量子
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剧情介绍
布鲁诺（杰瑞米•雷尼尔 饰）是一名20岁的街头混混，过活的营生是各种合法、非法的地下交易，他的女友，18岁的索尼亚（黛博拉•弗朗西斯 饰）也没正当的工作，平日靠微薄的救济津贴和他度日。 索尼亚怀孕期间，依靠钻政府政策的空子过了一段不错的日子，但在生下孩子后，生活又陷捉襟见肘境地 ，好在，布鲁诺看起来也很开心他们的生活中多出一个小生命。但索尼亚不知的是，布鲁诺的高兴劲只是佯装，他在伺机把婴儿卖掉换得一笔收入，因为他认为自己根本没能力担负起父亲的责任。地球最强部队功夫熊猫4超魔鬼武器夺命地铁俄语恩典满圣诞杀人曲恐怖报纸白秘书每天都想辞职初恋女友俱乐部福尔摩斯-恐怖屋乱世丽人行电影儿女北国英雄猎人们尚食粤语版伯纳德行动爆裂点阿修罗场：虎毛之战大展猴威2：滑板高手玻璃缘美容针深锁春光一院愁黑洞来的那一夜自然：超级鱼类谍影迷情第二季学校老米家的婚事明天你是否依然爱我二分之一美少年秋蝉跨越死亡线终极天堂我亲昵而温柔的野兽一千零一克动物管理局梅兰芳的舞台艺术下集少奇同志在东北地球壮观河流之旅 第二季超人归来美人乱舞未坐监 第一季小飞的梦想租个男友过新年
长篇影评
1 ) 《半熟爸爸》（The Child）
每次看電影，總會有精心經營的片頭吸引你，然後出主創人員名單，接著才正式進入電影的主體。結束後，也會一邊轉出工作人員名單，一邊播放電影配樂。《半熟爸爸》卻沒有。
開始便平實得叫人感到有點悶。一上來便是黑乎乎的畫面，主創人員名單，然後便是女主角抱著嬰兒在按門鈴—電影已經開始了。
有點始料未及。就像生命的來臨，本就是突如其來的。
「沉悶」的開場，沒有配樂加以點綴，或煽動觀眾情緒，攝影機的鏡頭靜靜地呆在那裡，甚至沒有刻意去捕捉主角的面部表情，恍如紀錄片般地記錄一個二十歲的未婚爸爸，怎樣從小孩過渡至成人的過程。看完電影後，叫人感動得幾乎要熱淚盈眶了。
故事說的是年輕的布朗終日在街上遊蕩，靠偷與搶賺取生活，不用打工自由自在。與女友未婚生子，他也是一貫遊玩人間的心態，甚至以為把嬰兒賣掉，還可以再生一個。可是女友因此與他分手；嬰兒要賣不賣，引來黑市交易大佬追討損失；搶劫搵錢卻連累同伙被捉……凡事當黑，卻是一個小孩的成長歷程。
法文原名「L’Enfant」，與英文名「The Child」都是「小孩」之意。片中的小孩，指的不是尚在襁褓中的嬰兒，而是這個尚未長大的布朗。
要賣嬰兒，他站在路旁等待聯絡人的電話，一時興起在牆上留下「無影腳」的腳印；嬰兒賣掉了，以為可以再生；要買貴價情侶褸給女友，只因手中還有二百歐羅；女友控告他賣嬰兒，為了脫罪而漫天撒謊，然後辛辛苦苦找人幫他圓謊……影片沒有特別曲折的劇情，卻有豐富的細節去描寫人物，亦因此令觀眾不知不覺間投入影片中。
拍紀錄片出身的導演達頓兄弟，一個修藝術，一個讀哲學，半途出家拍電影，卻為影片注入不一樣的生命力。數部前作均艷驚國際，今次同樣在國際影展揚威，獲康城金棕櫚獎。其平實得有點「沉悶」的敘事方式，沒有為影片帶來甚麼高潮起伏，要是落在其他導演手中，後半段騎電單車搶劫引來追捕的一場追逐戰，豈不先來一段緊張刺激的聲效或音樂，再來數個碎鏡對剪，然後再為主角的逃跑增加數輛迎頭而來的汽車增加逃跑難度？可是在這齣影片裡統統沒有，抹去了花巧的包裝，也使觀眾更純粹地接觸影片的本質。
不然，結局部分總要來點煽情，為男主角痛改前非作一番剖白，向女主角認錯吧？也沒有，女主角問他喝不喝咖啡，他點頭，後來便哭了起來，兩人相對而哭，誰也沒說甚麼。當觀眾期待著「應有」的剖白或認錯對話出現，影片卻已嘎然而止，工作人員名單在靜默的黑暗中緩緩爬出，留下觀眾一時無法反應過來的表情。散場時，不知是傳媒行家還是甚麼人，大大聲地說：「影評便是『結局出人意表』。」好一句「出人意表」。
（原載於2006年6月27日香港《文匯報》「聲光透視」版）
2 ) 我们都是孩子
最喜欢的是男演员的控制力，能量的挥发节奏以及张力的推进演绎都刚刚好，拿捏精准。
控制力也在于导演，没有刻意的寻求情节，而是仿如国画一般渲染渗透着一股随意，关于成长关于人生关于困惑关于直白只是没有说教。
我稍微的挑剔还是结尾处的爆发，感觉男主角的用力偏大，要我的话不哭好些，只是倒完咖啡以后男女对视然后仅仅拥抱是否就可以了。
3 ) 达登内的证明——[孩子]
[孩子]和之前他们的电影一样，风格写实，剪辑利落，演员本色。这当中有好几十分钟，我会就那么沉浸在里面，看得动容。其实随便什么样的电影分析对于达登内都是不适用的，这就好比你去对别人的生活指手画脚。从[罗塞塔]里的失业少女，到[儿子]中的普通工人，再到这部[孩子]里的年轻且非正当行业的父母，他们始终在关注身边活生生的人，以及他们再平常不过的生活。
举个简单的例子。被索尼娅赶出门后的布鲁诺回到经常与同伙接头的“小室”，用大张的硬纸板包裹住全身，席地而卧。那时的布鲁诺，与我们这厢边常见的街头乞丐或者流落进所谓收容所的人已没有多少不同，可是他的实际身份却要复杂得多。他是小偷，是流浪汉，是一名少女的男友，是他刚出生的孩子的父亲。聚焦在这么一个既普通又少见、既可怜又可恶的人身上，达登内的用意是更好地展示社会与人本来就都具有的单纯与繁复。
前一部分的布鲁诺，身上更多的是未经世事磨砺的少年气。他不敢抱儿子，害怕将他吵醒；他用多余的钱为女友索尼娅买一件和自己相同的上衣；他租用敞篷车就为了带他们一起去兜风，然后与索尼娅尽情嬉闹。然而，这快乐又没能持续多久。当他发现身边的钱所剩无几，几乎只是稍微犹豫了一小会儿，就作出了令人发指的举动——他将自己的孩子如同一件商品般卖了出去。就好比之前他卖过的珠宝、摄象机等等东西一样。他的动机其实很单纯，为了钱。尤其当他拿着一厚叠钞票在索尼娅面前开怀又颇有些不以为意地说“我们可以再生一个”的时候，大概所有的人都会忍不住想有一嘴巴抽上去的冲动。
其实通篇故事更多地正是集中在布鲁诺身上。如前面所说，他自己也只是一个心智还未完全成熟、甚至分辨不出孩子与物品区别、贪图享受多过承受能力的大孩子。他自己的孩子自降临人世那天起，却将一切矛盾聚集在了为父之人上，突然的失措和失控多少还是情有可原的。何况很快他就遭到了报应——女友的决然离去，黑市人的挑衅，偷盗的失败，还有无家可归。你可以说他纯粹是自作自受，但他的堕落若仅仅是个人为之，似乎片名的由来就过于单薄与无趣了。
布鲁诺与襁褓里那个嗷嗷待哺的婴儿一样，最初必定也是纯洁朴实的一个孩子，这自他与索尼娅的嬉闹中便可看出来。只是有很多因素促成今日的他，至于究竟是什么，达登内却没有再给出多余的线索。他们没有如同拍一部廉价的赚人眼泪的底层青年人的血泪史，只是把事情的过程展露给大家看，当然也是带着点微妙情绪的，所以结尾处才有了布鲁诺与索尼娅抵头哭泣的那一幕。我总感觉这里稍微有一点点过，不如[罗塞塔]和[儿子]那样收得浑然圆熟，带了点立场，可以看出那是有同情心在的。而要还原生活的初始状态，且又是用DV，倒还是什么不用放的好。
我一直认为，电影的最高表达形式有两种。一种是天才型，众多我们所熟识的大师都可以归在这一类中，从最早的格里菲斯、爱森斯坦，到极负盛名的伯格曼、费里尼、安东尼奥尼等等，这之中个人最热爱的当然是塔尔科夫斯基。还有一种，就是源自生活且能真实反应生活的。dogma95的出现曾让我确实为之振奋了一阵，一度极推崇也极喜爱的拉斯·冯·提尔却在众目睽睽之下越走越极端，也越来越丧失他原本身上最珍贵的东西。如今在这个体制里，想要再出现大师或者天才型的导演可能已近乎渺茫，而那些敢于描摹现实的人亦愈加显得珍贵。这个时候的达登内兄弟既没有走远，也不忘记最初拿起DV的动机。
所以不管[孩子]相比之前他们的作品有了逊色或者是退步之处，我却仍愿给足信任。很简单的道理，还留着良心的艺术家用坚持给出的证明，哪怕只是一团黑暗里的一小束光芒，仍足够咱们惊喜。
4 ) 想起我和我妹妹
不记得是谁说过看电影时很私人的事 我也这么觉得 看到 男主角有一天开着车和他的妻子出去玩时 我很喜欢 那一段 他和她在打架 呵呵那不是真正的打架 是另一种对她说爱的语言 那时和妹妹 总是你打我我 打你 打得每一下我都好幸福 好开心 真是好好玩 可有一次 我们玩得太凶了在路上也打来打去 不小心她扭了下脚 我好难受。。不过幸好没事。。。
他们还是两个大孩子 很可爱
5 ) 风中凌乱的头发
达内兄弟的《孩子》，又一部揭示底层人物的作品，对于它又怎能不说点什么呢？达内对底层人物的关注一直在持续，在这部影片达到了一个新的高度。
这部影片单论情节并不足以征服观众，也不足以夺得金棕榈奖，那它为什么会得这个奖呢？我认为是影片中透露出的人的情感击中了评委，也击中了能细心感受的我们，影片用一种记录片似的手法去全程拍摄，完全可以把它当成纪录片去看，影片里蕴藏着人物强烈的情感风暴与环境特写，如果不细心去体验导演的这些用心，对这些情感与环境特写就会略过，会觉得片子并没有什么特别，很一般。但当另一部份有心的观众看过之后，内心所受的冲击却非常震撼！
影片以布鲁诺的女友索尼娅抱着孩子出现在画面上开场，一开始就讲了两人面临的生活难题，索尼娅在电话亭打电话，风吹起她的头发，给影片确立了一个凄伤的基调，她抱着孩子等着过往的车辆准备穿过马路，实际等(面对)的是社会环境(车辆来代指)给她也是给男友布鲁诺施加的压力，她朝布鲁诺栖身的河边的破工房走去时，风吹动着旁边的小树枝，也吹动着她的头发，画面一直在提醒着观众这些社会压力的象征物(风)是和女主角如影随形的，再看看男主角的居住环境如此糟糕，观众的心也为之一凉，房子下面是河流，这个河流和风、车辆一样象征着冰冷的社会压力紧紧地压迫着男女主角。
索尼娅抱着孩子坐着一个孩子开的摩托车去找布鲁诺，风又一次吹起她凌乱的头发，片中丝丝忧伤的调子开始在慢慢积蓄，影片开场不久就在三个地方出现了风，达内兄弟用这种自然环境来烘托人物的处境，不动声色但已触动了部份观众的心，并不明讲环境的严酷但已用象征物“讲”得明明白白，索尼娅在车流中找到了正在向车主人乞讨的布鲁诺，车辆又一次出现，和风一样，再次提醒观众这些社会压力的象征物，它们跟主角的关系是压迫式的。布鲁诺对两人的孩子很不在乎，他的注意力全都集中于如何在这个严酷的社会环境中生存上面，他从事的是主使小孩子去偷窃财物来变卖的不正当职业，还有沿街的即兴乞讨。由此可见他的生存之道是不稳定而飘浮的。
从河边栖息地索尼娅向布鲁诺踢石子，两人同吸一支烟的这些嬉闹场景中能看出两人的关系是亲密的，两人的嬉闹只是对痛苦生活的暂时忘却与情绪的舒缓，虽然是在笑，但内心是苦涩的，也说明两人都还是爱玩耍幼稚的孩子，从布鲁诺与女友对话的短暂沉默可以看出来他对两人的孩子是不接受的。两人租车带着孩子去玩耍，在车子里伴随着片中唯一出现的音乐声里打闹，下车后又追逐嬉闹，两人一手拿着饼，一手抱着对方在耳鬓厮磨的亲昵镜头长达数分钟，前面两人在河边短暂的亲昵酝酿到这时是一种爆发，达内想表达的是底层人物的酸楚，一手拿着饼代指要生存，而亲昵表示的是人还有对感情的需要，但对底层人物而言，生存是首要的，两人的亲昵并未达到深层次，是不顺畅而尬尴的，因为社会没有给他们一个安宁舒适的亲昵环境，与其说是两人在亲昵，不如说是男女主角(也是导演)在无声地控诉社会，两人的嬉笑打闹与追逐都不过是种情绪转移，一种笑中带泪的人间戏剧，这个镜头是向社会投出的“长枪”:观众不禁要问为什么他俩得不到一个好的生存环境呢？我认为这一幕正是这部影片震撼与冲击人心的最重要之处！也正是这一幕深深地撼动了评委们的心灵后才授予了它金棕榈奖的原因所在！
索尼娅对生活还稍有信心，准备给孩子去市政府登记，而布鲁诺却不上心，故事在两条线上同时发展，一个是他俩为孩子登记，一个是布鲁诺很多次的响起的手机铃声和与它关联的黑暗勾当，提醒观众布鲁诺生存之道的艰辛，为他买掉孩子交待出了原因，原因就是他的生存都朝不保夕，怎么负担得起这个孩子？影片不停地再现车辆驶过男主角推着婴儿车面前的画面，如前所述，隐喻生存环境在压迫着男主角，手机铃声在片中多次响起，表述男主角在生活中挣扎，在努力地活，而生活还在给他出难题，在买掉孩子后带来的中介人对他弱肉强食的逼迫下，布鲁诺带着小孩去飞车抢劫还钱，在小孩被抓住后，布鲁诺推着小孩的摩托，就象推着那个空婴儿车那样，那时他才明白了责任感去主动投案，救出小孩，也打动了女友，两人才重归于好，布鲁诺这个孩子也真正长大了，两人抱着哭泣的结尾画面有向布列松的《扒手》结尾致敬的含义。
6 ) 这是青春在漂浮
痴迷于影片中的狂热至极。男主人公布鲁诺是一个迷人又可爱的痞子，骨子里深深的街痞气质实在令人着迷。她的女朋友索尼娅青春、活力，成为了母亲后阳光而又温和，就像一株散发淡淡香味的百合，你知它的普通却不得不沉醉。在索尼娅生下了他们的孩子吉米之后，竟发现布鲁诺把自己的房子租给了陌生人，怒火之中竟没有无家可归的绝望，而是果断踏上寻找布鲁诺的行程。就是这样干净而果断，没有丝毫压抑没有抱怨，就那样直白而默默地顺从自己的内心深处：我需要我的爱人。倘若没有青春的支撑与供血，应是发疯般的大骂而毫无气质形象可言了吧。
爱他们似深似浅的相爱，如水般平淡却又时而畅流奔腾。索尼娅在找到布鲁诺的之后，让人原本以为的哭闹并没有，而是厮打与拥抱，爱与爱的交缠。你与我不见，我便追到你见为止，我紧紧抓透你的骨骼，你离开不了。义无反顾的爱情无幽怨无哀叹的爱情也只有在这个年龄才会发生，蓬勃的青春跳动便是溢满的纯情的爱。相见，相爱，相怜。布鲁诺最后的钱也要给索尼娅买一件和他一样的夹克，便想，多么可爱的一对人儿。最后的钱也要置备一辆婴儿车，租用一辆跑车，带着亲爱的女子和可爱的儿子于蓝天下驰骋，多么耀眼，让人牙痒痒的羡慕，你便感慨这就是青春啊，一杯烈酒一首诗——且将新火试新茶，诗酒趁年华。
可是你原以为的甜蜜与惹火的爱并没有持续多久。我们都懂的，爱情离不开物质生活更不能没有物质，即使我们是这么不愿意承认，即使我们始终相信什么都没有了我们还在一起。可是贫穷是一切罪恶的根源啊，流淌着的黑暗之源便有可能是那光然无一物的枝干。青春在奔腾可是未至成熟，看着那可爱的孩子竟也会有坏念头。布鲁诺在与索尼娅等待教堂洗礼之时卖掉了自己的小小的孩子吉米，他有希望又似无力的说“：索尼娅，我们还可以再生一个的，我们还可以有很多孩子的。”那一刻，没有崩溃没有决绝的叹息，我只是感慨青春这个毒药啊，迷幻至极。我没有绝望是因为我知道还有希望。
你放下的是责任，放不下的是希望。你总有一天会成熟。影片愈是到了最后就愈是挥洒着感动。布鲁诺在同伙的少年被抓之时选择了自首，他说是我干的放过那个孩子。他狂敲着房门他疯狂地喊着索尼娅我知道错了。他一定要换回自己的孩子他哄着吉米轻轻入睡。他总有一天会成熟，他在这一天成熟。感动。
影片的最后，布鲁诺与索尼娅抱头痛哭。我像个孩子般的笑了，青春的痕迹的过重，但不痛。
原谅他吧，他并没做错什么，他只是不知道对与错是什么。
没有责任感就不要成长
其实他没有那么坏，但生活就是比最后的咖啡更苦。剧情的快速推动甚至没有给角色任何犹豫的余地。男主各种眼熟，原来演了《隐藏的恋情》还有《单车男孩》里面的老爸。看了三部达内兄弟发现演员都是同一群。。。
孩子~ 2022.5.22 大银幕重看还是那个感觉，他们就是孩子。
“當孩子也要撫養孩子，逃避便成為了第一本能——不要指望他認錯，因為孩子的世界沒有善惡。”影片隸屬於青春片的基本邏輯，結尾突如其來的抱頭痛哭，不應被理解為悔改、人性的覺醒或和解，它更意味著男女主角以痛楚的方式，進入成人世界社會化規訓之彀中。︳母親似乎天然是母親，父親則需要經過錘煉和考試才能成為父親。︳把達內電影理解為“社會問題劇”是過於簡單的：通過社會問題和邊緣人物的窗口，這些影片講述的實是社會空間和社會化生產中“人”和“人性”的故事。︳“這哪像法國發生的事兒啊，像廣州發生的，還是賈樟柯拍的。”︳2022年5月28日15:50於百麗宮獵德4號廳，達內兄弟電影回顧展廣州站場次乙。
现在看这种跟拍手法有点街货了，但代入感还是很强。没有太多情感流露，因主角的内心并不复杂。 当孩子也要抚养孩子，逃避便成为了第一本能——不要指望他认错，因为孩子的世界没有善恶。
孩子指男主。
第一次听说这个片子好，是有人在贬低《三峡好人》。昨晚看了《孩子》，说实话，真没有俺们家小贾的片子强。影像虽然有风格，但真的没什么大不了的，哪有小贾的片子那么有感觉。故事虽然很强，但也在现实主义的风格中，水平只能说不差。当然，片子确实是不错，绝对不是烂片，只是获金棕榈有点过分吧。
这哪像法国发生的事儿啊，像广州发生的，还是贾樟柯拍的
一部写实简约风格的DV作品，却展现出了一流的导演技巧。4星半。
2005戛纳金棕榈奖。一个意外得子的街头小混混的成长与救赎故事。片名中的“孩子”及其成长不仅指初生的婴孩，也不仅指称着并未成熟、责任与道德意识混沌的男主角，还适用于女主（由懵懂乐天到愤懑而决绝地独自抚养孩子）及那位14岁的飞车党少年（被诱惑首次作案即差点儿丢命）。相比此前作品，达内兄弟在本片中的手持运镜比较稳重克制，构图上也不再以小景别贴身跟拍为主，而是使用了不少中远景的近乎固定的镜头。唯一的配乐来自于两人在敞篷车内播放的《蓝色多瑙河》。影片亦曾多次陷入沦为流俗情节剧的危局，好在达内兄弟的剧作在关键时刻总是坚守着朴素现实主义的立场。PS：溺水困境令人想及[罗塞塔]。（8.5/10）
主角指挥偷东西倒是很理性，有计划有想法，怎么对自己女友的处理就显得如此冲动呢？估计还是穷怕了的缘故。所以人在面对诱惑的时候，最容易失去的还是理智，更何况远谈不上成熟的年轻人。
結束的真突然，他們就那麼抱著頭，沒有希望地哭著，一切就結束了，仿佛這就是故事的盡頭，雖然這個故事還有著說道的可能，但所有的發展，都指向著一樣的結局，生活依舊是冷漠而且絕望的，那個初生的嬰兒，他也許正在緩慢步進父輩命運的迴圈，無助地走向另一個冰冷的圈套，是的，生活是一場殘酷的屠戮。
布列松真正的精神传人在这儿呢。如果说布列松的《扒手》是指尖的艺术，达内兄弟的《孩子》就是行动的艺术；但达内兄弟不需要一个可以救赎凡人的圣母，因为一切转变都在他所经历的事情本身中孕育，以你最不期然、同时又是最合理的方式降临。观看这个行为也并不意味着同步的理解，但却孕育着观者自身改变的无限可能。
一个简单的故事却用一个半小时讲述得如此丰富,从头到尾镜头就没有远去过.我觉得金棕榈最近几年的评奖以温情风格为主似乎就是从它开始的。
达内兄弟电影获奖多也是个好制片，都能打到四星却很难给五星，千篇一律的欧洲卖惨模式还省了配乐的钱，详细的大量物价数字。手持教科书运动中的多面性人物，没有废话的两次惊恐交易的镜头叙事，前后头碰头欢喜与悲伤的呼应，经典的装扮形象。女主说男主是个骗子，但同是孩子的父亲撒的慌都是为了弥补犯的错。资料馆胶片。2021.10百老汇回顾展。
还是那些小细节逗乐了我，追逐打闹，踩臭水沟里然后往墙上踢连环脚印。几次爆发也很不错，可是，以孩子般的成年人去讲“孩子”，看下来的感觉，实在还不如《单车少年》啊
一切从简，两点之间直线最短；打动人心靠细节，不靠煽情；拍出生活本来的样子，越接近真实越有力量。
难见生命力如此旺盛的手持，与男主的玩世不恭恰好形成双向强化张弛，同时对孩子的多重含义做出比喻指涉，即存在母与子，“父”与“子”两方角力拉扯，争先演算出与走、生与死的生活奥义，最终在父与母的协约下逐渐归向平和——最后一刻的相拥而泣是两人灵魂共振，是成长的莅临，是闪闪发光的达内时刻。
没有用来交代人物心理的冗余对话，只有一个又一个行动。