存，时间到了现代社会，苏醒的海底人就想派出怪物重新占领陆地，而人类这边根本不想让出陆地，并试图消灭海底人再进一步夺取海底的稀有矿石资源……能拍出这种剧情的七八十年代的圆谷还真是业内良心。

哪像现在，一年只出24集剧，成了为卖玩具而存在的附属公司，曾经三大特摄剧之首只剩空壳。

赛文第七集星际囚犯303中的宇宙人看成系列最弱，都用不着赛文出手，喝饱了汽油活生生把自己变成了易燃易爆的燃料桶一点就着。这位仁兄的本事还能在异域星球为非作歹匪夷所思。前面六集赛文追求思想的深度，奥特曼大战怪兽的娱乐性稍差。本集把思想深度剔除的一干二净，娱乐性作伴去远方旅行烟消云散了。本集是一次大胆尝试走恐怖片风格。我记得初代中也有过几集在幼小的心灵中留下了挥之不去的恐怖阴影。不过像赛文这集走恐怖风格走的如此彻底实属难得一见。

本集一半时长十多分钟外星人犹抱琵琶半遮面就出现了一对白色瘆人的大爪子。在恐怖音乐的配合下，成功令人脊背发凉。（这里的恐怖是指对孩子杀伤力巨大，成年人见惯了各种血腥画面，这类小儿科的恐怖看的是一个怀旧童年记忆。）本集采用的是美国好莱坞B级片标准拍摄。客观的说日本特摄片与美国B级片从拍摄制作上讲别无二致，经费有限布景道具粗糙，请不起大牌明星，剧情题材紧贴大众喜闻乐见的热门题材。比如赛文前六集有大战外星人的科幻剧、抓坏人的反特剧、007孤胆英雄的间谍剧。特摄剧与B级目标观众群体不同，奥特曼是拍给孩子们看的，传递积极向上的人生观。B级给成年人看的，为了搏出位大多存在低俗内容。考虑到战后日本深受美国好莱坞流行文化传染，圆谷自然而然拍出了B级片味道。猎人郊外发现了神秘外星人飞船，为了营造恐怖气氛外星人不拍全身只在荧屏上出现一对大爪子吓唬人。外星人一路走一路嗜血杀戮，高潮部分来到一户人家，一家几口只有一个孩子幸免于难，多么熟悉的B级流程剧情。

本集是致敬B级片，而非全部照搬抄袭，有两个细节值得细细回味。第一、故事发生地在奥特曼世界中日本初云地区，耐人寻味的是这里的居民一副标准东方人面孔，却都是西方洋名字。一开始我还以为是翻译错误。最先出场猎人叫奇穆拉，加油站的服务员叫杰罗，最后的一家子以爸爸妈妈代称。片中初登场的地球保卫军文员还是日本名字，很显然这既不是翻译错了，也不是圆谷脑子糊涂了，而有两重深意。第一个、是向大洋彼岸的同道中人B级片致敬，起西方名字明确告诉观众这是一个典型的美国恐怖故事。第二个比较引申，考虑到冷战格局下美日同盟关系美国在日本的支配地位。借此表达出美国流行文化侵蚀传统日本文化的担忧。也有一种民族自卑情结，日本出云地区的居民成为了美国人，最终不还是依靠日本人为主的超人警备队保护。担忧和自卑都属于民族主义，结合1967年日本完成了战后重建，渴望成为正常国家世界大国是举国上下的期盼。第二个细节致敬理由在明显不过了。美国电影中出现频率极高的加油站。加油站代表了美国汽车工业，汽车是那个时代美国的标志。本集中的加油站及来加油的金发碧眼的洋人都让观众产生出了一种故事身在美国的错觉。赛文毕竟还是拍给孩子们看的，最后一家五口没有发生灭门惨案，在鼓励孩子们勇敢面对困难的思想教育下，剧中成为英雄是小孩子。

本集中的星际囚犯303只会喝汽油没有绝招毫无存在感，在我买的圆谷授权的《赛文珍藏大图鉴》中完全没有介绍，只在梅特龙星人介绍中有张喷火图。这肯定不是圆谷为了节省赛文与外星人对打拍摄经费敷衍了事，而是对日本能源危机的警告。日本作为岛国，石油资源完全依赖于进口。在1967年日本完成战后重建进入到经济发展高速路时，必然的结果是石油进口需求大幅飙升，社会弥漫着能源危机意识。历史证明赛文发出的警告不是杞人忧天。六年后1973年爆发了第一次西方世界能源危机，日本完全暴露出了能源依赖的脆弱性，经济下滑20%以上成为了发达国家中经济萎缩最严重的经济体。

在经历前三集主创在剧情与打斗、雅与俗的自我挣扎后，终于在四集找回了奥特曼特摄风格，来了一次经典元素大展示。本集拍得十分流畅，摆脱了创作束缚后集合奥特曼所有的经典元素。经典元素首先是美女外星人。奥特曼中登场的美女绝大多数是邪恶外星人。比起男子汉还是青春靓丽的美女隐蔽性强，更容易让地球人放松警惕。这也是间谍特攻剧反特剧固定的人物设定，奥特曼也属于此类剧。借用网友的评论，赛文奥特曼只要出现美女，赛文必丢变身眼镜。英雄救美帮美女修车，这种老掉牙的美人计怕是全M78星云也只有赛文能中招。一共看了四集，两集中赛文一见美女神魂颠倒束手就擒。赛文面对怪兽三招毙命，看见美女却是手无缚鸡之力。

太会怜香惜玉的赛文，美女人见人爱，这就是第二个经典元素奥特曼人间体与地球保卫军美女队员的感情戏。在前三集毫无感情戏铺垫下，第四集友里队员看见诸星团受伤后大胆示爱送上了定情信物护身符。不同于首部奥特曼是人间体，诸星团那可是赛文本体的变身。人与外星人的恋情如何圆满收尾，两人能否跨越种族有情人终成眷属我拭目以待。

本集中代表着爱情的护身符起到了至关重要的作用，帮助诸星团逃离外星人的透明罩囚笼。这就是第三个经典元素，极具创意的外星人。凭空出现的透明罩，奥特曼迷眼前一亮精神一振，那句经典台词脱口而出：无敌的佐菲又倒下了！没错，艾斯奥特曼中希波利特外星人一招鲜打遍奥特曼六兄弟的透明罩首创于赛文，在艾斯中发扬光大。赛文里就困住了诸星团大材小用，艾斯中全新升级了，困住六兄弟后还能石化，堪称是奥特曼系列中外星人最致命的终极大杀招之一了。

第四个经典元素是超人警备队先进的武器。未来科技的武器是孩子们的最爱，前两集扣扣搜搜的只拍波特号，第三集小飞机大战怪兽精彩亮相，本集是来了个武器大阅兵尽情的展示，马克斯号和太空飞船出场。本集名字：马克思，请回答。看名字知内容。故事重点是地球保卫军的最先进原子能船马克斯号。特摄教科书式的场面，马克斯号在湖面上被一团红色烟雾拉到太空中，是前四集中最精彩的特摄画面，充分展示了圆谷登峰造极的特摄技巧。战舰模型在水上行驶被拉到空中，镜头切换到真人演员表演上，通过演员贡献的精湛演技成功营造出紧张惊恐情绪感染电视机前的观众。模型与演员的成功镜头糅合，让观众置身于恐惧惊慌的氛围中从而忽视了特摄的粗糙感。特摄效果的关键可以看出在于演员的演技上，要求惊恐的表情自然流露不做作，观众看得不出戏。换句话说与当今的绿幕特效拍摄相比，特摄拍摄虽是同理，但因为特效的效果天地之别，特摄剧最能考验演员的演技。

奥特曼大战怪兽依然走了个过场，巨大化的外星人与赛文过了一招转身就跑，赛文一记追身光束粉身碎骨。赛文可大可小的变身创意解决了很多剧情难题，本集中就靠着赛文孤身一人独闯狼穴成功营救了人质。我记不清首部奥特曼中奥特曼能变成人类般大小吗？美女间谍、英雄与美人的恋情、极具未来感的武器（超人队手枪，赛文头部光线）、毁灭世界的炸弹，孤胆英雄救人质，毫无疑问这些是007詹姆斯邦德间谍商业片的鲜明元素，印证了奥特曼是科幻题材特摄拍摄的反特剧间谍剧。