人体雕像

前几天看到提名奥斯卡最佳外语片的名单，里面唯一看过的就是这部来自匈牙利的[人体雕像]。看完后感觉是好电影，但是又无论如何不愿意再看一遍。不知道如何形容，可能是彻骨绝望的缘故。影片讲的大概是在光怪陆离间，一个士兵、他的儿子和再传儿子走完人世一遭的故事。满是荒诞的、超现实的场景。譬如长着猪尾巴的孩子，怎么看都像是《百年孤独》里的一位。对年代变迁的表现极度炫目，简直有些刻意的感觉。这个小小家族的历史中，世界变得天翻地覆，但是人和猪狗始终没有什么区别。

一脉三人，对应着匈牙利近百年的身份变换：红色之前的法西斯国家、红色的苏联卫星国和重归世界的东欧国家。无论作为军人、运动员还是沉默的普通人，他们都以各种理由被拒于世界之外。影片可以视做匈牙利历史视野中的个人悲剧，同样也可以看作关于这个悲剧性世界的语言，充满着卡夫卡般的无力。

制度的阴影无处不在，与之相应的是个人价值的无限卑微。想想，连自慰都要依长官的命令而行，那岂不是莫大的悲哀吗。如影片海报，自慰至高潮喷射出的熊熊烈火，是最疯狂也是最悲凉的一幕。“倒错”的行为往往包含着成都相应的压抑。自由愈被剥夺，种种无法捉摸的、令人惊讶的行为就开始被着意强调。感谢碟商，能看到马卡维耶夫的[有机体的秘密]和[甜蜜电影]，那些别有用心的出位色情都是对人性解放的探求。无论威廉·莱希还是马尔库赛，性都是通向人的真正解放的而摒除留血的温暖道路。东欧的疯狂与他们所经历的红色时代不无关系，面对强大的将所有个体都纳入冰冷轨道的制度，自慰算是最经济的一种对抗，在相当的时间里也几乎是唯一的对抗手段。那团火焰几乎与《卖火柴的小女孩》的没有区别，最温暖和灿烂的时候也是破灭的开始。从前听说过中国作家阎连科的小说《坚硬如水》，讲事关宏大和正义的音乐激起一对男女疯狂偷情的故事。也就是这种解构，把宏大撕得粉碎。另外能听见的消息，便是对这种越轨的批评，为性而性，殊不知东欧兄弟早打了头阵。

不知是与女主人还是与一头生猪交媾，抑或只是黄粱一梦，猥琐的士兵的生命就无声无息的结束掉了。他的后代，便是带猪尾巴的那位年轻人。导演György Pálfi着意用恶心和残酷来隐喻时代图景，红色时期某阵营举行疯狂进食锦标赛，以及当代社会以反人道为艺术皆成为极端的写照。

因“一技之长”而被豢养，成为要人玩物的“大胃王”父亲，一直活在旧日幻梦当中，却依然成了“新”的社会中一文不名的废物。年轻时的浪漫爱情，不过是悲哀的插曲。事实上是，无论多么辉煌，没有人重视过他们。再到他的儿子，深陷孤独不能自拔的年轻人，在存活的理由——父亲、一个陌生的女子、猫们——悉数破灭后将自已做成了人体塑像。所谓永恒，也只是毫无希望的希望，也只是悲哀的另一种面孔。影片或许显得冷热不均，但是结尾无疑是彻骨寒冷的。

http://www.mtime.com/my/underground1984/blog/636640/

如果你具备高血压、心脏病、咽部易反射性疾病、神经性头痛、胃部不适、眩晕、怀孕等属性之中的任何一项，请千万不要尝试看这部电影……
如果你是各种变态爱好收集者、神经病、臆想者、猥琐达人、虐待狂或受虐狂、偷窥狂人、神经衰落、抑郁症患者、cult电影极度爱好者之中的任何一类，请千万不要错过这部电影……
如果以上两种情况都与你不相符合，而你又迫不及待地想看看这部电影，那么当我没说过这段废话，由此产生的一切后果均由观者自负。

90分钟的电影，三段结构，描绘了祖父、父亲、儿子整整三代人。分别展现了战乱时期、社会主义阵容下的和平年代以及东欧剧变之后的匈牙利，从结构到内容都有点类似库斯图里卡的那部惊世之作《地下》。在雄浑大气方面距离史诗般的《地下》有相当的差距，狂涓和戏谑程度上也不如《地下》。但在一些细节方面更加不可思议的癫狂和夸张，用一种最直白地近乎变态恶心的画面毫不留情地摧毁你脆弱的感官世界。从喷火的阳剧开始，那被公鸡啄到的男性生殖器，与被杀戮的母猪的苟合，生出一只长猪尾巴的小孩，成长为吃食比赛的运动员，遇上同样大胃的肥胖女运动员，两者结合的产物却是一个瘦弱到极至的男人，却是一个变态的动物标本制作大师，最后在令人瞠目结舌的活体标本制作完成之时，影片戛然而止……

许多此片的评论文章说，三段结构实质上在多处暗示对匈牙利的绝妙政治隐喻。如祖父时代的穷窘，人民没有温饱，欲望也成为奢求，无花八门的自慰方式就成为唯一的消遣。终于过度到了“猪时代”，肥胖的男人遇到肥胖的女人，在挂着党旗唱着政治赞歌的社会主义虚假大团员面前，一派虚假的歌舞升平，这种浮华就与那大胖子吞食比赛一样充满着“跑步进入共产主义”、“一口吃成个胖子”的讽刺效果。但就如同暴饮暴食的最终结果是吃垮掉身体，而且要全部呕吐出来一样，第三段的瘦弱儿子时代，其实正是“猪时代”共产主义泡沫彻底灰飞湮灭后的一种后遗症。儿子最终完成终极意义上对生命和对永恒的追求和尝试，也让镜头前观众的嘴巴集体变成了“O”型。

令人欣喜的是，电影还流露出一点点文坛巨匠加西亚-马尔克斯的影子。不知道中文译名《百年癫狂》有多少受了《百年孤独》的影响。

片子看完以后我心旷神怡头晕目眩，有点小孩看热闹的劲头，光看出好，跟上馆子吃完发现口感好、看出师傅手艺好，但是没看出原料哪里好和究竟为啥好，有点说不清楚。

dvd封内这么说的：

　 第一个时代是压抑时代,等级森严的独裁统治社会.处于底层的压抑就通过那个下等兵喷火生殖器来发泄,微弱的烛光,多用途的木板缝隙,都是整体压抑的表现,性欲在这里只是一个托词,第一段结尾生下的长尾巴的小孩是下等兵和那个胖妇人和死去的母猪共同的产物(底层起义的后果).代表者"猪"时代的来临.
　　第二个时代是一个虚胖"猪"的时代,这里的吃饭都不是描写的食欲,吃是一种运动,一种"大跃进"式表演,一种社会主义国家之间的虚华竞赛,最后造成的是身体的(经济)跨掉. 开场部分那场盛大的竞吃比赛中，在台下观众忘情的欢呼声中，各个社会主义阵营成员国的运动员机械而又拼命的吞吐着成堆的令人作呕的食物，此情此景，联系到故事的时代背景正是“民主暴政”在社会主义阵营泛滥的上世纪六七十年代，社会主义制度下“集体利益高于一切”的“民主暴政”对个性的抹杀被影片巧妙的嘲讽了一番。
　　第三个时代是后遗症时代,解体后的社会主义国家一下子变成一个尴尬的没有姑娘关注的瘦子(经济畸型),每天面对一变成一堆肥肉推出历史舞台靠回忆过日子的父亲,在这样的情况下,把父亲和自己都做成供别人研究的标本是最好的办法.让历史来解说这一切.


这个内封的观点很犀利，导演对于社会主义这么的挤兑，看来56年苏联镇压匈牙利，兵戎相见这事对匈牙利人影响是很大的。

我有点吃不准这是不是祖孙三代，因为许多地方按情节的介绍和故事介绍有矛盾。

如果是，说明第一段的男主人公确实上了军官老婆，也是因为这个死的；如果不是，那些都是幻想，就不是祖孙三代……这个得再议。



我发现的两个细节：

一、第二段的女主角左边站的就是我们伟大祖国的代表，怎么看上去像井冈山时期的军装啊，呵呵，建国以后咱们早就是国防绿了，从来也没有这个颜色啊，老外就是老外，还是不办，不知道那个时候咱的状况。
look：
http://www.taxidermia.hu/sajtoimg/picts/300dpi/37.jpg


二，第三段的男主角有一阵子独处时听的音乐是linkin park，赞。

  其实相对于《人体雕像》，个人更喜欢《追求不朽的人》这个译名。因为从某种角度上来说，这个看似平淡的译名更多的揭示了影片的内涵。虽然还没有欣赏过导演乔治　巴勒菲的处女作《田园春光》，但从其第二部作品中，我们却可以感受到导演高超的掌控能力和对于文化与影像的壮志雄心，当然，怪诞与诡异也会随着影片的逐渐流行被大家树立为导演的风格与标志。
　影片由典型的三段式构成，但这并不意味着导演对于奇巧结构的迷恋，而仅仅是服务于导演对于所谓的某种文化进阶性的诠释。三段影像分别对应于人类的三种典型文化现象，性　，食　，艺术。通过对于文化发展史的剥离与筛选，导演触摸到了人类文化的脉络。
　对于观众来说，影片中性与食影像片段之间的割尾巴行为虽然有着一种强烈的文化进化的象征，但是这两段影像却是可以结合起来进行分析的。性交与饮食作为人类文化的两大支柱，是一切人类文化的起源。正如列维　施特劳斯所说：人类社会和文化是以性和食为两大主轴，以二元对立的基本模式，并在人类语言和人类思想同步发展的基础上被建构起来的。影片对性与食的表现，同时表现了自然和文化两大成分。性的关系与食物，是人类最早的祖先从自然分离出来，而向文化过渡过程中所创造的最初文化。而在那时，人类面对的最大问题，就是人类本身的生存与繁殖以及吃饱肚子，在这其中，性与食却指向两种不同的文化，性，虽然有着一种繁殖后代的功利需要，但是，更多时候，性却是感官上的自然化的愉悦释放，性扮演着精神文化生产的角色 。而这却不同于食 ，食更多是物质文化生产。因此，影片中对于对于压迫的性与强迫的食的描写正好印证了福柯关于性与权力的论述，福柯认为：在传统权力观念里，性完全被视为繁衍后代的严肃事情，人们对于性一般要保持缄默。权力对于性，就是禁止、拒绝和否定。而对于食却是弘扬，接受和肯定。更深层次的，性与食的对立揭示了的权力运作下人类文化发展的根本问题 ，那就是物质文化与精神文化的不同发展，在权力机制下，通过各种规则对性压迫对食强迫。造成了 文化再生产的不平衡 ，但这种权利的运作却不是消极而退步的 ，作为文化发展的根本动力 。他直接促成了文化发展的下一阶段，艺术的形成 。从古至今，艺术都被看作是在感性愉悦下沐浴真理光辉的桥梁，因此作为文化发展不平衡的产物，艺术起到了某种弥补裂痕的作用 。通过对于感性的肯定 ，艺术加强了精神文化的发展。无论是弗洛伊德的关于艺术是性和无意识 ，还是海德格尔的艺术是自行置入作品的真理。都可以看出艺术的作用。但是随着艺术亦或是文化的发展，物质文化与精神文化却格格不入起来。这是因为随着艺术的逐渐自律，艺术逐渐与日常生活分道扬镳。在对物质世界的陈腐与庸俗的批判过程中，艺术逐渐变成了一种孤芳自赏的游戏。在影片的第三段中，作为艺术家的 主人公得不到爱情的滋润，就是艺术与日常生活陌生化的一种表现. 这种陌生化将会导致艺术的更加激进，影片中将婴儿作为艺术品的段落可以在艺术发展史中找到原型-先锋派，到了影片结尾，主人公将自身做成人体雕像，艺术的先锋化达到了极致。而此时，一种悖论产生了 ，需要有人认同的艺术却走向抛弃认同者的道路，这种极端的文化会得到认同吗？这是艺术的终结吗 ？ 在影片结尾 ，导演隐约给出了答案，在那个隐喻着未来的超现实主义博物馆，主人公的人体雕像被人顶礼膜拜，先锋化被认同了 。

   虽然只有一个半小时，不过内容是很丰富的了，包含了匈牙利二十世纪这个一段历史创伤。祖孙三代分别表现三个时期，法西斯统治下的二战期间，共产党统治时期和资本主义现代。但事实上这三代的血缘关系是含糊不清的。


    第一幕场景发生在一个闭塞的地区，主人公是一个豁唇的受着性压抑的士兵，整天活在中尉的阴影下，但同时又是个无法遏制旺盛性欲的人。士兵与中尉的关系象征封建时期的完全统治，劈柴喂猪伺候女眷全都是豁唇的士兵在干，中尉一出现他就神经质地起立大声敬礼。私下里会释放自己的欲望，把洗澡的年轻姑娘，安徒生的卖火柴小女孩当成性幻想的对象。
    豁唇被中尉肥胖的老婆勾引，女人躺在那一堆碎猪肉上，豁唇急得连衣服也不会脱了。随着豁唇的的幻想，肥女人变成一堆猪肉，猪肉的画面毫不掩饰地暴露他的欲念；一会出现外面两个年轻姑娘的脸，也许他还剩一丝对美好的幻想吧。
    这人活得没劲头，被爆头的惨烈死法给人留下了印象

    第二位主角便是上述的离奇产物，(百年孤独中乱伦的后果就是生出猪尾巴的小孩)一根滑稽的猪尾巴长在他尾骨上，但随后就被剪掉了。隐喻社会党的改造。
    长大后的怪胎成为了一名竟吃者，很能吃，但还是在共产党官方举办的一次速食比赛中噎昏过去了。后来他爱上了一个女竟吃者GiZi（这是我唯一记住名字的人），两人结婚度蜜月，期间GiZi与另一个竟吃者干了一回，就怀孕了。由于贿赂，本该在医生的建议下开始食素的GiZi获准又开始重操旧业。结果在一次有苏维埃长官出席的游艇上示范了速吃鱼子酱，（盛在一个五角星容器中的足有45公斤的红色鱼子酱）结果早产了。
    
    在后社会主义的匈牙利，第三位早产的主角是个营养不良的瘦巴巴的标本制作者，经营一家动物标本铺子，(墙上出现了迈克尔杰克逊的海报，暗示全球化的结果。)无力追求自己中意的女孩，回家还要忍受变成了肉山的父亲，甚至为了满足肉山父亲的恶趣味还饲养了几只只给吃人造黄油的猫，结果一场父子口角后儿子气冲冲地走了，连猫笼的门也没关上，对肉山恨之入骨的猫溜出笼子给他肚子上掏出一个窟窿。(这个片段给我留下了抹不去的对猫的恐惧)儿子回家后见到这幅惨样镇定地把父亲做成了标本，然后做了一个十分精密的半自动辅助解剖仪器把自己解剖了。其过程一丝不漏，相机直入脏腑，器官间的膜分隔清晰可见，乃至完成缝合，自我肢解，变成人体雕像。


    三个阶段没有表现二战后的解放，1956的革命和1989的反革命这些转折点，而只表现了历史变迁的结果。三代人都各自被不同的时代背景扭曲。 做个对比就比较清楚了。

第一代 1.法西斯主义（封建），2封层（贵族），3.军事化管理，4.战争，5.手淫（谋杀），6.军衔，7.强迫专制。

第二代 1.社会主义，2.群众共和，3.声望（特权），4.运动，5.狂吃（反胃），6.人际关系，7.膨胀（展示）。

第三代 1.资本主义，2.个人，3.孤立，4.技术，5.标本狂（解剖），6.全球化，7.厌食（受虐）



    三代人不论在哪个背景下都是受害者，第一代受苦于长官的严酷统治，一但逾越界限就被毫不留情地枪决。第二代受迫于群体，完全裸露在电视镜头下，被迫为各种目的服务于人。虽然得到一些微小的特权，做了冠军，娶了冠军妻子，但是一但政权倒台，他就只好整日任由身体浮肿动弹不得，妻离子非，徒劳地自怨自艾。第三代则受苦于上一辈留下的烂摊子，越是得不到外界联系就越沉浸在自我的解剖的乐趣当中，把自己定格在理想的形态，供别人欣赏。至少这产生一些他们生前所没有的文化价值。现在西欧国家可以对东欧这尊“史前雕像”发出啧啧称叹了，看吧，这就是马克思的杰作。