荒原2022

演技拉满 女主全片飙演技，确实感觉这类电影很小众很难拍。但任素汐还是演下来了，十分的不容易。李晨在里面感觉真的是打酱油，可能起到了几个补充剧情线的作用。带出故事背景之类的，但感觉导演把李晨删了，直接靠任素汐回忆也能达到这样的效果。然后接下来的剧情也就是个小虫子互动，睡觉时的回忆闪回。作为观众的我个人感觉确实一般。 闪光点 也就是女主的演技撑起一整部电影，剧情线少的可怜，但这种荒野生存剧也不能要求太多。并不是所有人都能拍出小贱贱的《活埋》。 画面 别具一格的荒漠视角风格，身临其境谈不上，但代入感是真的有，看的时候不停的在喝水。 观影贴士 看荒原一定要提前买好水，全程无尿点。

没错，这部口号“看一个人的电影”我是一个人看完的，这部电影对我来说最大的问题就是一切都按部就班，你知道李晨演的哥哥一定会出事，你知道水一定会喝完，一定会受伤，一定会自救，一定会获救。那瓶从包里拿出来的酒精就像是流水线上的一个物品，剧情就是传送带。

其次聊聊任素汐的演技，没有太多的惊喜，收到视频的时候我理解人物的悲伤，但是那段嚎哭的表演，我觉得在极端条件下，挑战身体极限的情况下，是没有力气那样去哭的，一开始哭不出声是不是会更好？

不知道是剧情还是因为什么，总感觉是在看任素汐玩一场无论如何一定会通关得极限游戏。

无剧透，可放心食用。

电影是国内鲜有的女性荒野求生题材，画面很壮美，整部电影几乎都是任素汐一个人出演，宣传主题是一个人的电影，一个人演，一个人看，一个人思考。

电影讲的是女主遭遇突如其来的荒野求生的经历自我救赎的故事，也是失去与得到的故事。拯救自己从来只有自己，挣脱执念是每个人的必修课程。悼念失去、执着弥补往往会搭进去更多，然而又如何呢，一切重归残酷、平静的生活罢了。

看之前又期待又有些犹豫，男女主的形象气质似乎不搭，海报很有质感。

可能是基本没有什么预期，看的时候比较舒适。男主时长不多，剧情没有逻辑性问题，不出戏。而且电影整体质感很好，喜欢西部片、公路片、纪录片、荒野求生、女性主题题材、自我救赎，喜欢ost的，都能找到亮点。片尾曲一定要听，声音一出来就觉得很有味道，歌词也耐读。一直在后面找是谁唱的，结果作词作曲演唱都是任素汐，有惊喜到。

get到了任素汐的演技，虽然剧情起伏不跌宕，但是我一点也不觉得枯燥，甚至察觉到了她的性感，哈哈。在极端状态下对其他生命（包括人类）的共情和尊重，有惊无险后对命运甚至对自己的嘲笑，那种倔强的野性的生命力很打动我。区别于很多野外求生主题的影视剧，生存是残酷、唯一且必须的选择，这种似乎是更加女性化的视角的讨论很珍贵。

国内对于女演员似乎更加苛刻，这是一部很好的彰显演技的电影，同样的男演员如果出演此类角色一定更有讨论度。而这么小众的题材，这么小众的拍摄手法，出现爆款几乎很难，拍的人、看的都都知道，可那有怎么样，任素汐多了一部优秀的作品，我们多了一部优秀的作品可以看。

这部片不是一部商业片，因为看的时候没有什么高潮跌宕，寻寻觅觅。只有不停的深入，让人在适应中渐渐跟随其中。电影里头丛氏兄妹二人寻父十年，但终不得，这次便是最后一次机会。同时也能看出两人为离异家庭，妹妹始终不能理解并释怀其中缘由。随着一阵沙尘暴袭来，最后从来受伤，物资不足，联系不到外界，为了让丛林活下去回到人类世界，隐瞒着丛林，让她先行离去寻找机会。自此丛林独自一人前行。前行路上，只有一人与沙漠和沙漠世界的万物同游。各种突发状况随之而来，对丛林一个人莫过一场身体和精神上的双重折磨，也是一种在磨难中不断获得精神上的启迪和对过往的思考与和解。影片中段哥哥手机的解释和后段遇到一个与沙漠融为一体的遇难者并发生的梦境解析，让丛林内心埋藏的设想或说寻求的答案通过梦展现出来。最后当看到一支沙漠车队出现，丛林在身体和精神上近乎崩离殆尽中为了吸引到他们，将身上能烧的衣物全部点燃，并不断拖拽燃烧的衣物将火焰范围扩大，以让车队的人注意到。当车队的人发行情况并发射了一枚信号弹，丛林在一片信号弹红光下的动作让我看得热泪盈眶，那是一支用动作所组成的生命独舞。不过影片中的小bug是挺多的，剧情转接上还是感觉生涩，而且后面的梦境突的一下出现，那个逝去的沙漠男把我吓一跳，导演是打算通过他来说出丛林心中的答案。但这种突兀也让我有些不适应。

谈到主角任素汐，她的表现真是令我感到了一种真实，一种生命力咕涌咕涌淌出。而且看结束字幕时发现歌也是她深度参入制作并演唱的，真是多才多艺，令人佩服。

1.能get到的： ①宗教感很强的bgm，出现过两次。有种震碎脑壳的超脱感。 ②充满隐喻的镜头和情节。 列举一点： 1）对话：女主为捡对讲机而划伤了腿。与对讲机对话（对讲机那头兄死，而依旧对话），实则与希望对话（支持女主走出荒原的原因：救兄），与恐惧对话（听见野兽声，与兄对话获得慰藉和勇气）。 女主徒步全程少有言语，实则与自己对话。具体表现为幻觉（海市蜃楼，巨大兽骨）、梦境（途中旅人尸体复活并与女主对话，死去父兄与女主相处）等。前者有逻辑顺序地表现女主生的意志和死的恐惧，后者表现女主与死亡与童年伤痛和解，并从中汲取力量重塑生的意志。 2）救人与自救： 两个call back：穿越荒原前期，女主引导虫子走出自己收集水源的塑料片；后期女主遇见旅人匍匐的尸体，水源和食物耗尽，捻下指尖的虫子吃掉。 遇见旅人匍匐的尸体，确认他的身份，带走他的日记（推测：希望有人同样能带来她失踪在荒原的父亲的消息，此为将心比心），为尸体披上毛毯，堆好象征墓碑的石头；体力透支到极限，救援车队近在眼前但无法呼叫，女主点燃所有行李，包括那本日记。 3）道路：父兄皆死于同一片荒原，女主在这片荒原求生，有前人替后来者开路、后来者向死而生的意味。女主一遍一遍求生，也是一遍一遍感受死亡，感受自己也感受父兄。 ③辽阔苍茫的荒原大场景，确实非常契合想象，甚至超越想象。低饱和度的色彩搭配大场景营造出澄澈、静默同时粗犷甚至狂乱的美感。 2.这部片治好了我的荒原情结，美则美矣，看看就好。 3.有一点让我不舒服的设定：厌母，神化父亲，即将神化兄长。 4.警告：情节稀薄，氛围压抑，稍有恐怖。

ps，这个排片也太离谱了。附近的影院完全没有排片，最近排片的影院在32公里外的县城。于是从市区坐一个半小时公交去县城小破影院看，包场。

毕竟不商业，看的人少也正常，但确实很遗憾：这部片应该被更多的人看到。

精力有限，只说这么多了，以上。

任素汐极限挑战“奇途”，只身闯入无人区，从海报到预告都透着浓浓的萧瑟气质，《荒原》则凭借“一个人撑起一场冒险”的独行气质，成为周末院线的“冷门”焦点。

观众不禁要问，预售票房仅有55万，电影院排片刚到7.4%，这部“拓荒之作”到底有没有爆款潜力呢？

一个人，一部电影

如果没有父亲走失无人区的不幸遭遇，丛林的人生也许会大不一样。

她可能已经成为知名摄影师，过着经济优渥的日子，哪怕因为父母离婚不能常常见到爸爸，至少他们还能相约骑行，感受幸福的父女时光。

可是现在，“无业游民”丛林只能拖着不太情愿的哥哥丛来，第N次进入无人区寻找父亲的踪迹，或者说骸骨。

于她而言，这是一种信念，也是一种执念。

虽然多次想劝妹妹放弃，但为了保证安全，马上要结婚的丛来还是会请假陪丛林深入无人区，哪怕他早已清楚地知道这一切大概率都是无用功。

这一次，他们准备充足，但却没预料到天灾——沙尘暴。

“林林，你在哪儿？”

循着对讲机里的声音，丛林找到了哥哥，所幸二人并未被彻底吹散，可看到树枝穿入丛来腹部的时候，丛林还是慌了。

面对补给和车辆都被沙子掩埋的境况，身为外科副教授的丛来最先冷静下来，他让丛林徒步走出无人区找人帮忙。

没有过多的挣扎，在“活命要紧”的驱使下，丛来一个人踏上了寻找救援的道路，这也是《荒原》“一个人冒险”的开端。

在女主角独自行走的过程中，几乎没有几句台词，更别提什么对白，唯一记录时间的只有角色因为脱水、负伤而产生的身体变化，换言之，《荒原》的大部分时长都是靠演员任素汐撑起来的。

一个徒步经验丰富的女人，带着两个人的求生信念走出无人区，在人与人的交流缺席时，任素汐用坚毅的眼神、真实的演技完成了一场人和大自然的对话，她也成了荒蛮与城市的调解员，完成了打破自我与重塑灵魂的全过程。

当寓言照进现实，《荒原》似乎也在告诉更多的人，坚持其实就是每个人自带的求生本能。

一条路，一走到底

沙尘暴、酷热、大火、缺水、负伤，种种意外如“彩蛋”般在《荒原》中爆发，无论对于丛林还是创作团队，这条路都不好走。

最先来到观众眼前的，必然是丛林作为女性角色的生命力。

虽然开篇描绘的是兄妹二人因为原生家庭而产生的矛盾，可丛林知道哥哥始终关心自己，尤其是在生死面前，丛林最大的责任就是——不要在同一个地方又失去一位至亲。

于是，在极度缺水的情况下，她要独自在无人区行走四天。

只是她没想到，频频发生的意外让四天被数度延长，而这条路真正消耗的是她活下去的意志力，丛林的身体状况和情感体验就成了剧情中最重要的抛物线，记录着绝望与希望的每个瞬间。

片中最震撼的一幕，不是突然着火的临时补给站，不是丛林用植物蒸发水蒸气来解渴，也不是她被逼无奈喝尿，而是当她弹尽粮绝的时候，毫不犹豫地吃掉了爬到手上的一只蚂蚁。

也许为了活下去，人类社会的同情、尊严与道德束缚，都可以被抛弃，而导演兼编剧左志国毫不避讳地呈现了这些细节，要知道，在极度恶劣的自然环境里拍摄独角戏，对制作团队而言也是一条满布荆棘的路。

60度高温与持续暴晒的拍摄现场，显然并不惹人喜爱。

这种“看天吃饭”的挑战远非常人能够承受，任素汐甚至经常走着走着就倒在沙地中、体力透支、心率狂飙，烫人的石头和崎岖的地形，每一项都对团队的艰苦考验。

幸运的是，众人戏内艰苦、戏外乐观，频频与沙尘暴对抗的剧组将自己称为“追风的人”，与任素汐搭戏的李晨甚至笑称，这特效有钱都买不来。

也正是这份从角色流淌到演员的乐观，让丛林一条路走到底，也让《荒原》坚定地走到观众面前。

一部片，不止一种解读

在《荒原》预售阶段，演员表中的李晨受到了一定的质疑，但必须承认这个戏份不多的角色是丛林活下去的动力，也是她一次次在对讲机中的幻听，支撑起了整个故事的精神力。

就像对演员与角色身份的多重解读一样，导演左志国对《荒原》也有不同的解释，在丛林第一次进入濒死体验后，他倾向于后半程故事都是电影赠予主角的美好想象，而那个坚持求生的女人其实已经死了。

不过，更多的观众还是将《荒原》理解为一个生命坚强不屈、突破重围、找到希望的美满结局，救援队发出照明弹的那一刻，就已经照亮了通向求生之门的最后几百米。

当然，当回溯剧情时，也有观众吐槽“一切都是丛林作死”，可如果这趟旅程本身就是一场救赎呢？

任素汐能够让丛林这个角色立起来，是因为她不仅赋予了角色战胜自然的精神力，还不着痕迹地刻画了原生家庭带来的拧巴与偏执，但凡可以更开放包容地看待丛林，就能挖掘到更丰富的阐释角度。

必须承认，《荒原》用近乎独角戏的形式拉高了观影门槛，而在国产电影中的小众题材尝试也并没有突破冒险类作品的创作瓶颈，这不是一个完美的故事，却仍旧凭借保持张力的创作和令人信服的演技呈现了一部还算扎实的作品。

因此，即便《荒原》只是刚刚开启华语女性冒险片的新尝试，它仍旧存在点对点的目标受众，服务于那些乐于探索世界边际的冒险家，也同样指向在人生之路上踽踽独行的开拓者，他们从不惧怕现实的寸草不生，只是担心这一生无处播撒阳光与希望。

这里是《荒原》，但生命可以让它变回春天。