怒火雄心

影片是暴力，犯罪和刺激的杂合体，男主角在中毒后，必须靠不断分泌肾上腺素来维持自己的生命，于是整部电影都让他不断的分泌，同时也刺激观众心跳不断加速。印象比较深刻的几个镜头，他用电烤炉烤自己的手掌，剁掉仇人的手，用缝纫机钉敌人……整个电影都是这种暴力得让人肠胃蠕动过速的镜头。

最经典的要数男主角和她女友在唐人街当众做爱了。请注意，是做爱，不是性交，更不是强奸。可以说男主角在这个场景下是满足了女友的梦想，也用摈弃一切世俗眼光的行动证明了他对女友的爱。而在影片的最后，男主角从飞机中坠下，在生命的最后一刻做的事就是：

给女友打了一个电话，从容不迫。

这仅仅是一部娱乐片。导演想要做的只是让观众们分泌大量的肾上腺素，high过这一个多小时而已。虽然我可以硬给这部电影找几个主题出来，但是我不想。因此各位就当Glay上面说的都是放p好了。我更愿意把这部影片当作纯粹的娱乐片来看，尽管中国人总喜欢凡事都找出个“中心思想”来，没有教育意义的东西就是上不得台面的“奇技淫巧”。

我们活得如此辛苦，不仅无法娱乐别人，甚至连自己享受娱乐的能力都丧失了。整个生命中，世俗的眼光左右着我们的生活，我们的生命真的是为自己而活吗？为什么不活得快活一点，爱得疯狂一点，哪怕生命只剩下一个小时。

当然，我不是叫你们去当街做爱。

不过，如果有人犇到这种程度，我将不惮报以赞赏的目光。

镜头跟游戏和mtv似的，各种花各种帅。太他妈精彩太他妈逗乐。和警察耍那一段我眼泪都快笑出来了。有点googel和囧时代电影的意思。
电梯里的日本仔，有点强。这个下落过程太帅了。

第一个电话和最后一个电话都是主角生命价值体现。
   rock，毒药，砸电视，抄起手机，冲出大门，上车，拨通女朋友电话。至此打消了我本来准备午觉的兴致。忍受我想象的痛苦坚持听完女朋友的电话录音，就是为了说句“买个手机好吗，亲爱的，求你了”-5分零4秒。
   经过了咳药，打架，超速，撞车，超市大采购，游泳池和boss谈心，剁手，爆头，狂用鼻炎药剂（我也有鼻炎...），抢药，电击，抢摩托车，epi...药性发作下面多出支手枪（别人以为）。
   终于在39分26秒来到了他女朋友的701号公寓。女朋友正在粗暴的用手指截着微波炉设定夏时制。当然他叫女朋友穿衣服走人，顺便说了句普遍台词：你爱我就要相信我，快跟我走。大概是这意思。女朋友按照前面安排的情节来了句：你要帮我把微波炉的夏时制设好，不然我不走。作啊！然后他就乖乖的去设了。走到门口，杀手礼貌的先打个开门电话，女朋友从门口回房去接，他就冲下去做掉那个正在打电话的杀手，然后以无法想象的速度跑回门口，维持他在女朋友心中游戏程序员的形象，下去后同样的，他干了类似的几件事情去隐瞒身份。
   44分56秒，唐人街，中国餐馆。两个人的关系发生了第一次变化。女朋友打嗝了，那么按照世界通用手法，他就说出他的真实身份和发生的什么事情去吓她，当然，女朋友觉得他疯了，他能把满口谎言通过他真诚的面部表情说出来简直不尊重她。女朋友愤然离开，他尾随其后。为了证明他对女朋友的爱，不顾羞耻的当街满足女朋友的梦想，当街做爱。女朋友为这种舍身为她的前后举动彻底打动了。
   55分22秒，中国人开的制衣厂。两人关系发生第二次变化。他拿枪，准备爆人家头，或者被人爆头，女朋友从电梯里出现了。女朋友知道他说的是真话，他在餐馆说的为了她他没杀那个中国人是真话，至此他们的爱情升华了，他为女朋友杀人，女朋友为他解除毒药的痛苦，互帮互助，共同进步。
   1小时17分09秒，他在向下做自由落体的过程中，往女朋友家的录音电话机做了一番最后的口述录音。

    有人会很喜欢这种类型的片子，但就自己而言，对这样的片子只能说作为闲暇时的消遣而已，谈不上喜欢，当然也不排斥。听说马上要出续集了，看结局的时候想到这点就有气，不过好莱坞就是如此，可能它真的很卖座吧！片子说不上很暴力血腥，但让人跌破眼镜的是男主角在China Town当街xx的那一段，让人哭笑不得。另外有点疑惑，为什么男主角中的毒是中国的，而且名字要叫“北京鸡尾酒”？

中国威胁论已经上升到娱乐领域了！“北京鸡尾酒”是一种中药的毒药，毒性诡异，中毒者的心跳不能低于某种频率，否则必死。看来是电影里出现过的最厉害的毒药，而且无解。

中毒者杰森·斯塔森在电影中不得已从头一直狂奔到尾，《怒火攻心》＝《罗拉快跑》＋《生死时速》。

虽然剧本在新意上欠奉，但在执行层面却达到一部不折不扣的新人类电影的水准。全片由数台数字摄影机拍摄，灵活多变的机位和手持拍摄带来的临场感大大增强，大广角镜头的运用也因为泛滥全片而显得独树一帜。虽然是数字电影，却不肯在特技上投机取巧，很多你以为肯定是特技的镜头全部是实拍完成，包括杰森·斯塔森最后在直升机上的格斗，竟然真是拉着两个演员（本人！非替身）上了天，然后开始扭扭打打，还NG了数遍，汗……坠落画面的拍摄更是惊心动魄，演员和摄影都被吊在空中，演员最惨，高度大约是20多层，摄影师是在十几层，导演一声令下，演员先开始掉落，到达摄影高度时，摄影师开始同步下落，然后一直拍到落地，因为实在太高，地上只象征性地放了两层薄薄的垫子，如果真的不慎掉下来，那放20层垫子也没用，就是这个意思：P 看了一会儿花絮都觉得害怕，我还算是参加过拓展训练的专业人士呢，吼吼～不过杰森·斯塔森脸上如常，还一再重拍，不愧是演硬汉的硬汉演员啊。

这个英国人从《两支大烟枪》入行，现在一路发展顺利，看得出来，好莱坞是想把他培养成布鲁斯威利斯的接班人，两人在外型上确实非常接近，尤其是发型，呵呵。

《怒火攻心》的剪辑十分花哨，除了令人血脉贲张快节奏，还有各色各样的划像拉像，基本上是把电视技巧和电影技巧糅合到一起了，这也符合新人类电影复合培养基的文化特征。两个年轻导演，一个是小演员出身，一个是视觉效果出身，拍得凌乱刺激，百无禁忌，也有很大启发性。

骨子里就很猛的那种猛片，精神不振时的最佳选择。

   看完系列两部电影的第一感想：郭达斯坦森真是拼啊。

Idea：
     第一部中斯坦森得罪西班牙黑帮，结果被人注射了致命的毒药，要一直分泌肾上激素才能坚持下来找到解药。而第二部中他则是被人换上了人工心脏，要一直充电才能活下来。

英式电影：
     这两部中可以很明显地感觉到英式电影和美式电影的区别。英式电影对于美式电影来说，在内涵上往往不在意“政治正确”。在这部电影来说，斯坦森本来就是一个亡命之徒，他做的任何事情都与社会无益。 整个片子就是黑打黑，黑吃黑，只是看得过瘾而已。如果是美式电影，主人公即使开始有些不轨，但是最后往往还是会改邪归正的。但是英式电影不care。而为了看得过瘾，两部电影里面各有两段公开ooxx的桥段，简直是惊世骇俗。

一些猜想：
     英式电影在黑色幽默上往往发挥到极致。这跟日本有点一样，对于人性的黑暗面，有着深刻的探讨，比起美国这种大多积极向上甚至有点肤浅的电影来说，显得更加的歇斯底里。像《菊与刀》中讨论的日本国民性一样， 日本由于国土狭小，天灾频发，所以往往会有一种岛国的悲观心态。
     英国从日不落的大英帝国，到今天霸权旁落，远远赶不上美国，它的自嘲和黑色幽默，是不是正是它缺乏自信，悲观的表现呢？

——外岸 2015年12月2日 写于豆瓣影评