提到约翰·卡朋特,影迷们一定会想到《月光光心慌慌》中的杀人狂迈尔斯,以及《怪形》中让人发毛的怪物形象。作为“B级片之王”,卡朋特能够用极低的成本,给观众带来最刺激的观影体验。
卡朋特最出名的作品《月光光心慌慌》诞生于1978年,它用32.5万美元的成本卷走了7000万的票房。在两部不温不火的影片后,卡朋特于1982年导出了生涯豆瓣评分最高的电影《怪形》,而这也是他第一次面对票房失败。在此之后,卡朋特又拍了5部电影却再也无法重演《月光光心慌慌》的成功。在80年代的末期,卡朋特拍出了这部《极度空间》。
美国的80年代是个繁华,甚至浮华的时代。二战过后,美国经济蓬勃发展。经济增长在60,70年代有所缓和,在80年代又重回顶点。当时的总统里根,通过一系列的政策,激发出美国经济社会的最大潜能。80年代的繁荣可以从音乐行业显现出来:枪炮与玫瑰,金属乐队,邦·乔维都诞生于这个时代。80年代的美国梦不是自由,而是财富。消费主义盛行于世。
然而,繁华的80年代对卡朋特并不友好。卡朋特将他1982年失败的《怪形》归因为同时期上映的斯皮尔伯格的《E.T.》。然而他并不知道,属于他的短暂的B级片时代已经过去了。繁荣的经济让80年代的电影平均成本翻了一番。卡朋特式的以小博大已经不管用了,观众们希望看到的是特效,巨星,而不是B级片中的血浆。
80年代的美国电影工业是由几个大厂统治的。大厂以大投资换取大利润,让小工作室和独立电影几乎无处生存。因为这种制作方式,导演的话语权被大大的降低,这对于卡朋特来说是不可接受的。《超人》系列的制片人伊尔亚·萨尔金德曾邀请卡朋特执导电影《圣诞总动员》。收到邀请后卡朋特向萨尔金德要求100%的电影把控,100%的剪辑,以及作曲。作为大厂制片,萨尔金德拒绝了卡朋特的要求。这件事也侧面说明了卡朋特在大厂制片时代的水土不服。
有了这些背景的铺垫,我们就能够更好的理解卡朋特想要在《极度空间》中想表达的。《极度空间》中,外星人入侵地球,通过科技掩盖自己的相貌,使地球人无法察觉外星人的存在。主角Nada在获得了一副能看见事情真相的墨镜后说服好友Frank一同带上墨镜,进入外星人基地,毁灭迷惑人类的无线发射器。
当Nada带上墨镜时,眼前的世界显露出了原本的样子,或是如齐泽克在《变态者意识形态指南》中指出的:墨镜让Nada看到了意识形态。带上墨镜,广告牌上便是触目惊心了大字“服从”;纸币也变成了写着“THIS IS YOUR GOD”(这是你的神)的白纸。这样的安排是卡朋特对于80年代美国消费主义的讽刺。人们所在意的只有金钱。
当Nada带上墨镜,电视中的主持人都变成形似丧尸的外星人形象。当小部分认清事实的人类通过电视传播思想时,电视前的观众却感到头痛,不能理解电视中的思维。在本片中,大部分的人类都被外星人所迷惑,沉迷在电视节目和指甲油广告之中。这是卡朋特对于80年代电视,电影业的不满——从业者都如行尸走肉,没有自己的思想,也是对沉溺于流行文化中观众的不满。
电影中,看见真相的Nada想让好友Frank也戴上墨镜。Frank不肯,两人便打作一团。这场打斗没有任何特殊的动作变化或者武打设计,让观众看起来感觉格外长。
这段打戏让我想到《理想国》中的故事:人类生活在昏暗的山洞里,能看到的只有物体的影子;其中一人走出了山洞,看到了外面的世界,回来告诉伙伴却无人相信。《理想国》里的这个故事是用来更好地说明哲学家的地位的。哲学家通过思考看到了社会,人生的本质,但是普通人却毫不关心,还骂哲学家们是异端邪说。
在本片中,Nada的角色就类似于一个哲学家,他通过墨镜看到了世界的真相,但传播真理的过程却甚至难过发现真理。这也是卡朋特想要表达的,对于人们不接受更有内涵作品的悲哀。我们甚至可以将卡朋特代入角色,他自己似乎就是Nada。电影开头Nada进入城市找工作却四处碰壁,这就像是进入80年代电影接连失利的卡朋特本人。
这部在1988年上映的电影讽刺了80年代中美国的消费主义,空洞的文化,和无脑的观众。它也一定程度上反应了导演卡朋特在80年代的境遇。我们所要反思的是,这部电影所讽刺的东西在今天依旧适用吗?
几十年前的老片子了,看着很是荒诞,什么外星人控制地球人之类的。对于有没有外星人已经争论了好多年了,可是既然这个世界这么大,已经存在如此久远,没有理由只有地球人。至于会不会有外星人控制地球人呢?也是有可能的,毕竟人类自己搞控制吸血那一套都不鲜见了,倘若有能跑到地球来的外星人能做到这个也并不意外。在现在看来影片里描绘的外星人的技术之类的显得很粗糙,那只是因为那个年代的人知道的东西比现在少些,人怎么可能搞出来超出人类认知的东西呢?所以看起来就是如此粗糙。
倘若脱去外星人的外衣,在地球上的有些已经不能称之为人类了,他们是吸血鬼,是魔鬼。譬如那些聪明的豪阀们,利用人类的贪婪和欲望去掌控人类,极度放大和推崇享乐主义和娱乐至死的精神,就如同主角带上眼镜看到的那些广告、书籍、影视等等无不在说的东西:金钱、性等等。那些广告、书籍、影视等等做的五彩缤纷,绚烂多姿,可是内里不过都是那些东西,激起你我的欲望和贪欲。让我们像畜生一样去追逐性,去占有金钱,去无节制的满足口腹之欲和物质享受。
如此,许多人被变为了金钱的奴隶,性的奴隶,欲望的奴隶。身上拴着看不见的链子,而链子的另一端握在那些魔鬼的手中。那些魔鬼披着人皮,享受着人们欲望能量的供养,获得无比满足。可是他们高枕无忧么?不是,因为总有些人会醒来,对于这些魔鬼而言倘若不处理就会有越来越多的人醒来,结果就是他们会失去他们的庄园和食物(就是人类)。所以他们无所不用其极的打压那些醒着的人,用暴力,用排挤,用污蔑,用打压,甚至给他们披上恶魔的外衣然后让人们恐惧他们,远离他们。
可是这世界总归会醒来的,无论再怎么压制,会有越来越多的人醒来,然后揭穿他们的阴谋,教人们认清这些魔鬼的真面目,它们自然会被放逐。也许这会花上许久,但这一天终究会到来。
影片里的时代的上个世纪八十年代,四十年过去了,如今看起来和那个时代很是不同,然而只是看起来如此罢了,以西方白人为主导的金钱至上的帝国而今依然屹立不倒,人们追求的具体东西虽有所不同,但是内里还是一样的,无非就是金钱、性和物质。那些吸血鬼们依然在不遗余力的控制和洗脑着这个世界。
说说电影,主角是个穷人,没什么本钱,在这个金钱社会里就是个十足的底层。老黑哥所在的贫民窟就好似是一块未被完全占据的领地一样,洗脑和反洗脑在这里混战。可是人们依然不明真相,因为填饱肚子就已经很难了,何谈其他?终于反洗脑组织被发现,引来强权机构的扫荡,连带着将整个贫民窟扫荡了个干干净净。主角是有着善良的本性的,不然他也不会救人。本来想趁着混乱去偷点无主之物,却没想到发现了惊天秘密,至此他就成了醒来的人,到处遭到围剿。
既然已经醒来就不可能在睡下去了,于是主角走上了抗争之路,此时的老黑哥根本不愿醒来,老黑哥也是个好人,只是有许多牵挂,打算就这样过一辈子,小心翼翼守护者自己的幸福。可以称之为半梦半醒之人。就如同生活中许多人一样,我知道这个世界并不美好,我也无力抗争,我只能好好的守护我自己的一方净土。可是终于还是被主角叫醒也加入了反抗之路。
后来终于找到了反抗组织,却没成想组织里有卧底,差点被一锅端,好在主角两人侥幸逃走。这里的这个叛徒女子,是个人类,却是个与外星人狼狈为奸的人。就如现实中有些明知道自己在干坏事,可是放不下荣华富贵,选择依附权贵来欺压人民。他们知道自己在做什么,但是他们不在乎,他们只在乎自己的地位和权势,这种“社会精英”何其多也。
好在最后终于毁掉了洗脑装置,主角团两人全部战死。至此外星人全部露出了真面目,至于后面的东西,怕是外星人也不会走吧,也许他们会重新修好发射塔,也许他们去转去幕后又之前的那些人类依附着们去前台控制,谁知道呢?
影片里的人们终于醒来,而现实中呢?人们还要多久才会醒呢?
03:55 “他们以甜言蜜语欺骗,其毒狠如毒蛇,满口毒咒和痛苦,所道之处只有毁灭和不安,他们心中漠视神的存在,他们夺走了我们主的心,他们勾结有钱有势的人,欺骗善良,颠倒是非,人性已腐败,为什么我们崇拜利欲?因为我们的远见已被内心所蒙蔽,我们从出生到死去,我们的主人,我们的主人,掌握我们,控制我们,他们如今是我们的主宰,醒来吧,它们就在我们四周。”
05:18 “看电视时就忘了我的身份,我是电视连续剧的明星,我有我自己的节目,电视新闻报道我的行动,我只要扬名立万便行,人们注意我、敬佩我,而我永不会老,也不会死。”
08:09 “我不喜欢无缘无故的被跟着。” “我也不喜欢无缘无故的跟着别人。”
10:29 “老哥,你对人生要有耐性。” “我的耐性都用完了。”
10:37 “这像是个疯狂游戏,每个人站在起点上,这叫生命竞赛,每个人都为了自己,疯狂踏着别人向前跑, 好了,我们在这里,现在,你可以使出任何手段,但紧记我会不择手段,把你打倒。”
12:02 “你们的注意力正被转移,我们活在一个被人控制的...,就如被催眠...,八个月前,一群科学家意外发现一种讯号正被传送...,社会中贫穷人口不断增加,法律和人权荡然无存,它们创造出一个被压制的社会,我们则是这鬼计的证人,它们以分离人类的良知统治我们,我们被引诱到一个陷阱,使我们对彼此漠不关心,每个人只顾自己营生,我们只要不察觉,它们就是安全的,这是它们原始的生存方式,让我们沉睡、自私、永远麻醉。”
15:24 “沉睡的中产阶级解体了,很多人变成穷人,我们变成它们的牛,我们变成奴隶,革命.....。”
1:01:48 “兄弟,生活就像婊子!够你烦半天。”
电影《极度空间》是导演约翰卡朋特的又一大胆尝试,影片中戴上眼镜即可发现生活中的一切书籍、广告、电视背后所隐藏的潜台词和意识形态,这不得不令人想起阿尔杜塞在1964年写的《意识形态国家机器理论》。而电影《极度空间》将其内容转换成直观的视觉效果,打破了电影与观众的第四堵墙,直接引导观众进行思考。
在阿尔杜塞看来,国家机器包括各种社会机构,如学校、教会、家庭及传媒等,它们都不是强制性的国家机器,而是通过意识形态发挥潜在的作用。让生活在社会中的人们逐渐适应意识形态所塑造的环境,进而巩固统治阶级,使得民众持续为他们服务。主人公纳达在工作岗位干了十年之后被突然解雇,四处找工作无果后进入工地打工,成为了工人。当纳达带上眼镜之后,他能够直观的看见广告所传达的内在意识,书籍所潜在的意图,甚至能够将电视机中的声音翻译成最直接的话语,眼镜的作用唤醒了沉睡中的纳达,使纳达脱离了统治阶级的环境,看见了意识形态所想表达的内容,也发现了统治阶级的真正面目,也即电影中的外星人,因此电影中的外星人会不断重复“他能看见我们”。
在非强制性的国家机器对纳达失效了之后,代表强制性国家机器的警察随即来抓捕纳达,而此前纳达目睹了贫民营被警察不由分说用推土机铲平,因此他并没有束手就擒,开枪击毙了两个长着外星人面貌的警察,随后劫持了女主逃亡。为了打破外星人的统治,纳达成为了革命中的一员。
在纳达去到女主家里的时候,女主所说的话很有意思,她先是表示自己会服从男主说的任何事,只要不伤害自己,“你有两把枪,你不用说抱歉”,随后又在纳达要求她戴眼镜的时候表示“你让我戴,我戴就是,反正我看不见你所说的,我会认同你所说的”,以及“不是我要看,是你要我看”。此时女主所展现的态度非常的消极,对于男主的话语完全没有一点思考,所做的仅仅只是服从。这与电影中的意识形态所传达的内容高度吻合,即便女主的外观并非外星人的模样,也意味着女主已经被统治阶级同化。在影片的末尾,女主因想要维护统治阶级的利益而被纳达击毙。
影片前期当同为工人的弗兰克表达了自己对社会的失望后,纳达却认为自己会按部就班。此后他们却与他们原本的意图全然相反:纳达尝试用眼镜唤醒弗兰克,而弗兰克拒绝带上眼镜。他们之间长达7分钟的打斗充分展现了想要唤醒一个被意识形态催眠的人有多么困难,即使这个人本来就已经有醒来的意图。弗兰克的结局是悲剧的,印证了不要在电影里提妻儿的魔咒。
电影中出现了很多长着人类模样的高级阶层,他们并非不知道外星人的存在,而是选择了和外星人合作巩固统治阶级。因此在电影中是外星人与否并不影响统治阶级的行为和目的,外星人不仅是电影的科幻噱头,也是导演将阶级矛盾淡化为人和外星人的矛盾的工具。至于主角在揭露了外星人之后世界会怎样,导演没有给出明确的答案。
总的来说,约翰卡朋特的这部影片一方面尝试引导观众对生活中的各种媒介进行思考,另一方面又兼顾票房利益而保留了科幻元素,使得影片不那么尖锐。卡朋特的大胆尝试,让这部电影至今找不出的生锈的痕迹。
时间流逝,日升月落,什么也掩盖不了好电影的光彩。放在今天这个时代,影片表达的极权制度企图通过媒体给民众洗脑,让百姓只知消费,不关心其它,只管娱乐,不理政治,都从未过时。他们都是面具人,看似弱势的群体,其实也有部分觉醒的,依靠眼镜看清他们的真正面孔。戏剧的情节非常好看,现实的讽刺十分到位,粗糙的特技很是质朴,有力的结局让人深思。
用科幻的外衣去影射现实,失业青年发现真相毅然决然地化身铁血战士拯救世界的段子看上去如此熟悉,卡彭特在结局还好好地拿自己开涮了一把;虽说那个影响走势的节点看上去有点太顺畅而显得生硬,但这种令人皆大欢喜的结局真令人爽得很。
想了解美国中产阶级,就看伍迪·艾伦,想了解美国蓝领阶层,就看罗伯特·奥特曼(或者卡佛),尼玛想了解美国失业人士、进城务工人员都在想啥,就得看约翰·卡朋特啊。哈哈哈
卡朋特老爹的阶级斗争科幻大电影,何其滴销魂啊,哈哈哈。
主题延续了《天外魔花》式的对于被“渗透”和被“操纵”的恐惧。尽管很多细节停留在只言片语的阶段,但作为科幻动作片,完成度让人满意,男一号的塑造让人信服。
当十岁的我看完《世界未解之谜》和那一期讲UFO的《新闻调查》后,上露天公厕都会抬头看看天空。当十四岁的我把自己关在屋里连看了三季《X档案》后,在人群密集之地,总会下意识的去看每一个人的耳朵。到现在,我还在想:妈的外星人快来毁灭地球啊~
仍然想不通两个男主互殴那段为嘛那么长...
多数自以为是的电影学者面对大众传媒的影响力就像特么的戴了墨镜的黄毛儿一样
所谓的怪物就是个丑陋的资本家,只是在这里反映在了外表上,科技发达。人类是个无产者,艰难地抵抗资本主义的剥削。故事想法不错,铺垫太长,也讲的不深入,细节没到位,其实是搞笑片来着的吧
哈哈哈 So wild!即使是烂的地方都烂得那么有范儿,这算是一个时代的魅力了吧……
《看的恐惧》,世界其实不是你眼中的样子。卡朋特难得在片中放入些许黑色幽默的星点,肉搏甚至比结尾世界还原本来面貌的真相揭示还要有趣。对日后具有相同救世主气质的matrix也有影响。
事关人类生死存亡的关头,导演让两个大老粗打了7分钟的架。
虽然有些地方非常糙,但不得不佩服卡朋特的想法真的很酷,戴上墨镜就能辨别是谁要把人类洗脑毁灭地球,所有的广告都变成“要听话,闭上眼,等死吧”,还启发了黑客帝国呢,就问你怕不怕!然后@陀螺凡达可 短评里的问题,齐泽克说过的,俩人为啥互殴那么久,因为接受真相是艰难并痛苦的(大意)😂
很直白很浅显的批判,但卡彭特是第一个这么拍的。作为一个备受群众喜爱的人民艺术家,卡彭特对于无产阶级的政治正确的迷信显然妨碍了影片的批判进入更深的层次。当然这片子本来就是拍给红脖阶层看的。不过影片最大的问题仍是,现实中更本不存在“他们”这个敌人,催眠与被催眠的都只是我们。
有些科幻乌托邦。戴墨镜突然觉醒的男主感觉自己是众人皆醉我独醒,于是开始了反抗之旅,最后还是没能改变世界。故事非常简单,也没有什么特别惊人之处,好在很有隐喻效果。在没有清醒的时候我们不知道周围人是人是鬼,亦或是外星人,就连你最信任的女人也会背叛你。就算你知道一切真相,你就要反抗吗?还是适应大环境,装糊涂?反抗的话实力不够肯定被灭,没了你地球照样运转。女主眼睛的确像外星人。
反乌托邦题材,剧情疯疯傻傻,动作版的《一九八四》。但从另一个视角来解读可以说是双重嘲讽!也就是说社会底层的民众一直是用有色眼镜看着有权有钱的人!有权有钱的人都是如同外星人一样存在!控制着底层民众。PS:为戴眼镜一事,两哥们居然上演兄贵摔跤。。。笑喷~~~~
2.5。重看節奏好慢⋯針對意識形態機器、虛假意識的直白批判,直接扣在雷根政權;可是同時又以複製著雷根政權對外戰爭路線的藍波式掃射,對付毫無發言主體性的外星人們,主角也以十分老派的逃避主義、個人主義英雄(工人階級)形塑,一口充斥性別主義的言語羞辱,噴在「醜陋」他者臉上。覺醒墨鏡。Kurt Russell式反英雄——狼狽與笨拙——的一個高峰,如:反浪漫,主角與紅髮女郎(Meg Foster,如Lauren Bacall有著Village of the Damned那些邪惡小孩或者Cat People的Nastassja Kinski的眼珠,構成的類外星人詭異形象)疑似將擦出愛情火花,但第一次被打下樓,第二次碰上爆炸,第三次發現她是反派;垃圾車翻找墨鏡;跟黑人buddy打架的白痴段落(飾演主角的這位本身是摔角明星),打超久,只為逼對方戴墨鏡⋯某種bromance的滑稽感。
4.5卡朋特扩展了1984的极权主义主题,反而将八十年代末泛滥的消费主义进行了结合,以一个对资源过度浪费的阴谋论来统领这个外星人入侵地球的故事,其实通过眼镜这个物件,我们很容易发现背后的讽刺的意义,和外星人的战争比起来,更加困难的是人类自己之间的达成共识吧,所以那段打架戏拍了那么长时间,媒体在传播着虚伪的话语,电波控制着人脑,卡朋特对媒体价值的批判同样是深刻的,最后的封闭空间中的战斗让观众也看到了卡朋特标志性的剧情设计,不管是十三号警署还是《怪形》的科考站,《极度空间》中的地下迷宫同样能发挥幽闭空间恐惧的最大效能,不过《极度空间》中插科打诨让严肃科幻也变得轻松了起来
讽刺资本主义和消费主义,但讽刺得过于直白,真正好玩的是街机一般的拿枪扫射外星人的畅快感。顺带一提,只有我觉得这片子有很强的同性恋意味吗?黑人出场时的粉色背心,与男主角的深情对视,两人漫长的互殴过程,同住酒店,最后插足的女第三者还是个可耻的叛徒。
失业青年发现世界处于被异族媒体洗脑的反乌托邦之中,于是奋起反抗。55分钟左右有一段近似长镜头的经典对打,非常nasty。地下集会和被抄窝这段会让人想起V中的相似桥段。
3.5。第一部卡朋特。资本主义焦虑、反向殖民思维、极权控制的1.0幻想甚至带有仇富和反智色彩的社会意识杂交产物。所谓“They live,we sleep”,局限性无疑在于They和We的分立,但对Live和Sleep浅白大胆的呈现足以带来最直观的冲击力。B级属性真是双刃剑,决定了制作上被后浪超越的必然,也决定了气质的无法取代——和早期的范霍文一样,那种放任恶趣味于开创性奇观中自由飘散的气质,为他们所共有。