浪客剑心2012

挺好看的。
　　　　
本来我对这个剧不上心，十几年前看漫画的时候挺喜欢，尤其追忆篇，但当时作者还在连载中，就没耐心等了。也看过一些动画内容。
　　　　
就算是十几年前，也很清楚故事最开始，对于人物设定，尤其剑心脸上的十字伤疤，基本就是为了悦目、标注为特点才画上去的。而且故事前期部分也证明了作者根本没给这个伤疤隐藏故事，仅仅是个装饰品。大体上到了追忆篇才开始郑重其事在十字伤疤上做文章。
　　　　
我呢，也理解日本周刊漫画连载作者的成长历程。大多数年轻作者还是在连载了几年之后才能有自己内心和显示编剧能力的故事出现。所以我并不在意剑心或者说和月伸宏。
　　
但是听说要拍真人版电影，抵触心理还是很大的。
　　　　
　　　　
演员里武井咲的表演最差。其余人的表演都挺好。佐藤健表演剑心平常的样子还不错，搏杀时一脸平静，真难得，但变成阴狠嗜杀的刽子手模样就没什么说服力了。总之平和有余，邪气不足。青木崇高的脸型如果再轻巧一些就更像相乐左之助了。
　　　　
武场很难，尤其是剑心的流派，擅长一人对战多人。现在从成片的创意大方向看，并没有开发日本武术。至少相扑、空手道、柔道应该多用一点，剑心徒手搏击的时候，都是甄子丹那一套，各种擒拿和推手。拼刀的时候甄子丹的影子也不少。按说谷垣健治是日本人，为了民族士气，也该多多开发些本民族的东西才对。所能理解的是，一定风格的动作片语言，真不是一天半天就能总结出来的。我所不满的是，看不出谷垣健治要拿下这一难题的决心，也看不到要使劲儿钻研的苗头。好像守着甄子丹的那些玩艺儿就满足了。
　　
退一步，就用现有的创作思路，如今搏击动作片要想做到够标准，也唯有走香港动作片路线。这个不能抱怨，仅仅是不同班子不同的风格而已。
　　
既然如此，就踏下心来，不想如何建树的问题，实际操作层面有两点不好。首先，一人对战多人，闲置在画面里的动作演员太多，让画面看起来很傻。其次就是没有一套动作是用中景拍的完整镜头，都是切换拼接，虽说交代得还算清楚，但节奏频快，没有起承转合的韵律。就算画面逻辑清楚，由于太快，看起来也会混乱。细想来，做一整套动作，对演员的体能和动作技巧，还有演员们之间的配合，要求太苛刻了，如果不是从小科班训练的，基本上是无法完成的。那就只能把动作拆开拍摄，然后用剪辑弥补。对剑心个人的动作设计还是挺饱满的，造型也挺好。人物腾空的动作都非常好。还有，所有摔的动作都非常非常好，这一点尤其值得表扬！
　　
武场的整体效果炫是够炫，但风格上不伦不类了。
　　　　
宏大的音乐部分有时候很多余，小提琴独奏部分都挺好的。
　　　　
导演的创作态度非常认真。剧本很细致，尤其交待剑心悲伤的过去和关爱自己的人在眼前，这种对比用意很深，也全权信任观众。 人物特写都拍得味道很足。
　　　　
导演赋予影片的沉着还不够老练，或者说那份沉着是故意的，并非由心而发，但愿以后能更加成熟。
　　
　　
 左看右看都像大友导演终于拍完了《龙马传》，终于甩开了碍眼的福山雅治，终于可以纠集得心应手的配角们，拍一个自己顺心的幕末时代剧。
　　
　　

日本的战国、幕末时代的背景一直是日本影视作品的设定心头好。二次元里也不在话下，俯拾皆是。动漫作品改编影视之热到现在依然是有增无减。是否可以把一大堆动漫作品比成一套俄罗斯转盘，轮来轮去，无数二次元“闺中待嫁（改）”的作品名号一倏一闪，“三次元改编的黑珠子”会停在哪里呢？现在就停在了《浪客剑心》那一格内。

时代动作剧是商业电影常规类型之一，很对一些主流观众的胃口，把幕末和明治年间的浪客故事投喂给主流的观众。又同时是动漫的原作，触动了二次元爱好者们的神经——又来了！毁童年，坏幻想，三次元“目害”系列要把《浪客剑心》给拉下马来了！

先是演员的阵容名单出现，再到定妆照，接着电影片花预告放出，已成定局。

体现主流胃口的票房要证明三次元的可能，二次元的神经要经过亲眼观摩的检验，让其不那么绷紧揪断。2011年的8月投入拍摄，一年后的8月，片长134分钟的《浪客剑心》真人版电影正式上映。半年后，制成蓝光和DVD产品，打开播放器，动一下PLAY的按钮，在这个《浪客剑心》真人的画面浮现之前……忆起当年《浪客剑心》的二十几卷漫画，还有狠虐了无数粉丝的两部OVA《追忆篇》和《星霜篇》。

二次元的声色光影不断地在记忆里聚拢成一团闪辉，又散开成片片影屑，纵横交错，本来只是线条的组合产物，此时要摆脱空间的束缚，运用电影的方式，使出电影的力量，将《浪客剑心》打磨成另一个形态而有血有肉的故事。

刀光剑影之间，江湖恩怨情仇，画面不断地推进交替，看到我们的绯村剑心腾空跃起，好比中国武侠剧常见的动作戏天外飞仙之感，从上而下，挥舞逆刃刀，把敌人给一举劈飞……才发现这部电影其实改得比想象中的好。未看片之前的想象是结合了太多的动漫改编片子“天打雷劈”的体会经验，还好“先入为主”并未完全捆绑观看感受，很快挣脱了。这部《浪客剑心》二次元打破看不见的厚壁，融入了三次元——可以一句话评价它为：难得用心又成功的真人化改编。

这部真人改编影片成功之处主要有两大因素。

一个是没有拍成COSPLAY片。减少或者剔除二次元的表现方式，能够对应电影的恰当处理为上，是以枉尺直寻。演员对角色的把握完全撇开动漫的模样，什么角色就是什么角色。表演电影是要演出角色，把一个人物的形与神给塑造出来，而不是充当二次元角色的皮囊。如果为了迎合形之2D线条的设计，过分追求角色对于动漫外现样态的还原，是非常做作且拙劣，活生生的人整得像个COSPLAY纸片人会有“雷”产生一点儿不奇怪了。

第二个因素是杀阵动作戏设计的成功。当时改编成电影的几个宣传标语是“生死由剑”、“与剑同行”，寥寥数语就足以概括是时代动作剧电影的定位，而且主人公绯村剑心是明治流浪剑客的身份。观众借由画面传递出来的幕末到明治时代背景，要看那个背景之下精彩纷呈的武打戏。扪心而论，影片里把漫画设定的飞天御剑流招式给很好地展现了出来，剑心的高速移动和凌厉出招都让观众眼花缭乱。除了主打的剑心，其他各怀绝技的角色动作戏也颇具存在感。作为一部武打剧，观看下来，目测战斗占影片约三分之二。说实在的，杀阵做好了就使全片成功了百分之七十以上，甚至还有好几个镜头表现得很有香港武侠电影的范儿。看到片尾的演职人员名单，原来《浪客剑心》制作组还是请了正统的动作指导，此片动作指导是谷垣健治。现在，谷垣主要是活跃于香港电影界，经常跟甄子丹、成龙在现场合作，同时也担任过电子游戏《真•三国无双》和《战国无双》的动作指导。谷垣还是“香港动作特技演员公会”中唯一的日本人。

影片把漫画原作划分为东京篇的前几卷调整了一下顺序，并且整合改编过来。如果只是照搬漫画，以前的动画版就已经做过了，所以说本作再走老路的话，那还要出这部电影版干什么？所以说，要有新的诠释，新的表现，这才是《浪客剑心》改编成真人版电影的意义。

开场是东京篇时间线上的十年前“鸟羽伏见之战”，支持明治天皇的新政府军和支持德川将军的旧幕府军在山林之中交锋死战。雪花飘零，硝烟滚滚，血光四溅，镜头扫过，本来比其他人晚些登场的斋藤一，他身着新撰组极具标志性的浅葱色羽织，嘴里叨着一根烟，满身泥泞和血迹，步履蹒跚在战场众中过，砍杀了一个接一个敌人，也不断地有战友在他眼前死去。

萧杀山林，突闪寒光，剑刃掠过之处，无一不激起如急雨的鲜血——刽子手绯村拔刀斋现身在斋藤一的面前，亦是斋藤一记忆中最强的刽子手。幕末时代随着锦旗举起，轰然倒塌，明治时代即将掀幕。绯村拔刀斋放下手里流着鲜血的刀，缓缓吐出声息：“新时代到来了吗……”斋藤一持剑，指向拔刀斋说：“仗剑生，为剑死，是我们唯一的道路。”拔刀斋听毕，无言地将他手里沾满血的利刀狠狠地插在地上，转身离去，刀上流淌的血还映着他落魄的残影。此刻，本片的关键人物——幕府刽子手鹈堂刃卫，苟延残喘，从尸山爬出，他那双如同战场烟灰化成的眼瞳圆瞪，抓住了维新刽子手拔刀斋留下的那把刀……

一晃十年，十字刀疤依旧清晰地刻在流浪剑士的脸颊上，当年那个刽子手拔刀斋，已是浪客绯村剑心，立下了“不杀之誓”。逆刃刀，不再饮血如狂，浪迹天涯还在寻找心中的答案，放逐江湖执着于无人知晓的赎罪。

陆军长官山县有朋激昂的声音表白明治新时代的意气风发。同时，满是各地古玩珍宝的豪宅内，烟雾缭绕浮现了那张残暴贪婪的面孔——武田观柳。香川照之一向是其貌不扬但演技杠杠的演员，扮演武田观柳拿腔做调，猛抽烟斗，把这吃人不吐骨头的恶人形象表演得活灵活现。

苍井优的高荷惠一进门，和漫画一模一样的龙胆色外套打扮。却还有一丝丝疑惑的视线去审视荧幕上的她。苍井优是文艺片的常客，落落一身素淡清雅的气质，小清新是苍井优身为演员特有的深刻烙印，此时显得难以抹去，还没有散发漫画里的高荷惠那种成熟妖艳又被神谷薰和相乐左之助他们称作“狐狸精”的味道。高荷惠眼睁睁看着一起来的医生一行人被杀光，惊恐地流下了泪水。她本是为了寻找家人来到东京，先当一名医生的助手，未料进了武田的狼窝，从此被监禁起来，为武田制造鸦片。

剑心漫步节日气氛洋溢的东京街道，演员佐藤健才露出了清爽的笑容，一双细长的眼睛闪烁笑意，让人看到了剑心温和可爱的一面。东京各处假冒刽子手拔刀斋杀人事件频发。斋藤一已经化名藤田五郎进入警视厅当警官的同时又是政府密探，漫画里他要在东京篇后期才登场。现在的斋藤一已经兼并了假冒拔刀斋杀人事件的搜查警官戏份，由他来追查假冒拔刀斋。这昔日的壬生狼已经从幕末活了下来，他是藤田五郎的时候，平时韬光养晦，眯着一双眼睛扮演他的警官小人物，行事冷静，喜怒不形于色。江口洋介从头到尾眉头深锁，神情严肃，用他的方式来塑造斋藤一的孤傲清高，就是在一些时候下稍微偏差，让斋藤一的情绪稍微外露了些，磨掉了一点城府极深的特质。

斋藤一视剑心是多年的宿敌，他是前新撰组三番队组长，身为“壬生狼”经历过无数次残酷战斗，翻越过无数如山困难。岁月流逝，斋藤一的身份改变了，从事的行当也改变了，不变的是贯彻“恶•即•斩”理念始终如一。斋藤一和剑心交手之间，用力把剑心的逆刃刀架在其肩上，血和雨水浸透了剑心的衣服……警局院子的角力，透露斋藤一跟剑心的矛盾是他无法理解记忆中的最强刽子手抛却了原先的生存方式，思考方式也不像过去如鬼神般残酷无情的刽子手那样不停地杀人。

剑心怀着悲哀的过去，他立下的“不杀之誓”，斋藤一斥之“伪善”，说剑心不过是个半吊子的浪人，就是“恶”而已，那么，恶即斩之。“壬生狼”斋藤一要站在自身的立场去看待过去和现在——立场迥异的“刽子手拔刀斋”和摒弃过往的“浪客绯村剑心”。斋藤一和剑心的关系，在于“壬生狼”的想法中“刽子手和浪客是同一人”，解决纠结的关系这一个过程是前期的不共戴天到后来的吴越同舟。

“刽子手拔刀斋！”这突如其来的一句话，是绯村剑心和神谷薰命中注定的邂逅。漫画有漫画的邂逅，电影也有电影的另外一种邂逅，但同样都是属于浪客剑心和剑道少女薰的浪漫传奇开端。

武井咲很年轻，正值青春最浓烈的时候，切合一样是少女的神谷薰。演员武井咲本人是在演艺事业的上升期，眼神总带有一种坚定又明亮的气势，不知不觉也反映到她去演绎的现在每一个角色，显得给人印象最深刻的是她的目光如炬。神谷薰这样的角色，像是给剑心周围的世界卷起与众不同的热烈明朗之风，吹入了背负沉重罪孽、惯于流浪生活的内心里。然而，武井咲也是把小薰的爽朗依照她也一样是少女的年纪，演都不用演，透过她的明眸皓齿，就这样给轻轻松松地展现出来了。跟徒弟明神弥彦闹腾欢乐的互动，雨中持伞到警局大门接剑心，对高荷惠的成熟羡慕嫉妒恨……由内及外难以遏制的青春薰风不仅吹拂稀释了剑心浑身风里来雪里去的冰冷，也用单纯的少女形象深深地影响了观众。

但，戏份的压缩以及改动，并没有很好地刻画出神谷薰身为道场代理师傅的一面。薰的武功其实是很高强，她年纪轻轻能独当一派，还能和其他流派对立竞争，竹刀剑术堪称一流，只是跟剑心这样的飞天御剑流高手一比就显得相形见绌了。武井咲在电影里是被佐藤健用少林拳法、地板舞、器械体操的经验演大段打戏给完全地压了下去，缩手缩脚的表现得像是根本不会武功的一般女子。鹈堂刃卫的第一次袭击、比留间兄弟团伙的踢馆、再到被鹈堂刃卫绑架都是那么软弱无力，可见薰这位神谷活心流道场代理师傅已经被弱化了。于是，搞得武井咲在全片里除了少女的一面，另外好像就只有一个作用——瞪人。

东京篇年方十九的相乐左之助改变了登场的方式，背后的“恶”字是属于这位打手的一字哲学。剑心因为违反明治时代的法律废刀令被投狱，那座监狱里就见到了青木崇高扮演的相乐左之助。青木崇高现年32岁，比原设定的19岁左之助大了近一倍，身材魁梧高大，但显得有点发福——不过说好不要拘泥于二次元。看到左之助出拳如风，气壮如虎，大力挥起斩马刀，和剑心在河岸、桥上的翻飞相斗尽显“斩左”风采就知道青木的左之助已经演得稳妥了，不枉动作指导谷垣曾经对青木的特训，还借给他看甄子丹主演的《导火线》DVD。

武田观柳视高荷惠为会下金蛋的母鸡，为了摆脱观柳的陷阱，高荷惠冒着大雨瓢盆急匆匆地逃亡，遇上了明神弥彦。片子的中间部分基本可以算是着眼惠和剑心的两条线相汇合。随着高荷惠入住神谷道场，本片滴水不漏把追忆篇给巧妙地淡淡着墨出来。剑心看到一名女子伏在假冒拔刀斋杀人的被害者尸体上痛哭——他的思绪也回到了追忆篇那个刺杀武士清里的京都夜晚。

夜樱缤纷，本是良辰美景，拔刀斋的杀气裂帛，一度成为血染之夜。年轻的武士为了等他归来的未婚妻，不愿死去，几度挣扎，剑心一次又一次手起刀落，不慎被清里往脸颊划上了一道刀伤。含有强烈怨念的刀伤，永远不会抹去的罪人烙印。剑心呼吸急促，身子微微颤抖，刽子手的理念开始动摇。翌日剑心冒雨回到血流成河的杀人现场，雨帘中雪代巴伏在未婚夫的尸体上，出现在剑心的视野里，也只给观众看到她转瞬而逝的背影，血腥味的白梅香萦绕不去，追忆篇于那个女子的身影在模糊之中戛然而止。薰的呼唤将剑心拉回了现实。

剧情的起伏到武田观柳出动私人兵队去投毒危害无辜的居民。牛肉火锅店的老板娘关原妙前来求救，左之助抱着中毒的小服务员三条燕进入了神谷道场。医生高荷惠大显身手，苍井优用角色的特性稳住了全场，她就是完完全全的高荷惠。一场妙手回春的亮眼表演之后，惠坐在小河边对剑心吐露真实身世的对话，语气神态把高荷惠这样外表艳丽，本意悬壶济世，却又无奈走投无路被梦魇缠身的复杂心境刻画得入木三分。之前虽然有观众稍嫌苍井优的外表不够“狐狸精”，但她的确是对高荷惠这个角色理解深刻，把握细腻入微。在本片中，给她那么有限的场景里，苍井优做到了满分的表演，亮点的十分。

高荷惠只身回到武田观柳宅邸刺杀观柳，剑心和左之助联手闯入武田宅大战密集起来的狗腿子群，到接近尾声部分，剑心跟鹈堂刃卫对峙是高潮的开始。本来武田观柳雇佣的私人兵团在漫画里是四乃森苍紫和其率领的隐密御庭番众，不过本片里都变成了其他角色。虽然有个戴面具的人物像是苍紫的手下之一般若，面具揭开后，面目全非的般若全然对不上号，是绫野刚所演的外印，在绫野刚那里就是只毁了一半脸的黄毛男子。外印这个角色名在漫画故事的后期已经出现过，雪代巴的弟弟雪代缘为首“六人同志”之一，本来是操纵钢丝的骷髅面具傀儡师，真面目是个老人。外印跟剑心的室内大厅打斗，他使出手枪刮起一片羽毛回旋，还有拔出小太刀跟剑心拼杀，并不是般若的钩爪招式，也不是原先外印的钢丝甩动，四乃森苍紫这名惯用小太刀的角色招式在外印身上有所体现，然后再现了观柳的巨大格林自动机关枪。壬生狼斋藤一的个人标志性剑招“牙突”昙花一现不说，居然还只是把吊灯打下来罢了……

击溃武田观柳团伙奸宄后，跟鹈堂刃卫的压轴重头戏紧接着上演。是他假冒的刽子手拔刀斋。刃卫的立场对成为浪客发誓不杀人的剑心来说，是决定剑心移动刽子手和浪客这两个象限之间的中线上的核心人物。头戴黑笠的鹈堂刃卫是被杀人剑支配的流浪杀手，十年前接触了拔刀斋那把刀，刃卫记住了刽子手拔刀斋，刃卫自身踏入杀人如麻，嗜血如命的修罗道上不愿意抽身，也无法抽身，任由杀戮的欲望驱使。于他而言，这个杀人之业要持续到死亡为止。

鹈堂刃卫绑架了薰，用出妖术一样的“二阶堂平法心之一方”麻痹了薰的呼吸，利用浪客剑心的不杀之誓以及用剑是为了保护人，刃卫把剑心现在的护人剑变成弱点，要剑心生气发狂，一反浪人的温柔和善，变回昔日的那个杀人无数、强悍无比而又无情无义的刽子手——“剑心！住手！不要变回刽子手！”正当剑心目露凶光，反转逆刃刀向刃卫劈下去之际，薰用上自己的全身力量解开了“心之一方”。刃卫自杀，临死还叫嚣：“刽子手就是刽子手，到死也一样。”

十字伤的亡魂记忆如影随形又涌上剑心的心头，憎恨的轮回长久地反复，多少岁月，罪孽的偿还如此漫长，救赎的完遂那么遥远……剑心默默地抱起晕过去的薰，一步步地走上台阶，斋藤一迎面而来，斋藤一回望着擦肩而过的剑心，还是坚持十年前在鸟羽伏见山林的那句话：“仗剑生，为剑死，是我们唯一的道路。”只是，同样的一句话，当年是对刽子手拔刀斋说，而现在是对浪客剑心说。斋藤一已经不是持剑相对，是手里点燃一支烟；拔刀斋放下了刀，剑心抱起了要保护的人。然后，以一身干净的红衣，走进阳光披洒的神谷道场院子，端住盛着一把新鲜蔬菜的篮子，面对眼前的那个少女，剑心露出温暖的笑容：“在下回来了。”

剑心的真人版...当初听到这消息的时候一口老血都快吐出来了。
作为一个原作死忠，介于一贯以来真人版的种种糟糕表现，我已经默默地把这部电影贴上了悲剧的标签。（直接一颗星的广大同志们应该很能理解这种心情XD）
所以，其实压根就没想着去电影院烧钱。

不过话说事情总是会时不时柳暗花明峰回路转一下的。
某一天...逛街的时候一眼看到了星霜篇的海报 囧
“既然我连这种东西都看过了，还有什么雷么？！！！”
嗯，就这样公映的第二天我就屁颠屁颠去鉴赏了...

抱着准备被雷得外焦里嫩的抖M心态坐下，
2个小时之后片尾曲响起，我默默握拳内心怒吼，妈呀居然挺好看的！

情节还算是忠于原作，至少没有被改的面目全非，节奏感不错。但是把追忆篇中的某些情节提前切进来了，不知道没看过原作的会不会理解困难。
演员的话...请先默念，这是三次元三次元...
其实只要抱着兼收并蓄的开放心态去鉴赏，这次的cast还是很不错的，实力派演员众多，表演很出彩。特别是香川的武田观柳，全身弥漫的那种变态资本家氛围太到位了！！唯一可以挑剔的地方大概是...香川君你脸型太圆了...斋藤一的话，戏份不多，不过气场强劲！果断抛弃原作发型更是值得称赞! orz
阿薰的话不过不失，没有太大的违和感。
阿惠的悲剧已经路人皆知了，左之助其实选角不差，不过总觉得比原作老了不止五岁。
最后，佐藤健的剑心。一些镜头看到我少女心死灰复燃，“啊剑心好帅！”好吧，其实真人版能这样我也就心满意足了。不过感觉上演绎的有些偏冷了，特别是回忆部分，略微妙。

电影制作真的很用心。OST绝赞，把氛围烘托得很棒。打斗场面可以称得上良心，剑心的招式很认真地还原了漫画原作，气势十足。

总体来讲，撇开剑心该不该真人化这种先有鸡还是先有蛋的问题。
这部电影可以算是真人化里的杰作了。

真心请各位看之后再打分，可能心中的评价会完全不同。

最后，感谢星霜篇，让我在奇怪的地方气势如虹，有了一次还算不错的观影体验。

PS 面具之类的二次元造型放在真人版里面真的很有违和感。
     虽然这部还算不错，不过我还是要死命祈祷，别出续篇别出续篇。 想象一下真人版的志志雄真实和比谷清十郎...各种寒颤

时隔多年，我已不记得剑心的样子。只依稀知道是一个红色头发，脸上有着十字刀疤的少年。

我也不是原著的脑残粉。我看过漫画，但早已不记得它是一个怎样的故事。

我甚至也不认识佐藤健，武井咲。我从未看过他们的作品。哪怕江口洋介，不搜他的资料我甚至不知道东京爱情故事是他演的。演员表中，我熟悉的只有苍井优一人而已。

所以这样一部电影，对我而言，真的就只是一部电影。无关乎青春，无关乎热血，无关乎回忆，无关乎谁是谁的粉。

——然而它打动了我。


打动我的不是剧情，剧情我根本不记得。

也不是所谓的打斗场面，虽然很热闹，但在我看来，用画面去表现文字，无论多好，都嫌无力。因为一旦有了画面，就压缩了想象的空间。

那就更不是演员的颜了。论人脸识别，我连摄像头都不如。


我所记得的，只是影片51分30秒的那一场大雨，雨中的熏。

她递过来一把伞，说：跟我回家。

很简单，很纯粹，冷色调的画面，阴冷的天。

一部配乐值五星的电影，最打动我的却是一幕没有配乐的画面。

只因有这样一个人，说了这样一句话：跟我回家。

不是因为美女，不是因为神谷熏，只是单纯的喜欢这句话而已。



学日语的时候，老师曾讲了这样一件事。

说是蜡笔小新的作者曾说，整部蜡笔小新中，他最喜欢的台词是： おかえり。（你回来啦）

彼时不理解，现在却懂了。

因为那一句话的温暖，只有流浪过的人，才会把它藏在心间。


THE END


PS：标题来自我喜欢的一名豆瓣作者水木丁的一本书，叫【只愿你曾被这世界温柔以待】。

其实这个愿望多么奢侈，世界如此残酷，只愿你曾被一人温柔以待。

美瞳叔武艺超群，一招“墨蓝美瞳瞪眼流”，横走江湖。虽剑心不吃这一套，但有几人能修得如此境界。所以寻思着，这不无敌了么？瞪谁谁怀孕，还好五姑娘凭真爱成功避孕，但那是女主光环啊各位！想我苍井小姐贵为小清新女王，但屈居女配人在屋檐下，竟也无法抵挡瞪眼流的蹂躏，一时失了气节，叹兮痛兮。

于是，鄙人以我等草民角度出发，想出了克胜一招---“真瞳逆天闭眼流”！无刀剑者，皆可用自动铅笔类器具替代。无人时向自己猛扎，借此练习瞬间闭眼的技巧。初试，不可用力过猛、操之过急，以防受伤。有人相助最佳。敌方可着帽，瞬间抬头，我方以闪电之势闭眼。假以时日，必能练至想闭眼便闭眼，想闭多久便闭多久。若得闲，沏壶菊杞茶，每日申时饮它三、五杯，即功力大涨。

好了，说人话。知道剑心真人化后看了预告，一群大配，有点意思。佐藤姑娘的气质很特别，剧只看过“我的帅管家”和“Q10”(里面池松壮亮也很特别呦)，对他的眼神有印象。看他配戏是在脑神探和侠盗石川里，侠盗里他扮相和剑心有些类似， 古装长发，临风而立，难忘至极。剑心这个角色一定要抓住啊，作为观众我们都会这么想，看片后觉得身为演员的佐藤健，想的比我们深入。好演员，全身的零件都可为自己的角色服务。

贯穿全片的数场打斗看得人热血沸腾（在下一介女流，年近三十）。想起其它古装日片里各式花拳绣腿，对比起来剑心自然技高一筹，速度、腾空、旋转、飞叶。虽轻灵且招式花巧，但又有拳拳到肉的错觉。作为从小浸淫在武打片的中国观众，至少有一点我们是绝对自豪的，那就是光影世界里要论漂亮的打戏，我们是第一。虽然为日剧的精致而赞叹，但说到日剧古装打戏，我的个妈妈呀。犹记得一场泷泽秀明在义经里一场桥上打戏，实在不得下咽。当年多罗罗为了打戏，特意请了程小东做武指。这次剑心的武指是日本人，是学经归去的日本人，让我想起当年的遣唐使。看见剑心这样的作品，作为观众自然欢喜，但也免不了担心，不说了。

说说最喜欢的武打演员，练家子大明星不必提，提名一位非常偏爱的，姜大卫。武替出身，早期的作品（大内群英“曾静”还记得吗各位），一招一式不只拳动影移，总莫名让人举得很有风骨。这世上好的东西，灵魂都是相通的。佐藤健的剑心，亦如此。







PS：我还是比较喜欢雪代巴，当年星霜篇太让人伤神了。
PPS：看完后心痒难耐，硬是打开无双6，选了把弧刀（很像武士刀），角色挑了外形比较有感觉的王元姬（晋），进了传奇随便选关，狂舞刀啊狂舞啊！！！

武侠片当然离不开打斗，本片的武打动作水准颇高，近年在中国已不大见得到这样赏心悅目的场面了。举几个细节来说。在神谷道场惩治砸场子的暴徒，开始的一招是敌人正面挥剑而来，剑心不退反进，欺身上前，双手交叉格挡住对手的腕关节，任对手使尽吃奶的力气，那剑也落不下来。最后的一招是剑心两把木剑作剪刀状往中间一夹，同时击打在对手两个太阳穴上，叭的一声脆响，剑断人倒。
在观柳家院子里一对多，剑心侧身跑圈，专攻敌人下半身，且越跑越低，几与地面平行，然后突的一下窜了起来，跳出敌人包围。这是本片最有亮点的两个动作之一，我不知道武指从哪里获得的灵感，太有创意了，忍不住拍案叫绝。
前一个动作是实的，另一个最大的动作亮点则是虚的，是剑心与刃卫对决时最后的拔刀斩。这是日本武术里的名技，一招定胜负，毕生所学皆在拔刀的一瞬间施展出来。这个动作不好拍，它已经超越了一个简单的套路，要把它全方位的展示出来只会降低这一招在观众心目中的效果。许多影片采取的办法是直接略过：拔刀的一瞬间过后，便是剑客持刀而立，对手嘴里缓缓淌出鲜血，身体轰然倒下。该片中导演的设计很有新意：出招前剑心收刀的动作被有意拉长，伴隨着噌的一声宝刀终于八鞘。刀挥出时看到了刀光，仿佛它将要错开刃卫的身体，很可能一击不中。在这最紧要处镜头转換成了剑心愤怒的脸孔，然後紧接着传来噗的一声，刃卫已被打倒。用剑客的表情代替剑，这不得不说是遇到高挑战性动作时的一个绝佳处理办法。
想起古龙的小说，描写武打动作，经常干巴巴的一句话“没有人能形容那一剑的速度”，就结束了。真希望他晚生几年，能看看后世的经典武侠片。一招一式很实的动作虽都被民国武侠大师写光了，且没练过武的作者对实打实的动作很难掌握好，但并非没有路子可走了，虚写也能写的很棒，不至于干瘪。