影星永驻利物浦

神烦最近国产的某些不正当营销的青春疼痛片，于是恰好在网上看到了这部《影星永驻利物浦》，就下载下来看了，很不错，纯粹浪漫而又不做作的真情流露，每个人都有爱与被爱的权利，也都有选择自己向往的生活方式的权利，所有的爱情和梦想都应该被尊重！ 电影是根据真人真事改编，讲述了1978年的利物浦，当57岁的奥斯卡奖得主、40/50年代“黑色电影”女神之一的格洛丽亚·格雷厄姆患上癌症时，一位年轻的演员彼得·特纳进入她的生活，照顾这位行将离开人世的女演员，两人也渐生情愫。 同富贵难，共患难更是难上加难，深处绝境之中才会更加清楚自己的所爱所求，也更能看清楚身边的人！爱自己想爱的人，做自己想做的梦，别让凡尘俗世的流言蜚语成为你逐梦路上的枷锁！

未曾想到一直对悬念法则熟稔于心的保罗·麦奎根，玩起浪漫爱情也是信手拈来。这次他收起《神探夏洛克》里悬疑推理的锋芒，向爱情电影踏足。

我与梦露的一周

《影星永驻利物浦》是一个浪漫的传记故事，故事根据彼得·特纳的回忆录改编，奥斯卡将得主、上世纪40/50年代“黑色电影”女神之一格洛丽亚·格雷厄姆与利物浦青年特纳相爱的故事。 格洛丽亚作为好莱坞黄金时代的著名影星，这种耀眼的光环自身就带有传奇色彩。她的感情经历可谓是多姿多彩，她一生中经历了四次婚姻，其中一次还是嫁给自己的继子，晚年又与相差30岁的小鲜肉相恋。老少恋作为“噱头”的电影并不少，于少女（伊丽贝尔·于佩尔）在《纪念》中谈了一场小清新的忘年恋。

《影星永驻利物浦》与《我与梦露的一周》有很多相似的地方。情节上，都是默默无闻的英国青年偶遇人见人爱的美国电影明星，两人擦出爱的火花。剧本上，两部电影都根据回忆录改编，而回忆录的作者都是故事中的男主人公。 《我与梦露的一周》是人人心向往之的一段偶遇，带着强烈的梦幻色彩。《影星永驻利物浦》则是一场生死难忘的忘年之恋，影片并没有流于表面讲述爱情，导演运用特殊的叙事结构，更深层次的思考了爱与死的关系。

回忆实现时空转换

这算一部比较花心思的爱情电影，尤其是在叙事结构上，刻意避开了经典爱情电影中起承转合的单线叙事模式，打破了传统的线性叙事结构，采用非线性叙事，以时间倒退的方式回溯，构建了全新的层次空间。 譬如，利物浦的家里，昏暗的剪影下彼得正在拨打加利福尼亚的国际长途电话，光线渐渐由暗变明，格洛丽亚的画外音呼喊彼得的名字，彼得推开一扇门，时空转换到1979年的加州，此时电影的色调偏暖黄，隐喻两人热恋时的浪漫，回忆就如加州的阳光一样灿烂明媚。彼得关上门时，空间回到了冰冷的现实世界。 像这样零散化的叙事方式，在这部电影中还有很多，利用回忆实现时空的跳跃性转换，赋予电影结构多义性的审美原则。对于习惯剧情有起有伏的观众，这种几条叙事线相串、碎片化的叙事方式，似乎显得有些凌乱。

我更爱你备受摧残的容颜

爱与死一直都是爱情电影探讨的永恒命题，《影星永驻利物浦》高明之处就在于它从影片一开始就思考爱情的两面性。当初回忆中爱情有多浪漫，之后现实中就要承受多少痛苦。两个年龄相差巨大的人相爱，这种爱情必然要面对外在世俗和内在人性的挑战。格洛丽亚的姐姐对她混乱的感情生活嗤之以鼻，格洛丽亚的妈妈则恳求彼得不要和她结婚。来自家人的世俗力量倒不至于构成两人感情的威胁，横亘在两人之间是来自格洛丽亚对死亡的惧怕。影片中两人共有三次争吵，每次争吵都与“老”有关。格洛丽亚是那么在意彼得对她的外貌的形容，这不仅是因为她拥有一颗敏感细腻的少女心，更是因为自己的年龄越来越接近死亡之神。

这部电影既包含了爱情的浪漫，也展现了爱情的残酷。相爱无需顾忌年龄，坠入爱河只需要四目交汇的一瞬便可。彼得的心中，格洛丽亚永远是最闪耀的那颗明珠，岁月在她身上沉淀下来是韵味，而不是沧桑。但无论多相爱的两人，其中一人终将先离去。疾病与死亡的悲剧元素贯穿全片，最终爱情以死亡的形式得到永恒，也使这部电影带着幽微的残酷。文章的标题取自我一直很喜欢的一本书，杜拉斯的《情人》，[对我来说，我觉得你比年轻时还美，我爱你凋残的容貌胜过你昔日的红颜]。

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安妮特·贝宁联手杰米·贝尔新作呈现了老少恋更多场景！本片聚焦1950年代奥斯卡女星格洛丽亚·格雷厄姆（安妮特·贝宁扮演）与相差29岁的小演员彼得特纳（杰米·贝尔扮演）的相爱故事！俩人在伦敦坠入爱河，她成熟的魅力让彼得为之倾倒，而他对她的迷恋更让她痴迷，但格洛丽亚癌症突然复发，不愿拖累得的她决定隐瞒病情与他分手，为她们炙热的爱情画下句点。然而在1981年9月，重病的格洛丽亚到彼得在利物浦的老家休养，从没停止爱过彼此的两人再度相聚，携手度过最后的相爱时光。本片获得了今年英国“奥斯卡”BAFTA电影学院盛典三项提名！非常唯美浪漫！

為什麼”電影明星不要死在利物浦”？ 入場前摸不著頭腦的英文戲名：電影《最後相愛的日子》（Film Stars Don't Die in Liverpool）故事展開在1981年的利物浦；曾經是50年代閃耀荷里活的性感花旦葛麗亞嘉綸涵（Gloria Grahame），鋒芒過後幕下徐娘半百落泊異鄉，病重憔悴臥床，身邊只有情心鮮肉小情人彼得端納（Peter Turner），在最後相愛的日子相伴相依不離不棄，淡淡然為一代影星的夕陽歲月作不完美但溫馨的落幕。《最》片就是改編自彼得的回憶錄，細說他走在葛麗亞人生最後三年的路上，刻骨銘心的一段忘年戀情。

紅顏薄命但人生如戲，葛麗亞在《最》戲外的羅曼史卻是來得比電影更戲劇性，痴情亂愛的四段婚姻，老公由影星、電視監製、到大導演尼古拉斯雷（Nicholas Ray）、而第四任丈夫安東尼雷（Anthony Ray）更是葛麗亞的繼子（雷大導與前妻的兒子），在安東尼年幼13歲時己發生曖昧關系被雷大導捉姦在床；只是屢種情花不結果，四段婚姻還是綁不住美人心。

戲如人生的葛麗亞在40、50年代演的也是外型治豔把男人致命的蛇蠍美人（femme fatale），1952年更憑電影《玉女奇男》（The Bad and the Beautiful）不到10分鐘的演出擇下奧斯卡最佳女配角獎。但成名過後因其醜聞帶來戲外戲內的負面評價不絕，葛麗亞形象一落千丈，在荷里活聲勢大不如前。隨著電影進入彩色時代，星途也像黑白電影變暗淡的葛麗亞，漸漸褪出影壇遠渡莎士比亞故鄉英國，嘗試轉營舞台劇發展。

雖已徐娘半老，但倫敦的小公寓未能掩蓋一代艷星的風韻星味，深深吸引了隔壁的年輕舞台劇演員彼得，一次葛麗亞邀請練習跳舞，兩人在酒精和的士高舞下充滿激情和火花，互生情意。只是一個是荷里活性感尤物，來自陽光海灘的加利福尼亞州（California）；一個是寂寂無名的兼職舞台劇小演員，成長在潮濕寒冷雨綿綿的工業城市利物浦（Liverpool），海港渾濁不清，更時值80年代傳統工業急劇衰落成為英國失業率最高的城市。看到這裡終於明白，電影明星為什麼不要死在利物浦（Film Stars Don't Die in Liverpool），就是星沉影寂，高貴的葛麗亞由談吐到一舉手一投足仍是艶光四射。就是彼得的老爸作為上一代的粉絲也直說，認識的葛麗亞不是出現在家中廚房要茄汁吃麺包的常人，這大明星應該是活在水銀燈下屬於荷里活的，經濟衰退濕冷的利物浦容不下這艷治的星光。

但恰恰是這矛盾更合理化了這段蕩母癡兒式的異地忘年戀，那有活在利物浦的無明年青小演員能抗拒跟荷里活性感尤物相戀的理由。加上安妮特班寧(Annette Bening) 超班演技，有信服力的演活了葛麗亞雖年過半百仍高貴又性感的氣質，自信而充滿熟女魅力之餘，聲音嬌柔又讓人憐愛，自然叫小鮮肉彼得愛得神魂顛倒處處呵護照顧。難得導演是平實述說這一份真摯動人的忘年真愛，在處理上沒有煽情沒有批判，亦沒有掩飾避忌這多情艷星對愛與性的渴望和需求，讓這對母子情人自然流露出身心相愛，如一般戀人肉體交流，接吻到床戲都坦然交待兩人跨越年齡禁忌而且拍得唯美浪漫，能讓觀眾渾然投入忘卻兩人的界限和距離。而在電影尾段彼得為實現葛麗亞渴望演出羅密歐與茱莉葉（Romeo and Juliet ）的夢想，在只有兩個人的舞台上諗讀莎翁對白，那情深但唏噓的一幕叫人無不動容。

作為傳記式電影，《最》片展現一代荷里活明星星光背後的顛簸浮沉，一段相距28年的忘年戀愛。亦帶出不論年齡、身份、過去或地位，女性都擁有對愛情的欲望和需求；兩個人相愛應該就是單純對方的「本質」。

#我觉得那个男人是幸运的。 我之所以说他是幸运的是因为：这种爱情在我看来是一种可遇而不可求的人生际遇：它很不寻常，它很前卫，它鲜有发生。 (每一段"真挚的感情"都值得我们的祝福。何时我们才能不带有偏见，不被他人，不被社会，不被"历史"，左右我们"认为正确"的事情?) 我之所以说他是幸运的原因还有： 因为最后Gloria病逝了。 马尔克斯在《百年孤独》中，曾经这样说过"你和死亡好像隔着什么在看，没有什么什么感受，你的父母挡在你们中间，等到你的父母过世了，你才会直面这些东西，不然你看到的死亡是很抽象的，你不知道。亲戚，朋友，邻居，隔代，他们去世对你的压力不是那么直接，父母是隔在你和死亡之间的一道帘子，把你挡了一下，你最亲密的人会影响你的生死观。" 对于Peter来说，Gloria曾经是他最亲密的人。他曾经对她坦白"一切"：他甚至坦白了自己是个双性恋。他肯定也意识到了这段恋情的"不同寻常"，所以"不可避免"的是：在这段本就"不同寻常"的恋情中，他会比以往的那些"与年龄相仿的女孩"的恋情以及他的那些"羞于公开"的同性恋情里：有更多的思考、更多的顾虑。 在这段"不同寻常"的感情里面，他"大方"的接受了"自己对Gloria的爱"。至少他"昭告了天下"，他与她"出双入对"，互相"宣示了主权"：这是Peter在经历了"激烈的思想斗争"，"自我怀疑"，"自我否定"等等所做出的"对自己真诚"的决定。

在此期间他肯定"思考"了很多很多，他肯定有一直在"问"他自己，例如："自己是否真的爱她?""她值得我的爱吗?""我配的上她吗?""她是真的爱我吗?""未来是怎样的呢?""别人会怎么想?""这会是一个理性的决定吗?"诸如此类的问题。

在我看来，Peter在问他自己那些问题的时候，他就已经"自我成长"了。这次恋情的结果是：他更加清楚的认识了他自己。他也拥有了直面他自己的内心的勇气，他选择了("不管不顾")对自己真诚，他选择了"做他自己"：他，更强大了。

话说回来，Gloria的"病逝"给了这段感情铺上了"死亡的阴影"。"悲剧性的东西"总能让人"印象深刻"。有一点可以肯定的是，Peter在那此后的一生中，都将不会忘记"Gloria"。他会从Gloria这个比自己"年长"许多的女性的一生中"学得""懂得"很多。与Gloria的"相恋"以及Gloria的"死亡"，(我不知道具体是什么)，使Peter变得和以往"不一样"了。

这就是回到了开头我所说的(我所理解的)这种爱情是一种"可遇而不可求的人生际遇"。

(hhhh其实我一点都不在乎Peter和Gloria之间是不是"真爱"，谁知道呢?大家都认为是"真爱"的真爱真的是"真爱"吗?)

(听说过一句话："好的爱情是互相成就的" 所以我想说的是：这即使不是一个爱情故事，在我看来也无妨。关键是"一个人"对"另一个人"的"影响"换句话说"相互作用"?)

＃我没有想写影评，因为标注"太长了"

我很久以前看的这部电影 当时给我的感觉就是"我很羡慕这个男的 我也想要这么一个让自我成长的机会"

所以我记不清细节了。那些啥的心理活动大部分算"自我高潮?"(不太明白)

所以有与原电影情节不符的，真的不好意思。

我写的东西可能"乱七八糟"的，"割裂感很强"，打扰了(我总是从"这"想到"那"的)

一个女演员生涯末期的一段温情，一段忘年恋带来的欢愉与痛苦。根据真人改编，女星的晚年依旧让人感到伤感，联系到她的几段婚姻，辉煌与失落的交织构成了人生。而这段忘年之恋却充满温情，成为她人生最后时光的最大安慰。 经典台词：「You are beautiful forever.」我爱你凋残的容貌胜过你昔日的红颜。一直对悬念法则熟稔于心的保罗·麦奎根（《神探夏洛克ⅠⅡ》的导演之一），这次玩起了浪漫爱情故事。好莱坞女明星邂逅英国青年，熟悉的故事情节让人想起了《我与梦露的一周》。好在导演在形式上花了不少的心思，利用回忆实现时空的跳跃转换。