兰若寺

还没有看到影片 在电影交流会 一直被巨幕的海报深深吸引。颜色 构图 意境 搭配的完美。

斑驳的墙壁像石窟的壁画 废墟之中康生痛苦的躺着 而窗外的阳光和禅意 让人恢复安宁。

蔡导的电影 情节不很很重要 让人念念不忘的 是里面深深的慈悲 关照每一个人真实的内心苦楚。

如泥沙澄清后的水 需要细心等待 慢慢品味。

刚从VR北京出来，挺喜欢，但看了其他影迷普遍评价后反而费解。把自己观点放在这里以供交流。

（ps超干超严重剧透，按镜头顺序纯罗列情节线索及适度推测，不加入任何个人情感引导。另纯粹凭借观看一次后所总结，肯定会出现镜头遗漏及错乱，欢迎修正补充。当然如果认为这篇过干过剧透，也欢迎建议删帖）

1镜:小康在接受电击理疗（说明身体有问题），小康妈早就做好饭，只能面无表情地等

2镜:小康在野地挖蚯蚓，可以从他动作中看出肢体确实有问题。小康妈走入，仍显忧郁，走远

3镜:小康妈穿过废墟区，走远

4镜:一位白衣女子出现在废墟楼，观察游走（可从建筑结构看出跟小康家是一个楼）

5镜:小康往浴缸里喂蚯蚓

6镜：白衣女子呆坐于废墟楼的一个房间中发呆

7镜:小康独自坐在浴缸中，浴缸中没有蚯蚓，但有一条纯白色的鱼哦

8镜:白衣女子出现在一个完全四面封闭的空间中，一只青蛙（难道意思是蝌蚪他爸？）却可以自由行动

9镜:climax，狂风暴雨下，小康独自坐在浴缸中，一开始感觉他的手影还是在抚摸白鱼，但很快一位女子慢慢从浴缸升起脑袋（一直没见湘琪，难道这里是她？）小康的“鱼水之欢”开始，窗外暴雨越来越烈！

10镜:豪宅型户型中，小康和女子（不确定是哪位了……）双双睡在床单上，两人相继大笑，女子却走了

11镜:女子安静地睡在了隔壁

12镜:夜深人静，天朗气清，小康独自吃饺子（不太懂，不过倒是可以仔细琢磨琢磨饺子是什么馅的；）

再ps，谈点个人对于《家在兰若寺》美学的总结（因为看到也有些盆友费解这片干嘛搞vr）。我只想说狂风暴雨下鱼水之欢那个镜头叫我感到太过太过惊艳。相比传统银幕，我可以不用再仅仅被强制在某一种构图内看着演员的肢体表演了。在小康鱼水之欢时，我同时看到了地面及墙上是典型蔡明亮情结的一片狼藉的水灾，同时窗外的狂风暴雨越演越烈，到最后雨点甚至被吹得直往眼里打。谈到导演，我认为他已经是个可以调度大自然元素的影像创作者了（可以调度自然的创作者还有谁：调度水的塔可夫斯基；调度风的贝拉塔尔）；再谈到vr美学，难道这还不算它相比传统屏幕最独特有趣的地方吗？

蔡明亮这个骗子，把票价定这么高，150，完全不值啊。

去年也是北影VR单元，花90看了四部比这个信息量大的VR实验片，虽然中规中矩吧，但好歹从方方面面展现了VR的特点，而且看得明明白白。

VR本来在技术实现上就不是很成熟，画面颗粒感强，个别地方（有一处头顶的屋顶）画面还反复变色，画质堪忧，再加上虚拟三维效果，令人更加有头晕目眩感，要命的是还不知所云，要不是看了豆瓣简介，我到现在还云里雾里。

其实根本算不上有故事情节，只是一些不连贯的场景展示，缺少逻辑和细节，或者说几乎没有逻辑叙事，更是根本没有故事细节。想想，这其中主要的原因是片子没有对白（有一个场景出现莫名笑声），没有解释性字幕。

VR本身虽然是三维展示，听上去好像比二维屏幕能呈现出更多细节。相对画面来说确实如此，但这对故事本身的逻辑叙事并没有突破性的帮助。静止的镜头加上静止的画面，更加无法进行有效的叙事。

这个片子最大的特点是大量近乎静止的固定镜头画面，说静止的固定镜头可能有点不恰当，因为观众是在一个三维画面当中，可以自行三百六十度观察，但我的意思是它的有效信息（主人公）在整个片段当中都是近乎静止的，要命的是这个近乎静止的镜头还不短，绝对不止几秒中，而是可能长达几分钟。

我们知道，一个简单的画面剪辑的逻辑就是，观众了解画面所有信息所需花费的时间，即是该画面应该停留的时间，可是让我们对着一个近乎没有什么信息量的（不要跟我说VR展现的信息量大，我都已经三百六十度观察了整个场景三遍，主角还是一动不动）、画质极其一般、又令人容易产生眩晕感的画面看几分钟，真的没有办法给出什么好的评价。

总结一下就是在几个场景（其实一共也没几个场景，以及大部分场景都是在一个废弃的楼里）展现了几个近乎静止的长时间的画面（可能导演以为变成VR之后应该把画面停留的更长，好让观众仔细观察体温里面的场景和画面，但导演真的误会了，没有什么好观察的，浪费了观众的时间才是真的）。如果说它是VR中的文艺片，那我想绝对是既侮辱了文艺片又侮辱了VR片。

即使是大众眼里最文艺的文艺片如路边野餐，但它里面的信息量是丰富的，基本的叙事是有的。文艺片不是奇怪片。至于VR片，蔡明亮可能真的有什么误解。

自己完全被网上（微博）的评价给骗了（也怪我当初看评论不够仔细全面），说是最值票价的VR电影，拜托拜托，你有看过别的VR电影吗就瞎评价，还说里面几个洗澡的镜头，是对VR电影中伦理和隐私的探索，拜托拜托，VR成人电影了解一下，做的比这好多了吧。还有说这个片子是VR的正确解锁方式，蔡明亮最适合做VR，拜托拜托，你是真正没有看过别的VR电影吧，不是随便什么东西扯上VR就可以用“虚拟与现实”的辩证法来写一篇论文的。

如果有什么亮点的话，就是我确实被一两个女鬼的镜头给吓到了，以及有一个场景是女鬼在一个封闭（是的，我仔细观察了几遍都没有看到有窗口）肮脏的厕所里面，但是如何令画面有了充足的光亮令我不解。另外如果这部片子是想表现一些更深刻的哲学道理，对不起，我真的，一点一点都感受不来。

说说去年在北影节看过的VR电影，去年是北影节首次引入VR电影，我看的四部是《奇妙的你(Wonderful You VR)》、《太阳女兵(The Sun Ladies VR)、《晚餐聚会(Dinner Party)》、《马格利特(Magritte)》，时长由17分钟到7分钟不等。考虑到观众的感受，VR电影普遍时间不会过长，一般在尽量短的时间内传达出更多的有意义的信息给观众，这一点好像刚好跟看《家在兰若寺》的感受相反，完全是顶着枯燥和眩晕看完。

这四部片子不得不说选的很好，各有特点，鉴于目前VR技术的成熟度，这几个片子已经初步能从各个方面带领观众体验VR的美妙了。从技术角度来看，《家在兰若寺》就是和这四部片子一个层次的技术水平，就是只能坐在椅子上头戴VR装置原地观看，可以三百六十度转动，但走动就不行了。

去年除了VR电影，还有立式交互VR，包括《格陵兰在消融(Greenland Melting)、《独囚之后(After Solitary)》、《亲爱的安杰丽卡(Dear Angelica)》三部。这三部就与前面提到的都不一样了，观众可以站在一个小区域内自由活动来观察正在发生着的剧情，也就是可以走出原点，从不同的地方的视角来体验，而不是像上面的电影仅限于一点，开始有交互感。因为去年朋友刚好在北影VR单元做放映志愿者，所以在休息的时候体验了《独囚之后(After Solitary)》，而据朋友说，《亲爱的安杰丽卡(Dear Angelica)》是最好的，可惜没有看到。

但最牛逼的并不是上面这三个，而是曾在威尼斯电影节获得“最佳VR体验奖”的《沙中房间(Chalkroom)》。托朋友的福，我也有幸体验了一把，终于体会到什么是真正的VR技术。与上面所有作品不同，这个作品是可以实现观众与作品互动的，像是观众与作者共同进行的一个游戏，而且他不是线性叙事，而是随着观众的选择自由发展，这就很美妙了，观众在作者创造的空间里自由游走。但，不得不说，还是限于技术的发展，因为增加了互动，也使得观众更容易产生晕眩感。

世界首部華語VR 電影《家在蘭若寺》？

导演：蔡明亮

📕 内容：

小康在山裡養病，他的亡母來為他做飯，但是他吃不到。

他的鄰居是一名女鬼，也走不進他的生活。他唯一傾訴的對象，是一條魚。

📕 Review：

基本上看到的就是李康生理療、抽煙、挖菜、泡澡、戲水、大笑和吃餃子

技術上對我來說的確是很新奇 可以自己選擇角度和完全沈浸其中。

⚫ 特点一：

畫質差，声音浸入感强烈。

粗糙的画质，偶尔失真的景深，以及失真度嚴重的透視

声音采样是熟悉的乡村和废墟（蝉鸣、蚊子嗡嗡声、摩托呼啸而过、风吹树叶声、雨打屋瓦），并且因为是密闭环境更加放大细微感受，下雨场景尤其生动；同时能感知玻璃茶几反射的屋外绿意、浴缸里的水反射到房顶的粼粼波光，对空间氛围的渲染平面影像很难做到

🔴 特点二：

节奏慢。

由于VR镜头局限性，限制产生创意，从而导致叙事方式不一样。

固定机位正长镜头给观众时间上下左右观察布局和细节。

演员没有夸张的肢体语言和对白，整个剧情都由少量的动态产生，非常抽象。

VR最直接剝奪的是導演「給觀眾看甚麼」的操控權，沒有攝影機運動、沒有構圖、沒有鏡位大小，一切鏡頭語言都將被重寫。

🔵 特点三：

觀眾第一感受是尋找自己在哪裡，讓觀眾自己去代入角色，成为观察者的角色。

切换场景的前五秒，都是坐在旋转椅子上来回转，观察天空和地面，以及四周。

其中有宽敞的农田公路场景，也有狭窄的浴缸和房间场景

时常会出现為什麼懸空了？？？？如何做得到距离地30厘米，也有可能是2米。

有时候与角色的平视状态，而有时候却是上帝俯视视角，盯着地面看，会出现绿点闪烁（估计就是摄影机的位置）

完全突破了“第四面墙”，观影者被直接置入虚拟空间。然而低下头时又看不到自己的身体，成为类似鬼魂的视点，倒是暗合此片诡异阴寒的气质。

VR相机四个不同角度看同一个房间（尤其回望之前站位时）

当演員看出去 我也會隨著他的視線去看。椅子旋轉過程會被卡到，會被外面其他观众旋转的腳步聲干擾到

在靜止長鏡頭下感覺到的，並非既有玩 VR 遊戲會讓人頭暈腦脹的感覺，反而是比一般看 2D 電影更為專注，不受外界騷擾，也沒有低級觀眾在旁耳語，會令你有煩擾的感覺，觀感上是感覺是专注的。

⚫ 特点四：

没有剧情与对白。

畫面都是硬切，沒有情節過渡

怕错过剧情，后来发现没剧情；

好奇字幕会在哪里，后来发现没对话。

影片最后有一首歌，才突然发现字幕為什麼出現在中間？

作为一位学fashion film 的学生

看完整部腦補後的情節大概是劈腿第三者的故事

而不是一个蔡导的人鬼情未了的故事

個人最愛一鏡是浴缸戲後，李和魚精躺在床墊上笑，美術做得很好看，牆上的質感通過VR顯露出來層次感，像瓦片又像紙屑

🔴 特点五：

美术符合情节，但并不视觉化。

浪漫但並不美術，在VR的世界裡「距離」就是構圖，觀看者的位置，他們與門窗、人物的距離。

他想收回觀眾的東張西望，盡可能地讓空間是單一，甚至空白的，使目光焦點集中給演員。

演員演技接地氣，给观众距离感，但是并不认为准确地表达了情节。

🔵 特点六：

VR 55分钟电影看后感受严重头晕

VR headset非常重，同时会有晕眩感，

摘掉眼鏡不知道自己在哪，身边都不像是真实的。

有兴趣想知道一周内不离开VRheadset体验可看

//www.youtube.com/watch?v=BGRY14znFxY

📒 推荐指数：两颗星

详细版本微博：VotusJunie

一共24个镜头 ，第一个镜头7分钟。

VR只是一种新媒介而已，当下VR技术限制：120公分的距离、拍摄对象变形、没有特写概念、剪辑无法切换景别、2k播放分辨率产生粒子感……伴随技术进步，拍摄时可以离得更近，但依然不是特写，于是，《家在兰若寺》就不会出现《郊游》里小康唱《满江红》时那样的面部大特写（所以，蔡明亮立马去拍了一部全是特写的电影，也就是《你的脸》）。

同时，VR拍摄也没有构图的概念，但蔡明亮非常非常注重构图（他说自己没有过重复的构图）、空间和视觉造型。

于是，在《家在兰若寺》中，蔡明亮依然要发挥自己的美学特征，设定好灯光、美术，选择自己的拍摄视角和高度（看过这部片子的人，应该会对片中三处悬浮视角印象极其深刻，这样的观看体验是崭新的），构图需要观众自己去选择，而且整个电影空间都是要有湿度的，基本上是一个造景概念，走视觉造型之路，所以千万别期待在蔡明亮的片子里看到什么惊为天人的剧情。

现实生活中，小康真的得了歪脖子病，看了台湾和内地五十几个名医，大概两年半，2017年初开始好转。小康不愿意让观众看到自己的脖子是歪的，蔡明亮可以接受，但是脱衣服的戏份，蔡老师是坚持自己的（233333。

蔡明亮搬到山上去，住了三年，那里就是废墟，只有墙和小康，（可以参见《那日下午》），他有一天突然想拍长片（蔡老师不愁找不到钱23333），就有了这个剧本，这是小康第二次生病（第一次是《河流》），蔡明亮觉得自己就生活在兰若寺，像在过鬼一样的生活，到处都是各种动物:蛇啊蜘蛛啊青蛙啊，一辆公车，每十五分钟一班，几乎不载人，于是就有了聊斋的概念。（注：兰若寺出自《聊斋志异》中的<聂小倩>篇》）

《家在兰若寺》是一部“治疗”概念的电影。

蔡明亮不太会去拍摄某种“题材”（例如，他不会想要翻拍张爱玲的小说《少帅》），他只是在拍摄已有的生活而已，大家会感到《家在兰若寺》里的角色跟蔡明亮之前作品里的角色有关联，可以理解为生活亦是如此，就是连贯的。

自《你那边几点》之后，蔡明亮就几乎不拍运动镜头，全部都是固定机位，他觉得自己似乎一直都在丢东西，当丢到没什么可丢的时候，就要去创造新的东西出来。

//www.youtube.com/watch?v=k0wuEl6ZNi4

不是臺灣每一個人都自溺，我可以自溺到打算用李康生一輩子。我的一輩子用他，我活著我就拍他。他活著，讓我拍，我就拍他。他不活著，或者我不活著，我就沒有電影了。這是我給自己越來越清楚的一個概念，走到這個年齡，我不會動搖，也不需要動搖了。

——蔡明亮

四月的香港影展，拖到現在才寫《家在蘭若寺》，似乎是太遲了。看完電影沒有立刻評價，我想是因為困惑。但困惑不代表不好，困惑也是一種情緒，電影令我產生了這種情緒，然之後，思考與討論開始了。曖昧不明的鏡頭與故事總會為我的神經線帶來辛辣的刺激，規規矩矩的嚴肅派大概不能體會其中樂趣。

電影講述了一個帶有幾分超現實色彩的愛情故事：小康在山中養病，他唯一可以訴說心裏話的對象是一條魚精，山中的“廢墟”成為了小康與魚精奇異愛戀交會的場所; 鄰居是一位白衣女鬼，卻無論怎樣都無法踏足他的生活; 亡母為小康煮飯，小康卻永遠吃不到...

對這部第一印象和蔡導從前的作品無異，是濕潤感。不知是否該歸功於VR技術，暴雨中小康與魚精在浴缸裏做愛的場面，實在太過於刻骨銘心。加上香港室內一貫的冰凍式冷氣放送，觀影過程裏覺得自己也被漸漸淋濕，寒涼的雨下得人心也冷，竟開始渴求溫度與擁抱，甚至內心原始欲望的小人也跳出來作祟，盼望得到更多慰藉。毫無預兆地，孤獨感侵入身體發膚。現在想來這好像是蔡氏電影一貫帶給我的感官刺激。

另外的感覺便是，奇幻。拆除傳統倫理道德的圍牆，對蔡明亮來說早已不是新鮮事。《河流》裏熄燈之後的父子“亂倫”，《天邊一朵雲》裏小康與AV女優近乎“病態”的性交，《臉》的密林交歡，蔡氏的性愛場景與方式總是令人驚訝。蔡導在訪談裏談及《河流》時曾說過，人的基本恐懼在哪里？在身份，在各種不知所謂的莫名的。你怎麼可以說爸爸是同志呢？到最後，燈一關，身份就不見了，只是兩個很寂寞的軀體。《家在蘭若寺》同樣有意無意地觸碰著觀眾的惻隱，人與魚怎麼能做愛呢，亡母怎麼能回來給兒子煮飯呢，白衣女鬼又如何與人共處？除去各種“不知所謂的莫名的”，你會發現電影再簡單不過了，孤獨的靈魂同處於廢墟，肉欲的歡愉只不過是肉身回應條件反應的自由。有的人享用著高潮的大雨滂沱，有的永遠沒辦法互相慰藉。

對我而言，《家在蘭若寺》吸引的地方根本不是VR技術，而是蔡明亮如何使用這種技術。

我擅自揣測蔡導的想法，他沒有說要一定要拍一個令人震驚的跨越物種的奇幻愛情故事，他只是自然而然拍成了這樣。他想要拍的是他的小康，拍他洗澡做飯，拍他生活的樣子; 他要拍一場忽大忽小的大雨，一場浴缸裏做愛的戲......蔡導的自溺常常令人莫名其妙地感動，那是種完全不討好觀眾的清高。他就是靜靜地拍，一生都只拍那一位男演員，才不管你買不買帳，他都不會在原地等你。我知道很多人不喜歡他的理由是，他的作品過於“自我”，他整個人太過易碎，我難道不知道嗎，他自己難道不知道嗎。這個時代觀眾的口味喜好變得很實際，兩個小時裏，要大場面，要麻醉。但這樣的電影，有別人拍就好了呀，他要拍的是他的經驗，觀影經驗，生活經驗。透過他的作品，你擁有正視客觀的世界的自由，誠實面對身體與欲望的自由，但要不要使用自由，是你的自由。