量子
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剧情介绍
冉阿让（连姆·尼森 Liam Neeson 饰）因为偷窃面包而面临着二十年的牢狱之灾，被警长沙威（杰弗里·拉什 Geoffrey Rush 饰）释放后，囚犯的身份让他处处碰壁。走投无路的冉阿让被善良的主教（皮特·沃恩 Peter Vaughan 饰）收留。冉阿让偷了主教的银器企图潜逃，在被逮捕后主教却谎称银器是自己送给冉阿让的礼物。主教的这一举动彻底感化了冉阿让，他决定洗心革面，好好生活。 一晃十年过去，冉阿让隐姓埋名成为了小镇的镇长并结识了命运悲惨的女工芳汀（乌玛·瑟曼 Uma Thurman 饰）。冉阿让向命不久矣的芳汀承诺，自己会照顾她年幼的女儿珂赛特（克莱尔·丹妮斯 Claire Danes 饰），与此同时，一直都在追踪冉阿让踪迹的沙威亦察觉了镇长的真实身份。智斗无双古墓遗珍重案组第四季X医生：外科医生大门未知子 第2季王夫人鬼魂幕末美食武士饭！芝加哥急救第七季最后一支舞2022藏身营地废柴2021塔拉斯·布尔巴巨鳄岛卡尔的约会在恋爱与友情之间（里奈视角）暑期工冲冲冲第一季唐顿庄园第三季317分队头条笑料塞文山脉的安东万下一站…天后（国语版）X医生：外科医生大门未知子第7季地狱通道恋爱禁区众神与野兽非对称较量海洋之歌（普通话）暗街陋巷决战犹马镇2007国语死亡来临横冲直撞三兄弟商战三生花血玫瑰美国小子墙壁之间20082022浙江卫视虎年新春美好夜保安官超时空大玩家邪恶女巫大幻影老爸老妈的浪漫史第二季
长篇影评
1 ) 革命与爱情——关于《悲惨世界》的吐槽
前半段讲冉阿让的救赎，加上沙威那说不出哪里不好但听起来就是很不好的嗓音，让节奏显得冗长，有点点让人瞌睡。边上一对小情侣一直在讨论情节，我真蛮想给他们先“科普”一下的，听得让人感觉好着急啊。
直到几个年轻人出现，情形终于扭转过来了。之前曾经说过，看《悲惨世界》的小说，印象最深刻的是艾潘尼的死。有可能音乐剧的创作者也觉得这角色好让人心伤，出彩的唱段好几处。电影里开始那几段马吕斯和珂赛特的对唱，可都夹杂着艾潘尼在边上默默难过。你说你的情绪放在谁身上好呢？一见倾心的爱情纵然甜蜜，哪比得上这边厢又恨又不忍。我觉得艾潘尼说珂赛特是bourgeois的时候再凶一点也能接受。又没文化又不漂亮，出身低微的人，也想谈恋爱。最后是通过牺牲生命才换来心上人的一吻。哗～再说下去我要打开文艺女青年属性了。
我之前并没有听过赫赫有名的音乐剧。这回看了电影版，印象最深的除了Do You Hear the People Sing，I Dreamed a Dream这类脍炙人口以至于怎么着都会让人印象很深的曲子之外，最感叹的就是Red and Black和One Day More了。Red and Black是马吕斯、安灼拉以及一众“ABC之友”革命前夕讨论形势的唱段。安灼拉说红与黑是讲革命的光明和现实的黑暗，他说，革命马上就要来了，现在有重要的问题要讨论。另一边马吕斯还在为只见了一眼的珂赛特神魂颠倒以至于神知糊知，红与黑是爱人是否在身边，是否在自己的那个世界里。这曲子把革命与爱情唱到一起去，让人觉得这两件事情在荷尔蒙的基础上，是很有共通之处的。此外One Day More的处理也深得我心。从马吕斯和珂赛特互相留恋，到冉阿让的又一次逃离，到艾潘尼伤心欲绝，到沙威准备镇压革命，到所有革命的参与者对于新世界新生活的渴望。就这么一句句加上去。我心里蛮感慨的。其他表现手法都很难做到这点的吧，因为其他那些都太有“逻辑”了。
描写革命的片段并没有太多地方出彩。尤其是由始至终只有那么一个由各种破烂家具堆起来的路障。怎么说呢，虽然我也知道戏剧可能会需要这种突出某一个点的表现手法，但这部电影前面的大多数场景还是比较写实的，这突然弄出一堆烂桌子烂椅子，再告诉观众这帮人就是在这样的地方革命，而且革命就只有这么一堆烂桌子烂椅子可以守护了，多少有点令人出戏。安灼拉发现他们誓死要保卫的人民最后也没有站在他们一边，路障被攻陷之后，革命者们四散逃亡街边却没人开门，这都蛮虐心的。最后一群女人蹲在地上清理血迹，说这些人之前也都是父母珍爱的孩子。我心想，其实中国人很少看到有人这样描写革命的呀。
Empty Chairs at Empty Tables也是蛮感人的——问题在于。。。嗯？马吕斯刚刚唱完珂赛特就出现了，然后就是他们俩的事了。那你看到bourgeois大美妞就突然不觉得痛苦了？你死去的同伴，你们曾经的理想，就都这么算了？你不准备再革命了，要和bourgeois大美妞永远生活在一起？那你之前干什么要去革命呢，你直接就可以和她在一起过幸福安宁的生活的嘛。
我年幼的时候看这本书，并不觉得这里有对于革命理想的背叛，也丝毫不觉得这两件事情当中可能是有个“转”的。我当时只觉得珂赛特是个没什么意思的人，因为从头到位她只负责美丽着纯真着，什么事情都没有干。而马吕斯经历了那么多苦难和波折，他应该“和心爱的人永远幸福的生活在一起了”。这是所有在小说中经历很多苦难的主角们在最后都能获得的credit。今天看了电影又忍不住想，谁知道呢，也许就需要珂赛特这样一个“什么事情都没有干”的纯洁的姑娘，那是革命者们的理想，幸福的结局也正是革命者们对于建立新世界的希望？而这希望又不能以革命战争本身的胜利来表现。打仗赢了反而不是希望？
哭我那干枯单薄又一根筋的艾潘尼呀，还有我那差点就去做了文青的中学时代。有些东西不常常念起也并非是淡忘了。它一直都在那里，你不用总是提罢了。
2 ) 所有的相遇 都是久别的重逢
最喜欢的那句台词:“走正义之路的人风雨兼程”
喜欢雨果通过个别人物的命运来反射当时整个社会状态，虽是歌剧振奋而不沉闷，历史的厚重跃然于屏幕，喜欢冉·阿让，还有我的女神安妮·海瑟薇。虽是歌剧，全程都是唱下来的，但是我却一点都没有厌烦的感觉，反倒觉得每首歌的调调都将台词中的感情完美呈现，小时候看过这本书，这部影片真是难能可贵，堪称经典！
3 ) 关于《悲惨世界》——爱、恩典与救赎
卞福汝主教接待了异乡人。“您不用对我说您是谁。这并不是我的房子，这是耶稣基督的房子。这扇门并不问走进来的人有没有名字，却要问他有没有痛苦。您有痛苦，您又饿又渴，您就安心待下吧。并且不应当谢我，不应当说我把您留在我的家里。您是过路的人，我告诉您，与其说我是在我的家里，倒不如说您是在您的家里。这儿所有的东西都是您的。我为什么要知道您的名字呢？并且在您把您的名字告诉我以前，您已经有了一个名字，是我早知道了的……您的名字叫‘我的兄弟’。”
这样，苦役犯冉阿让的救赎之路开始了。
《悲惨世界》是怎样的作品？童年时候，以为是一个坏蛋抓好人的故事；中学时代，以为是一篇宣扬阶级斗争的小说；直至今日，才会意识到，这是一部关于爱、恩典与救赎的史诗。真正的史诗不仅有时代，更有人的灵魂。灵魂的波澜壮阔，不逊色于最激烈的时代。这也是为什么，《悲惨世界》开篇，大段描写卞福汝主教的信仰生活——它是开启整部作品的钥匙。雨果将这部构思四十载、完成于晚年的百万字巨著，称为“一部宗教作品”。
最早的创作灵感，缘于一位叫彼埃尔•莫的农民。在1801年的法国，彼埃尔因为饥饿偷了一块面包，被判五年苦役。出狱后生活维艰，那张如影随形的黄色身份证，仿佛永久烙身的该隐记号，将他从整个社会隔绝出去。
倘若思考就此打住，倘若仅仅谴责司法不公，批判使人犯罪的社会现实，《悲惨世界》将是一部描摹外部世界，沉迷于愤怒的作品。书写苦难只为控诉和仇恨，怎能配得起苦难的深重？更宽阔的小说，需要更超拔的力量。
1828年，雨果开始搜集米奥利斯主教及其家庭的资料。他想让现实中的彼埃尔，与现实中的米奥利斯主教，在他的小说世界里相遇。这就是《悲惨世界》的胚胎。它将是一部始于苦难，终于救赎的作品。
写作的准备工作极其扎实。雨果参考了好友维多克年轻时的逃亡生活，搜集了有关黑玻璃制造业的大量材料，参观了土伦和布雷斯特的苦役犯监狱，并在街头目睹了类似芳汀受辱的场面。
这样的扎实体现于细节。阅读过程中，我不断惊讶：雨果讲述每一个社会局部，都有着新闻记者似的准确，田野调查般的详实。比如苦役犯用以越狱的“大苏”（即将一个苏的硬币纵向剖开，掏空其中，雕出互相咬合的螺纹，再置入一截弹簧）；又比如匪徒间的黑话，黑话的流派、变种、口音特色、使用者个性……叙述得有条不紊，错落生动。
《悲惨世界》描写外省偏僻小城，也描写滨海新兴工业城镇，但花费笔墨最多的城市，是巴黎。它几乎是一部关于巴黎的百科全书。在这里，可以目睹监狱、街垒、贫民窟、下水道……还能看见粗鲁但善良的野孩子，圣洁却刻板的修道院，诡诈而不择手段的犯罪团伙，以及如蛆一般活着、似牛一般劳作的苦役犯。我们随着雨果，徜徉在街道，迂回于巷弄，呼吸每块砖瓦的气息，触摸每扇百叶窗背后的秘密。
《巴黎圣母院》中，有整整一章《巴黎鸟瞰》；《悲惨世界》中，充满对巴黎街景的不厌其烦的描述。这些文字恍若情书：巴黎的全景、巴黎的细部、巴黎的白昼、巴黎的黑夜、巴黎的楼房、巴黎的路灯、巴黎的酒馆、巴黎的看不见的地下世界……在饱满的感情中，巴黎是有生命的——她是一位眼角沧桑、衣衫破旧的中年女人，散发着暗沉沉、又暖洋洋的味道。她是雨果的巴黎，也是冉阿让的巴黎。
雨果的写作既恢弘、又细腻，经得起显微镜似的审读：历史→时代→人物→细节，无论置于哪种倍数之下，《悲惨世界》都是一部臻于完美的作品。
1832年，搜集完资料，小说构思已然清晰。但真正开写，要到二十年之后。在此期间，雨果完成了其他几部长篇，一些诗歌和戏剧。是什么使他一再搁置？是否他已意识到，这将是一部伟大作品，必须给予更多时间、深虑乃至磨难，等待它成熟和丰富？
1845年11月，雨果动笔，初命名为《苦难》。创作至近五分之四，他卷入政治漩涡，被迫流亡。小说于1848年2月停笔，一晃又是十二年。在大西洋的盖纳西岛，流亡的雨果忍耐苦难，重拾《苦难》。经过大幅修改增添，于1861年6月30日完成，正式定名为《悲惨世界》。
《悲惨世界》跨度近半个世纪，从1793年大革命高潮年代，写到1832年巴黎人民起义。其中，滑铁卢战役与1832 年巴黎起义，描述得详尽而完整。尤其篇幅巨大的滑铁卢战役，与叙述主线游离得较远，且在情节推动上，产生了一个强行中断。但雨果宁愿牺牲流畅感，为的是完成阐述历史的野心。
当然，雨果的野心不止于历史。他时时放下冉阿让，错开笔去，分析各股思潮、探讨不同议题。他谈革命、战争、拿破仑、起义与暴动……他推崇有理想和使命感的人，却不鼓吹暴力，他说：“人民，深爱着炮手的炮灰”；他认为无知与罪恶是硬币之两面，却依然心怀同情：“对无知识的人，你们应当多多教给他们；社会的罪在于不办义务教育；它负有制造黑暗的责任。当一个人心中充满黑暗，罪恶便在那里滋长。有罪的人并不是犯罪的人，而是那制造黑暗的人。”
雨果是悲悯的人道主义者，又是虔诚的基督徒。他的遗嘱这样开头：“神、灵魂、责任这三个概念对一个人足够了，对我来说也足够了，宗教的本质就在其中。我抱着这个信念生活过，我也要抱着这个信念去死。真理、光明、正义、良心，这就是神。神如同白昼。我留下4万法郎给贫苦的人们。（他留给母亲的只有1.2万法郎）”
人道主义与基督信仰矛盾吗？不矛盾。人道主义反对教会桎梏、宗教迫害。但信仰和宗教是两回事。信仰是人和神的直接关系；宗教则是人的组织，只要有人，就有罪恶。在《悲惨世界》中，论及僧侣制度，雨果有过精彩的评论：“每次当我们遇见道存在于一个人的心中时，无论他的理解程度如何，我们总会感到肃然起敬。圣殿、清真寺、菩萨庙、神舍，所有那些地方都有它丑恶的一面，是我们所唾弃的；同时也有它卓绝的一面，是我们所崇敬的。人类心中的静观和冥想是了无止境的，是照射在人类墙壁上的上帝的光辉。”人的内心既有被上帝光亮的善，也有罪性与黑暗滋生的恶。无论在圣殿，还是在街头，无论在监狱，还是在警所，人性永远是灰色的、暧昧不明的。
这也是为什么，在雨果笔下，野孩子伽夫罗什勇敢善良，却脏话连篇，喜欢小偷小摸；爱潘妮钟情于马吕斯，如圣女一般为他牺牲，同时又出于嫉妒，将他诱入街垒同归于尽；冉阿让在从善之后，也曾因发现养女珂赛特与马吕斯的恋情，而产生嫉妒、幸灾乐祸，与疯狂的占有欲；甚至那场悲壮的1832年巴黎人民起义，在赞美起义者英勇高尚的同时，不忘描写混水摸鱼、瞎凑热闹、怨气凝成的暴力血腥，以及最终导致失败的集体冷漠。“所有那些地方都有它丑恶的一面，是我们所唾弃的；同时也有它卓绝的一面，是我们所崇敬的。”这就是雨果洞悉之下的人性。
这种透彻的洞悉力，集中表现在沙威这个人物身上。沙威是好人还是坏人？他在监狱长大，与罪犯为伍，造就嫉恶如仇的性格，恪守法律的观念，自以为是正义的化身。他的风格，用我们经常被教导的语言形容就是：对待敌人如秋风扫落叶般无情。乍看之下，确实很难指摘他，因为沙威也是严以律己的。他指证马德兰爷爷即苦役犯冉阿让，当以为错认之时，立即一再请求引咎辞职。在沙威的世界里，他从不怀疑自己是好人，冉阿让是坏人，直至街斗之中，坏人拯救了好人的生命。
在最初一刻，沙威震惊又迷惑，对救命恩人冉阿让喊道：“您真使我厌烦，还不如杀了我。”（他第一次下意识地对冉阿让使用“您”）此后不久，沙威有逮住宿敌的好机会，却帮忙救送马吕斯，并最终放走冉阿让。
在我看来，《悲惨世界》所有人物内心独白之中，有两场最为惊心动魄：一场是冉阿让受卞福汝主教感动而由恶变善；另一场是沙威放走冉阿让之后，在塞纳河边沉思自省。
沙威发现自己为忠于良心而背叛社会，简直吃一惊；又意识到冉阿让饶恕了他，他也饶恕了冉阿让，更是吓得发呆。他一生将法律视为至高，此刻居然出现比法律更高之物：爱和宽恕。他不知如何看待冉阿让，更不知怎样面对内心，以及这个瞬间变为迥异的世界。雨果写道：“他（沙威）有一个上级，吉斯凯先生，迄今为止他从没想到过另外那个上级：上帝。这个新长官，上帝，他出乎意外地感到了，因而心情紊乱。”非黑即白、非恶即善的价值观崩溃了。“他（沙威）被感动了，这是多么可怕的遭遇。”他觉得自己空虚、无用，脱节……毁了。他跳入阴冷的塞纳河中。
雨果将沙威的正直，称为“黑暗的正直”。为何“黑暗”？因为没有光，这光就是爱。《圣经》说，一切诫命的总纲是爱，爱人的就完全了律法，爱能遮掩许多的罪。比如一生从未撒谎的散普丽斯姆姆为救冉阿让，向沙威撒了谎。撒谎是罪，救人则出于爱。雨果对此评价道：“呵，圣女!您超出凡尘，已有多年，您早已在光明中靠拢了您的贞女姐妹和您的天使弟兄，愿您的这次谎话上达天堂。”
在此意义上，《悲惨世界》是大时代的史诗，更是冉阿让个人心灵的史诗。卞福汝主教使他看到善，珂赛特令他懂得爱，隐名修道院的生涯促他谦卑，救护马吕斯让他战胜恶念，最终完成灵魂的救赎。相比改变制度，改变灵魂是一项更艰难、也更根本的工作。愿更多中国人喜爱《悲惨世界》。
写于2013年3月8日星期五
4 ) 音乐剧《悲惨世界》—— 大众和英语的胜利
廖康
音乐剧《悲惨世界》的电影破了票房纪录，几乎场场爆满。而且几乎场场结束时观众都对着空无一人的银幕鼓掌，这在电影史上是少有的。当然，电影仅仅是进一步普及了这出音乐剧，原剧本身就非常受大众欢迎。从1985年问世以来，在伦敦已经连续演出了27年，至今仍旧不衰。在纽约百老汇也曾连续演出16年，停了三年后，又于2006年重新上演至2008年。音乐剧《悲惨世界》在英语世界的成功几乎让人们忘记它原本是法国人勋伯格(Claude-Michel Schönberg)作曲，布伯利(Alain Boublil)和纳泰勒(Jean-Marc Natel)作词的轻歌剧。可是在法国，这出剧于1980年问世，只演了三个月。在英美大获成功后，经过改编的作品于1991在巴黎再度上演，命运仍不见好，只演了很短一段时间就收场了。这个奇怪的现象让我想到原著作者雨果的命运。他因反对拿破仑三世独裁而被迫流亡海外，从1851开始侨居法国旁边的英属岛屿长达19年之久。小说《悲惨世界》就是在此期间(1862年)完成的。当然，这出轻歌剧在法国受到冷遇的原因绝不是政治。甚至还不能说它受到冷遇，毕竟也演过一百多场，只不过它不像在英美这么成功罢了。这“墙外香”现象应该归功于英语大众的喜爱和英语本身的强势。
法国人在艺术上是比较挑剔的，尤其对改编法语名著特别敏感。《悲惨世界》是法国文学经典中的经典，无论谁来改编，无论把它改编成什么，都遭到过严厉的批评和无情的讥讽。评论家们不仅对删繁就简十分厌恶，而且对破坏语言的优美尤其愤怒。但对读翻译的人来说，凡是与我交谈过的读者都一致认为，这部鸿篇巨制如果删掉一半，文学价值可能更高。小说里有太多游离于故事之外的议论和轶事。那些鞭挞时政的批评也好，对历史事件的评论也好，惊动巴黎的绯闻也好，当年的读者看着热闹，就像我们今天在网上打架差不多，但与后世读者没多大关系。现在我们关心的只是小说人物的命运，除了研究历史的学者以外，谁还关心那些陈芝麻烂谷子？而且真正研究历史的学者要去史册典籍里钩沉，小说最多就是用来参考而已。至于语言美，《悲惨世界》毕竟是用法语写的。其中的美妙在翻译中难以完全再现出来。改编成音乐剧，也许会让法国文学评论家们非常不满。但对于外国人来说，反正以前也没有充分领略到原文的妙处，我们能感到的文字美的缺失肯定要少得多。我们欣赏的是小说对不公道的社会的揭露和批判，是作者对弱者的同情和关怀，是主教的善良的感召力量，是冉阿让面临的矛盾和他的高尚行为，是雨果刻画的鲜明人物和他讲述的浪漫故事。而这一切都在剧中得到生动的再现并通过音乐得到感人的表现。
法国人在艺术上也格外求新好奇。“先锋派”这个词就来自法语avant-garde，他们厌烦艺术上的重复，甚至仅仅是有些近似都难以忍受。音乐剧《悲惨世界》的主要作曲家和歌词作者早在1973年就合作出品过摇滚歌剧《法国大革命》(La Révolution Française)，比《悲惨世界》早七年。规模大得多，从攻占巴士底狱，推翻波旁王朝，一直演到罗伯斯庇尔的暴政。音乐新奇得多，虽然也有传统轻歌剧的段落，但主要歌曲都是非常上口的摇滚乐。票房在法国也好得多，不仅在70年代红极一时，而且这四十来年一直在不断发行各种版本的唱片，至今依然炙手可热。但是摇滚歌剧《法国大革命》涉及的法国历史事件和人物较多，缺乏个人的遭遇和命运起伏，感情上也不够动人，因而从来没有翻译成英文，在英语世界很少有人知道。虽然音乐剧《悲惨世界》并不是关于法国大革命，最后的街垒战是1832年6月巴黎的起义，但其历史大背景还是很相似的，音乐又回归到比较传统且稍嫌过时的轻歌剧甚至大歌剧风格，加上法国人对改编他们古典文学精品的挑剔，这个作品在法国受到相对冷遇就不难理解了。
然而，广大英语观众没有这类挑剔和顾忌，也没有那似曾相识的感觉和印象。我们听到和看到的是牢狱里失去尊严者的愤怒，是受污辱的妇女的悲情和怨言，是无辜的孩子可怜的希望，是在那残暴的王朝受压迫者愤怒的吼声，是对自由、平等、博爱的强烈渴求，是全人类最普遍、最根本的愿望。当芳汀失去工作，为了抚养女儿而不得不卖头发，卖牙齿，卖肉体，还因略微反抗而遭受惩罚，当她唱起那支忧伤的歌《我的梦想》，即便是铁石心肠也会为之流泪。当娇小的珂赛特吃力地拿起巨大的墩布和木桶，当她唱起那支希望的歌《云中的城堡》，即便是铁石心肠也会为之流泪。当那个捡子弹的男孩倒在镇压者的枪下，当他用稚嫩的童声唱起那支英勇的歌《小孩子》，有谁不会为之热血沸腾？当那些革命青年搭起路障，站在上面高唱那激昂的战歌《你听到人民的歌声吗》，有谁不会为之热血沸腾？这样一部优秀的音乐剧竟然在它的出生地受到冷遇，就算我能够理解，在感情上也难以接受，原先对法国的崇敬也减少了。
然而，我对雨果的崇敬并没有因为上述缺点而有所减少。那些缺点是针对小说的广大读者而言，但对于希望了解当时法国社会风土人情的学者则有巨大价值。另外，这部史诗般的小说同时又体现了古希腊的悲剧传统，而且是被黑格尔尊为典范的《安提戈涅》(Antigone)那种理念冲突的悲剧。剧中矛盾的双方并非简单的正义与邪恶的代表，他们代表的是不同的意识形态。冉阿让本能地感到世道不公，他偷个面包，砸个橱窗不该受到那么残酷，那样剥夺人性的惩罚。沙威则坚信帝国的法律，他维护法律的威严是为了国家的稳定，不是为了个人的利益。他们俩都不是歹徒。所以，当沙威以为自己认错人时，就坚持要求马德兰市长惩罚他。所以，当冉阿让有机会处死沙威时，却放了他。所以，当沙威意识到自己的信仰出了问题时，当他看到“上帝的正义和人的正义背道而驰”时，他的精神世界崩溃了。冉阿让和沙威不是简单的好人和坏人，而是像雨果另一部小说《九三年》中共和军司令官戈万、保皇党叛军首领朗特纳克和特派代表西穆尔丹那样各有不同信仰的正直的人。他们既因各自的原则水火不容，又具有超越其信仰的人道精神而能够自省并自我牺牲。基于此，音乐剧电影增加了沙威察看街垒战死者的镜头，增加了他看到那个英勇男孩尸体的特写。让没读过原著，不知道沙威心理矛盾的观众进一步理解他为什么会自杀。这种超越意识形态，为各自理念奋斗而产生的冲突和悲剧似乎还未曾在中文作品中出现过。中国文学以往总是把敌人都描绘成道德败坏的歹徒，总是把他们的作为都描绘成自私利己的行径。这种简单化的根源在于不能不带偏见地观察人世。雨果也不是没有偏见，他藐视并贬低的是德纳第夫妇那类小人。他们像吃死尸的乌鸦一样，在战场上掠夺阵亡将士的遗物。他们为了钱财对芳汀和珂塞特百般压榨，我认为雨果把他们描写得太过分，太单一了。对此，音乐剧作了适当的调整，让这对夫妇变得较为可笑，而不那么可恶。这显然是承袭英国音乐剧《雾都孤儿》(Oliver!)的传统，在那出剧中教唆犯费根(Fagin)受到的是笑话，而非丑化。
有些人指责《悲惨世界》里有太多巧合：德纳第在滑铁卢战场上扒死人财物正好扒到马吕斯的父亲；沙威正好来到冉阿让冒名马德兰开工厂的城市，正好看见他抬马车救人，因而产生怀疑；冉阿让跳进修道院里正好撞到他救的人；德纳第的女儿爱潘妮也碰到并爱上了马吕斯，还替他找到珂塞特；冉阿让背着马吕斯钻地下水道逃跑，正好在出口碰到德纳第，等等。这么多巧合，在五卷长篇中也许还不太明显，但在改编的三小时音乐剧中让情节显得很不真实。但我看《悲惨世界》并不是把它当作写实的小说，而是把它当作浪漫的故事来看。“浪漫”被很多人误以为仅仅是爱情。其实在西方文学史上，浪漫主义是与新古典主义相对，强调感情超过理性，描写平民百姓的文学运动。《悲惨世界》中的人物是被压迫的劳苦大众的典型代表，是善良的基督徒的典型代表，是受到感召后一心向善者的典型代表，是忠实执行王朝法律的典型代表，是被侮辱的万千妇女的典型代表，是纯洁的儿童经受命运折磨的典型代表，是贪婪无耻的人渣的典型代表，是血性青年革命者的典型代表。他们的碰撞、交往、矛盾与融合，他们的情感交织和理念冲突构成一张历史的巨幅画卷。这幅画卷反映的并不是一时一地的真实事件，而是整个法国19世纪上半叶的时代精神，是更高层次的艺术真实。而改编的音乐剧运用感人的乐曲和唱段进一步将此时代精神和艺术真实表现了出来。与我看过的十来种《悲惨世界》改编作品相比，我认为英语音乐剧的取舍最佳，不多不少，而音乐剧电影的结构和节奏更加紧凑，也充分发挥了细腻表演的电影特长。
让专家和学者研究雨果的原著《悲惨世界》吧。让大众享受删繁就简的改编作品吧。我读过两遍原著，中间相隔了30年，估计今生不会再读了。但我还会看无数遍改编的音乐剧和电影。在剧院里，我相信很多观众和我一样，欣赏的更多是声乐艺术。电影的音响和一些唱段虽然比不上剧院的效果，但它充分发挥了特写镜头的优势，表演出在舞台上看不清的细腻感情；比如芳汀临死前演唱那段令人同悲共泣的哀歌，她嘴角的抽搐，眼睛里闪动的羞辱、幽怨、绝望和愤怒。可能是因为在电影上看得清楚，也有助于听明白唱词。不仅是我，我的几个朋友也都觉得在电影院里比在戏院里更容易听懂唱词。电影还发挥了场景转换方便的长处，展现出文字描写和舞台美术都无法再现的场景；比如一开始拉船的那个非常有创意的镜头。它不仅表现了那些囚犯的苦役，也是比喻王朝复辟的法国犹如那倾斜的破船一样不可修复。
音乐剧的成功也多亏蒯茨默(Herbert Kretzmer)把法文歌词自由意译成朗朗上口的英文；多亏英文是世界上最强势，最国际化的语言，才使得音乐剧《悲惨世界》不仅在英国和美国获得巨大成功，而且红遍加拿大、澳大利亚和其它许多英语国家，并且已经译作21种语言，以不同形式在42个国家上演。随着电影的成功，我相信，想看音乐剧的观众一定会更多。就像网络文学促进纸媒出版一样，电影和音乐剧的关系也会由先前担心的竞争变为相互促进。看过平面的影子以后，一些朋友的兴趣都被激发起来，他们还希望去看真人的表演。还有一些朋友以及我自己，虽然早已看过音乐剧，仍然想看电影是怎么表现的，也想看不同团队的演出。戏剧艺术就是有这种魅力；一出剧有人能看上百遍，但很少有人把一部小说读上十遍。
如果你关注音乐剧这种艺术形式，你会察觉到《悲惨世界》与大多数音乐剧不同：没有轻歌曼舞，音乐和唱段不是疾风暴雨般地强烈，就是凄楚得催人泪下；没有说话，歌曲之间是像大歌剧那样用宣叙调连接起来的，但又没有大歌剧那么高难的咏叹调；没有光彩夺目的场景和鲜艳的服装，每一场都是昏暗的，几乎人人都是破衣烂衫；没有插科打诨，即便德纳第夫妻出场时，也是滑稽和讽刺，不是玩笑或幽默。一句话，除了音乐以外，这部剧其它各方面都更接近大歌剧。但又不像曲高和寡的大歌剧那样，这部音乐剧非常受大众欢迎。说到底，还得感谢雨果。法国人错过了让自家文豪的经典在全球大放异彩的机会，其实怨不得他们，而是因为法语正江河日下，而英语却如日中天。
如果你特别关注音乐剧，你还会想到，在某种意义上，《悲惨世界》与美国第一部真正的音乐剧《演艺船家》(Showboat)异曲同工。Showboat直译就是“演出船”，我译作《演艺船家》是因为那部音乐剧实在是关于几个以船为家的艺人生涯。其相似之处在于，那部作品也在相当程度上表现苦难。一开幕，观众就在美国舞台上第一次看到一群黑人装卸工在码头上愤懑地唱道：“白人整日闲游荡，黑人整日工作忙。汗水落入密西西比，一直忙到末日降。”剧院老板和出品人西格弗里德(Florence Ziegfeld)在1927年首演之夜，在观众悄然无声的观看时以为自己高尚一把就会惨败。但《演艺船家》震撼人心的艺术赢得了观众的欣赏，接连演了一年半572场。这在当时算是极大的成功，并为这种艺术形式赢得了音乐剧(musical)的名称，把这个形容词变成了名词。时隔60年后，《悲惨世界》在百老汇首演。在美国的舞台上，音乐剧从欢快的歌舞回到了沉重的歌唱，从谐谑回到了庄严，从轻松回到了严肃。音乐剧《悲惨世界》的成功表明了这种艺术形式具有更大的表现力和可能性。
作曲家勋伯格和作词者布伯利的后续作品《西贡小姐》就是证明。这也是一部严肃的作品，堪称是英语的《蝴蝶夫人》，是越南的乔乔桑的悲剧。音乐剧《悲惨世界》在英美的成功令歌词作者直接用英语创作《西贡小姐》，令出品人决定在英美上演。在伦敦从1989到1999十年间共演出4264场，打破了之前由《窈窕淑女》保持的特鲁里街皇家歌剧院公演最久音乐剧的记录。《西贡小姐》在纽约百老汇从1991到2001年也演出了4092场，而且也拍成电影了。音乐剧电影《悲惨世界》的成功一定会促使音乐剧电影《西贡小姐》早日上演，进一步普及这部作品。英语在其它所有领域里都早已成为最重要的交流工具，音乐剧《悲惨世界》和《西贡小姐》的成功和“墙外香”现象更明确地标志着英语在文学艺术上也独占鳌头。
2012年12月29日
5 ) 关于Les Miz的非专业人物吐槽（我爱这版的Marius）
写完这篇影评已经过去两个多月了，脑海中一直挥之不去的旋律也终于沉寂下来。没想到国内的电影上映又迎来了一大波讨论的逼近。这篇影评，其实也不算是影评，应该说是关于影片中的人物角色以及选角过程的八卦集锦，是看完电影后特别想和友邻分享的一些周边。我知道和专业级的豆友们相比，知识储备依然相形见绌，但是还是很感激有那么个机会可以抛砖引玉，听到那么多深刻或者有趣的见解，甚至和评论豆友最后成为友邻。
虽然是吐槽，但是我想说我爱这部音乐剧我也爱这部电影（严格说这部电影就是音乐剧的实体场景版），我曾在中途哭得头皮发麻，我也在电影结束后的三个礼拜内完全沉浸在OST中无法自拔。有一次深夜一个人从lab出来因为觉得作业太多生活凄苦于是不自觉地哼哼there is a castle on the cloud……我爱每一个演员的表现，哪怕快被媒体和影迷黑出泪的Russell Crowe我也越抱着同情的心态越看越觉得萌。曾经看到一篇报道说Tom Hooper导演最后用的全部都是现场的同期声而非事后配音，那让我觉得演员有这样的表现力实属惊人。而观影时我在Ottawa某个小影院里听到的雷鸣掌声已经说明了大部分观众对这部电影的认可。
那天听一个老同学说看Les Miz国内场的时候遇到了三分之一的人中途退场，也有人评论像是看了2小时的国外京剧。好在除此之外我听到的几乎都是褒奖，甚至还看到了用当初刷复联的精神反复刷Les Miz的真爱粉。我还是相信音乐的感染力可以在国内聚集一批Les Miz剧迷或者音乐剧观众群体。毕竟没有市场基础，Les Miz的音乐剧中国版进驻大舞台依然只是个计划或者说是梦想。
Valjean -- Hugh Jackman
最早在大银幕上看到休叔当然是因为他的金刚狼，后来看到在致命魔术中看到他的表现也惊叹大长腿的出众的演技。单从人物刻画方面来说，休叔很好地演绎了一个从挣扎到新生，从背负责任到最后成为革命一部分的Valjean。而由于电影因为不受舞台布景的局限，人物的情绪在各处自然场景中得以放大，于是相比音乐剧仅靠声音传达情感，电影版的Valjean让我们看到了更多的人物内心世界。比如Valjean逃出监狱后在山间面对阳光时那种获得新生却又前途渺茫的感觉，后来走投无路红着双眼怒斥着这个可悲的不能接受他的世界，再后来面对Javert要重新逮捕他时的悲愤，到最后临死前看着Cosette笑，然后对天上的Fantine说我完成了责任的那种交待了一生的解脱幸福感……表现空间一旦被扩展，那么呈现出的人物完整性是任何一版音乐剧Valjean都无法表现的。
另外电影里开创性地添加了一个新的唱段——在Valjean救出小Cosette后在马车里的那一曲suddenly（这个词在雨果的法语原著中以brusquement反复出现），这个音乐剧中没有的唱段很好地刻画了Valjean突然变成了一位父亲的心情变化，填补了音乐剧里Valjean面对小Cosette的感情空白。而休叔在和小Cosette对话时满眼的慈爱，也预示了他未来那些年对于这个女孩的责任。
当然，对于一部从头唱到尾的电影来说，我们无法忽略演员的音乐表现力。当年托尼奖颁奖礼上休叔和Neil Patrick Harris一起又唱又跳anything you can do的时候让人惊叹休叔的能歌善舞，oscar的主持秀也证明了他的舞台才能。不过仅仅停留在主持水准的唱功能并不能保证一定可以撑起所有男主角的唱段，毕竟Valjean这么经典的角色已经有太多的音乐剧大师演绎过了，超越并非易事。休叔最后交出的答卷令人满意但是却并非完美，例如那首争议颇多的bring him home。看过25周年版Les Miz的人应该都记得，那一版的encore曲中有各个时期音乐剧中的Valjean大合唱，大合唱的第一个选段就是技巧要求极高的bring him home。当时每一个Valjean都表现出了千回百转的音色，而那种开始祈祷然后悲悯最后赴死般的情绪，却在电影里被休叔全部处理成了从头到尾都是缺少层次感，甚至让人感觉是一直都吊着嗓子的平铺直叙。说起25周年的bring him home合唱版，那就说一下那曲的第一嗓——寇爷Colm Wilkinson。电影里一个很大的惊喜是发现Bishop的饰演者是Colm Wilkinson，他曾是1985年伦敦首演版和1987年百老汇首演版的Valjean，十周年里的主唱，2002年的上海站也是他扮演的男主。至今我还记得寇爷那经典的略带沙哑的God on high, hear my prayer，娓娓道来，如泣如诉。如果看过剧院魅影，那么你会发现25周年一群phantom合唱时，最慈祥的老phantom还是他。寇爷那种平和的救赎的笑容配合着教堂内温和的光，总有种让人觉得安心的感觉，请他担任Bishop的角色真的是再合适不过。既然老版Valjean和休叔演了对手戏，不知道这位老前辈会给休叔的演唱怎么样的评价。
Javert -- Russell Crowe
如果说这次电影版的选角最会引起音乐剧粉吐槽的人物，那么Russel可能就要浑身都是枪眼了。Russel适合很多的悲情英雄角色，例如曾经的Nash，例如曾经的角斗士。但是与这些绝对的正面角色不同，Javert这个悲情人物特殊在他的前半段始终是国家机器的形象出现，若要好好演绎那个警察的冷硬与坚持，Russel显然不能用之前的英雄经验来诠释这个角色，但是他的表演惯性似乎让他满脸写着潜台词“其实我是好人”。前期人物性格如果没有到位，那么后期坚韧不拔的追捕的动机就变得牵强。唱功上，曾经玩过乐队的Russel音域似乎很窄，于是高音上不去低音下不来的他唱歌有念歌词的感觉。走出影院地时候我不住地感慨这个Javert是说唱歌手么，也有豆友评价说他唱得充满了摇滚腔。Stars和最后的suicide这两段本是Javert内心独白高潮戏的唱段，因为电影中独特的布景设置，观影重点很容易变成：咦，他怎么那么喜欢走边边？他真的不会掉下去么？喂走里面点好么，哦不用担心他掉下去了，这次他真的跳下去了……印象中最贴近我的想象的Javert是10周年里Philip Quast。不同于25周年里Norm Lewis表现的从头到尾的愤怒，Quast的声音更加坚硬眼神也更像一只鹰，尤其是他唱出了原著中Javert的那种自成与固执。
如果大家有兴趣，可以观看下面这个金刚狼和角斗士在pub里斗唱的the confrontation，Russel的马步以及摇滚腔调在他自high的时候显得非常有趣：http://www.youtube.com/watch?v=0fB6LIsntpg
Marius -- Eddie Redmayne
相信大多音乐剧粉心中的Marius的声音只有Michael Ball一个。25周年最后老版演员登场合唱one day more，Michael Ball的浪漫而又华丽的声音出来的时候获得了全场最热烈的掌声，顿时甩了同场的那个90后Nick Jonas扮演的Marius几十条街（YouTube上神评论：The audience is cheering loudest for Michael Ball because this was the only time the whole night they got to hear the part of Marius sung properly）。Nick Jonas是pop歌手出身，虽然有过broadway经验，但是他的嗓音和肺活量的局限总让他的唱腔充满了随时会断气的吃力感，随之而来的就是观众听他演唱时更加费力的感觉。幸运的是，电影版里小雀斑Eddie Redmayne没有再让人失望。
在观看电影Les Miz之前，我对Eddie的全部的印象就是他在My week with Marilyn里的呆萌的笑容（请不要说他是托雷斯好么），所以我并不确定他是否合适去演一个热血青年。而这次的Eddie给我的最初感觉是声线迷人但是表情茫然，不过随后恋爱中的深情被这个在伊顿接受过专业音乐训练的毕业生表现得淋漓尽致。他最精彩的表演是在战争结束后那首empty chairs at empty tables。在一个采访中Eddie说当时看到剧组正在招人拍摄Les Miz的消息后，就用iPhone录下了自己唱的empty chairs at empty tables，然后发给了他的经纪人显摆了一下自己挺能唱。结果他的经纪人在没有告知他的情况下又把这段发送给了Les Miz的制片人，就这样他获得了Marius 的角色。Eddie本身的声线就很容易让人一见倾心，引用一篇豆瓣剧评里的话，Eddie有介于男孩和男人之间让人心碎成渣的音质。那句there’s a grief that can’t be spoken响起开始镜头给了他的侧脸很长时间的特写，从空虚到悲怆。最后唱着oh my friends, my friends, don’t ask me，眼泪下滚的那一刻姑娘们心都颤了。在ABC小合唱的时候，Eddie足够有辨析度的嗓音也撑起了整个演唱，唯一的遗憾是Marius光芒太强而压住了他的死党，那个本该是阿波罗般发光的男子，革命青年领袖Enjolras。
Enjolras -- Aaron Tveit
印象最深刻的一幕是最后天亮了，Enjolras他们发现全城只剩他们在战斗，他们守护的人民最后抛弃了他们，然后这个时候小男孩儿唱起了do you hear the people sing，然后是慢慢响亮的合唱。最后一部哈利波特之后我就很少遇到从头到尾都鼻子酸的电影了，但是我没有想到眼泪最集中爆发的一刻会是这首歌。最惨烈的那场搏杀结束后，是很经典的那幕Enjolras身批红布倒挂在木头横栏上的情景，感谢电影保留了这个。话说看过Gossip Girl的同学可能会发现这个Enjolras的扮演者Aaron Tveit客串过Nate的表兄。其实这家伙是真正的broadway演员，在当红音乐剧catch me if you can里担任主唱（75和77楼同学推荐他的“Next to normal”）。不过Aaron Tveit的嗓音太显柔软，激情和力度似乎并不足以胜任Enjolras这样的英雄角色，在red and black里他尤其表现得缺乏底气，最后都被Eddie的声音盖住了。另外由于电影的编排关系，这里的Enjolras存在感很低，也许大家会发现小男孩Gavroche比他更像革命首领。
25周年里的Ramin Karimloo是个人最喜欢的一版Enjolras，他当年在最后的one day more大合唱中，站出来在一群前辈中唱出那句One more day before the storm时，表现力不亚于其他的老版唱将。2011年开始Ramin在Queens Theatre里演唱Valjean，声音非常美但就是略显年轻。当然Ramin在25周年版的剧院魅影里的表现就已经足够惊艳了，而且个人认为他是那么多版的phantom里最英俊的一个。鉴于他的外形和声音都很适合舞台之外的地方，电影没有邀请他来饰演Enjolras有点可惜。
Eponine -- Samantha Barks
几天前我在豆瓣推荐电台里那首on my own的时候就预感自己会在这首歌的时候把持不住泪崩。Eponine在一片漆黑中抱着胳膊缓缓地唱着I love him, l love him, I love him, but all is on my own时，有一种笑着哭的甜美和绝望。25周年的时候，非科班出身的Samantha Barks把那种经典的女二号情绪演绎得那么到位，以至于让人觉得她的表演丝毫不逊色于10周年时的Lea Salonga。大概是因为对她的期待太高，于是在观影时有点小失望，电影里Samantha的表演相比舞台表演略显僵硬，特别是弥留时期的那首a little fall of rain没有唱开，她的牺牲被淡化了，而这本是一个可以挖掘更多表现力的角色。
而关于Eponine角色的竞争者据说还有Scarlett Johansson，Taylor Swift 和 Lea Michele。关于前两者，扶额感慨制作组是怎么想的居然会考虑巨波妹子SJ和女巨人TS去演骨瘦如柴的Eponine，那简直和选Bieber去演Marius一个档次啊。至于GLEE的女主角Lea Michele，在她在还是枚小萝莉的时候就已经表演过Cosette，必须承认那首castle on the cloud非常动听，不过长大后的Lea总给人一种唱歌情绪过度饱满的感觉，她的on my own中很难听到凄楚只有悲怨。或许还是春醒中那样的角色更适合她。感激电影最后选了Samantha，大牌明星和银幕熟脸并不能保证一个角色的感染力。
Cosette -- Amanda Seyfried
由于一直都不喜欢公主型姑娘，所以我始终不能对成年后的Cosette有好感。剧中的她在经历了童年的不幸之后变成了故事里唯一幸福的人。她可以拥有母亲付出生命的嘱托，可以拥有Valjean十多年的父爱，可以拥有Marius的“I didn’t live until today”一见钟情。而她是唯一什么都不需要付出的姑娘，不用担心生计，不用为情敌送信，不用在枪林弹雨中陪着心上人。很长一段时间，我一听到Valjean唱起bring him home的时候，就觉得是Cosette拖累了他。不过在电影的最后，看到Valjean死前在教堂里看着Cosette露出笑容时，我突然明白了这个姑娘存在的意义。她是整个悲惨世界里唯一的亮色，她需要毫发无伤，纯洁无暇，她需要一个童话故事般的结尾，这样她才可以带给Valjean或者说整个故事一点希冀和慰藉。所以她什么都不用做只需要去幸福去爱就够了（评论7楼的姑娘说得特别好大家可以直接skip去看她写的那段）。
关于Cosette的角色，Amanda够美够花瓶，她在街头回头一笑的时候我是女人都荡漾了。因为之前在broadway过一段时间，而且有过Mamma Mia的经验，她的唱功也能撑起这个角色。据说Amanda其实想演Eponine，果然花瓶人物连她自己都爱不起来。不过有传言当初Emma Watson曾加入了Cosette的候选竞争。虽然Emma和Eddie都曾是Burberry的模特， 并且都合作过梦露那部电影，以及Emma长得也足够花瓶，但是从她的声音来看，不知道如果她演Cosette会不会有人愤愤地跳出来喊Ten points from Gryffindor~
Fantine -- Anne Hathaway
最初知道Anne能歌善舞是在奥斯卡上看到了她和休叔的表演，而真正听到她的歌声，是在一个多月前在影院里看到Les Miz的预告片的时候。当寂静的大厅里响起那首I dreamed a dream 时，我第一次知道原来这首被苏珊大妈用来秀肺活量的歌可以有这样的凄楚演绎。电影里的Fantine边唱边流泪，昏暗的光把她脸上的伤痕映衬得格外触目惊心，支离破碎的声音赤裸裸地传递着她的绝望和痛苦。Anne的发声并不专业但是胜在感情充沛，最后那句but there are dreams that cannot be出来的时候，可以感觉到全世界的悲苦都集中在了她的身上。曲终的那几秒钟的寂静里，我听到了影院里满场的啜泣声。
题外话表达一下对Anne的祝愿，这两年Anne劳模般地奔波在几乎每一部电影里，赶场似的看着她扮演单恋女，扮演公主，扮演蝙蝠侠的女朋友，还有被剃发拔牙的单身妈妈，真的是太辛苦，希望这次可以提名最佳女配拿到小金人。这里附上25周年版Fantine的扮演者Lea Salonga写的影评，她给了Anne好高的评价：http://entertainment.inquirer.net/74609/miss-saigon-dont-miss-les-miz， 以及Anne曾经有过的演唱集锦http://www.youtube.com/watch?v=ohAKEdHJO4E（你们知道她还会唱rap么？）
Thenardier夫妇 -- Sacha Baron Cohen & Helena Bonham Carter
不管是哪一版的Thenardier夫妇，这俩大神出场的时候都会是全剧最轻松的时刻。Master of the house出现的时候的我本想和全场一起打拍子的，结果没有人动弹我只能作罢然后自己默默用脚踩拍子。那个悲催的Santa太适合圣诞了……电影里的戏剧效果做得好出彩，这里的Thenardier先生（Sacha Baron Cohen，大独裁者的男主，Hugo里的警察，所以知道为什么眼熟了对吧）虽然年轻了好多但是那种无赖的市井气息依旧，每次喊错Cosette名字都会引起爆笑。Helena，没有看电影前光听OST以及看她在Sweeney Todd里的表现，会觉得她的声音太软没有黑店老板娘的范儿，不过电影里她画着浓妆顶着爆炸头出场时，只一个眼神就补上了声音里缺失的气势。不过大概是Helena疯女人演得太多了，有种感觉无论她演谁她都是在演Helena自己。默默怀疑她是不是已经不太会接正常人的角色了。
说到这里，才发现这次卡司的真心丰富，因为很难在其他场合遇到金刚狼，猫女，角斗士和贝姨在一起唱歌给你听。
tips：
1. 鉴于回复中出现的一些问题，这里小补充说明一下，舞台上的Les Miz是音乐剧（musical）是区别于歌剧（opera）的，两者特点可以wiki也可以参考98楼同学的举例，以及http://movie.douban.com/subject/6860160/discussion/51176148/ 这个讨论中响箭同学的回复。
2. 由于纪念场的卡司都不尽相同，文中所说的25周年和10周年版均指的是被录成DVD的那两场。
3. 如果观影后遗症严重的话，看完LM后的两天内，你会不断地哼哼do you hear the people sing；看完LM的两周到三周内，你会反复听OST或者各种纪念场，然后开始能哼唱各个选段；这种大脑被洗脑的症状在一个月后基本可以完全解除。
4. 看到这篇关于选角八卦集锦的硕/博士生们，如果你们想跟唱grad school版的Les Miserables，欢迎戳这里：http://www.douban.com/note/259082525/
观影感受
本来打算首映的时候就去看的，结果首映的时候我们还在Quebec的高速上奔跑，所以拖了一下，这一拖就从2012的圣诞拖到了2013的新年。新年第一天电影院里依然几乎满席，这是我没有想到的。在看过当年同样把音乐剧搬上大银幕却失败的Phantom in the opera之后，我并不抱着很高的期望值去影院看Les Miz，但是电影效果却大大地超出了预期。如果大家不是特别纠结于电影与音乐剧的比较，那么drink with me，one day more和epilogue这些需要合唱的小高潮都被导演处理得很漂亮。
之前看了很多很多遍的25周年和10周年的DVD，以至于很多唱段可以跟着唱了，包括Thenardier夫妇那段经典的快板。后来在场外遇到一个戴眼镜的中年人路过我身边的时候在哼唱bring him home，听到人家第一句God on high的时候我就知道自己学得太业余了连fan都称不上，于是观影过程中也很识时务地没有张口。电影的泪点太多，我做了充分的心里准备依然中途哭得头皮发麻。庆幸的是自己没有收拾就出门是对的，在洗手间看到一群姑娘顶着哭花了的眼线在补妆。
今天影院里有很多头发花白的老人，互相扶持着来或者和子女一起来。所有观众都很安静，会在演出结束的时候很有秩序地从前到后慢慢退场，没有喧哗，但是在电影落幕的那一刻会鼓掌。渥太华是个英法双语区，在开场前我听到了不同语种的低声聊天。故事结束掌声响起时候，我突然很羡慕把这两种语言作为母语的人，法国人讲述了这个故事而英国人把这个故事搬上了舞台，他们任何一方都可以名正言顺地为悲惨世界这部作品自豪。而我只保留最微薄的希望，希望国内引进这部电影的时候可以完整地保留那首do you hear the people sing，就像当初看10周年版最后的17国大合唱时，希望出现中国声音一样。
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后记，2013年冬天的时候终于在Toronto的Princess of Wales Theatre看到了LM的Mirvish Production: Ramin Karimloo唱Valjean，Earl Carpenter唱Javert，Melissa O'Neil唱Eponine，Samantha Hill唱Cosette，卡司和后来的2014Broadway production很相似。毫无意外地，再次泪流满面，走出剧院在寒风中也哭成傻逼……
6 ) 八个最——Les Miz观感
观看Les Miz电影版真是个痛苦的过程，必须得时时提醒自己是在公共场合，不能随便大声吐槽爆粗，不能站起来喝彩拍手，激动时不能大笑，感动时更不能放声大哭。一部电影能让人入戏到这等程度，已经算是成功，即便满是挑剔，那也是幸福的挑剔，于是在此将观影过程中跌宕起伏而无法抒发的情绪，化作撰写review的力量。该电影版总体而言，既不像之前观trailor留下的恶劣印象所想象的那么糟，也显然也有硬伤使其减分不少；本文将采取先抑后扬的手法，先把心中的鬱憤一吐為快，再慢慢品評可点可圈之处。 电影版中最被糟蹋的歌曲： Stars (Russell Crowe): 一首刚柔并济的Stars，唱尽铁血男儿心中一片热血与那别样的丝丝柔情。如此浪漫感人的星空下的独白，令多少观众为剧中的大反派而倾倒，却被Crowe唱成了不温不火，好像一盆凉了的洗脚水的味道，你对得起导演苦心为你搭建的巴黎夜空么？简直是千古罪人！与25th anniversary中一样烂得没争议的苦逼帝Nick Jonas不同，后者是那种畅快淋漓的糟糕，而Crowe则糟得有些暧昧不清，说不清楚究竟哪儿不对劲，可总是浑身不适，似乎没有一处在对的位置上。他的嗓音粗粝豪放，本就不适合舞台剧，又缺乏改进的天赋。于是他就像是个误入巴黎都市的澳洲牛仔，虽然卯足了劲但还是显得格格不入手足无措。 Bring Him Home (Hugh Jackman): 真是花开两朵，各表一枝。小警察唱砸了一首，小逃犯也不甘落后陪着一块儿挨骂，这才是真爱啊呵呵后。作为诸主角中最具舞台剧经验的Hugh Jackman在影片中饰演的Valjean真是叫人失望，毫无亮点形同路人，不仅大失原剧水准，也大失Hugh Jackman自己的水准。不知是演多了金刚狼还是怎么回事，整部影片中他都完全不在状态，好的时候也不过是兢兢业业中规中矩把歌曲唱完表演做足，而糟糕的时候，就像这首Bring Him Home一样，我甚至觉得一开嗓导演就该喊“Cut！”了吧。虽然Colm Wilkinson的Bring Him Home是我们不曾奢求超越的经典，但将一首悲天悯人的内省独白唱得似乎在跟上帝吵架一样义愤填膺，实在有点超出我的接受范围。真的好想问问Jackman，唱这首歌的时候，你是被粗着嗓子吼的Crowe上身了么？ 电影中最含混了事的歌曲： Valjean's Soliloquy/Who am I (Hugh Jackman): 大约是电影不同于舞台剧的缘故，这两首歌曲的戏剧性不如原剧那么强烈，低声无措的自问与之后的高潮转折形成的对比总觉得不够鲜明，可是这两首歌的魅力与所要表达的正在于灵魂撕裂的张力啊！没有了这些戏剧效果，Jackman只是走过场一样将应当表达的人物性格转变与剧情发展交代完毕就了事了，可没有了这两首歌的震撼人心的效果，就让Valjean这个角色变得苍白无力，没有存在感了太多太多，讲真故事的深度也因此折损不少。 电影中最酱油的歌曲： A little fall of rain (Samantha Barks): 原剧迷对电影版演员的表现最失望的大约当属Samantha，On my own这首在25th被萨妹子演绎得如此甜美感伤的情歌在电影中却真正成了首不咸不淡的过场歌，而到了a little fall of rain，整个场景和气氛都根本不合拍，于是两人再怎样落力演出，都显得有些无厘头，观众可能已经涌上心头的莫名情愫却也不知该安放何处（导演万死都不该连这首歌都下手去砍啊！）让萨妹子藏纸条这个细节上的改动不知是否为了照顾剧情节奏，但真正是牺牲了Éponine这个角色，完全没有了原剧中虽然卑微却因爱情而勇敢无私的人性光芒，影片中太少的戏份只将她塑造成一个为爱而自私但本性善良的路人妹子。真想为萨妹子喊冤，多么好一甜美可人的姑娘，真心为她可惜，以她的实力和表现明明可以有更大的发挥空间。 纯吐槽部分就到这里了，接下来来谈谈让我欣赏的部分。 电影中最突破原剧的歌曲： I dreamed a dream (Anne Hathaway): 如果问我此片让我印象最深刻的演员是谁，Anne！一定是Anne！绝对是Anne无疑！听完她的I dreamed a dream，脸上还挂着泪珠的我简直就想掐死导演，那该死的trailor实在太忽悠人太埋没了Anne的演技。首先这首歌在影片中的位置不才私以为好过原剧的安排，原剧中Fantine在赶出工厂时唱这首歌时的情绪似乎不过是出于对生活的失望，而在影片中的Fantine已无家可归连发肤牙齿都变卖了，沦落风尘时她是走投无路已失去一切，当嫖客从麻木的Fantine身上爬起，扔下那两个小钱时，她也是无动于衷，仿佛一具只剩呼吸的尸体，而此时，她忽然幽幽地依稀回忆起那早已模糊的过往，“There was a time...”，她渐渐忆起曾经拥有的美好生活与单纯的希望，想起时心中仍有一丝甜蜜但说出口时已不禁凄然，她想起生活怎样摧残了她的梦想，她的爱情怎样变为噩梦，残酷的命运如同一只兽一般紧紧地攥着她让她恐惧寒颤，而更让她疼痛的是，这爱从未真正离开她，即便身陷地狱之中，这爱与被爱的希望还在她将死的心中时不时热烈跳跃，然而最终她绝望地承认，在现实面前一切挣扎盼望注定只是徒劳，“Now life has killed the dream I dreamed”。这最后一句在Anne的口中唱出之时，仿佛连观众都能感受到她生命的火花正在一丁一点熄灭黯淡下去，只是消逝不见。没有肢体动作没有场景切换，仅仅是依靠面部表情和演唱，Anne将这首歌曲的感情表达地饱满而层层递进，每一个眼神都紧紧抓住观众的心，沉浸在她的歌声中，却连她的唱功如何都已彻底忘记。看到这里，只有能以浓浓的朗诵腔说一句“我的心都碎了”才能表达我的感受。 电影中改编得最情有可原的歌曲： One day more/Do you hear the people sing: 不少原剧迷在看了trailor之后都会吐槽导演对one day more的低调处理，这首歌曲在我看来简直是全剧的灵魂歌曲，革命前夜那蓄势待发激动人心的一刻，剧中人物的众生相栩栩如生，正是这种既圆满又充满山雨欲来的紧张期待感叫人热血沸腾。而在电影中，这首歌却被淡化了，略微糟糕的混音，运用不当的镜头切换和寒掺的群众场面，都叫人感到使不上劲，于是纷纷质问导演你到底在干什么。看过全片之后才知道，导演对Les Miz的节奏处理和舞台版很不一样，比如将On my own和Stars挪到前面，影片的中场不是在one day more之后而是在1823的Paris之前，或许是为了方便电影观众跟上剧情节奏，而对于这样的处理来说，one day more就只是普通的一场戏，若是做成一个万人引吭高歌的效果，则后面该如何顺利衔接过渡下去便成了问题。导演在one day more和barricade之间加了一场出殡戏，也是合情合理，毕竟舞台张弛有度的节奏与戏剧张力便足够了，但对电影来说让故事合情合理讲下去的细节桥段则必不可少，于是革命爆发的导火线不仅必须呈现也显然得是个高潮，所以其实one day more的高潮有一部分给匀到了这场戏上去，使剧情能顺利过渡。在ABC咖啡馆没了do you hear the people sing总感觉少了半口气，而放在这里实在是一个亮点，军警拉起的警戒线中黑色的灵柩慢慢行进，拥挤的人群一片肃穆，虽然是死一般的沉寂却已有了剑拔弩张的气氛，空气中的愤怒已经膨胀得就像干柴一样亟待引爆燃烧，这时一两个学生低沉压抑的声音响起，轻声而有力地唱起“do you hear the people sing”，坚定得不容打断怀疑，于是三个四个，越来越多的人加入到合唱之中，军警们慌了神，Enjolras冲进警戒线挥起红旗，更多的人冲破人墙占领了马车，站在灵柩上的学生们满脸都写着骄傲与自信，带着挑衅的眼神俯视着与之对峙的军警，战火的号角就此响起。这一幕让人心跳加速，而看着这生动的场景，忽然感到Les Miz中的学生们竟不是那么遥远了，他们不仅仅活在19世纪或小说书中，今时今日这激动人心的一幕幕不也总在上演，不也总活在我们真实的记忆中么？这葬礼，这哀悼的人群，这年轻稚嫩却无所畏惧的孩子，还不令人熟悉么？可怜的孩子们啊，可惜你们不知道在前头等着你们的是什么。 电影中最佳视觉效果歌曲： The Final Battle: 这次的影片中，我想导演加入最多自己的诠释与表达的大约还是学生戏吧，这一幕几乎和原剧给我的感觉完全不同。如果说舞台板的battle是学生们自己理想中的革命，那么电影版呈现的就是现实中这场革命真实的面孔。当影片镜头的上帝视角恰到好处的那么一拉时，在观众眼前的是偌大的一个巴黎城，大得无法想象，黑压压的一片，这时才意识到，这些学生们的街垒是多么微不足道，那火光是多么渺小，渺小的几乎变得可笑了。于是这场革命不再是想象中理想主义者的奋起与斗争，不过是以卵击石，蚂蚁绊大象，他们不再是奋不顾身的英雄们，只是一群孤立无援的孩子，弱小的可怜，几乎可笑。于是连army officer的喊话都像是带上了一丝无奈的怜悯与劝解：孩子们，你们肯定完蛋了，还是别闹了，救救自己吧。那一句you have no chance, no chance at all也有了真实的意义，因为这才是现实，血淋淋的现实。影片中凸显的张力不在于这场战争必然失败，更在于学生们革命的意义，他们牺牲的意义，在final battle之前，他们怀疑的不是胜利的可能，而是他们所作的这一切的意义，人民的冷漠与叛逃，这零落不成气候到几乎可笑的尴尬场面似乎在质问着他们，你们这么做有谁领情，你们要拯救的世界与人民根本就不赞同也不需要你们。do you hear the people sing恰如其分地在此时出现，还有那一句let others rise to take our place until the earth is free，导演充分利用了这些在短短几分钟内定义了他们的信仰，革命的意义不在于目的，正在于那以血肉之躯抱着必死的决心用胸膛扑向子弹，此刻的站立与坚定便是意义。 而与舞台上交错的灯光与偶尔的火光迸射和噼里啪啦的枪声带来的抽象效果不同，电影自然有更大的发挥空间，我们看见学生们怎样在街垒前倒下，怎样在绝望地拍打着紧闭的大门向居民求救，怎样退入ABC咖啡馆手足无措惊惶地等待命运的裁决……于是我们看到，军队对抗的并非揭竿起义的革命者，不过是握着几杆枪却几乎什么都不懂的孩子，我们目睹的不是一场战斗，而是一场屠杀。我想这是导演所想塑造的革命，不是一个英雄主义的理想幻灭，这不过是一次以卵击石的悲剧，彻头彻尾的悲剧，这些学生不是我们会崇拜向往的英雄，只是需要我们怜悯的无辜的孩子，每个年代的人们看待学生运动与革命都会有不同的视角，而我想这大约更贴近这个时代所认同的定义吧。于是我几乎谅解了导演对Enjolras的淡化处理，几乎原谅了他把Enjolras只写成一个普通的学生领袖，如此亲民如此平淡，所以在最后当Enjolras带着无畏的表情看着那对着他的十几个枪口的时候，导演还给了他一个Courfeyrac，跑到他身旁，陪伴着他一同英勇受死，或许因为导演想写的不是一呼百应的悲剧英雄，不过是一群志气相投而彼此相守的伙伴们。然而总算欣慰的是，无论如何，最终导演还是给了他那个倒挂的身影与血红的旗帜。 特别想补充的是，剧场版远远强过电影版的一处绝对是bring him home melody的那一段，始终记得在电光火石之后的那突然的万籁俱寂一片漆黑，bring him home如泣如诉地响起，观众们屏息凝神紧张地等待着：究竟发生了什么？胜利了？失败了？有没有人生还？可什么都没有发生，只是死一般的寂静，独有一支双簧管唱着忧伤的歌。当街垒渐渐转向正对观众时，交响乐忽然排山倒海地响起，人们看见Enjolras，像个殉道者一般倒挂在街垒上，身下的红旗像血泊一般将其包围，全死了，所有的学生们，他们全死了。那种厚积薄发的张力与感染力只有在舞台上才能感受得到，所以当导演煽情地让Jarvet将勋章摘下颤抖着放在Gavroche的遗体上时，我在脑中忍不住出现的还是那触目的血红与Enjolras。 电影中最让我惊喜的歌曲： Empty chairs at empty tables (Eddie Redmayne): 或许更准确地说这位小雀斑是让我最惊喜的角色，几乎做到了演与唱俱佳的地步。不仅是这一首empty chairs at empty tables，几乎片中所有他的片段都是让人沉醉而赏心悦目的，red and black中的痴情，in my life中的紧张激动与深情，还是valjean离开之后几处的担当与果敢，他让Marius从只识谈恋爱的小白脸变得立体饱满，每一个场景中所能表现出的Marius美好的性情都被他紧紧抓住而淋漓尽致的发挥出来，直叫人眼前一亮。而他的演技大爆发莫过于这首empty chairs at empty tables，又是一首我曾经罪恶地总是忽略的歌曲，他没有滥于以煽情的方式来直接表达悲伤，一开始他压抑而麻木地如同游荡在一片狼藉的ABC咖啡馆中，忆起昔日的时光却有一丝讽刺与迷茫，怀念旧友他的愤怒悔恨难以抑制，而那一行清泪却诉尽了一个未亡人那难言的遗憾与伤痛。 电影中最忠实原剧的歌曲： Epilogue: 我一直想看看导演会怎样处理这一首终曲，果不其然，从感情到表达上便是对音乐剧的一次完美复制，忠实传达了原剧所要表达的意义。而最值得一提的两个亮点，一是在Valjean的灵魂离开躯体走向天堂的时候，在圣堂的门外，那一如片首的烛光闪烁的小圣堂前，我们看到主教在那里张开双臂迎接着Valjean，这个细节虽是煽情，却煽情得有理，假如人生如一场天路历程，最终的归宿便是回家，回到最初一切开始的地方。第二点是我一直在想导演会如何处理最后的群众合唱，他会为天堂里的灵魂塑造一个怎样的归宿呢？我没想到的是竟那么简单，不过就是巴黎的广场，人们站在街垒上，就好像他们活着的时候一样。一切都未曾改变，不过是天空变得洁净光亮了，人们的脸上有了希望与微笑，我喜欢导演这最后的定调，天堂不是存在于他世的寄托，不是个超越现实的别处，它就发生在我们所生活的地方，可以存在于我们的当下。天堂的再临，是降临于人们的面容之上。 正如我看完影片之后的吐槽，从一个音乐剧粉的角度来看，这一版Les Miz可挑的刺太多了，休叔一直在抖，克劳基本靠吼，萨妹子变路人，金毛恩灼毫无存在感，酒店老板跟老板娘就跟故事里的人物一样纯粹在浑水摸鱼，Stars与Bring Him Home被彻底毁了……可Les Miz的魅力就在这里，心里头一路吐槽，可眼泪还是哗哗得留个不停，被感动到很没用的样子。 我一直觉得Les Miz大概是最可以脱离舞台，仅仅靠歌词和音乐都足够丰富的一部音乐剧，这大约也是电影版依旧魅力十足的原因，底子太好了。然而这对于导演来说，也是一种挑战，因为每个Les Miz粉心目中都有一个自己想象中的呈现版本。Tom Hopper所能做的，不过是把音乐和故事，呈现出一个他所理解想表达的版本。至于这个版本如何？他的特点鲜明，一喜欢苦情，二喜欢苦情，三还是喜欢苦情；对于学生戏的演绎发挥空间最大，至于效果是否能被大众接受就是见仁见智；而对于我听剧中最着重的Salvation与Redemption这条线，他却几乎没有着重，发挥相当有限。可至少，相对其他更多可能发生的糟糕，Tom Hopper至少清楚表达了一个有血有肉，完整而自圆其说的对Les Miz的呈现。 于是最后我问自己会给这部电影一个怎样的评价，我想当我要给别人推荐Les Miz的时候，我会不会推荐这部电影，还是会像对待POTO电影版一样赶紧撇清关系，我想我会推荐的。这，便足够了。
看此片前强烈建议你上youtube免费看悲惨世界百老汇25年特辑音乐剧！（有字幕）让你在剧院看戏不会因为音乐剧英语消耗量太大而苦恼.
Oh Boy.头一回在电影院里哭这么惨，几小时后都还没回神儿过来。电影并不完美：close-up过多；Master in the house那段无聊；RC的singing voice...但故事还是那个故事，悲惨动人。现在对Anne彻底讨厌不来了。小雀斑要火啊，empty chairs at empty tables太棒了！从这首一直到结束，我特么整个哭到抖。。
比预期好，虽不满罗素克劳的唱功，也觉得时长所限无法尽展书中内容，部分场景转换生硬，但不得不说还是还原了初识「悲惨世界」时的感动：冉阿让虽然想象中更粗犷，但没有违和感，大部分演员都尽力了。哭了三次，小男孩赚两次，结尾勾起所有对故事的热爱一次，法国的那段历史太有魅力。
整个电影做的很考究。Anne的I dreamed a dream 跟Samantha的On my own 非常戳泪点.雀斑君整个王子感超强，唱的也好好。罗素克劳满眼深情真是最柔软的Jarvet，跟冉尔让对戏心中还是小小的脑补了下相爱想杀的戏码……本来就是音乐剧主力的几位感染力就更不用说了。
外行看热闹，何况还有文化上的隔膜，好比一个美国人在看越剧电影红楼梦。
比预期好很多，并没觉得摄影有什么问题反而是很恰当的表现形式。而完全抽离对白，紧靠唱词和场景转换来叙事本就很大胆，在尽可能忠于音乐剧的前提下保证了电影的艺术性，完成效果已经非常棒了。
意外的精彩绝伦，音乐剧和电影的完美融合，每段都可以单拿出来当MV，史诗、粗暴、滂沱、庄严、并不时引爆哭点，片头的阴暗和结尾的荣光相应成诗，157分钟稍纵即逝一点也不沉闷。最经典的还是Anne的<I Dreamed A Dream>，她为了这部片剪掉长发，减重25磅，哭了个惊天地泣鬼神，金球奖没看错~
你遇见谁你就变成谁
和音乐剧有差距，作为电影足够好。之前还觉得Anne Hathaway too pretty to be Fantine, 但她真是绝对的亮点，情绪饱满又有感染力，Eddie非常让人惊喜，唱功很棒！最喜欢Éponine的演唱，cry a lot @眼泪横飞感慨万千的圣诞夜
脑残粉各种老泪纵横，此生有幸……
第五分钟就开始哭.... 视觉效果实在太惊艳，就算拍成3D也不为过
敬畏苦难，就像爱人脸上越来越深的纹路。小时候一度认为冉·阿让是被珂赛特拖累死的，因此很不喜欢她。但这么多年再来看电影，终于懂了冉·阿让有了珂赛特之后获得的救赎。
一秒成为小雀斑粉！Eddie真是演唱俱佳><, Amanda 也好漂亮，Anne不用说了，真是各种令人惊艳，金刚狼还算不错，可惜罗素大叔= =那毫无感觉的声音白瞎了这么重要的角色了╮(╯▽╰)╭已经去电影院看了三次了><
汤姆霍珀完全没有发挥出国王演讲的水准，非常可惜。且不说人物感情无铺垫、个人经历和历史背景太割离，这是音乐剧嘛。但摄影和剪辑都有太大的问题了，独唱完全不剪，合唱半秒一剪，并且，这么优秀的场景设计和艺术指导，居然舍得就这样全用特写嘛？大概是音乐过多导致无法叙事，当然本身还是很好听的。
看到最后一场，所有死去的人一起唱Do you hear the people sing，哭得稀里哗啦的。这可真算得上西方的主旋律电影了。
可预知的催泪电影，即便是熟知的故事并有过音乐剧版的经验，电影版仍会数度被打动。毁誉参半的特写恰是我很喜欢的地方，它赋予了这个经典新的体验，观众与演员的距离更近，情绪也更加饱满和浓烈，它弥补了演员在演唱感染力的缺陷。还有手持摄影，汤姆·霍伯的电影在摄影上一直很敢。安妮海瑟薇确实不错
超乎想象的好。。。罗素克劳为人诟病的唱功竟然也讨人喜欢起来，其他就不用说了。Iive-singing的拍摄手法没白用，很期待导演主演们谈谈这种史无前例方法的心得。喜欢音乐剧的人们看10次也不会腻烦。
场面宏大，表演激动人心，尽管演唱水平良莠不齐，几个重要唱段均有出色表现。海瑟薇的芳汀I dreamed a dream尤其震撼人心，层次丰富情感激荡，甚至超越音乐剧25周年水准，年度最佳女配。
汤姆·霍珀对于特写镜头的迷恋一方面浪费了华丽的布景，另一方面给现场演唱既要演唱又要表演的演员增加了难度，镜头总是牢牢的抓住他们的脸，这也让众人的演技有了发挥的空间。影片在氛围营造，演员的演唱情绪和感染力都很出色，泪点低的人能够抹泪七八次。学会爱别人，才能得到上帝的眷顾！★★★★
Anne今年絕對封神了……電影最大的成功就是Anne演Fantine然後最大的失敗讓她演一個那麼早就挂掉的角色……Anne唱I dreamed a dream那段秒殺了之後所有人的獨唱和表演……以致于之後的兩小時都在回味這一段而其它人的表演只讓我覺得索然無味。當然作為一個潛在的革命楞唱自由花那段我還是很感動啦。