魁拔之大战元泱界

魁拔的评价很高。因此满怀期待的观看了这一影片——姑且称之为影片吧。

魁拔的第一部，毫无以为是需要分成两半来看的。在最开始构建影片世界观的时候，有一些问题并没有介绍清楚。比如，魁拔，这个异界生命为什么会有一只神兽陪伴，其他主人公却没有；天神为什么与魁拔为敌；不重要的角色怎么就牛头马面了，以及，魁拔到底是人还是怪兽等等。

在第一部前半部分，可谓满心吐槽，甚至在见到了曲镜一号的时候，那已经是影片最后一个场景了。火影忍者的影响突出的表现在人物设计上，画面的话，对于看过了功夫熊猫及皮克斯动画的大部分观影人群来说，基本上已经不能将魁拔称之为影片了，而是一个剧场版动漫。

魁拔最大的亮点无疑在于魁拔的使命这里。魁拔需要面对的是他自己，而他却并不知道。这个提前告诉观众的信息产生了一个巨大的悬念，即，魁拔的命运将会怎样。而且观众将毫不费力的猜到年幼的魁拔走的将是一条虐心的道路。没错，我猜这种虐心的道路的灵感来自于流行的仙侠奇幻小说诛仙，或者至少受到了这一影响。看看影片后半部分主角蛮吉去挑战权威完成misson impossible的时候，是不是觉得这种行为跟诛仙里面的张小凡有的一拼呢？

这种虐心的艺术创作手法在蜘蛛侠里面也有用到。蜘蛛侠总是在不断的受挫，不断的成长，然后观众能够对蜘蛛侠产生足够的同情和关注。蛮吉也是。路飞也是一样。

总之，第一部魁拔里面日本动漫的影响无处不在。这是一部中国国产动漫的粗劣的仿制品，粗劣的特点大家回忆一下片中出现的各种名词就可以理解了。任何一部流行的武侠小说的招式门派总还能够让人习惯，但魁拔里面出现的各种名词，诸如人名地名武器招式名都有一个显著的特点：非古非今非中非外。作为一部广受业界好评的国产动画电影，这样的特点的确能够为后来者提供一个廉价的教训。

而在第二部里面，我等已经不能用一部动画影片来评价它了。高科技巨型可潜水大型战斗舰艇曲镜一号，用的是风帆自然动力。可是它放出的小型攻击舰艇却是第一次工业革命的产物。因为这种舰艇装备了蒸汽机。同样我们也可以在高科技舰艇曲镜一号上看到现在仍在广泛使用的烧水壶。这一下子跨越到了21世纪。倒不是说这样不可以，看看里面的超级武器光势——就不能起个霸气一点的名字吗——完全就是一个核弹啊，从日常生活到尖端科技无疑都体现了现代化的气息，但为什么大家都穿着日本战国时代的衣服呢？这样的跨度总会让人小小的惊奇的思考一下，然后落后几秒剧情。至于它的插入的一些优美的全景式插图，不知道有没有秦时明月的影响。

这一集——原谅我不能继续使用这一部——里面加入了两个比较让人印象深刻的角色，天神镜心和魁拔部下幽弥狂。镜心完全可以视作一个未来高度发达的机器人，她不仅有了飞行的能力，高科技武器，完全的理性，甚至还可以在与人类接触的过程中产生人性。这一集中镜心的故事基本上可以看做是《人工智能》中大卫的开关被打开的过程，不过人工智能中为了赋予机器人以人性用了不到一分钟，而魁拔却用了90分钟，由此看来魁拔比人工智能要细腻许多。如果不是镜心这个人物的设计基本还算娇小美丽，而本集出现的另一女性角色正好损失了一只眼睛，恐怕观众的注意力会集中在那个慵懒的女舰长身上。

幽弥狂这个人物立即让人想起了勇闯夺命岛里的汉默将军。没错，通过幽弥狂的自白——因痛失五位部下并且还不被承认愤而反抗——我们知道了无论是在万恶的资本主义美国还是在魁拔生存的天神与地界生物的简单世界，作为一名士兵的风险总是很大的。为了替部下讨回公道，所以幽弥狂投靠了魁拔，并成为了魁拔的死忠。那么魁拔的其他部下呢？我们完全有理由相信魁拔的部下都或多或少的有过这种令人不愉快的经历。那么魁拔是谁？斯巴达克斯！

原来第一部中不专业的旁白跟我们说的333年才出现一个的魁拔，是带领所有不满现实社会反抗的斯巴达克斯式的人物。难怪要从魁拔小的时候开始讲起了，原来是一部史诗啊。


（给较差是从绝对水平上给的，如果是国内的话，比喜羊羊差点吧，已经可以了）

       这篇东西和魁拔关系不是特别大，只是因为大概有半年时间没有正经写过东西，每天白天累得和狗一样晚上睡得像猪一样，完全提不起精神来写个三言两语。
    看完魁拔还是想说两句。毕竟像个小孩子一样在上座率不足10%的电影院手舞足蹈嘴不闲还一个劲地乐呵的状态也很少会有。这是一部让我瞬间像是喝醉了酒然后正能量爆棚，一瞬间就想着挥斥方遒指点江山的电影。
    因为还是蛮喜欢的呀，因为我的童年过的不是很完整，看的都是些画面感和质量都是战斗力为5的渣渣。2年前在电影院看1的时候还觉得哎哟尼玛不错。2年后再看2，深深觉得，其实自己的内心中那种纯真的东西还是存在着啊。所以之后我还会去看3。
    至于那个神女小萝莉在最后提着刀上前砍那个啥的时候，心里面还是有点东西被触动了。长的小，打架确实比较吃亏，这时候就不得不靠装备了。
    

1、前言
上一部我给了五星，四星是评分，一星是鼓励。
这一次我给三星，也不打算给鼓励分了。因为这一次的魁拔带给我总体来说只有两个字，失望，而且是全方面的失望。无论是电影的宣传和电影本身，我都不是很满意。
不过既然是影评，那就只说电影，关于宣传事宜大家可以参考这一篇文章：http://www.douban.com/note/276037286/
好了，废话少说，扯正题。
2、迷宫情节
先说我最不能忍受的迷宫那一段。
我想明眼人都能看出来，电影里迷宫那一段完全是嫌剧情不够加进去的。电影的镜头一切换到迷宫，我就显得特别不耐烦。像这种一开始就知道结尾，而且完全不影响主线的剧情，稍微看过几部电影的人想必都会感到乏味。看这种剧情就好比看《火影忍者》TV版的原创剧情一样，设计的好还勉强能看看图个乐子，设计的不好就完全是惹人生厌的东西了。
那么这个迷宫情节设计的怎么样呢——非常糟糕。
首先没有精心动魄的感觉，因为所有人都知道两位主人公肯定会活着出来，而且魁拔的脉兽也绝对不会出现在迷宫里，所以没有人会为他们感到担心。当然，如果迷宫设计的非常巧妙有趣也就罢了，但是，迷宫设计的怎样呢？
毫无乐趣可言。走出迷宫总结起来只有两个字：“跑”、“砍”。举个正面例子，哈利波特里的那几次解谜和过迷宫，哪一个不是引人入胜？但是这个迷宫就太差强人意了。
而且这个迷宫里还有很多剧情和设定上的漏洞，比如机关既然可以把人传送到另一个空间，那为什么要在那个空间里设计一个扯淡的迷宫呢，你就算是挖个坑，放上几把尖刃朝上的刀也比这弱爆了的迷宫强把？
你乐意设计迷宫也就罢了，但是那些作为唯一攻击手段的骷髅兵竟然这么弱，这就是在考研观众的智商了。上一部里可没有这么赤裸裸拿观众当弱智的情节。而这一部为了拖剧情是脸都不要了么？
3、漏洞
而有漏洞的不仅仅迷宫这一段，很多涉及主线的剧情也有让人费解的地方。比如：
为什么只有两个灵山成员露面？其他人去哪里了？电影没有解释。
为什么蛮吉不顾两位父辈的死活就开启光势？难道他以为父亲和雪伦都毫无悬念的死了？这个解释可就太牵强了……
为什么幽弥狂明知道会死还要浮出水面领便当？其实我要问的是为什么躲在水下面就死不了？这个设定是什么时候有的？如此说来只要开启光势的时候都躲在水下就好了嘛，还跑个毛？
为什么蛮吉没有死但却未能引起镜心的怀疑？她天神的高智商和逻辑思维哪里去了？难道她是在潜伏？下一部才揭晓？
为什么明明知道了脉兽不是魁拔本人控制的，还恋战？还要开启光势？先撤退岂不是更好？
类似情节还有很多，我就不一一举出了。总之，自称设定严谨，实则漏洞百出，我很失望。
不过设定这个东西，总归是可以修改的，可以解释的，观众也会自己忽略脑补的。比如《盗梦空间》的设定其实就很奇葩，但是只要情节故事好也没有人会去深究。
所以我最纠结的地方并不是这些细枝末节，而是电影里非常重要的两点：情节故事和思想表达。
4、情节故事
电影的情节可以用“混乱”来表达，一是因为有类似“迷宫”那种拖剧情的情节在捣乱，二则是因为这一次的剧情不像上一部那样单一了，多线剧情处理不好，自然整个剧情就会显得一片混乱。
先说几个小问题吧：比如雪伦的洗白缺乏说服力，只用他的性格复杂多变来解释恐怕远远不够；比如众多士兵牺牲的场面一点也不悲壮，就连一向慈悲心肠、喜欢关心他人的蛮吉看到无数士兵的阵亡也丝毫不为所动，你就别指望观众有什么感触了；还有幽弥狂的回忆插入的毫无意义（这个后面细说）等等……
《魁拔1》的结尾曾给了人们一种这样的期待：这一部应该是是众妖侠各显身手和魁拔手下作战的大场面，而且片名也是叫做《大战元泱界》而不是《大战涡流岛》，结果呢？搞到最后成了四个人打两个人的小场面。
本来小场面处理好也未必比不上大场面的。可是电影是怎么处理这个小场面的呢？这里打完那里打，那里打完这里打，和你打完和他打，和他打完和你打，最后打得差不多了把脉兽召唤出来了，再加上那个让人昏昏欲睡的迷宫情节……根本吊不起观众的情绪。
我不知道你们是怎么想的，反正当初我在电影院里看这一部分时，心里完全想的就是赶紧打完召唤脉兽吧。中间唯一让我期待了一下的就是蛮大人的刀陆续被砍断，然后拔出霸钢刀的那一刻。
而我之所以期待这个情节还是因为我早就知道蛮大人有一把神器霸钢刀的缘故。那些完全没看过《魁拔之书》、不知道剧情设定的观众怎么熬过去的就可想而知了。
本来我还以为是因为3D眼睛搞得我头晕了（眼镜党双眼镜伤不起）影响了我的观影状态，所以导致的我看不下去，但是今天看了一遍网络版，还是忍不住快进，让我坚信了这一部分剧情真的很失败。
剧情失败的另一个原因是因为插入了幽弥狂的这一条线索。虽然我很喜欢幽弥狂，而且也很喜欢他的那一段回忆情节，毕竟《魁拔之书》的情节能影像化是让我这个书迷很乐意见到的事情。但是单从电影整体来看，加入幽弥狂的这一部分线索毫无意义。
5、角色塑造
如果看日漫看得多了大家会发现，凡是能有幸能拥有自己过去故事的配角或者反派，都是一些够个性、戏份足、要么轻易死不了，要死就一定死的非常悲壮而且意义非凡的角色。
以《火影忍者》为例，白、再不斩、君麻吕、三代火影、阿斯玛、自来也等等等等，哪一个是轻易就死去，而且死的没什么价值的？没有吧？一个都没有。
剧情这么设计是有原因的，因为只有给角色设计足了身世背景和戏份，人们才会对角色产生感情，角色的死才会触动人心；而只有角色死的有价值，人们的心理才会产生满足感，自然也就会对剧情产生好感。
那句话怎么说来着，悲剧就是把美好的事物毁灭给人看。就是这个道理。
电影也试图这么做，于是给幽弥狂设计了一段“深情往事”，然后在电影的最后让他便当了。但是奇怪的是，我们没什么太大的触动。
为什么？因为他有了身世背景但是却没有重要的戏份，因为他虽然死了但是死的莫名其妙，死的毫无意义。我刚才说的四点：有背景、有个性、戏份足、死的有意义。电影只做到了第一点，勉强也做到了第二点，但是三、四点则没有做到。所以这么分析下来，幽弥狂这条线没能打动观众也就是理所当然的了。
可能有人会讲了，幽弥狂的出镜率挺高啊，怎么能说戏份不足呢？你可能理解错我的意思了，因为一个龙套出镜率再高也注定是个龙套，幽弥狂基本上就只是扮演了一个龙套角色而已。因为他整个出场就是为了被主角打败而存在的，就好比《西游记》一样，幽弥狂只是主角取经路上必须干掉的一个妖怪而已，除此之外，再无其他。
所以幽弥狂这个角色，要么像我说的那样设计成一个非常牛逼的重要角色；要么就只能是个普普通通的龙套角色。但是很遗憾，电影两边都不着调。而是将其设计成了一个不仅不牛逼，而且还有点二逼的龙套……简直无情。
我是非常喜欢幽弥狂这个角色的，而且在看电影之前本来以为幽弥狂应该是本部电影里非常重要甚至重要程度仅次于主角的角色，不仅个人魅力十足，而且在整个联军面前大放异彩，最后就算死也会死的非常悲壮煽情的……结果他只是担当了一个“大王叫我来巡山”的酱油角色，我的失望可想而知。
但我们能看出来，青青树的本意肯定不是这个，不然也不会给他安排一段往事了。但是很遗憾，一段往事并不能改变幽弥狂酱油的本质，更别说三无产品老爷子奇横三了。如果幽弥狂是个杯具，老爷子就是个餐具，就不细说了。
总而言之，幽弥狂和奇横三这两个角色的塑造让我很失望，除了电影本身的设计不合理之外，也可能是看过《魁拔之书》导致我对他们抱有了太大期望吧。
6、思想表达
先来看一段对话：
幽弥狂：“其实在这件事上，你我才是战友。天神才是我们共同的敌人。是这样吧，小朋友？”
蛮吉：“可是我的任务是保护她。”
幽弥狂：“你的任务？保护一个完全不把地界妖怪放在眼里，对于地界妖怪多死一个少死一个完全无所谓的天神吗？”
镜心：“他说的对，你不该保护我。”
蛮吉：“爸爸妈妈全都死了，这样的人，不管她是不是天神，难道不该保护吗？”
——这TMD是什么理论？爸爸妈妈全都死了就该保护？按照天神的说法就是“逻辑相当混乱”。
当然，我把这段对话摘出来并不单单是为了吐槽，而是想告诉大家，电影的思想表达和情节一样，很混乱。
《魁拔1》里的“只要活着就绝不认输”让我们印象深刻，也从侧面了反映了电影的主题思想。但是《魁拔2》在这一方面就做的差多了，虽然这一部也强调了上一部的主题，但显然不是重点，而且“逻辑相当混乱”。蛮吉上一部为了潘的决斗起码还能自圆其说，而且潘的魅力摆在那里，换我也去决斗(↖(^ω^)↗)，但是这一部蛮吉拼命的理由显然就没什么说服力了（如上面对话）。
当然，既然不是重点，我们也不去苛求了，那么《魁拔2》想要表达的重点是什么呢？
我的看法是：虽然《魁拔2》没有了《魁拔1》那么明确的主题思想表达，但大体重点还是应该在镜心通过和蛮吉相处而产生思想上的改变这条线上（幽弥狂和雪伦应该只能算是支线，而且和这一部电影的主题关系不大，幽弥狂就不说了，雪伦这条线显然是为了给后面的剧情做铺垫）。
但是很可惜，整场电影看下来，这条线的表达一个是不明确，一个是力度显然不够，或者讲说服力不强。仔细想想就能理解，改变镜心的主要就是蛮吉，而蛮吉又满嘴的神逻辑，怎么可能有说服力。而且前面我说过的那些混乱剧情也严重影响了整体思想的表达。
不过这条线有一段剧情做的还是不错的，下面我会说。
7、打动我的两点
电影的最后，镜心看着蛮吉一次次去送死，终于明白了当初母亲的所作所为。说实话，作为电影的一个高潮点，我的确被这一段打动了。我多么希望幽弥狂的那条线也能带给我这样的感动啊，可惜……
打动我的第二点就是片尾曲《镜心之歌》了，很好听。我可能不能像看《魁拔1》那样再把《魁拔2》来回看好几遍。但是《镜心之歌》我却的确听了好多遍了，而且以后可能会永远保存在我的歌单里。

2013年6月1日更新写在前面：昨晚看到魁拔官方微博转发了一条非本人用户的微博，这条微博60%引用了本文原文中的一些话，却没有标注任何“引用”的说明。第一次遇到类似事件，心情复杂。本文是篇老文章了，出文半年有余仍然有那么多人捧场，承蒙大家垂爱，相信其中更多是我们对魁拔共同的爱与支持。然此事让我在此不得不说明：转载请注明出处，哪怕引用时注明作者名称，都是对作者最基本的尊重，不仅本文，对所有其他作者写的文章亦然。再次感谢每一个看完这篇文章的人，以及每一个买票进影院支持魁拔的观众。


        2010年秋天，我在北大当交换生。一个天气阴沉的中午，我在百年讲堂门口接到一张门票状的传单，一看其实就是张门票，只用黑墨白纸印刷，跟在这个校园里每天都可能出现的各种讲座传单相比，显得有点简陋。门票正面，只有大大的“魁拔”两个字，旁边有一个不知道是什么物体的剪影，背面印着“北大校友XXX见面会，与你分享《魁拔》制作心得”和时间地点等等内容。那时的我，根本不知道“魁拔”这两个字是什么东西，什么意思，只觉得好奇怪，可是这两个完全不相关的字放在一起好像很有气势的样子。
       后来每次我想起那时和这个讲座的擦肩而过，都觉得有点遗憾。那是《魁拔》正式上映的一年以前，我和整个大环境一样已经对国产动画失望已久。直到第二年夏天，在电影院看到《魁拔1》的海报，才知道原来这是部动画片啊，当时也绝没有动要去买票看它的念头。
       又过了一段时间，我在14寸的手提电脑屏幕前看着曲境一号离港的背影，嘴里发出小学生听到星期六要加课时的尖叫，“怎么就完了啊？！！”然后网页累网页地搜寻起一切能找到的关于魁拔的信息。
       然后就看到了魁拔叫好不叫座，排片率低，老板亲自奔走院线，影院经理仗义加场等等新闻。错过讲座的那种遗憾和没有进影院的遗憾同时萌发了出来，加上对接下来五部系列电影的期待，混合成对魁拔的感情。
       第二部一等就等到了现在，还有两个月，千呼万唤始出来。两年时间，我已经走出校园。看到海报第一反应是，太好了！一定要去电影院看！第二反应居然是，我这个年纪进影院看动画片是不是有点怪怪的啊。第三反应是，你怎么会有这种第二反应？！
       成长最害怕的就是长成自己曾经不喜欢的人。我堂姐比我大4岁，她大三时有一次放学在家，对着电视机看柯南，当时就被我奶奶数落，都这么大的人了还看动画片，都长不大的。那时我就想，哼，大人懂什么。几年以后我却一不小心产生了类似“大人”的想法。幸好我发现得早，不禁后怕。
        在传统的家长眼里，动画片似乎就是给小孩看的，大人也爱看动画似乎有损大人的威严。后来我知道，原来这种传统的观念已经成为了国产动画发展的瓶颈，和政策一起限制了国产动画从题材到思想上的创新和突破，导致整个国产动画的现状是，受众低龄化，内容幼稚化。原来人们都在指责国产动画烂泥糊不上墙，殊不知自己其实也是帮凶。
       我们是看动画片长大的一代，有充足的理由长成和我们的家长不一样的大人，怕就怕在，明明有希望，却失去了期待。
       所幸《魁拔》填补了这种希望和期待。今年在清华参加国际动漫日的活动，台上讲座的老师提到魁拔，说：“魁拔确实不错，是……”他顿了一下，我听到坐在后面的男生接到，“业界的良心”。这个看似搞笑的插嘴却让我根本没记住后来老师说了什么，我只记得我在前排一边疯狂地点头，一边回头对他竖起大拇指。
       还有，今年夏天去湖南支教，我在兴趣小组的环节安排了电影，由于时间限制每天只能播一个小时。一天，有几个学生在开始前对我喊，“我们要看魁拔！！”我说，魁拔一个多小时一天放不完啊，这几个平时有点调皮的准高一男生坚定地看着我说没关系，我们就是要看魁拔！于是接下来的两天，我把《魁拔1》和一些幕后制作的花絮放给他们看，结束后，有一个男生跑到我面前说，姐姐明天放《魁拔2》！！我有点不好意思地说魁拔2还没上映呢，他有点震惊，什么时候上映？！我说可能明年吧。他用平时和挚愿者耍赖的方式在讲台上大叫起来：“啊啊啊！！为什么！！我不服！！！”我笑着看着他，这样子和我一年前坐在电脑前简直一模一样。
       《魁拔2》档期的一拖再拖，虽然不知道个中原因，但也多少让我感受到国产动画出产的不易。青青树很有野心，要把魁拔做成一条产业链，于是我也有机会在偶尔心痒难忍时，能在网上看魁拔坚持更新着的漫画版本。而魁拔的魅力就在于，一年多似乎并没有让当时的观众流失，反而随着时间的酝酿和发酵渐渐积聚起一个庞大的期待群体，等待着上映那一天，共鸣出一个谐脉阵。看样子，这一把青青树是赌赢了。
       时间在我们等待魁拔的过程中流逝，也在魁拔的那个次元里移动着，总有一天蛮吉会知道他的真实身份，那时的他，终于有权利选择要长成什么样的大人。让我们拭目以待。

     PS：点击发送时豆娘让我填个星，于是点了推荐。

《魁拔2》的违和感就在于，它的主线剧情类似于《霍比特人1》，主要讲一个人（索林/镜心）对另一个人（比尔博/蛮吉）的态度转变…………但是！！为什么讲到中途突然开始讲索林的死敌苍白半兽人（=幽弥狂的位置）的悲伤往事了？！（幽弥狂：谁TM是苍白半兽人啊！）

先声明一下：上面这句话是打个比方，“一个角色对另一个角色（以及TA所代表的某类人）的认识深入与态度转变”是很常见的一种故事线索，我没有说魁2剧情模仿霍比特人的意思。

那么言归正传，说（似乎应该是魁2大BOSS的）幽弥狂。单看《魁拔2》电影，他的整个行为逻辑是这样的：

幽弥狂曾经是神圣联军的中将。因为五个战友被魁拔干掉了，却得不到自己的上司承认（连烈士身份都没有），他愤而只身单挑魁拔报仇，打不过；但是魁拔承认了他们的烈士身份然后表示也要报仇，接着就冲进联军军营杀了一堆人，包括否认幽弥狂战友的那个上司。最后，魁拔问幽弥狂“我给我的兄弟报仇了，你什么时候能给你的兄弟报仇啊？”，幽弥狂回答着“总有一天”跟着魁拔走了，从此一边帮魁拔打联军，一边等着向魁拔报仇。
听起来完全是个神经病。

可我曾经对魁2的剧情怀有比较高的期待，却也正是因为这个故事。

因为在《魁拔之书》里有交代，幽弥狂之所以格外珍视他的五个战友，是因为他出身雾妖，以阴险狠辣著称，地界名声最差的种族——有五个人愿意把自己的性命交付给他，跟着他从事各种危险的夜间行动，这本身就让他非常感动。

而幽弥狂之所以会那么容易地跟着魁拔走，原因之一是，当他独自为他不被承认的战友们守灵，在雾妖难以承受的强烈日光下曝晒五日，是魁拔走过来，为他撑起了伞——当时他没有看清魁拔的脸，却注意到魁拔的肤色是少有的灰黑色，而在他单挑魁拔时他再次发现了这件事——于是，他从那个一直被传说成“怪物”“魔鬼”的敌人身上感受到了人情味——与他的上司的官僚作风与无情形象形成了非常鲜明的对比。
但动画里幽弥狂那段往事是黑白的，“魁拔的肤色”这个细节根本体现不出来=___,=
（雾妖怕阳光这个设定也没怎么提，联军登陆战时幽弥狂晒太阳晒得可开心了）

对了，这个从神圣联军“叛投”魁拔军的家伙还文艺又浪漫，“每次与联军战斗之后都会为双方所有阵亡的将士守灵，并记载阵亡名单”。

可这些能够让剧情变得更容易被观众所接受的细节，为什么动画里都没体现出来？我觉得是没动脑子——就拿幽弥狂的出身来说，让与他关系很好的大仓或者奇衡三随便提一两句就能交代清楚了。（“守灵”在动画里的体现该不会就是躺在尸体堆里晒太阳吧？）

于是我们就只看见一个神经兮兮的家伙和主角们打，打到中途讲述了一下他逻辑奇特的叛投魁拔原因（而且只讲了四分钟！！），然后连超级狂霸拽的大招或者最终决战什么的都来不及来一个，就因为“主角党沉在水里躲过了大杀器而他脑抽没躲”这么奇葩的原因，莫名其妙地挂了。

或许你会说这都是因为动画电影篇幅有限来不及表现，那么换个角度，让我们回到最上面那个问题：

很显然，魁2的故事主线就是讲“镜心对蛮吉（以及他所代表的非理性热血的地界妖怪们）的认识深入与态度转变”，光这就已经占用了“蛮吉的努力”与“镜心的转变”两条线索了，那么幽弥狂这个敌方BOSS的存在意义就应当相当于《霍比特人》的苍白半兽人或者《复仇者联盟》的外星皮皮虾——所以说干嘛要给半兽人和皮皮虾安排一堆（潦草的）悲情往事啊？而且（潦草地）悲情了一下之后居然还更潦草地死了？！（日系动画电影里确实常见有悲情往事的美型反派，但人家死得绝不潦草）

再换个角度说：放过幽弥狂（还有老爷子）好吗？！主角线索都已经那么复杂一堆了，敌方BOSS就不能直接用魁2开场的天界巨兽之类玩意吗？！

——归根到底原因还是，想表达的太多却贪多嚼不烂吧。正如朋友鲸王所评价的：

“这一部最可惜的，个人觉得是幽弥狂，一个个性十足魅力四射的疯子，完全没有表现出他的气势、强大、疯狂、伤痛、执着，变成了一个不够深刻、存在感不够强烈的人，更像个喽啰。当初看到官方放出的人设时，觉得幽弥狂会是第二部中最为高大、庞大的角色。他的存在足以撑起整个片子80%的激情，打个比方就是艾伦巨人化以后坟场一样压抑的堡垒上空突然亮起夺目的太阳那种炽烈而璀璨的感觉。我一直认为幽弥狂才是第二部的灵魂人物，是燃烧观众的火种——结果他被搞成了个喽啰ORZ配音也不给力”


好，以上是针对幽弥狂的感想。下面惯常说说对整部电影的感受吧。

魁1上映的时候我给的评价是，“相比我们以往见过的国产低幼向“全FLASH剧场版”与其他一些乱七八糟的玩意，本片是一部世界观正常、人设正常、配音正常、剧情正常、作画也基本正常的架空背景少年向热血动画。而这已经很不容易了。”

现在魁2上映，按各种宣传通稿的说法，魁2已经是“国际水准”了，那咱们也就别再说“作为国产动画如何如何”，就按“国际水准”的要求来谈谈吧。（话说回来魁1当初宣传时还播过日文片段，魁2怎么至今连个日文版的消息都没有？）

先说制作。魁2的制作，相比魁1，进步还是很明显的，主要表现在人物都不光只是站着或者坐着发冲击波，还有了比较多的动作打斗场面，另外背景的光影、色彩都还不错看，遗迹里的机械设计、白骨兵等等也很有趣，可以算是一大亮点。（我很喜欢老爷子的滑来滑去滑来滑去）
不过我们都知道，魁拔的动画前期制作方式是“全部3D建模然后描线”，所以动作场面中也出现了不少“3D直渲”（就是连描线都不描）的偷工减料场景。另外因为是描3D而非真2D动画，所以画面镜头运用十分死板，清一色都是水平角度，动作场面基本也都是个大平面，没有动态透视也没有运动变形……这些魁1时就出现过的问题，现在也依然存在。
必须要吐槽的地方是，树国士兵长得几乎都一模一样，动作也都大同小异（描建模嘛~）；
而令人难以忍受的地方是，女主角镜心的存在感——她每个全身或半身镜头都·是·大·头，比例从来没正常过。（这个据业内人士解说是因为建模没调好）
至于作为魁2一大卖点（大概）之一的“3D视觉效果”（与上文提到的“描3D建模”不是一回事儿），不知是不是因为影院设备的缘故，我个人感觉不怎么样——“3D效果”讲究的就是纵深感嘛，2D动画转3D的纵深感呢，那就是从摆在一起的纸片儿人……变成了貌似可以看出一前一后的纸片儿人。

再说剧情。在影片上映前，我注意到同时出现了三个宣传口径：
1儿童电影魁拔2六一上映！
2合家欢电影魁拔2，适合50后~00后一齐观赏！
3青年向动画魁拔2，逆袭一切低幼动画！！
结论：【儿童向+青年向=合家欢？】

就我个人认为，所谓儿童向，应该能表达出一个比较鲜明的价值观，以免对孩子造成误导（看的不多，找不到例子）；所谓合家欢，应该是在孩子乐意看的基础上，增加让家长有代入感的成人角色和故事线索，比如《疯狂原始人》里的爸爸以及他的父女关系问题；所谓青年向，应该有比较出色的制作、激烈的情节（比如《无皇刃谭》、《Hellsing》新OVA）或比较深沉的、引人思索的主题（比如《攻壳机动队》系列）。
换言之，“合家欢动画”通常是适合各个年龄的观众一齐观看的，而儿童向与青年向的受众群则时有相互抵触的情况发生。
这个道理类似于：一部大众向的作品（比如JUMP系长篇少年漫）肯定会有宅男向与腐女向两方面的同人。但这并不意味着，把宅男向卖点与腐女向卖点加在一起，就能做出一部大众向作品。
但是呢，魁2的定位好像是“国际水准的国产合家欢青年向儿童动画”……

说回剧情：之前有人说“魁2的剧情不如魁1”，那时我觉得很诧异。魁1仅仅是个序章，故事甚至都没真正开始，魁2要怎么才能不如它？
……结果看完之后我就明白这句话是什么意思了。

魁2的主线剧情，整体是以一种仓促又冗长的奇怪节奏展开的。非常简略地交代了“有魁拔这个大魔王，大家要打败它！另外男主自己就是魁拔！”之后故事就开始了（但偏偏还涉及了一大堆设定类专有名词），相较之下，魁1的故事从兽国乡下着手，描述了乡人对魁拔的恐惧以及小满这个连平民纹耀都没有、连老村长都打不过的家伙却想打败魁拔的“可笑”，要方便理解得多。
冗长主要体现在没有太多实质进展的整个主线剧情，还有迷宫那段——设定本身其实很有趣，但解说听起来基本上是不明觉厉，然后节奏实在太慢了。

魁2的主要线索大致可以分成三条：镜心与蛮吉；小满和雪伦；幽弥狂。要表现的除了镜心对蛮吉等地界妖怪的认识转变，还应该有蛮吉与幽弥狂之间的冲突……结果前者非常冗长，后者非常潦草。（忍不住再喊一次与其搞这么潦草不如放过幽弥狂和老爷子换几只皮皮虾上场好吗！）
魁1的主线只有一条：一对没有纹耀的父子如何应对整个社会制度的阻碍与嘲笑。虽然解决方式是看似热血实则荒谬。（“主角总会有高人相助”的桥段就跟“巧合”一样，不适宜放在结尾。）

按目标观众群来分开讨论，作为儿童向，我不太明白它想教孩子们与家长们学会什么：

王导总说《魁拔》系列要表达的是“春秋战国时期的那种仁义礼智信与英雄主义”，这没问题，问题在于那种“门客为了追随主子杀自己全家明志”风格的信念，显然不是小孩子能懂的……或者说该教给小孩子的东西。
在孩子的立场，最后一段与脉兽决战时，蛮吉明知道“一开光势，除了镜心，周围的所有人都会死”，但为了保护镜心，他还是在小满与雪伦还生死未卜的情况下开启了光势——为了保护她一个，他打算拉上自己的敌人与父辈一起去死。
他最后之所以没死，不是因为镜心趴在他身上保护了他，而是因为电影里与《魁拔之书》里都提过的设定：光势无法直接杀死魁拔。
——观影的孩子们或许会觉得蛮吉那样很帅气，但观影的孩子们都不是魁拔。在这个家家户户都是独生子女的独生子女的时代，你一部动画片教孩子遇到危险学董存瑞炸碉堡？

在家长的立场，蛮小满为了面子被舰长诳去送死，拉上了雪伦垫背却把蛮吉托付给舰长送回树国…………那他之后为什么又在1秒钟之内接受了儿子跟过来送死的事实，而不再考虑儿子的安全？

作为青年向，我也不太明白它想让青年人感悟什么：

镜心的独白又长又烦，小满和雪伦主要忙着斗嘴而行为动机单薄（还是之前提到的那个问题：动机都在魁1里，魁2开头交代很少），而幽弥狂——我原本以为他会是最能给青年观众以共鸣的角色：
他的战友们，因为没有代表身份的纹耀，就算为国捐躯也得不到承认，连当烈士的资格都没有，“仿佛这五个人就根本不存在”，这是多么讽刺又具有现实感的剧情啊！……结果呢？
结果本以为幽弥狂会将他的坚持他的执着贯彻到底，没想到他自己也随随便便地就死得像“仿佛根本不存在”一样，连与他的敌人们正儿八经打一场的资格都没有…………
【任你再怎么执着坚持，也注定赢不过先天开挂的主角。】

这样的青年向动画我还真没看过。


剧情感想大致就是这些。不管怎么说，那些像幽弥狂与奇衡三一样辛苦的青青树制作部妖侠们总算可以休息了。但愿他们总算能享受一个（哪怕是由无数单休凑出来的）真正的暑假。

也希望魁3再会时，我们能看见真正的进步，看见确实符合国际标准的“世界观正常、人设正常、配音正常、剧情正常、作画也基本正常”。
（如果真的还有魁3的话）



最后额外谈一下设定问题：

战斗力：
魁拔军第一智将奇衡三老爷子的杀过上千人的绞肉机脉阵对付不了雪伦和小满，姑且可以归结为他年纪大了；前神圣联军中将、将纹耀候补、六个脉门的幽弥狂，在以为老爷子死了的愤怒情况下依然缠不过一个白身（三脉门）和一个平民纹耀（四脉门），这实在让人匪夷所思。
附带说一句，按设定，“脉门数多少”所代表的水准差异至少也是开平方级别的，绝对不是4+3=7>6这种算法。

晒太阳：
上文说过了，雾妖怕光。就算幽弥狂已经是晒久了无所谓的自暴自弃状态了，至少该有点“跑步时用手挡眼睛”或者“用光对付他特别有效”的设定体现吧？

光势：
上文说过，蛮吉没死是合理的，与魁拔之书后面那段已有设定是一致的：“光势可以消灭魁拔脉兽，但不能消灭魁拔，除非当时魁拔正在脉兽体内操纵脉兽”。
但是，小满和雪伦为什么躲在水下就没事、这是否涉及光的折射原理什么的，我认为，这是没必要讨论的。
因为从根本上，光势的设定就很混乱。我举个例子：
《魁拔之书》第24页写到（旧版，新版我没有，不知页数变了没）：
天界万物的脉频远低于地界万物，所以天界的时间流速比地界慢。
《魁拔之书》第228页写到：
天界脉频高于地界，所以当光势不断增高自己的脉频，就能消灭地界生物及脉兽，但不会伤害脉频更高的天神。

……你们还想讨论设定么？
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补一句，说我“对国产动画的希望要求太高太苛刻”的童鞋可以去看看两年前我是怎么评价魁1的（http://movie.douban.com/review/5019086/）——我们不是没有给过宽容与期待，可宽容与期待了两年之后，等来的是什么呢？

作品之外的其他事情在这里我也懒得说了。呵呵。

大伯 发布于： 2013-07-05 13:38
SDMS评分：65.5分
      与前作相比，新的这一部《魁拔2：大战元泱界》反而变得幼稚了。
“王川导演就是按成人版的要求来做的，”制片人武寒青说道，王川同时也是她的丈夫，“但是针对中国市场的不确定，所有院线的人，都要求我们把电影的年龄层降下来。”
“这个片子你们剪吧，剪完就别给我看了。”王川当时这么对武寒青说，青青树动漫科技公司的很多80后员工，也对于制作这么一部续集而感到“屈辱”，而发行方博纳影业集团总裁于冬，从一开始就认定，“（魁拔2）这个片子就是给初中生看的”，把能赚的钱先赚到。
5月31日《魁拔2》首映后，头一天的票房就达到了300万，相当于《魁拔1：十万火急》的总票房，首周末结束后，票房已经达到了2000万。
“作为制片人，做动画就是一个职业行为，在商言商，那就老老实实按照这个规律来。”武寒青说。
 
世界观的收敛
 
在望京科技园E座一楼大厅墙上的指示牌里，密密麻麻地有几十个小型科技企业的铭牌，夹杂在其中的“青青树”一点也不起眼，但这里却创造了一个关于“魁拔”的平行世界。
“魁拔”是虚构宇宙“元泱境界”中一个灾难般的存在，每333年一现身，这也是天地两界如临大敌之时。电影讲述的是第六代魁拔“蛮吉”，在出生之后，被自称“独行族妖侠”的蛮小满所收养。蛮小满武力有限，但性格坚韧，理想辉煌，扬言要打败魁拔，成为第一妖侠。
天真的小蛮吉深受其感染，也一心要苦练武功，打败魁拔，却不知道“魁拔”就是自己。就是在这种误会之下，两人踏上了冒险之旅。
在“元泱境界”的背后，有着长达一百万字的“百科全书”，包括天文学卷、社会学卷、武术卷、地理卷和历史卷等，巨细无遗地解释这个虚构世界的运行规则。
“整个编剧组，从08年到10年，每周都开会，大家都很high，因为这就像是创造一个我们自己的世界。”武寒青负责给编剧们弄茶点，到了晚上，她的丈夫王川再把他们一个个开车送回去。
魁拔的世界有一些很棒的设定，比如影片中的“纹耀制度”。每个妖侠都有自己的“纹耀”，这是一种金属材质的挂件，以显示佩戴者的身份。蛮小满和蛮吉佩戴的是自己山寨的木质“纹耀”，尽显屌丝气质。
这其实也是一种最直接的现实折射——家庭背景、户口等等……就像真实的世界所充斥的各种“纹耀制度”，而影片的价值观中，除了赞美凌驾于“纹耀”之上的能力以外，也赞美了勇气和纯真的力量。
《魁拔1》仅仅是掀开了这个庞杂世界观的一角，留下了无数待解的谜题。可以说，正是这部国产动画在核心情节上的留白，以及在主要人物的情感塑造上的成功，让很多成年观众也对故事的发展充满期许。
不过也正因此，刚刚上映的《魁拔2》在自己引以为豪的世界观上的让步，矮化了整个系列的艺术深度，也特别让人痛心。
 “《魁拔1》上映的时候，有很多观众觉得世界观给的负担太多，不熟悉这种欣赏方式，看着很吃力。”所以导演王川在制作续集的时候，有意识地控制了这个数量，尽量少增加新内容。
        王川导演以前是一个记者，动画圈的人说到王川，都知道他不会画画，也不会分镜，居然还当导演呢，都把这当做一个笑话。然而很多人只会画画，不会说故事，但王川不一样，他很会讲故事。
        而且王川特别会计算，很精准。有些从电影导演转去做动画片的人，就让画师很受不了，因为动画片和真人电影不一样，每一个画面要实现出来，难度和成本都是很高的。电影导演拍摄的时候会有很大的随意性，到剪辑的时候再来筛选。而动画导演必须要清楚每一个画面的必要性。
       “王川很会躲，他知道什么东西落不了地，就先躲开它。”武寒青认为王川最大的优点是能把已有的料，整合成一盘“还能看的菜”。
从技术的角度讲，《魁拔1》已经站在了国产动画的最高水准上，但从商业的角度讲，《魁拔1》在成人市场和低龄市场双线失败。青青树最终没能抓住成年观众，同时也丢失了低龄观众。
“在中国拍动画片，不照顾低幼市场，基本就是自取其辱。你以为自己是今敏、宫崎骏、大友克洋？”影评人“麻绳”不客气地点评道，“精英动画不是你想做就能做的。”
武寒青自己也很清楚王川在拍摄《魁拔2》时所做出的妥协，以及存在的那些漏洞，但这是计划中的漏洞。青青树的所有创作选择，都是基于市场分析的理性行为。
对于武寒青来说，创作一部被人交口称赞却在动画片最倚赖的孩童市场上铩羽的动画片的成就感，显然远比不上《魁拔》在商业上获得巨大成功的那种快感。2011年和2013年，先后出现的两部《魁拔》，也表现出了一家民营动画企业的转变和中国动画制作人的无奈。
 
一场务实的冒险
 
虽然看起来，青青树是在国产动画的试验田里做巨大的冒险。不过实际上，王川和武寒青这对夫妇，对于青青树公司所做的任何一个决策，几乎都显示出了力求稳妥的务实感。
就像他们在92年刚刚创立青青树的时候，是用贴片广告这样比较稳定的业务模式来制作《飞天小猴王》；96年电视台收回贴片广告权之后，动画圈的业务模式变成了风险巨大的收购形式（当时的收购报价甚至低到1分钟8块钱，而青青树做动画的成本是1分钟1万元），在这个阶段，青青树开始与电视台联合制片，成为动画片的定制方，以此来规避风险。
一直到2005年向制作高端原创动画转型，这看似一次艺术上的豪赌，其实也是青青树为了生存而选择的道路。当时有多重原因促使青青树转型，其中最关键的一点的是动画片的制作成本因为flash技术的进入而大幅降低了。
“有的工作室成本能够低到一分钟500块，这样整个市场的秩序就乱了。如果我们也做flash，那我们这样的大公司，肯定竞争不过小工作室。”在武寒青看来，如果往下做flash，那就会面临恶意竞争。而如果往上走，反而空间很大。只要品质达到这个水准，就能生存，这个市场不会乱。
当时的青青树已有200多人的团队，大部分的画师都不是科班出生，很多人连基本的画人体都不行。“中国很多动画片都是画小猫小狗，因为这个比较好唬弄。”
王川主导了青青树动画创作标准化体系的建立。从转型开始，青青树整个团队就规定不许说“感觉”两字，什么都要量化。“一张画稿，我们评判的标准全是数字：色温、对比、透视，你只要准确了，就是漂亮的。”
比如青青树的团队曾把1000多张人脸的照片放在一起，包括员工的脸、明星的脸，当这些照片“重叠”在一起时，人脸的准确比例和结构关系就有了一个相当精确的范围。再拿出画稿来一比，就明白了：那些不够漂亮的地方，往往是比例错了。
“实际上，我们是根据中国的人力物力状况，再去寻找一个适合我们的，可以和国际大片抗衡的制作方法。”武寒青说：“现在看来，不论怎样，我们的思维方式和国际接轨了。”
青青树的第一个动画项目就选择了《魁拔》，“我们向很多专业做市场的人士请教，大家的共识是最赚钱的动画是给男孩的动画产品。”像变形金刚、火影忍者等等，在青青树内部，有个说法是“七个公主抵不上一个小伙。”
“所以选择《魁拔》还是为了安全，”武寒青告诉笔者：“就着这个方向再深入研究，我们发现在动漫最发达的日本市场上，最主流、最安全的类型片就是少年热血，在所有动画产品里有80%的市场占有率。而且要有一个世界观，是架空的世界……所有这一切，其实都是我们根据市场的调研而推导出来的。”
         《魁拔》的核心观众群是13岁至18岁的动漫迷，他们的观赏口味已经日系化。因此，在创作风格上，青青树也选择了日式风格，以保证这个核心观众群对作品产生最大的认同。
就作品的内容而言，因为海外的发行商只知道《西游记》，所以虽然《魁拔》讲述的是“元泱境界”的故事，但仔细想来，仍能从中发现《西游记》的影子——比如一个形似童年孙悟空的主人公，他使用的武器冲天朔就像金箍棒，即便是他的出生，也是从石头里蹦出来的……
包括《魁拔》这个片名，也是青青树的员工到学校去让学生自己选择出来的。可以说，在创作《魁拔》的每一个环节，青青树都尽可能地降低了“感觉”在项目中的影响力。但投资逾3500万元的《魁拔1》，最终收获的票房只有投资额的十分之一。
        在这令人沮丧的一周放映期里，青青树一半员工都去北京各大影院摆放海报，举着牌子招揽观众。另外一半则通过打电话、上网发帖子、发微博为《魁拔》造势。“青青树的制作部门原打算跟观众一起看电影，结果变成跟电影院一起卖票。”
      “当时我们全部的精力是去帮助研发，是考虑能不能做出来的问题，而不是怎么卖。”武寒青告诉笔者：“事实证明，你没下功夫的地方，老天爷就会惩罚你。”
        一切都按部就班地循着市场规则而进行逆向推导，这么一部市场导向的动画电影，最终却因为忽视了市场营销而惨淡下映，这样的结果对于青青树来说，无疑充满了讽刺。
       更让人哭笑不得的是，电影下映之后，《魁拔》在网上的授权突然火了起来，到现在《魁拔1》已经有超过7000万的点击量。
 
 
国产动画的尴尬
 
       对于一贯在院线不吃香的国产动画片来说，它们往往在院线只有三天左右的生存期。有位观众在论坛上记述道，“《魁拔》的排片档期非常少，有些影院只排一场，还集中于上午或下午等‘边角料’时段……我去买票时，售票员还意味深长地提醒我‘这可是国产动画片’。”下面还有网友回复道，“我在买票的时候，一共被提醒了三次。”
        与此形成鲜明对照的是，在海外市场，国际发行商AnimeLimited很轻松地就把《魁拔》发行至北美、欧洲、澳洲等全球90多个国家和地区，发行收入高达350万美元。
       “在成熟市场上，我们是不需要废话的，相反，在国内市场上，我们反而要清洗污点。”武寒青说的这个污点，指的是很多国人对于国产动画片粗制滥造的固有偏见。
       “我们的对手，其实是国产动画的‘原罪’，是几十年来国人心目中积累起来的对国产动画的‘不信任’！”青青树总裁匡宇奇在微博上曾写下了这样一段话。
         院线不给排片也无可厚非：首先，《魁拔1》并无院线方面投资，没有理由特殊照顾；其次，《魁拔》不像《喜羊羊》那样，有TV版动画积累人气，绝大多数走进电影院的人，都不知道《魁拔》是什么东西；最后，青青树也没有做出任何有效的宣传推广。
        除了搞了一场选声优的比赛以外，青青树几乎没有为《魁拔1》做任何的营销。而当时的发行方炫动卡通，也错误地沿用了发行《喜羊羊》的路数，却没有考虑到这两部动画片无论在名气上，还是在观众定位上都有显著的差异。
       “也不是说炫动不行，老实说，2011年的时候，国内真没有人有经验，也没有人能够对发行《魁拔》拍胸脯。”武寒青后来跟很多外国同行谈到这个案例，对方都告诉她，“这个再正常不过了，这就是我们20年前走过的路。”
        《魁拔1》在网络上的走红，给了武寒青再制作一部《魁拔》的信心。这一次，在电影制作期，青青树就请了很多的学生和家长来看，然后根据他们的观感，对剧情做了删减。
       王川导演和他的团队曾经试图打造成人动画的决心也不是那么坚定了。他们在很大程度上对动画进行了低龄化的处理，比如弱化了情节，而增加了战斗的戏份。对于角色背景细节的交代，也尽量简化甚至直接删去。
       《魁拔2》选择在六一档上映，已经表明他们希望把已有的最基础的低龄观众拿住，“首周末2000万的票房就是从他们的口袋里拿出来的。”
        六一档结束之后，就是9号高考完毕的青春人群，在此之后，还有小升初的一波观众，然后是中考结束的观众。“这个观众群体的变换节奏，就是青青树的宣传节奏。”
        《魁拔2》这次选择的发行方是博纳影业，相比较来说，炫动卡通的营销是比较偏少儿的，擅长在电视频道宣传。而博纳是偏电影的，其宣传节奏也更成熟。
       针对不同的观众群，发行方制作了很多有针对性的病毒营销视频，比如目前在网上最火的是一个针对高考生的视频《打高考》，发行方提出了“看魁拔，不挂科”的口号。很多高中生都回复说：看得我整个人都“燃起来了”。
        武寒青也跟很多院线强调，高考过后，给青青树一个机会，如果到时候没有观众，你们再下不迟。与《魁拔1》相比，情况已经好了很多，之前所有的赔本买卖，都为《魁拔》赚到了足够的吆喝。“以前是我们求院线，但是现在基本上全国的院线都会覆盖我们。”王川告诉笔者。
       很少有民营动画公司，会像青青树那样拿一个新的原创故事去银幕上冒险。比如近几年比较成功的动漫电影《宝莲灯》《风云决》都是有原著基础，或者如《喜羊羊》这样，在电视台播出TV版多年。
        国内目前很多动画公司，直接避开了院线发行这个问题，比如像皮三创办的互象动画有限公司，其创作的《泡芙小姐》，与优酷等视频网站合作，代表了目前国内独立动画的生存路径。
        在优酷网上，第一季《泡芙小姐》共有四千多万点击量，第二三季均有两千多万。《泡芙小姐》定位也是成人观众，其内容对性有晦涩的表现，同时具有并不低沉的灰色情绪。
       皮三带领的是一支五十人的工作团队，每天他一回到办公室就要忙剧本、审片子。对于网播动画来说，动漫产品没成名之前只能靠广告植入，点击率并不赚钱，活得很辛苦。只有等到成名后，才能靠周边产品盈利。
        而目前市场上流行着的主流国产动画电影，大多数走的是“喜羊羊”模式，也就是瞄准低龄儿童；还有一些作品在制作上只投入二三百万元，带着“赚一把就走”的心态。
        与《魁拔1》同期上映的国产动画《兔侠传奇》投资高达1.2亿元，但票房只有1620万，总投资6000万的《藏獒多吉》也是既无宣传又无营销，如幽灵般悄无声息地在院线走了一遭，仅得135万票房。
        反倒是像《赛尔号》这样制作周期快，成本预算低的动画片，因为有游戏长久培养的稳固的受众基础，票房超过了4000万。在《赛尔号》的放映厅里，小孩一直都看得很高兴，有时还会教育老爸老妈“这是谁谁谁”，甚至猜到了结局。而《魁拔》则是另外一番景象，一位家长吐槽说，带孩子去看《魁拔》一直要给孩子解释一些自己都一知半解的名词。
        今年年六一档的国产动画票房让人眼前一亮，《潜艇总动员3》的首周票房达到了4200万，《辛巴达历险记2013》也有2850万入账，相比之下，《魁拔2》近2000万的票房居然只能位居末席。不过在六一档过后，三部国产动画片的票房集体跳水。与此形成鲜明对照的是，好莱坞动画片《疯狂原始人》仍然占据着票房榜前列，总票房已经达到4亿。
        《魁拔》系列对于成熟观众市场的尝试，在票房的几次沉浮中，已经是且战且退。院线发行的困境就像一个裹挟着“快钱”的漩涡，紧紧拽住国产动画的制作人，令其深陷在对低龄市场的迎合之中。
 “作为制片人，做动画就是一个职业行为，在商言商，那就老老实实按照这个规律来，”武寒青的言下之意，即是青青树不可能再像之前那样，随心所欲地去做动画故事的创作，“我们不再是一个‘工作室’了，这是从《魁拔1》到《魁拔2》，我们最大的变化。”