刀见笑

   太怪异了！看了那么多电影，没见过一部口碑这么两极分化的！爱者力赞，厌者痛骂。仔细看一下差评和好评，令人印象最深刻的是那些感叹号！全都是感叹号！仿佛语言都不足以表达，只能寄情于标点符号：一个不够！要一排的！！！！！！！！！！

   我的结论是：这哪里是不喜欢啊，分明是恨啊！这哪里是爱，分明是吹捧啊！

   《刀见笑》怎么啦？骂的夸的都不在点子上，这个片子有那么难懂吗？难道只有我看懂了？鉴于骂它的人和夸它的人偏爱使用咆哮体，所以我偶尔也会以同样的文体来呼应一下。尼马啊！！！

 

一 是脏乱差还是古代人的质感？全都是浮云！！

   我看《狄仁杰之通天帝国》的时候，看到那个在焚烧炉旁受刑的刘德华，头发蓬乱、灰头土脸、衣衫褴褛，但手掌一摊开却白白嫩嫩，当场爆米花可乐双喷！尼马呀！搞分裂啊！有木有！！翻手贵公子，覆手脏囚徒！变魔术啊！有木有！！！

   人人都在说好莱坞，说工业水准，但水准是体现在每一个细节里的！看过《加勒比海盗》吧，戴普这样的大帅哥，但他在片中的身分是一个海盗，他的手就必然是糙的，指甲就一定是黑的！为什么没人有意见？！！见过犀利哥吧，多有型，但他在生活中是一个流浪汉，脸上自然有污垢，皮肤绝对不可能白嫩，牙齿一定是黑黄的！怎么没人吐槽？！！！为什么生活中的真实如犀利哥，好莱坞的艺术如海盗就可以光明正大的脏，合理的脏，我们自己的导演拍出来的东西却在一点上受到最大的批评？！这是什么逻辑？

   乌尔善童鞋说，人物造型和场景的处理是来源于古代生活的真实，是有质感的脏。我听着没什么道理！那些对此捧臭脚的人，就不怕被人嘲笑是无脑跟风党？

   古代人什么质感，尼马谁确切知道啊？！！我承认通过流传下来的古画和老照片可以推测一二，但是一味追求古人的质感能引起现代人的共鸣吗？我看导演是另有居心而不敢承认吧。

   21世纪的今天，你敢说那些生活在底层的民工、农民都是白齿红唇，皮嫩发香的？！！你敢说你没有见过脏兮兮的流浪汉在繁华都市的华灯下飘过？！有木有！！这些脏乱差明明就是现实，有木有！！

   是什么样的审美原则规定：一个杀猪的，一个卖艺的和一个穷铁匠必须是干净的，不能是脏的？！煞笔广电总局都没有要求电影如此和谐，我们自己就主动跳出来要求所有的创作都必须是粉饰后的表达！！剪刀手广电总局一定暗自偷笑：以后都不用我们审查了，人民群众中到处都是河蟹手啊！

 

二 植入广告露骨？植入广告成功？俏江南受益？哈哈，你们全都被骗了

   这么明目张胆地将剧中酒楼唤作“俏江南”，究竟是何用意？心急火燎的观众根本来不及细想就开骂了：煞笔啊！俏江南宣传片啊！！骂人是多爽的事情，既锻炼了身体又休息了脑子????

    但是，麻烦你爽完之后思考一下：这个酒楼如果不叫俏江南而叫赛西北，可不可以？当然可以，所有的情节都不会变；这个酒楼没有名字可不可以？也可以，虽然设计台词的时候不太方便，但是情节也不会变。因为没有一个情节是因为此酒楼不叫俏江南而可以删除的。

    换眼到《非诚勿扰》和电视剧《金婚风雨情》这些个著名的“植入剧”看看，如果没有赞助，会出现刷卡吗？会有大飞机的长篇镜头吗？说完亲家之间的客气话之后，会再议论一下金龙鱼食用油吗？如果没有这些赞助，片中很多台词和镜头都可以省去。这就是两种植入最大的差别。分析到这里：端倪出现了，这个植入显然不是服务于品牌的，那是干什么的呢？

    看来，只有我发现了导演真正的用意????

    俏江南里除了老板八大铲，没有一个好东西：掌柜的见风使舵、老奸巨猾；众徒弟个个尔虞我诈，欺软怕硬。故事里的俏江南声名在外，却危机重重。临了，老板死了，掌柜的还想着去开分店！开分店啊，开分店！！以为开分店就可以发达了，这个酒楼不叫俏江南还能叫什么？有木有！！想起《食神》了吧，有木有？！想起这些年除了扩张上市就不知道还能怎么做的企业了吧，有木有！！讽古喻今啊，有木有！！！

    看来俏江南果真是没有给钱，句句都是暗讽啊！完全没一句好话啊！如果给钱了，还不尼马亏大了！！有木有！！

 

三 毫无内涵还是包含佛理？哈哈，全都扯着蛋了！

    这个电影当然没有思想！那些我们小学中学课本里要求那种的中心思想一个都木有啊，没有说“只要努力就能成功”，并不是“只要世界充满爱，沙漠也会变绿洲”，毫不感叹“祖国的伟大，祖先的智慧”，也不想探讨“青春的残酷与迷茫”????所以，在很多被学校语文课本洗过脑的人看来，它有个狗屁内涵啊！

    尤其是片头的十二生肖之鸡猪蛇，完全不知所云，导演是不是准备下一个片子拍猪牛马，再拍狗猴龙，鼠羊虎????

    等等，原来鸡蛇猪是六道轮回图里代表人性三毒贪嗔痴的呀？佛教思想是神马来的？不是迷信吗？早就破四旧破掉了的封建残余，虽然东汉时期就已经传入中国，而中国人也念着“善有善报、恶有恶报”几千年了，虽然我们老说的“刹那”这个词就是佛教中的一个计量单位，但是要在一个充满各种拼贴手段、充满各种90后无厘头内容的电影中植入佛学思想，那不是扯蛋是什么？我看佛学只是托词而已。

    片中的杀猪匠少三两不明是非，杀死了强占寐娘的刀客之后自己也开始欺行霸市，不就像那些一面嘲笑韩国人过度民族主义，一面又为印尼海啸日本地震拍手称快的人么？少三两以为自己跟寐娘结婚就能让她开心，所以，他若活在今天，肯定也会以为抢到盐就可以抗辐射的。有木有！！各种不明事理的实相之痴已然是这个社会的常态了，看到少三两如此这般，自然见怪不怪！SB如果明白什么是SB，就不SB了。所以，当你在本段中看出“不是帅哥就别泡美女”这个中心思想时，请赶紧起身去抢盐。

    说一个更明显的吧。第三个游本昌演的那个故事里，想成为天下第一的大侠他老爸叫什么来着？想起来了吧——独孤擎天！宝刀利刃熔成的真正的绝世玄铁是哪个？看出玄机了吧——那是一个方匣子！就因为这个方块变成了一把刀，让每一个拥有者内心的贪欲妄念和嗔恨找到了出口，看出来了没有？方块很眼熟，有木有！！！方块英文怎么说？the cube????明白了吧，来自外星球的汽车人寻找的那个能量块，跟这里的方匣子有着异曲同工之处，充满不可战胜的魔力，恶者得到则助长恶力，善者拥有则发挥善能。同样一把刀，既可以是八大铲手中为人们创造美食的“开心刀”，也可以是用来复仇的“杀人刀”。明白为什么导演要将创造这个方匣子的人叫“独孤擎天”了吧？中国版的擎天柱啊！有木有！！古今中外，外星地球，所有的欲望都来自这个神秘的方块????用意明显吧！

    我看这个片子应该叫《变形金刚前传》才对！不要以为我是在牵强附会。我的分析才真正符合导演的本意，如果没有做足了功课，我也不敢这么说。

    现在《刀见笑》的宣传都在强调乌尔善是一个牛逼的广告导演，视觉怎么怎么现代。其实，如果有人去百度一下，就会发现：除了广告之外，他真正投入最多的是装置艺术和观念艺术，其无一不具有强烈地批判性，而且，而且，他的第一个长片其实是一个基调非常灰暗的地下电影，我就不详细说了，免得说我黑他。

    我觉得吧，所谓拼贴所谓闹剧，其实都是障眼法，一个人骨子里的思想和气质是改变不了的，藏也藏不住。我在这个片子里看到的全是黑色的基调，悲观的思想。所以，如果有人说乌尔善很商业，我真是只能嗤之以鼻了，他跟一个文艺片导演其实没啥区别，不过就是批了一层“炫技”的外衣罢了。

地震、海啸、核辐射，这么多闹心的事一起来，实在是一盐难尽，在这当口，能有部喜剧电影看看，是件好事，但对《刀见笑》（乃至整个大陆电影市场）来说，被突发新闻吸引了太多的注意力，而且本就是传统的票房淡季，虽然公映日期从去年11月推到今年3月——不过正所谓“弱片无档期”，诸多因素叠加在一起，使我对《刀见笑》的票房前景实在不敢看多。

这并不是唱衰影片的艺术质量，浓烈的个人风格已然注定了《刀见笑》是一部口碑两极分化的作品，不过我还是力图冷静的梳理一下影片的得失——我不是代表，我的意见仅对我个人负责。

我看完《刀见笑》后的第一感觉是：这是内地第一部公映的尻片（考虑到cult翻译成“邪典”引发了诸多非议，那我索性用音译）。此片在多伦多电影节放映时，被设置在“午夜疯狂”单元里，在这个单元里，据说曾放映过三池崇史、冢本晋也、《指环王》之前的彼得·杰克逊等人的作品，由此看来，从“重口味”的审美趣味上来看，《刀见笑》已经获得了国外同行的认可。

“重口味”直接体现在了影片的视听风格上。高密度的剪辑节奏，MV式的用镜方式，这淋漓尽致的体现出了导演乌尔善十年广告片的拍摄经验——我甚至想起了同样玩广告出身的大卫·芬奇，《社交网络》那种节奏恐怕只有丫能玩得出来。由于预算的限制，《刀见笑》基本未采用全景、远景，而是大量的近景和特写拍摄（用导演的话说：“镜头拉开就穿梆”），不过此一取景方式与MV视觉风格相得益彰，倒不突兀。而影片为应对三段式的叙事结构，也采用了不同的色调，同时着力凸现了“粗鄙”的质感，糙爷们糙画面，臭汗哈喇子满银幕流，这恐怕也是绝大多数女性和文艺青年不接受此片的根本原因。在音乐上，《刀见笑》大量使用了Hip-hop嘻哈、Rap、电子、金属等不同类型的音乐，也是重口味十足。

“重口味”还体现在影片的叙事结构上。当然，把《刀见笑》跟昆汀相提并论是太忽悠了，虽然采用了套层式的叙事结构，但《刀见笑》并没有采取昆汀、宁浩式的多线索叙事，而是用一把菜刀串联起了三个在时间线索上依次倒叙的故事，并在结构上使用了插叙的手段，从而形成了三个故事大套中、中套小的俄罗斯套娃式结构。但即使是这样，在叙事手法上，《刀见笑》已经算国产电影中的翘楚了，国产电影一般在叙事结构上循规蹈矩，这可能跟中国观众对结构的创新接受程度低密切相关。

在影片的主旨层面，影片里的三个故事分别照应了“贪、嗔、痴”三个佛家说辞，在画面上用了鸡、蛇、猪三个动物来象征——估计这跟导演的蒙古族血统也有关。既有这层浓厚的宗教背景，应当也算“重口味”吧（想想我们的电影审查政策，你懂的）。

影片故事改编自《故事会》里的《菜刀传奇》——是的，《故事会》，一本大型高端文化读物。我没有讽刺的意思，《故事会》里流转着大量的民间故事和市井传奇，“小说”一词怎么来的？唐传奇从何处诞生？但凡熟悉点中国小说史的人，都不应忽视《故事会》。毛主席说过：“卑贱者最聪明”，贩夫走卒方有大智慧，作为一种大众文化形式，电影《刀见笑》从《故事会》里找素材，那是正道。不过《菜刀传奇》里有四个小故事，现在影片只保留下中间那层哑巴厨子的故事，其余两个皆为原创。坦率的说，全片最出彩的就是这个哑巴厨子故事，少三两癞蛤蟆想吃天鹅肉，结果没吃成；独孤成弑父杀兄想搞大规模杀伤性武器，结果命丧黄泉；这两个都毫无悬念可言，没啥戏剧性。唯有哑巴厨子复仇的好戏，一波三折，牵出一段前情恩怨不说，还有着令人意想不到（同时充满反讽）的结局。在我看来，若《刀见笑》就把哑巴厨子的故事做足，搞成90分钟，一定比现在的影片更好看。这也应了“民间故事不可改”的原则，什么叫“民间故事”？那是万千大众口耳相传，经过无数不知名作者润色加工过的故事瑰宝，增一分嫌长削一份叹短，最多改改时空背景什么的，故事筋骨万不能动，一动就散黄子（《赵氏孤儿》可做前车之鉴）。

哑巴厨子的成功跟安藤政信的精彩表演也密不可分，这才是德艺双馨的表演艺术家，日本人演中国戏，官话说得比中国演员还地道（想想《无极》吧，日韩演员一板一眼的模仿普通话，特区的演员反而要配音），这股狠劲倒是跟哑巴厨子的性格很类似。女一号张雨绮也算“本色”演出，再加上影片中“俏X南”的植入，倒是八卦谈资十足。

要说影片的短板，恐怕拼贴的过多是个大毛病。玩杂糅不要紧，但这跟做菜一样，食材才是根本，杂糅无非是调料，调料不能喧宾夺主——观众们来享受视听盛宴，那是来“吃”菜不是来“吃”盐的。

《刀见笑》已经被20世纪福斯公司买断了，所以我们在片头可以看见熟悉的探照灯标记，影片也是由福斯同步在全球发行、上映；导演在影片还未公映的情况下，也被陈国富相中，成为《画皮2》的导演，从这两点来看，导演的功力和影片的艺术质量其实已经得到了证明。

整部《刀见笑》，最让我鸡冻的就是游本昌老爷子饰演的铁匠给长得像尤达大师的儿时大厨拿出绝世玄铁时说的那句话：“我给你打一把开心刀！”此言一出，整部《刀见笑》就亮了，当时我开心得一拍大腿，大喝一声：“麻痹！”（这里是赞语而非三俗）后来听说，“开心刀”三个字是来自游本昌老爷子的即兴创作。

回想当年看武侠电影，印象最深的就是那句“让我们一起唱《笑傲江湖》到天亮吧！”义薄云天、豪气冲霄，多少江湖事，尽付笑谈中，但现在淡然一句“开心刀”，连《笑傲江湖》都成了无聊的傲娇。

我若有这把开心刀，给盐也不换。

《刀见笑》：闹剧其外，佛学其中

 



其外的闹剧

1. 结构。

本片说的是故事（屠夫之刀），故事中的故事（厨师之刀），以及故事中的故事中的故事（侠客之刀），这是一个三层的套层结构，像三层小楼，又似俄罗斯套娃。不仅如此，导演还带领观众层层深入地进入这三层世界，又深入浅出地一层层推出这三层世界，就过程就像我们上了三层楼又下了三层楼，最后退回到原地。如果我们用时间轴来标准的话，或许本片的结构会得以更好理解——本片记叙的时间顺序为：现在、过去、过去的过去、过去、现在，最终故事又回到了现在，形成了一个首尾相连的环形结构。

 

2. 镜头。

本片镜头多如牛毛数不胜数。说一句大言不惭的话，在我看来，每一个镜头都没有“废话”，都能看得出它的“叙事作用”与“导演用意”！说一句更为不惭的话，如果这些镜头让我来拍，现在也是我想要的效果！

 

3. 色彩。

如果说电影《英雄》的色彩就是视觉上的足底按摩的话，那么《刀见笑》的色彩就是视觉上的心灵鸡汤。“屠夫之刀”——用锐利的大红色烘托“欲望之火”，“厨师之刀”——用冰冷的瓦蓝色揭示“仇恨之毒”，“侠客之刀”——用无情的黑白色隐喻“杀戮之狠”。

 

4. 配乐。

嘻哈乐、说唱、重金属你方唱罢我登场，声声不息、轮番轰炸！此外，改编版的、勾人的《卡门》与卡通的《小白菜》更是别有一番风味！尤其值得一提的是，哑巴复仇前的段落拍得惊心动魄，配乐绝对功不可没！

 

5. 表演。

导演对于演员的拿捏非常精准，“屠夫之刀”中走的是撒开欢儿演的“小剧场”话剧路子，追求“放”——重在表情与形体的夸张；“厨师之刀”中走的是地道的文艺片路子，重在内心形态的呈现与纠结情绪的层次；“侠客之刀”中走的是写意的路子，追求“收”，重在不露声色中客观呈现人物的“无情”！

 

6. “乱炖”。

东北有道菜，叫“乱炖”，说的是把很多种菜放在一个锅里“炖”。《刀见笑》有异曲同工之妙，融汇了多种影像形式，从MV和Flash到动画片和纪录片，甚至连电子游戏和犯罪演示图都搬到了电影里，让本片形式多变妙趣横生，让观众想不到一下秒导演会使用什么“鬼点子”！

 

7. 昆丁。

导演与昆丁有相似点：环形结构对应《低俗小说》，动画片对应《杀死比尔》，黑白红色系对应昆丁参与的《罪恶都市》，伪纪录片对应昆丁参与的《恐怖星球》，还有灰暗结局（都没好下场）对应《落水狗》。但导演乌尔善的“游戏精神”与“悲悯情怀”却为独有！

 

小结：影迷眼中，刀中见笑

这是一部近年来我认为最为完美无瑕的电影，既不好高骛远，也不卑躬屈膝，既彰显了导演深刻的思想、对于表演的掌控，以及节奏的驾驭的高超水准，又证明了他对当下中国电影审查制度的谙熟与适应（本片的尺度与思想都不越“雷池”半步）！这也使导演非常容易被当下中国制片人与投资方所认可——既有才华，又没有“风险”！

 

这是一部拍给影迷看的电影，普通观众很难看出作者镜头的用意，也不容易接受层出不穷的影像形式，即使有人叫骂：这是什么玩意，纯属瞎拍的闹剧，也是情理之中，更是必然之事！但是影迷朋友们却会心领神会地为这狂欢的“闹剧”拍案叫绝，放声大笑！

 

 

其内的佛学

1， 屠夫。

有一些东西高高在上并不属于他，即使他再梦寐以求，即使他再踮起脚尖，也还是看得见摸不着。然而有一天，他忽然觉得他有可能得到他梦寐以求的东西时，他便疯狂了，而且越是饱受屈辱，就越是越挫越勇！结果，只是竹篮打水一场空。

 

2， 侏儒。

看似矮小，实在高大。在他的内心深处藏有“伟大的人格”！他那双纯净如水的大眼睛，就是一个字：善。

 

3， 哑巴。

仇恨扭曲后的人性。仇恨击溃道德、击溃悲悯、击溃恐惧、击溃人性之善良、又击溃人性之软弱！最终他大彻大悟：其实不复仇，仇人也是会死的。复仇又有啥意义？

 

4， 太监。

权利的象征。他的造型极为出彩，那是他丑恶的内心与权利的外在“脸谱化”！他坐在那就像一堆排泄物，最终肮脏的东西死于肮脏的地方，恶有恶报！

 

5， 逆子。

为了争夺“天下第一”不惜杀兄弟挖父坟，大逆不道，结果死于非命，依然是恶有恶报！

 

6， 美女。

美女是诱人的，却又是骗人的，甚至是害人的——害得屠夫饱受凌辱、历经磨难几乎崩溃！由此可见：越是性感，越是危险！远离辣妹，有益健康！

 

7， 铁匠。

不打造伤心之刀，只打造开心之刀！他其实就是导演核心思想的代言人！刀可以用来杀人，也可以用来“让生活更美好！”，所谓“刀见笑”，或许正是此意！

 

小结：佛家眼中，刀中见恶

如果我们把上述前六点联系在一起，就会惊讶地发现，哎呀，这不都是佛家理念吗！无论是对于贪婪、嗔怒、仇恨、杀戮、女色等各种“戒”，还是对于“结果无意义”之“空”的虚无价值观，还有与“恶有恶报”相反的教人向善，都是佛家的观点与主张！

 

刀本锋利，世俗中伤人，其实，伤人并不是刀本身，而是人心内的各种戒不了的、尚未修行掉的贪婪、嗔怒、仇恨、杀戮、女色等各种“戒”！即刀中能见之恶！

 

于是，本片其实就是导演在笑着对你说：放下屠刀，善待大家；改拿菜刀，做饭去吧！

 

 

 

                                     有肉吃跟着你

                                          2011-3-20

这是一部风格定位都显得（另类？独特？不伦不类？）的电影。和那些让人根本没兴趣评论的小成本恶搞电影比，它显然更雅致，但和那些可以让影评人顶礼膜拜的艺术电影比，它又太粗俗。对它的评论也在NB和SB之间跳跃着。

这部片子说起来和我还有一些渊源，否则我可能也不会关注它。但这和我打四星没有关系，因为我给《唐山大地震》也先打了四星，然后在评论中狂批了一通，显然我和冯导不熟。我的打星都是相对宽容的，但评论却会比较狠一些。因为真的好电影用不着我来赞扬，而真的烂电影也犯不着花功夫去评论。

当年此片的唐制片和乌导找到我，希望我为一部还未定名的电影写一个故事。那时候，他们似乎希望看到一个风格强烈的，不流俗的，有些西部武侠风的，甚至有些“反武侠”的电影故事，比如他们多次提到“双旗镇刀客”。

但当时我看到这要求就已经犯起了嘀咕，于是问他们这样一部电影究竟卖点在哪里，要给谁看，赚谁的钱，让谁去叫好，又准备挨谁的骂，这些问题没有想好，这样的故事实在是难写。

于是制片和导演似乎也迷惑了，他们也在犹疑。显然他们不想要通俗平庸的片子，但是又没有办法无视市场去特立独行我行我素，其实这也是许多中国电影人的困境：恶俗，挨骂，个性，也挨骂，至于票房，那就素浮云……高高的飘在天上，需要仰望。

所以后来一是因为对这故事找不着感觉，二是时间不足以全心投入，所以我推辞了这活儿。其实中国那么多职业编剧，导演不找，要找写小说的，可见对故事极为看重。他们希望我介绍作者，于是我推荐了一朋友，就是唐胖子。

唐胖子的小说风格，恰恰是有些反英雄反严肃，比如他的小说《寻枪》（不是姜文那寻枪，只是同名奇幻），就是一位英雄后人成了个平凡小人物，去寻找当年英雄祖先留下的神枪的故事。

想想刀见笑中的“寻刀”，唐胖子，你丫真是太偷懒了！

作为一个曾经混过编剧行的人，深知编剧的无奈。从最初的豪情万丈，誓要拯救中国电影界，勇夺诺贝尔金像奖，到后来被洗脑风暴，被集体创作，数易其稿，最后完全认不出这本子是谁家孩子，一心只想快点交稿拿钱了事的消沉。电影成功了也没有几人知道编剧是谁，挨骂时要跟着导演一起陪斗。

正因为如此，为香港公司做了两年专职编剧后，我便对编剧这个行业敬而远之，其实奢求自己的本子一字不改当然是非份之想，又不是你付人家制片人导演钱，所以个性太强的人不适合当编剧。有时候编剧最重要的素质不是创意和风格，而是圆滑和妥协。许多编剧的确也就是个死打工的，负责把导演制片们的想法记录下来，最后整理成稿，基本也就是一文秘的活儿，遇上强势的导演，更是完全不需要编剧有想法，只希望编剧听话。

这种情况下，中国有名导有名星，却没有名编，就再正常不过了。出名如宁财神，也是因为有之前网络作家的底儿，风格还被锁死在武林外传上，有谁知道他其实最擅长的是李尔王式的悲剧呢？许多出名的电影故事都来自作家小说改编而不是编剧原创，这基本上就是可以自由独立的创作和按字数收钱的区别。

国内电影圈我不熟，不知各导演对于故事和编剧的态度，从我和唐制片与乌导的短暂接触，我相信他们是非常看重故事的那一类，当然，看重故事不代表编剧就遇了明主，因为有时候导演自己就已经把故事编好了，编剧揍是个打字员。

其实一想这也正常，我要是当导演，我也不请编剧，让他改个本子他还跟你讲编剧的尊严，有说服他的功夫我自个儿都写完了。所以编剧出身的导演，手下更没有编剧的活路。但这也不一定是坏事，这样风格才纯粹，一人做事一人当。最怕的就是大杂烩，一番头脑风暴后，所有人都觉得自己妥协了，最后这电影究竟是谁想拍成这样的，没人知道。

刀见笑中也能看到这种无奈，个性对商业的妥协，风格对票房的妥协。选择走喜剧路线，本身就是为了生存，假如真拍的跟双旗镇刀客或东邪西毒似的个性文艺范，只怕直接就挂了，因为除非你只为去拿国际大奖，否则买票的观众你伤不起啊。

假如忘记票房，去掉恶搞的部分，这电影会变成什么样？哑子厨师那一段最受好评，但那恰恰是恶搞最少的部分，而是情节矛盾冲撞最强烈，观众情绪被调动最紧张，人物形象最鲜明，伏笔悬念最巧妙的一段。这段中的“喜剧”所在是哑子费尽心机报仇，不惜自残杀师，仇人却在他就要报仇时先掉茅坑死了，这同时也是最悲的部分。观众的情绪就在这起落中得到了释放。疯狂的石头的成功，也不是靠无厘头恶搞，而是靠故事矛盾冲突制造的喜剧，这种喜剧显然要高一层，也更难写。

所以《刀见笑》中不是没有好故事，只是精彩分布不均，三段式的故事有些为三段而三段，并没有达到个个精彩，故事的联系也并不是经典的三段电影那样咬尾蛇般互相推动，互为因果。而只是“从前有座庙，老和尚给小和尚讲故事，老和尚说：从前有座庙……”

让少三两最后恍然大悟的那戏，里面寐娘的情夫出现的突兀，最后的“BOSS战”居然是在没主角相的少三两和一个与主线情节无关的无名小配角之间展开的，而电影真正的高潮，在哑子那就结束了。少三两夺美那段，情节紧张性无法和哑子复仇那段相比，所以观众在电影结束后觉得提不起神，这是很正常的。

假如改一改，将寐娘情夫跳楼砸中少三两这一“关键巧合”好好利用，把哑子真正引入这个故事，跳楼的是哑子，大胡子一刀仙是追杀他的刀客。少三两为救哑子和寐娘，终于鼓起勇气，像个刀客似的站起，要用哑子的刀与一刀仙决战。

两人在沙尘中对立，少三两用他平时杀猪时练就的刀法砍倒了一刀仙，一刀仙赞叹道：“好快的刀！”但少三两留了一刀仙的命，因为他说：“我不杀人，只杀猪。”

少三两目送哑子和寐娘带刀离去，自己拿着一把普通杀猪刀，以“天下第一刀”的形象继续面对蜂拥而来要争夺宝刀的武林众刀客……最后哑子拥着寐娘，将那把刀远远抛落山崖……

当然，唐胖子可能会说：“你这都改的什么啊，这也太俗套了吧，我早想到了，真要照你这么改，被骂的更凶。”

的确，每个人都认为自己的故事才是最好的，但最后结果如何，都只有观众说了算。姜文在让子弹飞之前，《太阳照常升起》也一样因为“除了看不懂之外哪都好”而被冷遇。所以中国电影从SB到NB还有漫漫长路，但对真正的巨人来说，那也只是一步之遥。


附：回去翻了一翻硬盘，找出07年信件中为这电影构思的一个故事，我早就忘记它的存在了，也贴出来供大家娱乐一下：


你好：
 
从您发来的文档中我总结了一下它的要素：
 
 
1、一部有意思的商业类型电影。
 
2、希望在这个类型模式中加入一些新鲜的元素和有价值的观点，摆脱武侠片俗套。
 
3、一部的更有趣，生动，情节性强新观念武侠片。
 
4、中小成本，也许是记录片风格
 
5、笑中有泪的喜剧 真实与荒诞结合（这倒好象是我擅长的风格）
 
 
结合起来，我想象中出现的是一部武侠版的《疯狂的石头》，呵呵。
 
从要求“有意思”这个角度来看，以前的我们的构思的确还有很大距离，“有意思”的电影不可能仅仅是在细节方面，还是要从基本人物情节设置上找戏剧性和冲突。
 
这几天在寻找思路时，我突想到了王小波的《红拂夜奔》，倒好象挺符合这些要求：有趣、摆脱俗套、有商业元素、有感情戏、有真实与荒诞、也可记实片风格。
 
不如打碎过去的旧框子，重新组合一些想法：
 
 
《你才是英雄》
 
在未来城市里，人们懦弱怕事，见义勇为的人早就消失了。记者阿甘想为电视台找这样一个典型，就是找不到。他甚至让人假扮很笨很菜的歹徒象故意成全一个“英雄”，但即使这样也无人出头，他深深感叹。
 
科技的发展使人可以回到过去，阿甘看着电影《大英雄》，突发奇想，想回到过去去采访那些历史上的侠客们，电影中表现的主角，带一部真实的记录片回来，来让人们找回侠的精神。
 
于是阿甘带着摄像机和各种高科技用品回到一千年前，《大英雄》所表现的那个时代，寻访电影中的侠客李靖、苍髯公、侠女红拂。
 
当他把这些人一个个找出来时，却发现完全不是那么回事。这三个人根本不是电影中表现的那么帅气潇洒，也是卑微低俗的市井小民。李靖是个酒鬼，人称大醉虾，苍髯公倒是喜欢充好汉，可惜空有威武外表、没有什么真本事，是个草包。红拂开了个酒馆当老板娘，完全钻到钱眼里了，酒里掺水，爱占小便宜。
 
阿甘完全想象不出这三个人怎么会被写入历史，成为大侠的。
 
反正古代人也不知摄影机是什么，阿甘举着摄像机开始了他的记录生涯。苍髯公整天捧着把刀，摆出一副侠客的样子，说是家传宝刀，说出鞘必饮血，所以从来也没有出过鞘，好象已经锈死了，其实他一点本事没有，而且穷的要命，经常半夜去田里偷土豆。

李靖也是个市井无赖，嗜酒如命，为点酒钱东骗西骗，骗了苍髯公的刀想把它卖掉换酒钱，还想连苍髯公的胡子也剪掉换钱。红拂最看不起他们两这样整天瞎混的人，古代把这种小混混就叫做“侠客”。满大街都是这样自称为“侠客”的混混，是个胆小如鼠的家伙，结果就是成天打架斗殴乱七八糟。
 
当阿甘有一天对他们说：你们将来会成为大英雄时。他们的第一反应是：“你才是英雄！你们全家都是英雄！”
 
阿甘眼看这部记录片要失败，不甘心之下，就又开始故计重施，没有英雄就制造英雄，故意给三人找点麻烦，一开始是找人摆扮混混来调戏红拂，结果李靖最先跑来报名要扮演混混，调戏中被红拂暴打。

阿甘又想办法在六扇门捕快铁手冷血无情等人到来之时故意挑拔，说李靖红拂苍髯公是义军的地下组织，结果六扇门一听，吓得从此再也不敢惹这三人，对他们恭敬的不得了，大家不知怎么回事，于是有了各种传言。
 
这时是隋朝末年，天下英雄并起，争夺天下，但老百姓反感战争，而且大多数“英雄”只是在为了自己当上皇帝而驱使人们流血，所以英雄在这个时代是个贬义词。各路势力都在尽力拉拢这些市井游侠，鸡鸣狗盗之徒。当他们三人是唐军的暗探的消息传出去后，这一天唐军真的找上门来了。
 
被追杀的唐王李世民在一个风雨夜闯入红拂的店，他被王仁则的高手紧紧追赶，本来想去少林寺，结果买不起少林寺门票被打出来，只好逃来洛阳。听说这三人是唐军的暗哨，便来投靠。
 
三人吓傻了，红拂开始和李靖苍髯公商议把李世民交给六扇门换赏钱。阿甘极心反对，说你们鼠目寸光，这个人是未来的皇帝，你救了他，将来永世荣华富贵，还拿出少林寺的电影给他们看。

而红拂这时为李世民的英俊所迷恋，但红拂貌丑气质又差，李世民避之不及。红拂也开始支持要把李世民留下来。

三人为了名利或姻缘，决心保护李世民，但事先逼他约了协议按了手印，如果将来他当了皇帝，三人各要什么官职封赏，为了谁的官更大三人还大打出手。
 
这次王仁则的高手追来，三个没有武功的人为了逃生活命上演了各种战法，阿甘现场指导他们学习游击战法，看各种相关电影，机关战地道战地雷战、敌进我退敌疲我打、总之完全不是大侠们的那一套，高手们被这种小混混的战术弄得晕头转向。
 
最后李靖苍髯公红拂阿甘李世民五人逃出客栈，但五个人只有两匹马，李靖和苍髯公为了抢马先打了个你死我活，最后只好两人骑一匹马，红拂要和李世民骑一匹马，阿甘没有马，不过他有飞行滑板。

后面追兵紧至，眼看追上，李靖和苍髯公跳入猪圈躲藏，而红拂为李世民挡了好几箭，最后李世民看红拂将死，嫌红拂太重，把她一脚踢下马去，自己逃走了。
 
红拂一片痴情换来的就是这种结果，她被抓入大牢，王世充放话，要把她凌迟处死，要是李世民等人不来救，就是一辈子缩头乌龟。
 
李靖和苍髯公商议要不要去救红拂，结果他们又为了谁去而打了起来，表面上是因为争英雄救美的机会，其实他们清楚谁去谁就是死。为了让对方不去他们互相算计，给对方下泻药等各种招数，最后李靖偷了苍髯公的刀绑起苍髯公自己去了法场。
 
行刑之日，一阵风沙之后，李靖很酷的站在了法场上，说：“不要逼我出刀，这把刀出鞘必饮血。”

高手们笑着说：“我们倒想见识见识。”逼过来，李靖想拔刀，可刀早就锈住了。高手们把他打得连滚带爬。最后要绑起来和红拂一起受凌迟，要受刑时李靖大呼小叫，各种要求，完全不象个英雄，围观群众都对他扔香蕉皮，说：“你能不能表现的象个英雄！”李靖大骂：“你们才是英雄，你们全家都是英雄！”连躲在人群中偷拍的阿甘都很无语。
 
刽子手把李靖的刀一脚踢飞，刀在空中飞旋着落下，却被一个人接住，正是苍髯公。高手们又举刀杀来，苍髯公目露寒光，突然将那把几百年没有出鞘的刀拔出了鞘，果然是出刀必饮血，高手们被如砍瓜切菜，苍髯公大战大军，群众们都以为这回要HAPPPY ENDING了，结果苍髯公踩到香蕉皮滑倒，不得以举刀投降。
 
三个人都被绑到凌迟柱上，互相大骂对方连累自己，群众们又开始摇头。阿甘想去救他们，却被捕快冷血告知不可干预历史，原来冷血也是穿越而来的时空特警。阿甘就要眼睁睁看着朋友死在面前，十分焦急。
 
正在这时，李世民的大军杀到，打败王世充，救下三人。
改朝换代的时刻来临了。李世民要按协议封三人高官，结果三人都说：“你这个没义气的家伙，天下人都是你的棋子，跟着你混太危险，我们还是去当小混混吧。”

李世民急了，说：“各位英雄……”

三人一起回头骂：“你才是英雄，你们全家都是英雄！”
 
 
 
 
 

我承认《刀见笑》是比较特殊的一部电影，里面塞满了编导的一堆想法。打从观众坐下，他们就难以想象接下去的几千个镜头会如何爆炸，导演又是如何往死里地拼贴混搭，西方音乐和FLASH动画，完全不在话下。这部电影不需要确立风格，它只想着打破风格。然而好话到此为止，这些统统掩饰不了猪头蛇尾的恶劣评价，我想了半天，看来看去，它就像一只大肚青蛙。前期宣传叫得响亮，出现了前卫先锋三段式后现代解构主义等滑稽解读，白痴程度堪比片中的无知屠夫，只会杀猪一般的干嚎。而正是因为这一段“痴”，我对电影的好感度锐减，痛苦纠结各种雷。

说来说去，这纯粹就是卖相问题，怨不得别人。中西合璧杂交配种固有理论可行，但未必就能立竿见影，产出优良品种还经济实用。你把电影搞得像辐射污染过的，那是何必。如果有心调整一下，事也不必至此。电影开头就想给观众一个下马威，眼花缭乱多牛逼，脱缰野马收不住。岂不料，自己倒是先跪下了，意图太明显。先别说《低俗小说》怎么玩了，人家是把帮派电影解构掉，这《刀见笑》解构的类型莫非是中国式古装大片，但五个关云长几桌鸿门宴，这时候明显未到。要玩黑色幽默也可以，但拜托不要让演员在那上蹿下跳大喊大叫的了。有碍观瞻不说，难道一边也在解构朱延平？又或者说大叔大妈爱他们？菜刀没疯狂上，这观众倒是先给刺激疯了。

乌尔善明明可以老老实实去拍个故事，好好利用安藤政信一段，可他偏偏想要其他的，而且还要很多很多。当然了，谁都会犯错，但一个导演不懂得收放节制，反而野心大过天，这个还真是不妥。回到电影，我不觉得《刀见笑》的问题出在脏差乱、屎尿屁或者是三段式，包括有被恶心惊吓到的人物造型，这些可能是错漏，可能就是导演想要的，但最致命的败笔无疑是白痴屠夫一段。它充分暴露了导演的错误判断，过度强调混搭，以为能赢取一部分观众人群的欢心，却没有想到它可能吓走更多的人。要只是内容烂也还好，偏偏它还完成得很糟糕，剪辑混乱、表演夸张。张雨绮卖力地跳，另几位卖力地叫。最终，在莫名其妙死掉一个人又莫名其妙出现一个人后，这段闹剧方才落幕。充满讽刺的是一整段落居然作为影片轴心骨，贯穿了始终。而多数人最中意的厨师一段，却只是个尴尬的中间过渡。

不是玩火自焚还能是什么，这像极了厨师的苦心复仇。忍过了前面的不知所云，终于有点好戏要上演的样子了。结果呢，人自己死了，片子自己给捣烂了。努力了很久，最后只是一个屁，一个美丽的还出现了山寨侠侣的响屁。气归气，我相信没人希望出现这样的结局。作为知名的广告导演，作为一个电影导演的处子作，《刀见笑》实在难以让人满意。但是如果把它作为乌尔善个人的电影起点，他未来也许还有可为之处。毕竟，你要知道以他现在的起点，那很容易进步。别的不说，如果回看日本中岛哲也的第一部电影，没几个人会想到他能有今天的成就。这才不是打赌，是能耐。【羊城晚报】

华语电影所面临的虚假繁荣其实大多数人都心知肚明，这其中不只有慧眼辨烂片的人民群众，也有怒其不争的影评人以及电影媒体人；当然你想不到的是，即便是很多片方跟导演们，也比大家更明白市场的症结所在跟自家货色的品质如何。不过就是这般，大片年年不给力，小片争相比谁烂，票房可以有，繁荣可以有，但真正能让人叫好叫绝，又打心底里叫上一句“太TM过瘾了”的片子却真没有，或者说偶尔会蹦出来一两部让我们稍稍的惊艳一下。去年贺岁档的《让子弹飞》是这样的作品，说到底引发的文化现象观影热潮倒更像是因为国内影迷长时间遭受各种国产烂片蹂躏后对于华语电影不求上进的无声抗议。当主流类型电影一味的追求那屈指可数的几种题材时，大多数人就已经对此感到不耐烦了。我们是不是可以有点儿新玩意儿呢？来点儿新尝试呢？
按说类型电影应该是商业电影中最基本的着力点，过去我们时常埋怨审查，资金这些因素导致我们的类型片无法发力没法百花齐放；可是请抬头观望一下，现在是什么年月了，纵使前两个因素依然存在，不过他们并不是最要命的。愈发谨慎保守的立项政策，完全停滞不前的创作思维，至今没有建立起来的良性电影人才筛选体系都极大限制了华语电影前进步伐，甚至出现了瓶颈。那么这一点多少可以反映在新导演的缺乏上，不过话又分两头说，正因如此这几年有大批拍摄广告，MV，电视剧，多媒体影像经验的青年导演开始逐渐进入电影领域。一来他们本身就有着丰富的影像拍摄经验，二来又算是创意型作者，掌握着潮流前沿的动态与时下最为时髦的技术；比之那些崭露头角的新人，也更能获得投资方与电影公司的信赖。以前我们看到了宁浩的成功，而现在他可能是这个叫做乌尔善的蒙古汉子。
《刀见笑》是乌尔善的电影处女作，这个名字听起来跟当年刘德华林青霞主演的武侠电影《刀剑笑》一摸一样的电影，所呈现出来的风貌与趣味却与后者大相径庭。有点儿脱力，画面绚烂华美，多线叙事的循环封闭结构，处处呈现出次世代的酷炫美学。乌尔善对作品的别样处理手法首先就直接体现在视觉上。不管你是否喜欢，但你肯定会承认这是华语电影里极少出现的新奇影像体验：夸张的明暗对比，浓重饱和的色彩混搭，极富质感的表里光泽，奇诡华美与粗粝狂野的人物造型设定（刘公公像不像《星战》的赫特人贾巴？，独孤成的造型以及群战武林人士像不像《东邪西毒》里的张国荣？），处处都透着股同类日系电影的身影。在这方面身在东瀛同样是以拍摄广告，MV等入电影行当的石井克人，关口现等导演给乌尔善提供了绝佳的参考样板，不过能做到如此的到位并能融入中华元素却实属不易。在故事与叙事结构上，其原型是一个来自于地摊儿文化代表《故事会》里的一则短篇小说《菜刀传奇》。它的结构恰恰又是当下极为流行，并在影迷中间已经广为接受的多线索非线性叙事。以佛教“痴嗔贪”作为主题，各自延伸出三个相对独立其实又暗自有线索联系的故事。影片从一开头就直接抛出三段式的每个开端，进而以此娓娓道来全篇情节。衔接之处并无突兀，反倒顺理成章，在经过了从现在时折回线索原点之后，又再次递进回到现在时将故事圆满交代完毕。当然笑料包袱确实也不会令人失望，比之大多数国产恶搞山寨的无趣与下九流，《刀见笑》使用的逗乐手法更扎实自然。不过这还不是最过瘾的地方，在形式上更为天马行空无所忌惮，动漫，游戏，历史资料片，MV，新闻事件模拟动画等一应上阵，重要的是在制作上的精致洋气：2D横轴格斗游戏画面的表现，戏仿邵氏老派武侠电影风格的前事交代，都体现出了创作者的杂家GEEK范儿，以及对青年亚文化的热爱与理解。这完全可以说是一部华语新派邪典电影的代表，尽管将之放到日本美国欧洲也许并不算是太新鲜。
“过于给力，老年不宜”，这是《刀见笑》的主打宣传语。对于大多数影迷来说，也许它显得有些古怪，亦或是不伦不类；不过这正是邪典电影的魅力，但我们更需要操心的是能否借此让华语电影也变得更加给力?答案不在风中飘扬，答案在每一颗迷影人的心中。


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[天涯首映场]《刀见笑》：给华语新邪典一个机会