雷神

弑神者格尔其实是象征着近代以来普通人思想的转变。

人总想从苦难的人生中找到解脱与希望，进而有了信念这类。相信超越人类的某个造物主，他们就是真理和所谓最高准则。人们相信在信仰他们后，给人在死后永恒荣耀，喜悦等等。总之那些美好的事。想想各种宗教，对吧。尼采那个时代是科学慢慢宗教的时代，造物主的概念被科学剥去外衣。简单说，人不信神了。

剧中格尔，在见到拉普时，发现自己命运不是控制在神的手上。所谓神只是一群自己享乐的sb。他觉醒了，世上没人有义务承担你的期望和命运，他们是假的，要消灭那些假神。其实，最后格尔把女儿托付索尔时，已经是个去神格化的索尔，一个有爱心的好爸爸索尔。而这类去神化含义剧中很多，阿斯加德神域的居民在地球渔村生活，索尔见到那个sb宙斯，而不是神明宙斯。所以，不但格尔，包括索尔，地球人“杀死”了心中神。以此达到所谓“上帝已死”。

这部剧真没许多人想象那么烂。立意不错，剧中幽默搞笑很多，还有金发女雷神简（超级帅气哦，就这些吧

视频：//www.bilibili.com/video/BV1FG41137Fm

7月25日我发了个视频猜测漫威会怎么拍《新X战警》，我说我认为MCU一直都有万磁王、X教授、金刚狼……只不过人们不知道他们的存在而已。

8月25日，《女浩克》第2集出现了一篇新闻，标题是《一个有钢爪的男人在酒吧里打架》，证实了MCU里有金刚狼。

《女浩克》第5集片尾出现了一个鞋柜，上面有金刚狼、死侍、镭射眼、牌皇、红坦克、卢卡斯·毕肖普的鞋子，证明了MCU的变种人不止金刚狼、惊奇少女这两个，而是有一群。

除此之外还有神奇四侠成员石头人、新星、恶灵骑士的鞋子。

8月29日我又发了个视频，我说我猜测《钢铁侠2》有一个细节是联动《金刚狼1》，现在《X战警》的版权已经回归了，凯文·费奇还是可以沿用当年的计划。

就在今天，休·杰克曼官宣回归《死侍3》再次饰演金刚狼，间接证明我之前很多视频的猜测都是对的，至少证明我不是过度解读。

那么金刚狼如何进入MCU呢？

有两种方式，一是通过多元宇宙，其它宇宙的金刚狼穿越到了MCU。

二是MCU一直都有金刚狼。

我个人认为凯文·费奇选的是第二种，因为《女浩克》已经证明了MCU有金刚狼。

那么MCU的金刚狼的起源故事是怎样的呢？

接下来的内容都是我以前说过的，我的每个视频都看过的铁粉请原谅我又说一遍。

《黑豹2》预告片有一个镜头是一座房子着火了，这是纳摩的起源故事。

院子里有一辆马车，说明这件事发生在很久以前，比如19XX年，甚至15XX年，也就是西班牙侵略玛雅文明的时间。

以前亚特兰蒂斯在地上，由于西班牙的侵略才躲到了水里。

这个信息量就很大了，因为这说明纳摩已经一百岁甚至几百岁了。

但他看起来完全不像几百岁的样子，但如果他是变种人这就解释得通了，因为前几天已经官宣了《黑豹2》中纳摩是变种人。

《X战警》系列中金刚狼、万磁王、X教授是出生于1832年、1930年和1932年，MCU仍然可以是相同的设定，因为既然纳摩衰老缓慢，那么其它变种人也可能有相同的技能。

说明MCU一直都有万磁王、X教授、金刚狼……只不过人们不知道他们的存在。

而且他们不需要改起源故事，而是和漫画、《X战警》系列差不多，比如万磁王仍然是二战的犹太人受害者，金刚狼仍然是被史崔克植入了艾德曼合金的百岁老人。

《钢铁侠1》原版片尾彩蛋尼克·弗瑞提到了绿巨人、蜘蛛侠、变种人，从而证明MCU一直都有变种人。

凯文·费奇删除这句台词是因为当时蜘蛛侠的版权在索尼，X战警的版权在福斯。

但是还有一个漏网之鱼，就是钢铁侠为了测试新战衣能飞多高，于是问贾维斯SR-71侦察机的飞行高度纪录。

而SR-71正是X战警的飞机。

当时X战警的版权还在福斯，凯文·费奇不怕福斯告他吗？

这就是凯文·费奇的聪明之处，因为SR-71同时也是现实中真实存在的侦察机，凯文·费奇既加入了X战警的彩蛋，同时也规避了版权的问题。

而尼克·弗瑞提到变种人就绝对是侵权了，所以正片删除了。

无独有偶，《钢铁侠2》再次出现X战警的彩蛋，而且有两个。

霍华德有一张南极的地图，首先排除是美队的彩蛋，因为美队的飞机是坠毁在北极，他们一定知道美队的路线，应该去北极找美队，怎么也不可能去南极。

因此我猜测霍华德去南极根本不是为了找美队，而是找别的东西，比如野蛮之地。

漫画中野蛮之地位于南极地下，此地和X战警有密切的联系。

万磁王曾将变种人兄弟会的基地安置在此处，后来兄弟会还在这里和X战警打了一架。

奇异博士和美国小姐穿越宇宙的时候就经过一个有野蛮之地的宇宙，为未来拍主宇宙的野蛮之地做铺垫。

既然MCU一直都有变种人，那人们为什么不知道他们的存在呢？其次是他们在哪儿呢？

《钢铁侠2》删减片段可能回答了这个问题。

其中飞马计划出现在《复联1》和《惊队1》，内容是研究和利用空间宝石的能量。

歌利亚计划出现在《蚁人2》，皮姆博士和福斯特在神盾局工作的时候，他们对皮姆粒子做实验，从而让他们变大。

那出埃及记计划呢？

Exodus在漫画中有两个含义，首字母大写的话就是变种人“逐帅”。

全部大写是指一项神盾局对变种人进行的研究。

钢铁侠提到的出埃及记计划很可能是指第二个，因为飞马计划、歌利亚计划都是神盾局创建的，我们可以推测出埃及记计划也是神盾局创建的。

而且《钢铁侠1》原版片尾彩蛋尼克·弗瑞提到了变种人，那么《钢铁侠2》再次出现变种人的彩蛋也是合情合理的。

出埃及记的原义是指摩西带领以色列人前往上帝应许他们的国度，迦南地，因此出埃及记计划可能是指一个人带着一群人去某个地方，比如九头蛇打着神盾局的旗号，把变种人带到某个地方做实验，比如《金刚狼1》的三里岛。

一是因为漫画中出埃及记计划就是神盾局对变种人进行的研究，二是因为九头蛇也曾对旺达、快银做实验。

《X战警3》《蜘蛛侠3》《金刚狼1》《钢铁侠2》分别上映于2006、2007、2009、2010年，

说明也许凯文·费奇打算和福斯合作，在《钢铁侠2》之后的电影说《X战警》三部曲、《金刚狼1》都属于MCU。

也就是说钢铁侠提到的出埃及记计划是《金刚狼1》的彩蛋，出埃及记计划就是指《金刚狼1》的剧情，九头蛇或史崔克逮捕变种人并将他们关在三里岛做实验。

因此凯文·费奇的原计划是《钢铁侠1》片尾彩蛋提到蜘蛛侠、变种人，

《钢铁侠2》暗中埋下变种人彩蛋，出埃及记计划和南极洲地图，

然后拍《雷神1》《美队1》、托比版《蜘蛛侠4》《X战警4》，

最后拍《复联1》，电影中复联、蜘蛛侠、变种人将同框。

我猜测迪士尼前CEO否决了凯文·费奇的提议，没有和索尼、福斯合作，所以《复联1》没有蜘蛛侠和X战警。

现在凯文·费奇还是可以沿用当年弃用的计划，即有人将变种人关在一个地方做实验，这个人可以是冒充成神盾局的九头蛇，也可以是MCU的史崔克。

这就解释了为什么MCU没有变种人，因为一部分人被抓起来了，另一部分人为了避免被抓起来选择了隐藏超能力。

直到现在有人逃了出来，其中就包括金刚狼，于是就有了《女浩克》的新闻。

《猎冬》中出现了马德里坡港，漫画中这个地方和金刚狼有着密切的联系，金刚狼有很长一段时间都在这里打击犯罪。

《猎冬》中还出现了公主酒吧，金刚狼是这家酒吧的股东，并且他在这里住过一段时间。

夜魔侠已确认回归《女浩克》，而《夜魔侠》第3季给靶眼做手术的医生叫大山健儿，漫画中就是他发明了将艾德曼合金注入骨骼的手术。

后来有人偷走了他的笔记本，再后来这本笔记到了史崔克手中，他用笔记上的方法对金刚狼注入了艾德曼合金。

《女浩克》证明了金刚狼的存在，就说明史崔克也存在。

还有绿巨人发明了“抑制器”，它的作用是抑制超级英雄的超能力，从而让他变回人形。

如今美国政府已经开始使用抑制器了，比如他们允许憎恶假释，但前提是他永远佩戴抑制器，说明美国政府或DODC已经知道怎么制作抑制器了。

《逆转未来》中人类给几乎所有变种人都戴了抑制器，而抑制器是史崔克发明的，因此也许MCU未来史崔克会得到制作抑制器的方法。

《蜘蛛侠3》中DODC没收了史塔克工业的无人机，并将它们改造成了武器用于逮捕超级英雄，而《惊奇少女》中DODC就多次使用无人机来逮捕惊奇少女和卡姆兰。

这剧情听起来耳熟吗？

这不就是《X战警：逆转未来》的剧情吗，只不过把哨兵换成了无人机而已。

其实如今人类已经具备了制造哨兵的一切条件，首先是DODC有史塔克工业的无人机，其次是天剑局曾将幻视改造成白幻视，现在就差一个东西，就是魔形女复制他人超能力的技能。

这个东西已经有了，《美队3》钢铁侠的战衣可以分析美队的攻击模式，以及《黑寡妇》中模仿大师可以借助电脑学习美队、鹰眼的技能，还有《女浩克》出现了一个光明精灵，她的超能力是变身，史崔克完全可以对她做实验，从而将她的超能力复制到哨兵上。

史崔克可以将上述所有技术结合，从而制造哨兵来追杀变种人，甚至所有超级英雄，然后把他们关进集中营，给他们戴上绿巨人、憎恶同款抑制器，让他们无法使用超能力。

看完《雷神4》以后，我认真想了下：

上一部这么低龄向的超级英雄片，应该还是《汪汪队立大功》吧。

作为一介成年人，如果没有儿童陪护，观看这样的电影真会有种莫名其妙的羞耻感。

而比影片本身更羞耻的是，居然还有许多漫威粉丝煞有其事地对着这么一部胡闹幼稚、明显就是想到哪就瞎拍到哪的影片大加分析，什么漫威宇宙布局暗线、彩蛋剖析、深度解读……

我实在是相当佩服，恍惚间有种在用做高考阅读理解的架势去解读贾浅浅诗作的错觉，简直没眼看了。

那么，让我们看看本片都具备哪些儿童电影的特色要素吧：

1、充斥电影全过程的旁白，把观众当成八岁小朋友，用讲睡前童话故事的方式把电影前情提要、故事背景、结局发展都直接念出来，非常简明易懂，也非常糊弄了事。

借助这么省事（偷懒）的叙事方式，电影的情节相当放飞自我而没有节奏，反正都不需要讲好什么故事了，结局时让旁白做一段总结就完事了。

全片大部分片长都在插科打诨、看主角谜之尬聊、讲一些自以为好笑的段子……而本该重点刻画的段落，比如女雷神是怎么诞生的，格尔夺得宝剑后的弑神之路，电影连一个镜头都没有去描写，只见天空浓云密布，雷神之锤的碎片在简面前发光，然后镜头一转，下一次她Duang的一下登场后就是战无不胜、大杀四方的女雷神了，中间好似省略了80集的剧情。

2、迎合儿童审美的高饱和度画面，质感有如铠甲勇士般鲜艳的塑料盔甲，美名其曰为“80年代复古风格”也掩盖不了的敷衍特效场景，看起来五彩斑斓、花里胡哨，实则廉价得不行。

我还记得前面托尔和银河护卫队（辛苦你们打酱油了，虽然完全不知道他们的出场意义是什么）大闹某某星球时，两架飞船对撞而来，托尔直接飞起双腿、一个劈叉挡住两架飞船。那个离谱的场面，五毛钱的下半身特效，不知道为什么就让我回想起了《洋葱电影》里的伪·超级英雄片“蛋蛋终结者”，我得承认，我确实是看笑了，不过是被尬笑的。

3、 儿童电影里一般会自带一些粗浅的科普知识（但是拜托，可以不要再用笔穿纸张来解释虫洞了吗，有找哆啦A梦要过版权吗？），但大部分时候，电影的其他剧情里却根本没有能够深究的科学和故事逻辑可言，你们真的好意思在这样的影片里提到爱因斯坦他老人家的名字吗？

例如——主角们在宇宙里各种超光速穿越，雷神跟着银河护卫队乘坐光速飞船各个星球南征北战，地球上的时间却完全不受影响，所谓天上一日、人间一年，都是不存在的，完全无视相对论。

好吧，漫威电影本来就不能当科幻片去看，要作为奇幻电影来看，但是，既然是奇幻电影……都什么年代了，托尔居然没有能治愈简身上癌症的办法？！

拜托，你可是神诶？托尔你认识这么多牛逼轰轰的超级英雄朋友……会魔法的、会巫术的、会各种未来科技的、还有各个星球的神奇文明、能穿越过去、穿越多元宇宙的、甚至可以直接去找掌管疾病的神灵，你愣是想不出什么办法对付个癌症，我可还真就不信了，这不是扯吗？

说起来这帮神仙也是非常降智，主神之一的宙斯就不用说了，简直毫无逼格，完全被小丑化。雷神的锤子还会认主人，宙斯的神器闪电却连个指纹锁都没有，谁拿到了都能立刻即插即用，方便得很，没有什么使用条件也没有什么诅咒，甚至宙斯自己也被这闪电捅个透心凉。而在座的其他神灵居然一点反应也没有，就看着弑神（虽然没真的干掉宙斯）的一行人大摇大摆地开着飞船跑路了，这众神领域还有没有王法、还有没有规矩了？

宙斯这吊毛在彩蛋还有脸叫海格力斯去干掉托尔，简直笑话，你都被人家秒了，还派儿子去送？还说什么，“过去人们仰望天空是为了祈求神的庇佑，现在人们看向天空，心里只有超级英雄……”，我看宙斯怕不是把自己电得脑筋短路了吧？雷神托尔怎么就不是神了呢？北欧神话被开除了神籍了是不？明明是你们自己不作为、整天瞎搞乱交，现在好意思怪起人类来了，没点A_CD数吗？呸！

而阿斯加德的小朋友被格尔抓走那么久，格尔也不像是会给他们准备大餐的贴心保姆，这帮小朋友没吃没喝、呼吸着外太空的新鲜空气，到了片尾却一个个的还能活蹦乱跳、精神抖擞，大战影子怪，真是儿童电影里典型的少年小英雄。

当托尔将雷神之力赐予这帮熊孩子，他们一个个双眼放光，打起鸡血，掏出不知道在哪里刚好为他们准备好的武器时，我感觉我差点幻听出“迪迦，我也变成了光！”这句台词，此时此刻，耳边就差响起《孤勇者》作为BGM了。

我似乎能想象到，当这帮熊孩子鬼哭狼嚎着杀向邪恶的影子怪兽时，这一幕画面会让美国电影院里的小学生们有多兴奋狂舞，这不就是每个小朋友梦想中的画面吗？从这方面来说，《雷神4》确实是很出色的儿童影片。

所以，逻辑什么的，都任其放飞到外太空去吧，反正只是部儿童片，何必计较那么多呢？

儿童片的受众，只要能看到光明战胜黑暗、正义战胜邪恶、然后反派被爱感化、临死前洗白这种标准的故事，不就可以心满意足了吗？

至于电影故事烂俗不烂俗，有没有逻辑，演员的演技怎么样，又有什么重要的。

爆米花大特效，FUN出MCU新高度，烂番茄评分再创佳绩，有笑有泪有Money赚，然后埋几个彩蛋方便拍续集，这不就是现在漫威电影和部分漫威影迷的目标和追求吗？

图一乐就完事了。

只是唯独委屈了弑神者……或者说“蝙蝠侠”克里斯蒂安·贝尔。

造型阴暗渗人、全程不苟言笑、各种受苦受难的克里斯蒂安·贝尔，和其他全程嬉皮笑脸、满嘴插科打诨的人，感觉像在演两部完全不一样的电影，一边太严肃、一边太油嘴滑舌，导致哪一边的情绪气氛都没上来，只能用格格不入来形容贝尔的认真演技和付出。

漫威你糟践自己的IP就算了，何必拉着娜塔莉波特曼、贝尔、罗素克劳、马特达蒙这些演技大咖一起当小丑被你把玩埋汰呢？

本文含有剧透，不适合没看过影片的观众。希望看完后再来看哦。看过电影的欢迎讨论。

故事其实几乎都是改编自雷神的漫画，包括简福斯特患癌症、变身女雷神、最终战死。屠神者格尔的背景也与漫画类似，只是本片中把他的最终目的做了改变。但即使如此，依然有很强烈的Taika Waititi个人风格，从包子之神到尖叫的山羊，再到无所不在的Gun and Rose歌曲，处处充满了他个人喜好的体现。

不累述剧情本身，只挑一些很重要需要提到的内容

一、三个需要重要关键词

这几个词值得进一步解读

·1、永恒（Eternity）

是影片最重要的一个爆点，也是一直以来在上映前不能提到的关键内容。它是漫画迷很熟悉的角色，一直期盼着他的登场。“永恒”出现在漫威漫画中最强大的神之一，是时间及宇宙的拟人化，拥有强大的力量，基本代表了宇宙中的众生。他存在于宇宙中心，在片中被当作是一个“许愿池”，可以实现来找他的人一个愿望。片尾屠神者格尔本打算许愿杀死所有存在的神，但最后改变了心意，最终愿意是让自己的女儿复活。

在前往“永恒”的神殿里，也就是暴风斧在结尾试图打开通道的地方是一个神殿，里面有着很多大神的雕塑。除了“永恒”外，还包括“永恒”的妹妹“无限” （Infinity）、 生命法庭（Living Tribunal）、死神（God of Death）、守望者（The Watcher）等。

“永恒” 和“无限”兄妹一起都代表着宇宙，但他们的权力依然低于生命法庭，后者是对多元宇宙之中及之外的所有生命负责，并监督和维持整个多元宇宙的平衡。

引入这些天神应该是为之后漫威未来的更多多元宇宙大战做准备，比如《秘密战争》（Secret Wars ）。

2、英神殿 （Valhalla ）

基本上就是天堂，阿斯加德在战争中英勇牺牲的人就会进入英神殿。死去时会化成以金粉的形式呈现。但必须是在战争中战死，像片中雷神的旧日好友女战士希芙（Sif）没有在战争中死去，只失去了一个胳臂，她提到很希望去英神殿，但如果稍后再死就去不成。

从影片的第二个彩蛋可以看到，简福斯特博士因为在本片中成为女雷神且是在为保护阿斯加德的战争中牺牲，因此死去时也化成金粉，并出现在英神殿。迎接她的是在复联3里牺牲的海姆达尔（Heimdall）。而且之前雷神的父亲奥丁也是化成金粉去了这里。相信在雷神3、复联3里战死的阿斯加德人应该都在这里。不知道是否包括洛基。洛基在复联3也战死了，即使他曾经做过坏事，但因为他是光荣为了人民和哥哥牺牲，所以相信他也是有资格去英神殿的。（我们在《洛基》剧集里看到的是《复联4》里穿越回过去时意外逃跑的他。但在我们正常时间线的洛基已经战死）

彩蛋里的英神殿也是非常漂亮，基本上就是理想的天堂模样，如果死后能去这里真的令人羡慕了。女武神在本片中说，她觉得在人间活得很累，未来的目标就是战死来到英神殿享福。

这种死了其实是进入另一个更好灵魂世界的想法在《黑豹》里也提到过，还有最近的剧集《月光骑士》。漫威宇宙存在有很多不同的灵魂世界。只要是好人，最终都有好的归属。

3、爱（Love）

影片的名字叫“爱与雷霆”最终被证明除了探讨的主题围绕爱展开外，最终雷神收养了一个小女孩，也就是“永恒”帮助格尔换回的女儿，并给这个女孩取名“Love”. 这个女孩由雷神演员克里斯海姆斯沃斯（Chris Hemsworth）的女儿India Rose Hemsworth亲自出演。所以两个人确实有点像。（克里斯海的儿子其实也在片中客串，出演小时候的雷神在树林里奔跑。）并且她因为是借助“永恒”的力量起死回生，似乎也带有了“永恒”大神的神力，很期待未来的表现。而一个名为“Love”的女孩拥有神一般的力量，也是在隐喻：爱的力量是强大的。

片中从很多角度探讨了爱这个主题。雷神与简的故事展示了爱的意义，两个人原本就是因为害怕无法长久而分开，最终依然没有能终成眷属，但即使在一起的时光是短暂的，依然让他们觉得很值得为了爱而不顾一切。反派格尔因为失去了女儿，变成了不快乐、一心想复仇的人，但最终他还是在雷神的劝说下，放弃了报复，而选择了爱。女武神和雷神在片中都谈到失去了爱之后曾一度不想再爱，封闭自己，但如星爵说的，爱虽然复杂，会让人痛苦，但依然值得尝试，不然就会觉得人生空虚、毫无意义。而雷神的斧子则代表了爱中一定会存在的嫉妒心理，看着自己的主人又见到旧爱，开始闹脾气和增加存在感。雷神也出于大爱而收养了反派的女儿，首次克服心里的恐惧，开始尝试父爱。在复联4末尾的他，曾失去方向，不知道接下来要做什么，但经过与简的重聚和获得了一个养女，目前他的人生又有了新的目标。这一切都证明，爱给人们带来很多欢乐和痛苦，但依然是人存在的基本意义。也可以说，是爱让雷神继续成长，继续前行。

本片中还提到之前诺兰的《星际之旅》（Interstellar），里面安海瑟薇的那个经典台词：" Love is the one thing we're capable of perceiving that transcends dimensions of time and space。" 即使本片中人们穿越了很多星球，经历了神灵之战，但最终还是爱战胜了一切。

两个彩蛋

第二个上面已经说了，就是介绍了英神殿，证明大部分雷神故事中“死去”的英雄都在此过着神仙般的生活。

第一个彩蛋则是介绍漫威另一个知名超级英雄角色大力神海格力斯（Heracles)登场。海格力斯是宙斯的儿子。片中宙斯认为，因为人类有了超级英雄，都不再崇拜神灵，让神灵成为了笑话。于是，宙斯希望派儿子海格力斯去给雷神点颜色看看。但海格力斯并不是反派，预计他如果在下一集雷神登场也是先与雷神过招，然后就会成为朋友。只是他的个性粗狂，还没有雷神那么与人类有过深入接触。不过最终，他应该会成为人类的朋友，甚至加入复仇者联盟。

海格力斯由目前的热门喜剧《足球教练 》（Ted Lasso) 中的主要演员之一Brett Goldstein出演。这个角色看起来人气很高，我看的两场放映里，观众都认出了他，而且为他欢呼。

其他有趣细节

`1 ) 故事很多搞笑台词和场景中安排的小细节比故事本身更值得反复琢磨。本片中宙斯的宫殿部分十分养眼。除了雷神的美好肉体及金碧辉煌的宫殿之外，也出现了很多有趣的大神，而且是各种文化背景中的神。这包括中国传统神龙，它也在《尚气》中出现。也会看到古埃及、其他东亚文化中的各种神灵，以及一个可爱的饺子之神（God of Dumplings）：神包（Bao）。而雷神能有裸戏也确实是塔导和克里斯海一直以来所希望的，也算是肌肉没白练，造福大众。

2 ) 女武神在片中有穿一个写着《剧院魅影》（The Phantom of The Opera）的T恤衫，感觉是在影射反派格尔。因为格尔与《剧院魅影》里的男主角一样因为受到伤害而变成了一个孤僻、生活在阴影之下、嫉妒别人且不快乐的人，但最终，他心中的爱还是战胜了恨。

3) LGBT内容的确更好加入到天神、外星人的故事里，也是塔导本身希望加入的。反正石头和石头生出石头的故事让小孩子听了也只是哈哈大笑。于是除了女武神怀念逝去的前女友外，石头人Korg也讲出了他的身世，原来这个物种都是单性交配，他有两个爸爸，而最终他也找到了另一个石头大叔作伴。真的是人类羡慕不来的美好。而且在塔导的配音下，Korg依然是本片中最好笑的存在，随时随地接话逗贫，还在本片中担任起讲故事的作用，给小朋友讲述了很多关于雷神的传说。我们也了解到他其实是他不会死的，只要保住脸部就可以继续生长，只要还有嘴就可以继续讲笑话。

LGBT内容主要目的是渗透入漫威宇宙内，让这类角色普遍化，观众慢慢习惯他们的存在。在了解爱的时候变得更为有广泛代表性。爱可以是简和索尔之间那种，也可以是女武神、石头人这种。Love is love 。

4) 即使大部分内容来自于漫画，但想给羊加入撕心裂肺的尖叫这种想法绝对是来自塔导，而且他是从一个网上被流传很广的尖叫的山羊视频得到的灵感。《雷神3》的简陋小剧场也回归，让马特达蒙有机会再次客串。雷神与星爵之间手指尖相碰有可能受到ET这部电影启发，但也非常具有塔导的风格。

即使洛基只在回忆中出现，塔导也没有完全忘记他，雷神的纹身上依然要展示出雷神对洛基的念念不舍。不仅纹上洛基的头盔，还写了：“愿你在捣蛋中安息。” 还要夹一个破碎的心。贯穿本片的歌曲大部分来自Gun and Roses，甚至其中一个非裔小男孩（ 海姆达尔的儿子）还给自己取了外号“Axl” 也是来自这个摇滚乐队的队员之一Axl Rose。总之从头到尾，诸多细节其实都是塔导个人喜好的体现，也因此故事虽然是漫改，依然与前两部雷神有很大区别，是第三部风格的延续。

总体来说，我个人很喜欢《雷神4》，毕竟最初的期望就是去看喜剧，最终确实笑点频繁，片中有诸多细节值得再刷，既通过本片进一步引入了漫画中的天神，也有让观众被娱乐到。所以我没什么好抱怨的。也许《雷神3》更多的是为之后的两部复联电影铺垫所以当时会让观众被吊起胃口，而本片尚未看出与其他电影有太多联系，但如果喜欢塔导风格的人应该不会失望。

尤其喜欢这两只羊：）

屏幕五彩斑斓的除了是屎还是屎，搞不懂是来看剧情还是来看特效，在孤勇者的陪同下观看体验更加，被前面尴尬的剧情整无语了，剧情个人感觉穿插零零散散，多少有点无厘头了，甚至还不如奇异博士，虽然看名字爱与和平已经猜到多少有点尬，但是看的时候真没想到能尬到我看不下去刷了半个小时抖音，没看很难受，但是看完难受一整天

电影本身：

这部电影或许带着我自己的一点情绪在里边，兴许站在一个普通人的角度来说，会没有我说的那么差。

首先来说，我看了十几分钟我就知道，这部电影不是我想看的类型，自从第四阶段开始，就再也没有了以往的那种感觉，可以说没有一部电影是我满意的。

开篇格尔丧女，讲述他的仇恨来源。这本是一个常规操作，但是我怎么看都觉得不痛不痒，甚至觉得有些草率，像一杯白开水一样不咸不淡，我根本感受不到格尔的痛苦，个人感觉有很大一部分原因是BGM的感情没有渲染到位。另一个锅是格尔所求之神的敷衍，神所应有的态度根本感受不到，我明白你是喜剧，但你也该有个度吧，开篇渲染仇恨，你却来搞笑？？矛盾冲突严重不足。

其实开篇这一段我就开始为克里斯蒂安·贝尔委屈，因为之前忘记在哪里看到一个评论说，这部电影中，除了贝尔之外，基本上没有人在认真拍，好像他们都知道一个事实：漫威的电影无论怎么拍都有人看。

这部电影我实在没有办法把他当成一部漫威超英电影，把暴风战斧当扫把骑，暴风战斧吃醋耍脾气，希芙妄想进入英灵殿，阿斯加德戏剧演出，宙斯……这些，我看的出是因为雷神3和银护的欢乐风格的成功，想要把这些当成一个卖点大肆发展，但是说实话，这部电影没有一个镜头和剧情能让我笑得出来，反而觉得，漫威这场青春，结束了。

接着说电影。阿斯加德被当成旅游景点我也能接受，可是我接受不了这场戏剧演出，极尽敷衍，喜剧不代表就可以随便玩闹，也不是把观众当傻子，“雷神”“洛基”就不说了，“海拉”是什么情况，海拉是谁，凯特，凯特·布兰切特，你找一个肥duangduang我不知道是想要表达什么，连电影中的观众都一脸懵逼，到底是什么意思。还有在格尔把孩子带走之后，阿斯加德一片大乱，两个演员还跑来问能不能拍成剧，是你脑子进水了，还是觉得观众脑子进水了，不分场合的拍喜剧？

以前我总觉得漫威拍个尚气是来晦气我们的，现在我知道了，人家就是想把各种神话都给霍霍一遍，宙斯这个形象，我觉得让谁都没有办法接受，好歹是希腊主神了，位同奥丁，竟然是个女装沙雕，毫无远见，毫无气质，甚至还承认自己怂了，真是把喜剧贯彻到底了。宙斯打不过索尔，我姑且接受，但是你宙斯知道自己打不过格尔，而索尔又刚刚把格尔搞死，然后宙斯就崛起了，就支棱起来了，打不过格尔，打的过索尔？脑回路堪比马桶下水道。

简·福斯特这条线也如同隔靴搔痒，知道你癌症了，知道你拿锤子了，但就是没意思，像个小学生的流水账，而且我理解不了为什么用了雷神之锤会加重病情。

这部电影排除它成了喜剧电影这一点，我最大的感受就是剧情草率，很多细节和情感，都没有认真去打磨，仗着观众的包容肆无忌惮，情感渲染差了不知道几个级别。

电影之外：

前几天无意中看到了漫威第四阶段结束即将开启第五阶段的消息，我突然意识到，原来复联四都过去这么久了，然后自己好好回想了一下第四阶段出来的电影，一言难尽。

兴许每代人都有一个属于自己青春的代表作，也许是《星际迷航》，也许是《星战》，而对于我来说，无疑是漫威和DC的超英电影，这些电影我看了不知道多少遍，早已如数家珍，仿佛谈了一场恋爱。

虽然它有这样那样的缺点，但是每部电影我都是很期待，可以说惊喜大于缺点，我也无数次在屏幕前泪流满面，为摩根，为托尼，为格温…很爽很感动，我买过的电影票基本上大部分都贡献给了漫威，这些电影陪伴了我整个青春。

昨天看到一个博主说，也许在迪士尼收购漫威之后，迪士尼为了考虑观众粉丝的受众群体，正在将电影的受众做筛选，漫威如果靠着老粉丝是挣不着钱的，因为老粉丝只会越来越挑剔，只有新的年轻粉丝进来才能保证持续的产出。第四阶段为什么会有这么多方向，就是在依靠大数据来分析现在的人们喜欢什么，当初银护怎么也没有想到格鲁特会成为最受欢迎的角色，如今也要为格鲁特拍专门的电影了。也就是说，现在的漫威宇宙，已经没有了主创的核心灵魂，而沦落成了数据的加工厂。显然，我就是没有通过筛选的人。

也许从第四阶段开始我就跟漫威宇宙有了隔阂，我就开始不喜欢它了，但是我犯贱我舔狗，我不愿意承认，无论它拍的多烂，我都会有些期待，我期待着它能拯救一下现在越来越烂的口碑，拯救一下我对它的喜爱。之前的电影我有过期待，但直到《雷神4》，这部电影应该是第四阶段我最期待的一部电影，其他的电影，诸如《永恒族》《暗夜博士》《蜘蛛侠3》说实话我的期待并没有那么高，但雷神在我心里的地位就不一样，所以对这部电影的期待格外高，但也就是这最后一点期待的破灭，让我清楚的认识到，结束了，漫威再也不是以前的漫威了，我再也不会有什么样的期待了，从此漫威在我心里的的地位，也仅仅是个普通的厂牌而已了。

另外还有一个事情，多元宇宙这个设定让我有种很难受的感觉，就是谁都可能复活，甚至海姆达尔都可以在英灵殿等待召唤，这样一来，无敌了，一旦无敌，那再也就没有什么紧张的感觉了，反正谁都死不了。托尼死前的那种心痛再也不会有了。

还有一部《惊奇少女》你们知道吗，当我意识到这个事情的时候，我就知道，我跟漫威越来越远了。