七人乐队（国语版）

挺失望的，有好幾位導演明顯是敷衍了事，學生交功課的水平，从劇本到視聽語言都乏善可陳。

《遍地黃金》整體的完成度最高，很香港，很有趣，也反映了時代變遷，但離傑出很遠。《回歸》中規中矩，有些笑點，但戲劇衝突有些刻意，表演和劇本都需要背鍋。《深度對話》的大構思很有想法，但對白需要雕琢，硬cue幾個導演名cue得特別尬，但最主要的問題是沒有統領和總結全篇，當然你非要過度解讀，硬說這種尷尬和癡人說夢反映當下現實我也奈何不了你。《迷路》命題作文感強，和《我和我的祖國》香港篇差不多的平淡，但故事支離破碎，缺一根主心骨。《別夜》矯情扭捏，想cue政治，但cue得不甚高明，男主比最矯情的女孩還作，看得想打人。《校長》過於平淡，缺乏足夠的細節鋪墊顯得感情不夠細膩，難以共鳴。洪金寶那個不說，敷衍了事，但凡有《七小福》的1%認真，也不至於無聊成這樣。也祇有《校長》比它更無聊了。但起碼《校長》沒有比它更敷衍。

本來是沖著香港史詩去做的，但整體真的差強人意，整體還不如《我和我的祖國》。甚至不如《十%年》。不夠溫情也不夠辛辣，講了發生在香港的故事，但大部分缺乏香港味道（《遍地黃金》和《回歸》好點），更要命的是缺乏黃金時代香港電影人的精神氣，整個電影失魂落魄的，非常憋屈和彆扭。也許是電影本身的問題，也許是香港電影的問題，也許是整個香港的問題。香港電影未來是什麼，我不知道窩。

憑心而論，不至於只值一星，但我真的很失望

已经记不得听说《八部半》开始筹划的时候距今已有多少年。那个时候的我，还不知道杜琪峰、林岭东是干啥的，认为徐克就是拍狄仁杰的，谭家明仿佛是个历史遗迹。

《练功》

看了三分钟能明显感到，《练功》就是拍练功。武师是香港电影全盛时期的中坚力量。现如今港片巅峰已过，武师日渐衰落，戏班的培养方式也不再为现代教育所接受。七小福的大哥洪金宝，对造就其辉煌的戏班生活，自然是一片深情，甚至过度美化。他不厌其烦的用各种俯拍和镜头运动来将他作为导演的眼睛与摄影机之眼同化，回望他的练功生涯。摄影机变成了他自己回顾人生的工具，而同时，他又反复展现戏班练功的情景，这又是他作为讲述者最简单的表达：让观众看他当年是如何练功的。一方面是极具个人情怀的回忆，另一方面又是面对观众的讲述，前者力图个性化，后者需要保持客观，两者的不兼容将短片变得索然无味，但或许这又是这部电影的一个注解：好像真的没什么限制，想拍点啥就拍点啥。

《校长》

真的无聊。

《别夜》

似乎提到谭家明，就要左手拿着戈达尔，右手捏着王家卫。或许《别夜》与早期戈达尔的最大差别，就是少了一个男人。色彩组合、跳切、情侣念书的情节、对话的人物姿态和调度、打乱行动顺序的剪辑方式，都透着戈达尔的影子。然而在戈达尔式风格之外，谭家明又在其中加入了被王家卫发扬光大的情绪表现方式。在《杀手蝴蝶梦》中，酒吧中王祖贤的父亲遭人羞辱，想要去找王祖贤的梁朝伟，望见王祖贤正在为讨人欢心卖力唱歌，忍住独自处理。两人都困在自己所处的情境中，而他们之间的话语联系又被阻断，只能在无力的目光下，任由情绪在空间中四处蔓延。类似的情境在王家卫的电影中反复出现，而在余雁飞和叶嘉琳面对别夜的无解时刻时，叶嘉琳坐在床头，余雁飞倚在窗前，类似的情境又复现出来。有趣的是，余雁飞不失尴尬的从窗前坐到了旁边的椅子上，一种行动是无效失能，使情绪更为浓重。略显遗憾的是，余雁飞最终还是不失俗套地将叶嘉琳拥入怀中。但又惊喜的是，余雁飞和叶嘉琳的身份发生了倒转，从叶嘉琳要出走，变成了叶嘉琳在挽留。在互相经验了对方所处的情境（甚至是不约而同的想到死亡）后，二者终于通过由情境的平衡转向身体的媾和，谭家明由此将性，赋予了一重新的含义。

《回归》

波德维尔曾表示，香港电影的一大特点，就是它并不拿好莱坞奉之圭臬的人物弧线太当回事。香港少见的在剧作上偏好此道的吴宇森早已因身体原因退出拍摄。在好莱坞风生水起的成龙，也一度有这种倾向。然而香港电影并不擅于通过环境和人物的互动，来表现人物所谓的本性如何一步步发生变化。仍然是《杀手蝴蝶梦》的例子，钟镇涛和王祖贤可以在十年中发生翻天覆地的变化，钟镇涛摇身一变成为顶级杀手，而王祖贤则成为江湖大姐。两人十年间发生巨大转变的过程，被全盘忽略，仅由字幕提示就将十年一笔带过。在香港电影中更为关注不变，而非变化。有时是极端化的人物性格，疯癫式的人物形象最为明显，有时则是人物之间恒久不变的情感关系。元华与孙女的互动，是在一种祖孙之间的情感纽带中展开，而并不是中西文化上的彼此感召。事实上，为防身用的中国功夫并未加深孙女对中国的身份认同，元华学习英文更是早已失败告终。孙女一家在三年后的突然回归，是家庭亲情纽带的另一种呈现方式。尽管在香港这座城市，中国与英美的不同地域指向常常被赋予更为复杂的含义，而在《回归》中却抛弃复杂的意识形态表达，将地域选择、文化妥协转化为亲情的展现方式。武指半生的袁和平，用香港电影的方式，包装出一部亲情短片。

《遍地黄金》

杜琪峰对香港城市空间的展现，总有一些与众不同的方式。他总能在逼仄拥挤的香港城市里制造空间上的反差。他倾向用广角镜头拍摄街角，就连《柔道龙虎榜》中元华发传单的地方，都是十字路口。在《三人行》中，他也用空间的分隔和景深，扩大大空间容量。同时，他对防疫安全距离式站位的偏好，同样可以放大空间效果。然而在《遍地黄金》中，他反而不再试图制造空间反差，而通过近景特写，密集的餐馆座位，来制造空间的紧张。而短片结尾处，三人的分离，更是加入了方向，来强烈指示三人将走向不同的人生道路。不少人难免会将《遍地黄金》和夺命金进行比较，他们都同时指向金融市场乃至世界的无常。如果说长片中，金融市场存在于不同的场景，银行，ktv，交易所，不同的媒介：电脑，电视直播，而在这部短片里，复杂的金融市场被简单化约为参观中不断出现在话语中的数字和旁白电脑显示屏。而对无常数字的极致追求和对眼前吃饭的无视构成了杜琪峰对人物愈加偏好的戏谑嘲讽。

《迷路》

此片最独特之处在于呈现了不同时代对地点的感知方式，而现代生活在导航指引下变得目的性极强，而任达华之死则是现代城市的难以预知的凶险。

《深度对话》

在华语电影里应该还算新鲜，它呈现出人物同时处于观看/被观看的叠加状态，而又将这种状态指向电影与观众之间的关系。

其他

越写越潦草，想睡觉，不写完又睡不着。电影的主题曲叫《Long Long Ago》，看到这个标题，总会想到星战的开场，很久很久以前所指代的无非是一个高度架空的故事背景。而在这部电影里，无非是从上世纪中后期开始拍起，而除了《深度对话》外，都力图贴近不同时代的风貌。但仔细一想，不论是合拍片大行其道前的香港电影还是近三年剧变前的香港，都仿佛离现今很远。时间并非是一个数量上的概念。看这部电影，难免和我们印象中全盛时期或者说八九十年代的香港电影发生情感上的关系。除杜琪峰外，这几乎也是这些导演最为重要的时期。那一时期的香港电影，仿佛离现在已经很远。这并不是说所谓香港电影到底死没死的老命题，这就好比，旧好莱坞没了但好莱坞没死球。电影不过百余年的历史，哪怕是十年，都仿佛是很长很长。而现实或许比电影变得还快，短短三年，一座城市就可以突然死气沉沉。在一日不如一日的时期，每每回首哪怕是前一年，都可算是Long Long Ago了。

First影展开幕片，“我和我的香港”式的短片集锦，和最近的“声生不息”综艺节目一样都是纪念港归的命题创作，看着也还丰富多彩。七位导演52年生的洪金宝、47年的许鞍华、48年的谭家明、45年的袁和平、55年的杜琪峰、55年的林岭东、50年的徐克，都比我年少，但全是八九十年代香港电影辉煌时期的老将、翘楚，各自表现的情怀、风格让人赞赏。回想92年第一次赴港参加“第一届海峡两岸暨香港导演会”，起始了三地导演们在“改革开放”时期的四十年之交流与友谊；当时参会的谢晋、谢铁骊、李行、张彻等前辈们早已仙逝，更是令人感慨万千！创新与忆旧也是今年First的主题，将放映百余部电影新人新作，也会展映《开国大典》《焦裕禄》《人鬼情》《青春祭》等经典老片，实属盛事！

另，忙于各项与活动，对新人新作，特别是还处于加工修改的未最后完成作品，我在豆瓣上就暂不片片评论了。

自七月底上映以来，全港星阵容的电影《七人乐队》仅收获265万票房，着实令人唏嘘。有影迷说，这部“绝唱”再不看就真的没了。

电影《七人乐队》全体主创

对热爱港片的观众而言，这绝对是今年最不容错过的院线电影。影片网罗了港片黄金时代的七位重要导演，尽管受到体量限制，让他们无法最大程度发挥出个人优势。但在这批传奇电影人逐渐退场的今天，这样的阵容真的弥足珍贵。

影片《七人乐队》是由杜琪峰和寰亚发起的电影项目，最初拟定片名为《八部半》，由洪金宝、许鞍华、吴宇森、谭家明、袁和平、杜琪峰、林岭东、徐克联合执导。但吴宇森因身体欠佳提前退出，电影遂改名为《七人乐队》。

影片最初定名为《八部半》

影片以洪金宝的《练功》开场。这是一部甚至不需要出现演职人员，我们就能笃定猜出导演身份的作品，讲述的正是练功出身的洪金宝再熟悉不过的属于武行弟子的集体记忆：

童心未泯的徒弟们背着师父在天台偷懒，一次意外导致真相暴露。于是，徒弟们从师父那里得到深刻的教训，再也不敢偷懒。其核心冲突便聚焦于师徒之间猫鼠游戏的角力上。

洪金宝《练功》

这部短片乍一看似乎过于随意和短促，并没有完整地呈现出当时香港的时代面貌。但洪金宝导演的聪明之处，恰恰在于他会“藏”：50年代的香港穷人遍地，这种不需要学费、甚至包吃包住的武行学校，便是穷人孩子的一条出路。

表面看来，这是洪金宝的个人回忆，实际上却是对穷人生活以小见大的写照，同时也是对香港电影其中一个生命源头的追溯：50年代的这批武行弟子，后来日渐成为70年代开始盛行的香港动作电影的中坚力量。

洪金宝

许鞍华执导的《校长》是一部柔情似水的作品。影片讲述60年代的一所小学里，校长和学生们以及一位年轻女教师之间的旧日往事。

这部短片里，我们看不到完整的故事，只看到这些角色粗糙的生命走向。校长为学校废寝忘食的一生，调皮捣蛋的学生们成年后的各异人生，女教师因服用中成药不幸去世……

许鞍华《校长》

作为华语影坛最重要的女性导演之一，许鞍华在创作生涯初期可谓非常先锋，颠覆了大众对女性身份的刻板印象。但她后来的作品，渐渐转向讲述小市民生活的现实题材。这次会选择这样一个叹惋时光流逝、斯人不复的平民故事，显然是我们可以预见的。

谭家明导演的《别夜》是整部电影中最大胆的作品，也是谭导继2006年《父子》之后的久违回归。

故事发生在80年代，聚焦一对产生情感危机的年轻情侣。女主角即将随家人移居英国，出国之际，试图与恋人创造今后可以缅怀的记忆，而男主角却闹起别扭……

谭家明《别夜》

因电影风格较为激进，相比《七人乐队》中其他更具商业属性的导演，谭家明或许是内地观众最为陌生的存在。这位曾与徐克、许鞍华等人共同开启香港新浪潮的重要导演，非常值得港片爱好者补课，他的电影审美趣味甚至影响过王家卫。

谭家明

这部《别夜》再度证明了谭家明对新浪潮的拥护态度。短片中的镜头风格、剪辑逻辑，乃至角色们的行为动机都被完全地情绪化。导演似乎试图带我们回到那个《怒火青春》的浪潮时代，以此窥探80年代年轻人的情感世界。

袁和平执导的《回归》则是最为通俗易懂的一部，讲述90年代的移民热潮背景下，即将随父母移民的孙女暂住爷爷家的故事。导演从饮食、穿着、功夫等话题介入，将爷孙两代的代际互动、东方传统与西方文化的双重碰撞搬上银幕。

袁和平《回归》

这部短片的叙事模式在华语电影中并不少见，李安的“父亲三部曲”、曲江涛的《孙子从美国来》等影片中都有过深度的探讨。也正因此，在《七人乐队》中反倒显得有些俗气。

杜琪峰执导的《遍地黄金》很可能是《七人乐队》中最好的作品。短片讲述三个年轻人在香港经济跌宕起伏的三个时间节点上的三次会面。

杜Sir借由三人炒股投机行为的戏剧性时刻，调侃了普通人的暴富心理，同时也感叹了世事无常。在大时代面前，小人物注定只有被捉弄的份儿。整部短片延续了杜琪峰导演惯用的悬疑色彩，颇有炒股版《夺命金》的意味。

杜琪峰《遍地黄金》

在已故导演林岭东的《迷路》当中，任达华饰演了一位有着恋旧情结的商人。眼下，他需要前往中环与妻儿汇合。但面对香港高楼林立的巨大变化，他恍惚有些不知所措。他去到曾经熟悉的地方，拿出照片比对着寻找熟悉的建筑……

林岭东《迷路》

遗憾的是，林岭东导演于2018年因病离世。不知是否因为寰亚对后续剪辑的干预，这部短片的观感并不是非常流畅。但总体而言，这是一部能够让人共情的作品。

短片中那群迷失在时代洪流中的人，正反映出我们当下亟待解决的问题：智能设备越来越发达和普及，导致一部分不会使用的年长者被困，成为新世代的“残障人士”。

徐克导演的《深度对话》则是最轻快、最具玩票性质的作品。这是一部悬疑短片，通过精神病医生与精神病患者的诊疗对话，以及房间外两名医生目睹该过程的实时交谈，不断地将观众所认定的医生和病患的身份推翻重建。

徐克《深度对话》

这部短片被安排在《七人乐队》最后，或许正是一种对未来的展望。似乎在告诉观众，如今毫无生气的香港影坛，终将在山重水复疑无路的时候，迎来柳暗花明又一村。

杜琪峰曾在采访中透露过策划《七人乐队》的初衷，一方面是想聚集这些曾经经历过胶片时代的导演，共同拍摄这部电影来致敬胶片，致敬香港电影最好的年代；另一方面是想通过这部作品，向新一代青年导演表明香港导演们的团结。

由此可见，电影《七人乐队》绝不仅仅只是一次纯粹的回望和致敬。在港片黄金时代的老一辈导演开始退场的今天，新旧电影人的换血势在必行。这七个乐手的表态支持，无疑是尚不被市场肯定的香港新一代电影人走下去的底气。

作者| 多尼达克；公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

首先，不得不感慨排片的惨淡。学校电影院曾经排了一场，可能因为无人购票而换成了沈腾的新电影，我跑到外面电影院看，整个场加上我也只有三个人。不过观后体验而言，确实也不太适合对港片无甚了解的大多数观众，毕竟几个故事的主基调就是怀旧，如果你对那个旧东西都不太了解，肯定会觉得没意思。

对于这种多位导演合作的作品，虽然被同一个主题引领，但是由于各位导演的风格惯性和每part故事的完整性，观众的观影体验要经受极大的考验，在本片，许鞍华的部分因此在我看来是极为灾难的。杜琪峰召集的合拍片，《铁三角》的各自为战在前，这部我其实不该抱太多期待，再者致敬胶片才是所谓的主题。从五十年代开始，每人领衔一个十年，直到徐克的未来结束，胶片时代、港片时代、港城本身的兴盛与衰败，尽收眼底。

第一段上来是洪金宝的《练功》，一个中规中矩的段落，把它看成武师自传就好了，不应该对故事的苍白和工整太过苛责，因为这就是洪金宝的私人记忆。如果对香港武师感兴趣，可以去看一部《龙虎武师》。“一将功成万骨枯”的故事，在群体叙事里才会被揭开，它曾经的荣光下，是不断挑战身体极限的残酷竞争，是今朝有酒今朝醉的年轻意气。

许鞍华的《校长》。唉，如果说电影其实就是冰山一角，那么导演就是在用剧情、台词、画面展示他想让我们看到的东西，引导观众顺着线索去思考，在脑中尽量还原出导演藏起来的整座冰山，。许鞍华的冰山总是很细腻很丰富的，但是Ann用大段大段的无深度对白企图把冰山露出来的那一角快点搭起来，再搭配她一贯的平实镜头，对准那碗白饭，那朵花，小孩搬来的那块挡板，校长再念两句诗，熟悉她的人都知道这是她的经典法宝。整部戏在呈现上像是破产版的《男人四十》，只有十几分钟的篇幅，深度和广度不能兼得。导致我都到了下一part，还得回味她的部分，也没回味出什么。另外，吴镇宇的校长往讲台上一站那段，是不是在致敬麦兜呢？把声和姿态都好像黄秋生。

谭家明，香港新浪潮主将，《别夜》这个故事我觉得是拍的最好最用心的，这位新浪潮老炮的技艺已经炉火纯青。两个人，一间漆成绿色的空客厅，一间突兀的粉色系卧室，创造出一种舞台剧的紧张气氛，从许鞍华的松散里让人一震。念诗、争吵、拍照、性爱，围绕着两个人的纠葛，一次次把氛围推向高潮，仅有从封闭空间解脱出来的空间竟然是天台，男生最后走上天台，结束处后退的街景镜头传来凄厉急促的救护车笛声。整个part都是离开者歇斯底里发泄自己的恐惧和不舍，殊不知，留低的人才是最心痛，“今夜最冷已是我心间”，隐忍但却绝望，别夜在即，我早已决定不再苟活。这个故事实在是太美太棒了，胶片的质感也体现的很好。简单，决绝，猛烈，其中的隐喻，尽在不言中。

两首插曲用的很棒，一首是甄楚倩的《深夜港湾》，一首是张伟文的《别了，亲人》。

袁和平《回归》，没什么好说的，亲情是未来最后的底牌。理解是互相的，如果你一直坚持肠粉比汉堡好吃，你的东西对他的东西错，那未来只会更加隔阂。

杜琪峰的《遍地黄金》以小见大，在这次命题作文中别出心裁，杜琪峰说自己拍电影完全靠灵感，从这个小故事就可见一斑，他总能拿出新东西，而不太拘泥于自己的传统。一开始我以为这一切仅仅只是个开始，没想到杜sir确实只讲这么多，点到为止。股市风云、SARS冲击，在乐心冰室一间小小的茶餐厅上演，而且这次杜sir基调是有点乐观的，跟《夺命金》完全反着。变化是必然的，“我们是否太过于恐惧？”即使次贷又如何？再过十年，恒生指数又是一条好汉！杜琪峰想用之前几次困难的安然度过，劝说我们相信“明天会更好”。他骨子里对香港是真爱。这种人，在大家垂头丧气的时候，他总是会给你慰藉和希望，《柔道龙虎榜》在前，《遍地黄金》在后。香港有他，真好。

林岭东《迷路》：在最后徐克的《深度对话》中，“精神病”说“杜琪峰和林岭东是同一个人”，我个人猜测是不是这part对任达华的使用太杜琪峰了哈哈：徕卡相机往前面一挂，西装外套往身上一穿，这不是《文雀》吗？故居岸边钓鱼，这个取景也太《黑社会》了，乐哥您自己钓鱼只带鸭舌帽不戴头盔吗？任达华在找寻往日的建筑，我们坐在电影院里在找寻什么呢？走出电影院，满街的人啊，车啊，我感到和他一样的迷惘无措。林岭东我实在不了解，这个岁月静好的取向我也摸不着头脑。任达华还来了一句“年轻人，世界未来是你们的，由你们话事”，当年吉米仔差点信了，我们该不该信呢？

徐克《深度对话》。一扫前面六人的怀旧基调，徐克把观众带到了科技高度发达的未来时代，精神病院开发出了病人和医生身份互换的新玩法。病人、医生、病人、医生、导演、观众，高频率的身份反转颠覆，不仅仅是港片中经典的身份认同模糊的调子，这个故事是非常福柯、非常后现代的：时空是无法定位的，是2046？还是2122?一个坚固的逻各斯中心被解构了，到底是医生在治病人，还是病人在治医生？是观众在电影院看导演的电影，还是导演躲在那个方框后面窥探众生？他者形象再也不是福柯式的权力斗争的失败者，再也不是作为话语体系中心的陪衬出现。在后现代，病人与医生平起平坐，导演与观众讨论文本，疯癫与理性沟通对话。以现在为界线，过去和未来只是一张被我们折起来的纸。过去可有定论？未来更是无限未知。徐克把我们抛掷入一个没有希望但是又满是希望的时空。立意是最取巧的，怀旧方式是最fashion的。

“断肠字点点，风雨声连连，似是故人来。”伴着梅艳芳《似是故人来》敲完最后一段，都忘记自己写了些什么。不吐不快，一吐为快，醒后归去罢。

724優先場 其實可以搞得成呢個project喺影史上都絕無僅有喇，拍慣大製作嘅大導演難免喺呢啲短片會有失手，當然其中都有好嘅作品。 《練功》：大哥大今次又摷返佢當年拍《七小福》嘅古仔出嚟，由佢個仔出演，裏面有大量練功嘅鏡頭凸顯咗當年嘅辛酸，但同時就掩蓋咗故事背景個年代感，唔了解背景嘅朋友會以為睇緊武術隊宣傳片。5.5/10 《校長》：睇完覺得60年代嘅校長係可以咁樣教育學生，同學生嘅感情係咁close，一直都好鐘意許鞍華講故事嘅手法，吳鎮宇繼續有影帝級表演，幾滿意。7/10 《別夜》：裏面有句星爺喺《他來自江湖》嘅台詞已經交代咗故事發生嘅年份，移民潮令到一對學生情侶無奈分別，你以為講愛情，我就認為係講政治喇。聽住甄楚倩唱住《深夜港灣》，唱到「你快將消失，消失去，去了未會返」嘅時候，我突然間喊咗出嚟啊屌你！8.5/10 《回歸》：最最最估唔到就係「天下第一」武指係可以拍呢啲小品。後生走得到，班老餅點走咧，幾十歲，腰骨又脆，最後嗰幕班仔女話返嚟陪個老人家，係個人回歸咋，你估個心回歸咩，有心嘅就唔會走啦！6.5/10 《遍地黃金》：唔知係咪玩咗幾年鮮浪潮，杜sir連短片都可以駕輕就熟，短短時間將大量嘅訊息塞入去都唔覺得趕，睇到尾覺得似睇緊《奪命金》嘅番外篇。8/10 《迷路》：東san嘅遺作，似係佢想對香港嘅一封情書。不過總體節奏有啲奇怪，反正我就get唔到喇，可能真係同香港一樣迷咗路掛。6/10 《深度對話》：徐克依然天馬行空，玩到要同精神病人深度對話，其實邊洗咁麻煩啊，我地日日都畀班黐線佬搞到黐撚曬線啦。啱㗎喇，依家每日都係精神病人同精神科醫生嘅對話，新聞日日播緊啦！7.5/10

七人乐队 (2020)

6.4

2020 / 中国香港 中国大陆 / 剧情 历史 / 洪金宝 许鞍华 谭家明 袁和平 杜琪峰 林岭东 徐克 / 洪天明 洪金宝