你永远比那些家伙年轻

我觉得电影最后的剧情挺值得回味的。问卷调查背后的画本来是没有颜色的，是猪乃木在堀贝睡着时偷偷给画上了颜色，堀贝在自杀的同学把同学的遗物放进行李时，顺势把问卷调查翻过来，发现画上有彩色的颜色还有画了太阳，像是收到某种鼓励，之前的堀贝性格上对他人的事情是不了解的，也”没有资格介入他人的生活”，现在受了鼓励也开始振作勇敢起来。然后敲碎了小男孩家的贴满报纸的玻璃窗玻璃窗看到里面站着猪乃木，然后正好这个时候，猪乃木给堀贝发了信息”现在可以见一面吗？” 和最后堀贝到猪乃木小时候和外婆一起长大的小豆岛去找她相呼应。贴满报纸的玻璃窗里面什么都看不见，堀贝敲碎了玻璃窗象征打开了猪乃木的心，忽闪一现的猪乃木幻影，象征着小男孩也像猪乃木一样小时候被父母遗弃，而长大后的猪乃木被堀贝的温柔治愈，最后去猪乃木的老家找她，就好像穿越时空把猪乃木小时候的心理伤害抚平了，最后堀贝把去探访的小女孩家的红色自行车扶起来也是一个隐喻，象征堀贝抚平了把猪乃木的童年阴影。猪乃木说”堀贝长的很像童年来救她的妹子”，其实也是呼应了堀贝的出现把猪乃木拯救了。而堀贝本身是一个很温柔的很感性的人，只是性格原因让她显得有点怪怪的又有有点自卑，猪乃木的出现也治愈了她，也给了她鼓励，两位女主互相治愈了对方，双向治愈。这电影细节挺多的，值得二刷，细细体会。

看前半部分会觉得电影的重心在于表现当代日本年轻人的一种状态：疏离淡漠的人际关系、脆弱敏感的心灵、面对暴力的无力感以及对于人生和未来的迷茫。到后半部分又觉得电影开始有意聚焦于童年经历与创伤，好为结尾的升华蓄力。 但我觉得电影想要认真探讨的，还是当代日本年轻人的身心状态。 电影一开始，围绕主角掘贝，每个出场的人物就像一个个原子，彼此似乎存在关联，但并不深刻，好像随时可以退场，掘贝在与他人相处的过程中，看似笑嘻嘻很有元气，但她并没有真正交心的朋友，对于已经内定的工作也不确定自己是否真的合适，甚至对自我产生怀疑，觉得自己是别人眼中的瑕疵品。因缘际会之下，她与穗峰、猪乃木、安田产生了联系和羁绊，她逐渐走进他们的内心，也尝试向他人展现自己的内心，并在与他人有意义的交往与谈话中，开始反思自己究竟是一个什么样的人，以及自己真正想要的是什么。 所以我觉得电影想说的，不是创伤，而是治愈，而能治愈伤口的，是人，是深刻的人际羁绊，是人与人之间互舐伤口、相互扶持、互道加油。 电影的缺点也挺明显的，有着日本文艺片的通病，过分松散的叙事结构，以及病态式的情绪渲染，使观众在观影过程中捉不住重点，也容易产生无病呻吟之观感。不过缺点与优点又是相对的，松散自由的叙事结构打破了固有的叙事模式，过分的情绪渲染使电影人物的内心呈现更为细腻。我个人比较偏爱日本文艺片，喜欢那种云淡风轻谈论人生哲学的腔调，也喜欢那种不动声色揭露人生苦痛的残忍，虽然看多了真的会审美疲劳。

ps：安田因为自己jj太大而苦恼那一段，我觉得太有意思了。感觉也不是为了揶揄或反讽日本男性吧。掘贝一开始也不把安田的这个烦恼当回事儿，后来看到安田非常认真的态度，她才意识到，这个世界上真的存在各种各样的烦恼，我们觉得很可笑甚至很离谱的事，在当事人心里是挥之不去、每天都在努力想要解决的烦恼。所以不要看轻任何人的烦恼与痛苦。另一方面，安田的这一段也折射出当代年轻人心灵的敏感脆弱，一根稻草就能压倒一个人。当然这只是我的个人理解。

在被封控的一个月整的五一看完的第一部电影。

看完觉得挺感动的。幼年的经历与现在的人生，将来的生活形成了一个串联。女主一直不是一个勇敢的人，电影开头在班级聚餐上被男生扔了半盘毛豆一直忍气吞声就点名了这一点，她大大咧咧，还会乱开玩笑到惹人生气的程度。

她对自己一直存在着怀疑态度：那就是自己真的能够像所希望的那样，成为一个有担当的儿童救护师吗？因为这一份工作意味着必须要能细微观察儿童的家庭状况中可能被隐藏的各种异常，做出防范，同时还必须有勇气站出来，去挑战原本家庭中的权威，保护弱势者。自己是否有资格介入他人的人生呢？

最开始，她的受挫来自于一个前几天还在聊天的人突然自杀的意外，来自打工后辈说自己鸡鸡太大没有性生活的痛苦而自己无法理解的心情，来自面对受到伤害的儿童而自己只能悲伤却无能为力的无奈，来自没有发现女二是因为耳朵有伤才一直披着长发戴着帽子的掩饰…如此众多的没有发现让她更加怀疑自己的能力与对未来的选择，甚至觉得自己到现在还是处女就是因为自己是被挑剩下的没有价值的东西的这种彻底自我否定。

意外遭遇了女二之后，她感受了生活中一些微小的幸福，有了可以聊天的人，有了牵挂的对象。伴随着慢慢的前进，也理解了每个人都有自己的生活方式，虽然每种方式都不是那么完美，但至少是一种活下去的努力。女二在遭遇童年的绑架性侵后，依旧和奶奶一起平静地生活着，哪怕父母已经因为这件事而离婚。后辈已成为工厂里的熟练工，可以在聚餐上和女员工谈笑风生，完全没有了那时的痛苦。那么自己呢，是否可以保持一种坚定而继续生活下去呢？

最终的转变应该是在离世朋友的那个房子中。但听到自杀遗书中，他还挂念着楼下那个被家里抛弃的小男孩时，女主突然意识到，那个男孩，现在怎么样了？是否依旧在受到父母的虐待？自己呢？作为一个未来的儿童保护者，是否该做些什么呢？

无论是从意识到细微点、还是有所行动来说，她都做出了自己的选择。也许这个男孩没有事、也许是自己多管闲事。但是，至少自己努力了，而且尽自己可能去帮助别人了。相比之下，那个一直在抱怨自己没有意识到朋友前一晚还在和自己平常喝酒第二天就选择自杀的同学，到最后还是一种犬儒状态。

整体来说，这部剧是女主在从学生进阶到社会人的一个转变吧。也许个体的力量是很微小的，但是去伸出手总是比自怨自艾和冷眼旁观要强得多。

偶然的意外，细腻的描写，自然的对话，是日本文艺片的标准之作。

无论是名为《等待放晴的日子》的原著小说，还是这部叫做《你永远比那些家伙年轻》的电影，都有着非常动听的名字。

就好像在街道的转角处看到一张心仪的海报，我无法控制地驻足，内心因其激荡起涟漪。冥冥之中就意识到，这会成为我平平无奇人生中的情感依靠。

我们的很多情感，似乎都起源于不甘心。

日本人那种弯弯绕绕的，克己复礼的社会氛围，将这份不甘心烘托得更明显。

因为不甘心，所以很多行为都可以得到解释，无论是在躁狂中爆发的，或是在焦虑中灭亡的。

在众人面前指责出轨男友，叫嚷着要当众割腕的女生。选择撞上摩托车离开的穗峰，为了完成穗峰去世前的嘱托，从阳台跳进翔吾家的崛贝。

他们让我想起爸爸。他讨厌与人交际，在我念初中时，因为把所有的钥匙都忘在家里，所以完全没办法发动汽车。最终选择去敲楼下那户人家的门。那个下午，爸爸没有穿戴任何保护设备，直接从四楼的阳台，以一种攀岩新手的胆量爬进家里。

好像只有在电影里由角色光环加持才能够得手的动作，居然真的活生生地做到了。那些与死亡和受伤擦线的动作，居然真的有惊无险地完成了。

而支撑着人做出不合常理的行为的，想必就是那份不甘心。

啊，就算是在遗书中那样了无牵挂的穗峰，也依旧真挚地挂念着的翔吾。如果不见上翔吾一面，真的好不甘心。如果翔吾被关在堆满垃圾的家里，而近在咫尺的自己却没有将他救出来，真的好不甘心。不顾一切地攀出阳台的崛贝，应该是这样想的吧。

而爸爸在从四楼的阳台徒手攀进我们家的时候，手抓着栏杆挂在半空中摇晃的时候。支撑着他完成这一系列宏大的动作的，是否就是，如果拿不到落在家里的车钥匙，女儿就会在校门口望眼欲穿地等上不知道多少个钟头。想到女儿在汽车尾气中寂寞的身影，真的好不甘心。是否是这样的念头，给了爸爸挑战当一次人生主角的勇气呢？

很多时候我们都会怀疑，真的有人在牵挂着我吗？这部影片好像就在对这个问题，用全身的力气来作出肯定回答。「要是当时我在场就好了，就能帮到你了。」崛贝和猪乃木都在听完对方伤疤背后的故事后都这样说道。当我为你受到的一切伤害而感到愤懑不平，是我的大脑在向我传递着我喜欢你的讯息。

由猪乃木上色的穗峰绘成的翔吾画像，在调查问卷上「你认为的成功人生是怎样的」那一栏写下：被漂亮温柔的儿媳妇照顾的猪乃木。说着即使猪乃木会变得不喜欢自己，也会一直一直将她放在心上的崛贝。被锁在垃圾堆般的家里，饥饿到打瞌睡的翔吾。今年应该已经17岁了，也已经失踪17年的小明。对只在新闻中看到过，却再也无法忘怀的小明说出，我会去找你，我会永远记得你，那些伤害你的人都会老去、衰弱，所以请不要放弃，你永远比那些家伙年轻的崛贝。

我们那葡萄串般复杂又简单的人生，每一粒都是一颗不甘的心，晶莹剔透，一眼就能看出其中的心思与欲求。所以在不甘心的时候就去尽管做吧，那些终究会枯萎，凋零的不甘，是人类的心给予它们养分与活力。

我们只需要知道，天总会放晴，我们永远比那些家伙年轻。

搶到最後一張票，似乎是到早了，我坐在靠中間的位置，看客們慢慢落座，電影院真的很奇妙，我們不需要交流，我們卻又做著同一間事。

影片開始的時候還會理智的分析，啊，這段鏡頭的晃動感覺很舒服，看來是要從第一視角敘事。啊! 這答非所問的台詞有詩歌般的靈性，拍拍自己的頭，表示要記一下，自己寫劇本用。後來的故事太撩人，慢慢把自己看進去了，我的心懸停在銀幕之間，不希望裡面的脆弱的人受傷，連同我不想自己受傷。豬乃木在與掘貝敦倫過後，緩緩講起自己的過去，像一支悠長悲傷的歌，好想讓自己能夠穿過24格給她一個擁抱，我被這種破碎溫柔的人深深吸引。

「你永遠比那些笨蛋年輕」相比大陸的翻譯「你永遠比那些傢伙年輕」遜色了許多，笨蛋雖然更“好聽”或者日系青春，但面對那些無人性的虐童癖，且只有年月撫平傷痕的無可奈何，「傢伙」這個詞更具對立面。

我好愛電影，好愛一切美的人，事，物。

我的眼睛攝入這些美力，是飛蛾還在世上苟且的理由。

#飛蛾 #隨筆 #筆記

日系小清新之中滲入世代的傷痛，每個人的青春成長都有苦處，在歡笑的面孔下，埋下一副怎樣的面具。今天你還見到的人，明天已不能再見。《永遠比那些笨蛋年輕》即使不再是20歲的年青人也如一面鏡子看到自己的迷茫，看到青年人在想什麼，無聊的、其實無聊也不是壞事，亦沒什麼好批評的。最近香港連續有幾宗年輕人自殺的個案，在討論區看到其中一單個案的家人分享，勸勉其它人不要愛得太遲，難免感人落淚。以前讀中學時亦曾有同窗自殺，不要當年輕人不明白人間疾苦，責任是成年人沒有建立一個美麗的世界。批評一句自殺是懦弱的行為很容易，但我們也無經歷別人的人生與痛苦，是永遠也不會明白當中的因由。看這部電影看到當今日本大學生的憂愁，在他們的文化與語境下說出不能言語的心裡話，還是有感受與明白的。從中我們可以學習與體會「旁觀他人之痛」，在戲裡有一句話提到：「對不起，那時候不能在你身邊」，對於聽者來說是一句溫暖的話，也體會了日本人對人的同理心。有些痛，過去了就要咬實牙關過日子，總要面對現實。這部電影裡的年輕人正是要面對惡與我們的距離，如何去克服，如何去學習與它共存。

年輕人們的心事

在《永》片中的年輕人他們也各懷心事與悔恨，青春命題永遠也不會過時，成長、家庭背景與社會影響個人的想法。戲裡的堀貝（佐久間由衣飾）因小時候被欺凌的事與接觸的新聞而影響到她對職業的選擇，戲裡幾個年青人都有他們的迷惘，穗峰同學是一位會幫助小孩子，有一日無聲無色他消失在人間，他的死是自殺，事後的遺書還牽掛著那位小孩子。阿吉是穗峰的死黨，他為自己察覺不到穗峰的死亡預告而感內疚，亦因內心的罪責而遷怒堀貝。安田是堀貝兼職工作的同事，要前輩聽他追女孩的種種，然而他因陽具大，不能插入而自卑。大學四年要完結了，堀貝要完成畢業論文發放問卷，從而有各條支線側寫年輕人的處境。

而最主要的支線是堀貝與豬乃木的不期而遇，堀貝幫朋友做等價交換時遇上了豬乃木（奈緒飾），雙方開始聊起各自的背景，以年輕人的語言對話。問卷是堀貝連繫他人的工具，從中知對方的夢想與家庭，而她的論文題目是「成功與成長背景的關係」，因為她自己也來至單親家庭所以有關係吧，於是她與豬乃木有交流，問卷就是載體拉近她們的距離。從而透過社會問題打開心扉談起被性侵，父母不知如何面對女兒的問題。堀貝要畢業回老家當社工，而且得到份公務員的優差，同學質疑她一帆風順的人生，是否有能力介入別人的人生。在堀貝心中始終覺得自己觀察力不足，經驗不足，對自我質疑。這部戲描寫的是年輕人的群像，不帶道德批判與質疑而說他們的故事，對堀貝來說體驗別人的人生亦是做社工前的田野考察。

在看完這部戲的第一個念頭是要珍惜年青人，社會常說一代不如一代，但一代一代的成長背景與社會轉變也不同，不能用過去的標準看待。社會問題、個人情緒、虐兒、性侵是會一直存在，在日本校園欺凌情況也普遍，青年人有很多心事、矛盾是大人無法介入與疏理，而往往大人又會以自己的標準底線批判，先入為主的觀點。甚至在校園欺凌的個案，老師亦有份使用語言暴力。成長之中有萬重障礙，但請青年人抹去你的憂傷，很多事情可以解決亦終究會過去，有很多人跟你們一起同行。

性、女同志身份的迷思

除了描寫年輕人的群像與心事外，堀貝的性身份與電影對性的壓抑也可以討論一下，這部戲的重點其實摸不清，主要圍繞青年人的創傷與過去，同時也圍繞他們的內心世界與世界觀。就例如豬乃木問堀貝有什麼說話要跟失蹤的孩子說，堀貝講到這不是你的錯，那些玩弄你身心的人會比你先老去，永遠比那些笨蛋年輕。這番說話牽起了豬乃木的心事，及後她和堀貝談起自己的創傷打開心扉，互相慰藉。堀貝從豬乃木與死去的穗峰同學身上得到勇氣，拯救了被父母拋棄的孩子，雖然在結尾她不肯定自己有沒有做社工的能力，但她不是一無事處，在她的內心裡有一份原始的初心。

電影的重要也許摸不清，但年青人、大學生也會有感覺，都會回憶自己的青蔥歲月，每年大學也有人跳樓，每個人都有自己的故事，有校園欺凌、亦有快樂與無憂無慮的時光。在這部戲裡讓人找到的是理想與目標，堀貝一帆風順找到工作是稀有的例子。她不用經歷社會對年輕人殘酷的考驗，反觀其它同學要做社畜，要忙於見工，三年級的豬乃木也過了讀書的蜜月期要進入學習面試技巧的公式化人生。在結尾，她卻做出異樣的選擇一輟學。在社會角度，不讀大學，不安份守己就會被人貶低，大學學位是入場券，但當你讀過大學，可能得到的只是知識，而對世界是無知的。這部片雖沒有大道理與文藝腔，在故事上平淡而曖昧，能得到年輕人的青睞是因為共鳴與懷念。而成年人的不負責任，令年輕人不想成為他們眼中的大人，可是一說出來就會有先入為主的批評與雞湯式的勸勉，也令人煩厭，他們寧願把心事鎖在心裡，所以這部電影也是一部青年問題的電影。

除了青年問題外，電影對性向、性身份、性的壓抑也有所反映。比如是堀貝因處女身份而被同學取笑，本身對她不是困擾，但女性沒愛戀沒性經驗就會被視為怪異，她的女性形象與一般女性化的有不同，性格也比較陽剛。這部電影可以理解為一個女同志的出櫃與尋找自己的身份，奈何電影不打算為此定調。為什麼說堀貝是女同志是有跡可尋，一是形象，二是對女性寫真的喜好、三是一段女同之間的一夜情與永遠守護豬乃木的愛的宣言，四是她應該會對男性身體好奇，安田給她看性器官時明顯的抗拒，五是她試探豬乃木的感情生活時提到如果我有一個女朋友會如何如何。在電影不刻意談女同志但兩個女生的感情就是同志情誼，心動了、更有一段一夜情關係解開禁忌大門。可惜又立場曖昧，可謂是電影的缺點，似有還無的感情，無菱兩可的相戀。在女同志以外，男性的性亦是壓抑的，安田在性上面遇上困擾，無法進入心愛的女孩子的身體。心生自卑要靠西洋大波妹增加自己的剛陽氣質，可是他面對大波妹沒法得到性的快感；當堀貝取笑他的大波妹相片時就感到羞恥與尷尬，而且堀貝如獲至寶。而安田在醉酒後也發現了堀貝的秘密一收藏女性寫真，而堀貝仍未意識到有女同的傾向，只是減壓而已。 電影沒把女生的情誼放大，有考量因素的，同志題材是小眾的，在主流市場難以被接納，再者最主要描寫大學生的生活、瑣碎與對社會的關心與敏感。

由《百合戀人》進化一佐久間由衣的魅力

對佐久間由衣的關注始於日劇《百合戀人》(2015)，這幾年成為名模與開始拍更多電視劇與電影，今次是第二部電影出演女主角。佐久間由衣的外型與一般長髮女性化的女生不同，一頭短髮是屬於陰陽同體，她有參與拍攝內衣廣告，身材也不錯，在這部片與《百合戀人》都找她演陽剛氣質的女主角是合適的選角，而有趣的是當時佐久間由衣年紀比伊藤莎莉稍小點，卻是做姐姐的角色。在劇集中上演再婚家庭的姊妹相戀GL劇，是日本當代開宗明義的第一部GL劇集，日後才有《大叔的愛》。《百合戀人》時佐久間的演技較木獨，但當你看到她的樣子就會被她吸引，即使她是花瓶也有種氣質，無論身材、抑或是高度都很標青，再加上戲裡的性感出浴畫面，令人想入非非。

在佐久間的另一部當女主角的電影就是較女性化，做渣女的。現在在演藝圈浸淫了五六年，演技與打扮都依然小鳥依人與吸引，將會是性格演員，縱然大部份劇集也是當配角。這次以她為女主角而且演一個性格上怪奇、開朗的女士是別出生面的，而且演技也有進步。美中不足的是電影的結局是個遺憾，為什麼豬乃木要輟學，要避開堀貝又突然說很想再見面。看來要閱讀原著《等待放晴的日子》（津村記久子著）才會明白到了。

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