量子
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剧情介绍
这是一部因男方拿不出给女方的定亲彩礼钱，想用古瓷器顶替礼金，而勾起了人们心中鬼火的贪念欲望，从而引起了一系列诙谐幽默的电影故事。暗中跟踪、抢夺，当文物还原为高仿的仿制品之后，心中有鬼的两路发财者，都随着美梦的破灭而烟消云散……谎言之底苏东坡冰雪狙击2热血高校疾风回旋曲胭脂杀手三个人的冬天南北大状使徒行者宠爱2024吓我一跳喜从天降疯狂翘课之七日大作战家庭聚会第二季都会好的斯大林之死天使在人间1987富家子弟高丽葬凤仙花的逆袭决不妥协超能敢死队2021封神外传之雷震子情探2017寒夜星暖剥皮行者花心三剑侠残酷的夏日真正的成本平鹰坟 下奥丽芙·基特里奇第一季越狱第四季伊兹的考拉世界第二季清宫启示录黑色乌托邦反击2021穷友记 第四季血书2020呼叫助产士 第十三季世界奇妙物语 2017年春季特别篇桥洞的诅咒梦寐以球的青春美国恐怖故事：双面第十季厨妻当道东南西北风
长篇影评
1 ) 不多给一颗星又怕显得自己很土
影片最后的字幕：我自杀是因为你不爱我，因为我不爱你，因为我们的关系冷淡了。我自杀是为了增强我们的关系，给你留下，永不磨灭的伤痛。自杀是为了给对方留下永不磨灭的伤痛。这帅哥够狠的！这是什么深仇大恨啊！我要用死折磨你！
搞得大家写影评都要引用这句，好像不点个赞不足以装B，就像那句烂大街的法国小资句子“我更爱你被岁月摧残过的容颜。。。”
如果你没有经历年少多金，没有曾经风流倜傥，没有玩过纸醉金迷，没有享受放浪形骸，那么你根本没办法理解这部电影。这只是富二代马勒的日记罢了。我相信大部分人觉得这是无病呻吟，无法感同身受，不多给一颗星又怕显得自己很土。。。
2 ) 这头到那头，其实很短
不过那么一瞬间
其实都一样
亚伦的希望就是他的绝望
我自杀是因为你不爱我，因为我不爱你，因为我们的关系冷淡了。我自杀是为了增强我们的关系，给你留下，永不磨灭的伤痛
如果除去最后一句
我自杀是因为你不爱我，因为我不爱你，因为我们的关系冷淡了。我自杀是为了增强我们的关系
还是很温暖的
这是我看过最喜欢的一部Louis Malle
虽然其他的已经够好的了
3 ) 荒谬及放弃的抗争
不被理解的痛苦，交流的困境，可怜的Alain。
最近按了个展的片单在读《西西弗的神话》，谈的是意识觉醒后，一切事情对比起来的感受都是荒谬的，以及荒谬和自杀的关系。（荒谬：也可理解为所有事情都无意义的感受）
这种感觉——起初你在这个世界按部就班的运行，突然有一天你跳出了这个世界，开始观察和怀疑这个世界，从此世界就回到它自己的轨道里面去了，而你再也回不去了。
就像电影里说的：“自从你被阳光刺伤眼，就开始一直与黑暗斗争”。
这种感觉，别人会说：这是青春的阵痛，我们都长大了，而你没有。但我们从心底里知道不是这样的，人和世界的割裂感一旦产生，直到死亡才能把它带走。
人在痛苦的时候会去求助，朋友，爱人，全心全意爱你但是帮不了你的人，但可惜交流大半是无意义的。无意义的交流把你们的关系拉远，怜悯和同情让你愤怒，对你自杀的担忧把你推向死亡。
可怜的Alain。
对失去希望的人冷言冷语是有罪的吧，但是好心好意的朋友是无罪的，所以被怜悯而不被理解的恨，消解不掉的。
自杀不是荒谬的结果，是放弃抗争之后急速奔向可以把荒谬消解掉的死亡。
Alain在医院治疗了数月，这个安排很让人接受。他在酗酒前是抗争的，酗酒也是抗争，用晕眩忘记痛苦。但是在医院里，被安排好的日子，无需为每天要做什么而怀疑，像是又造了一个按部就班工作着的世界。
但要离开的时候就又回到那个已经和自己割裂的世界了，他的抗争开始变得苍白无力，他的愤怒让他显得失常，后来他体面地放弃了。
他有个帅气的外表，我甚至怀疑这个帅气的外表是不是用来转移大部分人的注意力，并给他们心理慰藉。比如说：太注重外表的人，当他们失去关注就会受不了。
因为当他反复回忆年轻英俊的外表，就像我们回忆阳光灿烂，无忧无虑的童年时光，那些无意识地生活在世界上的日子。
给你们留下不可磨灭的伤痛，因为不被理解而被怜悯是最大的痛，他可以因此放弃抗争。是这样的，因为我与这个被割裂开的世界，唯一可能的联系就是朋友了。
最后，再把这一切的荒谬归结于爱的消亡，爱是可以覆盖一切的浪漫的表象。
4 ) “中国的思想家，是纯粹的享乐主义者。”
“中国的思想家，是纯粹的享乐主义者。”
“什么都摸不到”的感觉
隔离久了，就难以融入原来的生活。
他自杀是因为两人的关系差了，他要给对方留下伤痛。
不太懂，那些台词，那些聚会，对白，很普通的样子。
5 ) 最高段位的绝望
1957年，路易·马勒拍出了《通往绞刑架的电梯》，由让娜·莫罗主演，冷峻压抑的风格让人很难想象这是一位25岁导演的剧情片处女作。片中描写了一对苦命又倒霉的情人，男的犯下了一件命案却阴差阳错被认作为另一件命案的凶手。影片在设计上最巧妙的是，从头至尾男女主角都没有同时出现在一个画面中——除了片末两人的一张合影，而正是这张合影将男人送往了绞刑架。片中Miles Davis的爵士配乐，也成功营造了焦虑、疏离的气氛。
如果说人的一生中有一个决定性的转折点——在这一刻之后，一切都不一样了——那么路易·马勒的关键一年无疑是1944年。当时的马勒还是个孩子，在教会学校读书，几个盖世太保闯进课堂，抓走了犹太学生，连同窝藏学生的校长。校长被推搡着离开教室的那刻，回过头来对马勒和其他学生说：“再见，孩子们。”这一幕后来在他的影片《再见，孩子们》中重现，成为漫长铺垫后的致命一击。马勒日后回想起这1944年冬日的早晨，觉得校长被带走的那刻，他的纯真也被粉碎了。他说：“我所有的电影都是以‘纯真的丧失’为主题的。”同样以1944年为背景的还有《拉孔布·吕西安》，讲一个乡下少年吕西安原想加入抵抗组织，在被拒绝后转投了盖世太保，又爱上了一个犹太姑娘，最后因叛国罪被枪毙。这多少让我想起《朗读者》里的讨论，乍一看似乎在讲他不过是站错队，但其实导演用了更多的笔墨来描写他的冷漠无情（例如他可以用棍子狠狠地打飞鸡的头），而这种无情是源于心智的不成熟，他对于生命并没有感性的体会，就像《朗读者》里的女主角可以看着那么多人烧死在教堂里而不觉愧疚，他们内心中有一部分没有得到充分的发展，所以吕西安即使在表达爱情的时候也显得僵硬且强硬。路易·马勒不断地回到自己的早年经历进行创作，想来也只有非常勇敢的人，才经得起这样一次又一次的清算。
我犹豫了好久要推荐哪部路易·马勒的片子，毕竟每部都还算喜欢，但没有特别看中的，想来想去还是选了《鬼火》 。虽然看的时候没有很投入，但也明确感到这是经得起推敲的片子，就像伯格曼一样，即使没有第一时间看懂仍然心生敬意。《鬼火》的气质多少让我想起布列松，不过是少了一层宗教光晕的布列松，如果消极绝望也分等级的话，《鬼火》绝对是高段位的，路易·马勒借一个潦倒的酒鬼形象，把目光投向了人生的虚无，简直是一部黑色的存在主义哲学电影。
用一个词来概括路易·马勒的电影，我第一反应是“道德”，而这种道德是通过不审判、不辩护、不讨论的方式蕴含在整体表达中的。他的每部影片都能激起无数的道德争论，《通往绞刑架的电梯》里的婚外情、《鬼火》里酗酒者的自杀、《再见，孩子们》里纳粹的种族主义、《拉孔布·吕西安》里的通敌……但电影本身却不加任何价值判断（当然这种不判断本身也是危险且容易被误解的）。路易·马勒从来不是激进的，他始终踏实地思考、拍摄、和自己的上层出身作斗争，这种踏实使他成为一个有力的现实主义者，比起那些喜欢高喊口号的同辈人来说，或许更值得尊敬。
6 ) Inertia, Death, and Deliverance
To him, life and death have swapped positions in the modern society. Now Thanatos has become the god of life, and one needs his poisoned kiss for transcendence. The protagonist's final resort to suicide attests to not only the destructiveness of the fire within, but also its authenticity as the the only vital force of life for the protagonist. The conforming residents of Paris, by contrast, are portrayed as the walking dead. And their relationship with the city of Paris is paralleled by that between the protagonist's Egyptologist friend and his studies, which is essentially necrophiliac in nature. To live, is to hang on in the boundless darkness called reality, watching the flickering flame inside gradually dying out.
一个人可以因为绝望而死，但不要妄想要给别人留下难以磨灭的伤痛。
人生需要有东西维持生存，要有东西可以为之生，要有东西可以为之死，若缺少一个则导致戏剧性人生，缺少两个则导致悲剧性人生。
每个男人心中都有一团鬼火
我能自己写，而且能比路易·马勒拍得更好。
看着有八部半的感觉。你也会跳剪哈~字幕似乎有问题
无比意志坚定的向死一天 难以言说的悲凉伤感 宿命论 感同身受 拒绝成年拒绝平庸 自从阳光灼伤了你的眼睛，你就开始保卫阴影
要对我的朋友们说，“你要还是我的朋友，我是什么样的就是什么样的。否则你不是我的朋友”
我自杀是因为你不爱我，因为我不爱你，因为我们的关系冷淡了。我自杀是为了增强我们的关系，给你留下，永不磨灭的伤痛。
“鬼火”象征着那些身处喧闹繁华都市中迷茫个体的强烈死亡冲动，这在某种层面上形成了一种“死亡神话”式构型。阿兰结尾的自杀便是诉诸于死亡神话对其所处的虚无缥缈的无意义世界进行着的生命刻痕（以死亡为代价），正如同结尾阿兰所说:“我自杀是为了增强我们间的关系，给你们留下，永不磨灭的伤痛”。阿兰在心如死灰的负面思绪下用仅存的零星理想主义闪念将自身肉体的消亡雕刻于现代社会这一巨型面具之上，企图赋予虚无以意义。而这本身就是一个无解的悖论
6/10。如果你已预知明天只会给你更多的孤独和空虚，你还会选择活下去吗？如果这个世界早已不是你想像中的那样，那还有什么值得留恋吗？目前为止最不喜欢的一部马勒，即便在我很失落的心境下看这片依然走神无数次，说明他拍得并不好，离期待中那种‘’极具灰暗和颓废色彩‘’的效果简直差太远太远了！
“我已经不爱她们，她们也不再爱我，我们已经没有联系……”这是花花公子阿兰的临终（自杀）遗言。阿兰的悲剧在于，他的生命只有爱和酒精，而这两样东西也是他的忧郁所在，当他再也寻觅不到这两样东西的时候，他的生命便如同行尸走肉了。大部分是莫里斯·荣内特的独角戏，他的忧郁气质不输詹姆斯·迪恩
玄霜绛雪何足云？ 薰梅染柳将赠君。铅华之水洗君骨， 与君相对作真质。
还是喜欢路易·马勒，因为他是新浪潮这班人里心最软的一个。
"你治愈了"——一种戈达尔或者雷内式催眠，新浪潮与左岸派风格在《鬼火》中近乎并置，但它却永远指涉自身，路易马勒以松的情愫—无意义行为(在王家卫的影片中则很紧)模式填补了《局外人》之前、之后。或再现镜像阶段论：完全的自身—外界审视与寻求一个不可能重复的"享乐"，再到语言、跳接、毁灭
电影放映完才发现身旁坐的是施隆多夫...
9.3；“明天我就自殺”
在酩酊中毁灭
儘管我是那麼喜愛路易馬盧的電梯和鬼火，卻無法給鬼火打"力薦"的5星。畢竟我還是希望健康的人生觀能帶領每個人撐過虛偽寂寞的無情掃射。
路易·马勒第6作，获威尼斯评审团大奖。莫里斯·侯内气质绝佳。跳切和特写运用很新浪潮。对男主徘徊于焦虑与无聊间的心态描摹精准而犀利，令人犹然念及叔本华。| 踱步,喃喃自语,涂鸦,层叠纸盒,拔娃娃头,臆想通话应答 | 在井底的太阳比地上更暖和 | 你就在我面前，但就是摸不着 | 守卫黑暗。（9.5/10）
很少能如此于一个角色近乎镜像地联系在一起，路易·马勒以它的优雅和自如慢慢令人滑入绝望的阴霾之中，塑造了一个与整个世界格格不入的悲剧人物，酗酒是社会的施压但也是通向解脱之路更令人矛盾，电影每一次镜头的运动、特写、Erik Satie的钢琴曲，都是无可抵挡，令人心碎的情绪。