雷诺阿

我喜欢传记片，艺术家的传记片尤其爱。这部电影有两条线：一是晚年的雷诺阿的绘画；一是小雷诺阿尚和安蝶尔的爱情。可圈可点的是李屏宾的摄影，画面很雷诺阿。电影讲述方式有些涩，零碎，行云流水感不足。

米歇尔布凯饰演的雷诺阿是全片的亮点，惟妙惟肖，至少我认为那就是真实的雷诺阿。我看过一张雷诺阿的黑白照，他坐在轮椅上，变形的手抓住画笔。片中有很多雷诺阿手部的特写，用布条紧缠着，让人心头一紧。

雷诺阿有一句名言是：我画女人的背，画到可以抚摸的样子，就停下了。

电影里还有一处我非常喜欢：大量的运用风声。电影的前半部分，几乎几个分镜头之后，就有风声袭来。加之轻柔的弦乐和钢琴声，整部片子的配乐极其简单，和画面相得益彰。

厨房是电影中的一个经常出现的场面。安蝶尔在厨房发脾气摔雷诺阿的盘子；仆人们在厨房里合唱关于巴士底狱的歌；厨房里尚和弟弟的对话；尚上战场前和女佣的告别……厨房，是一个家庭最有烟火气的地方。

雷诺阿的儿子小雷诺阿没有成为画家，而是成了上世纪30年代法国著名导演。他为父亲写了回忆录，最后写道：父亲生前一再关照他们，千万确认他已经死透了，才能入殓。为什么呢，因为雷诺阿生怕被活活钉入棺材。

片中几处雷诺阿真知灼见的语言，我都截图保留下来。

与其通过冷冰冰的生平与成来认识法国印象派画家雷诺阿（1841-1919），倒不如通过《雷诺阿》这个电影来作为切入点走近活生生的雷诺阿，正如电影里青春美貌的模特安德莉、回来养腿伤的次子尚·雷诺阿推开雷诺阿家的大门般真切。

电影讲述的是1915年，晚年雷诺阿在法国戛纳海边生活的一段经历。这个与莫奈、塞尚同时代的伟大印象派画家此时已经是一个被爱妻逝世、儿子参战、自己关节炎病痛折磨得神经衰弱的孤独老人，行走困难的他只能蜷缩在轮椅上。当看到他夜晚痛苦的哀叫、用药物针剂镇痛、孤独的与亡妻对话时，我不禁感慨：生活从没有放过谁。

就是这样被病痛折磨的雷诺阿依然没有放弃对绘画的追求。当年轻美貌的模特安德莉第一次拜访雷诺阿时，这个蜷在轮椅上的苍老画家用绷带把画笔绑在手臂上，穿着大褂一样的画衣，衣服上沾满了油彩，显得脏兮兮的。他的手臂如同枯枝，骨节变形的手指上长满节瘤，贴着胶布，缠着绷带，每画一笔都要比一般人费劲了不知多少倍，为了免去换画笔的麻烦，他不得不使用同一支画笔，每用完一次油彩后，在旁边的松节油里涮一涮，接着再画。苍白、褶皱、扭曲的手与鲜艳、明亮、充满生气的画作仿佛展示人生艰难与美好的纠缠。

而安德莉的到来更是点燃了雷诺阿的创作灵感，他开始绘画大量美丽、温润的女性形象。有人评论雷诺阿晚年的女性人物画作代表着他艺术上的又一次复兴。他常常让女仆们把他抬到室外，画她们嬉戏的场景，当一阵大风周起女仆们的裙子、掀翻野餐篮子时候，这个身心俱疲的老人会露出孩子般的天真和顽皮。他喜欢用鲜丽透明的色彩表现阳光与空气的颤动和明朗的气氛，喜欢用轻松的感觉勾勒亲情小品。这时的雷诺阿绘画实现了清简，通过用颜色控制结构，将柔软的视觉触感表现的栩栩如生。这样的风格让他的画作总能给人以幸福愉悦的感觉。

正是这种与人幸福的画作让他拥有比同时代法国画家塞尚更多的赞扬和金主。我个人不认为他驱拥官方的心意，因为这正是他生活态度的映射。“我一定要画活生生的东西”、“和我亲近的朋友们不用黑色做画，画画是一件美好和快乐的事，生活中烦恼很多，我不想再制造更多。痛苦、绝望、死亡都不是我想画的”。画画在他心里是对人的世界和对事物的世界的一种幸福的不附加条件的参与。

这个勤勉、多产的画家，一生油画有四千多件。很难说是他用生命成就着绘画，还是绘画支撑着他的生命。当医生建议孱弱的他锻炼行走时，他说：“我放弃，走路用掉我所有的力量，保留这些力量能让我画些画”。次子尚·雷诺阿看到父亲身体虚弱也劝说：“你什么都画过了，该停下来了”，雷诺阿说：“痛苦之后留下美丽，我还要进步啊，我要画到力气用尽时。”当他在身体不允许他离开房间时，他说：“我这样足不能出户，真是幸运，我现在只有画画了！”对于这样在我们平常看来是不幸的事，他没有抱怨，却称自己：“我是个幸福的人。”

但是如果极端的把他看成是一个生活在乌托邦里、毫无政治立场和爱国热血的人，我也觉得不那么公正的。他大儿子、二儿子都积极投身于普法战争，并且一个胳膊受伤，一个腿受伤。而当回到雷诺阿身边养伤的次子尚·雷诺阿决定再次进入空军作战时，他依然是支持的。

特别欣慰的是电影没有在雷诺阿桃色故事上用力过猛，毕竟画美女的画家身边总会有那么几个妙人，关于嘉比里拉只是一笔带过。老画家的感情归宿依然落于让血液中充满躁动的他的神经平静的妻子阿莉娜·莎莉戈。而模特安德莉与老雷诺阿之间的情感更像是父女，应该说就是父女。因为安德莉与回家养伤的尚·雷诺阿产生了爱情，并建议他战后从事影视艺术，而这一切也确实成为现实。大战结束后尚·雷诺阿与安德莉结婚，一起投身电影，尚·雷诺阿成为全世界知名电影导演。

与其通过冷冰冰的生平与成来认识法国印象派画家雷诺阿（1841-1919），倒不如通过《雷诺阿》这个电影来作为切入点走近活生生的雷诺阿，正如电影里青春美貌的模特安德莉、回来养腿伤的次子尚·雷诺阿推开雷诺阿家的大门般真切。

电影讲述的是1915年，晚年雷诺阿在法国戛纳海边生活的一段经历。这个与莫奈、塞尚同时代的伟大印象派画家此时已经是一个被爱妻逝世、儿子参战、自己关节炎病痛折磨得神经衰弱的孤独老人，行走困难的他只能蜷缩在轮椅上。当看到他夜晚痛苦的哀叫、用药物针剂镇痛、孤独的与亡妻对话时，我不禁感慨：生活从没有放过谁。

就是这样被病痛折磨的雷诺阿依然没有放弃对绘画的追求。当年轻美貌的模特安德莉第一次拜访雷诺阿时，这个蜷在轮椅上的苍老画家用绷带把画笔绑在手臂上，穿着大褂一样的画衣，衣服上沾满了油彩，显得脏兮兮的。他的手臂如同枯枝，骨节变形的手指上长满节瘤，贴着胶布，缠着绷带，每画一笔都要比一般人费劲了不知多少倍，为了免去换画笔的麻烦，他不得不使用同一支画笔，每用完一次油彩后，在旁边的松节油里涮一涮，接着再画。苍白、褶皱、扭曲的手与鲜艳、明亮、充满生气的画作仿佛展示人生艰难与美好的纠缠。

而安德莉的到来更是点燃了雷诺阿的创作灵感，他开始绘画大量美丽、温润的女性形象。有人评论雷诺阿晚年的女性人物画作代表着他艺术上的又一次复兴。他常常让女仆们把他抬到室外，画她们嬉戏的场景，当一阵大风周起女仆们的裙子、掀翻野餐篮子时候，这个身心俱疲的老人会露出孩子般的天真和顽皮。他喜欢用鲜丽透明的色彩表现阳光与空气的颤动和明朗的气氛，喜欢用轻松的感觉勾勒亲情小品。这时的雷诺阿绘画实现了清简，通过用颜色控制结构，将柔软的视觉触感表现的栩栩如生。这样的风格让他的画作总能给人以幸福愉悦的感觉。

正是这种与人幸福的画作让他拥有比同时代法国画家塞尚更多的赞扬和金主。我个人不认为他驱拥官方的心意，因为这正是他生活态度的映射。“我一定要画活生生的东西”、“和我亲近的朋友们不用黑色做画，画画是一件美好和快乐的事，生活中烦恼很多，我不想再制造更多。痛苦、绝望、死亡都不是我想画的”。画画在他心里是对人的世界和对事物的世界的一种幸福的不附加条件的参与。

这个勤勉、多产的画家，一生油画有四千多件。很难说是他用生命成就着绘画，还是绘画支撑着他的生命。当医生建议孱弱的他锻炼行走时，他说：“我放弃，走路用掉我所有的力量，保留这些力量能让我画些画”。次子尚·雷诺阿看到父亲身体虚弱也劝说：“你什么都画过了，该停下来了”，雷诺阿说：“痛苦之后留下美丽，我还要进步啊，我要画到力气用尽时。”当他在身体不允许他离开房间时，他说：“我这样足不能出户，真是幸运，我现在只有画画了！”对于这样在我们平常看来是不幸的事，他没有抱怨，却称自己：“我是个幸福的人。”

但是如果极端的把他看成是一个生活在乌托邦里、毫无政治立场和爱国热血的人，我也觉得不那么公正的。他大儿子、二儿子都积极投身于普法战争，并且一个胳膊受伤，一个腿受伤。而当回到雷诺阿身边养伤的次子尚·雷诺阿决定再次进入空军作战时，他依然是支持的。

特别欣慰的是电影没有在雷诺阿桃色故事上用力过猛，毕竟画美女的画家身边总会有那么几个妙人，关于嘉比里拉只是一笔带过。老画家的感情归宿依然落于让血液中充满躁动的他的神经平静的妻子阿莉娜·莎莉戈。而模特安德莉与老雷诺阿之间的情感更像是父女，应该说就是父女。因为安德莉与回家养伤的尚·雷诺阿产生了爱情，并建议他战后从事影视艺术，而这一切也确实成为现实。大战结束后尚·雷诺阿与安德莉结婚，一起投身电影，尚·雷诺阿成为全世界知名电影导演。

法国电影的叙事，看似不着边际，没有主题，像散文诗一样，呈现，呈现，后劲却很大。战争、家庭、伦理。“我还要进步，直到用尽全力。”老雷诺阿备受病痛折磨，一直画到生命尽头。让.雷诺阿成为了著名的电影导演，不会没有老雷诺阿的影响。

这部电影就是一幅印象派作品。不应该具体而微地抠它的情节和故事。要退一步来观赏，就像欣赏一幅印象派画作。老雷诺阿的庄园就是一个世外伊甸园，他的女佣们仿佛伊甸园的仙女。凡是涉及到雷诺阿的绘画有关的镜头都是那么明快而温暖，连配乐都是流动的节奏，就是一幅流动的光影画，明暗里呈现雷诺阿绘画里对色彩对生命纯粹和美好的礼赞。

女主刚出现的时候，美得那么明快、肆意、清澈，给了雷诺阿无限的创作激情。然而，当儿子让回来以后，她有了私心、沾了人味儿、在地下舞厅更是落入尘埃，没有了那生命里的灵气。老雷诺阿在等他的创作激情的回归，然而，她已不再是她。所以后来一起拍照的时候，她不愿意参加，她知道她已经不属于这个伊甸园了。

让代表的是这个家族的艺术即将进入的新时代，时间即将进入20年代。聒噪、纵乐、无节制、投机泛滥的20年代。古典浪漫即将退场，新艺术形式——电影即将迎来新时代。人们更喜欢这种即时行乐的快感，马上就能知道结局的快感。最后老雷诺阿在宴会上嘀咕道：这是欢聚还是葬礼？标志着一个时代的结束，一个时代的开始。

小儿子和老雷诺阿也是一组对照。小儿子的生命才刚起步，但是他所看到的全是美好生命里的腐烂和死亡，对老父亲创造的美充满了诅咒。老雷诺阿用朽坏的身躯创造美，留住美，因为“这世间已经充满了不幸、死亡、和朽坏，我不要再添加不幸，我要创造美。”他混浊的双眼看到的都是美，甚至不允许有任何的对美的破坏。

然而，该退场的终会退场。“就像一块随波逐流的软木。”

影片的最后，导演用字幕写下了雷诺阿父子的后续。有那么一行字些许表达了导演的惋惜：“当’尚·雷诺阿’成为全世界知名的电影导演，女的被遗忘匿名，男的成就了好莱坞各项荣誉。”

也许《雷诺阿》在表达的，不仅是老雷诺阿不断追求艺术的晚年生活，它更想突出的是这位影响了雷诺阿父子的“艺术家”。 电影巧妙的运用了一个家族的姓为名，落点却藏在了一位看似非中心的人物身上。

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