大街上的商店

看似简单的剧情，内里却有很多精巧的呼应。妹夫到来后打翻的脚盆与燃烧的熨斗对应着纳粹对捷克人民固有生活节奏的打破。男主先是透过玻璃杯扫视妻子、妹妹、妹夫人物的关系昭然若揭。而在最后的30分钟里，男主从商店里的玻璃窗望向妹夫，镜头快速的推向妹夫，疑惑、厌恶、震惊等复杂情绪呼之欲出。去商店工作的第一天，调转的镜头是夫妻权力的转换也是捷克权力的转换。两次凝视镜子，一次是在为接管商店鼓足勇气，善良占了上风。一次是重新审视自己妹夫让自己接管商店的目的，懦弱战胜了善良。悬挂的麻绳是死亡的预言，我们解开麻绳，却解不开懦弱与错误。总是出现在窗口里的男孩，最后也出现在窗口里，是美好的希望。

犹太奶奶死亡之后，痛苦的男主在摄像机下无处遁形（这段最喜欢）

安息日的店门，是否真的有上帝的庇佑，敞开大门的圣光，是否能带我们走向天堂。

最后半小时简直绝了，没有任何暴力因素，却恐惧绝望仿佛末日。

1965年，由杨·卡达尔（Jan Kadar）和艾尔玛·克洛斯（Elmar Klos）联合执导的电影《大街上的商店》，获得第38届奥斯卡金像奖最佳外语片。

这部电影聚焦1942年前夕，纳粹占领捷克斯洛伐克，迫害犹太人的故事。

教堂般的钟声响起，一堆枯草上，3只鸟静止在画面中，就像舞台上正在等待表演的候场演员。忽然轻快的音乐响起，一只鸟扑哧着翅膀飞往高空，在屋顶类似烟囱的地方停下，表演正式开始了。俯拍镜头下，在一个狭小的院子里，一群人围着圈有节奏的走着。镜头缓缓摇到屋外的大街，路上的行人和马车在两个相反的方向前行着。一名穿军服的指挥官在人群中指挥乐队演奏，路上的行人，或与家人，或与恋人，都手挽着手行进着。他们的穿着是那么的正式，走路的姿态是那么的优雅，在四三拍的音乐下，他们的步调如此规律整齐，像精心排练过的一场表演。他们仿佛要去参加一个盛大的庆典，这一切看似安逸愉悦的景象，却已道出纳粹的虚伪面目。（看着开头的这几个镜头，我就想说，什么奖给他都不为过。）

本片的故事就隐藏在这样一个美丽的外表下。穷困的木匠工人托尼，有一个法西斯妹夫。正值纳粹雅利安化犹太人的时候，妹夫将犹太老太太苏特曼夫人的店给了托尼。托尼以为自己一夜之间就要变成富翁了，却发现苏特曼夫人的店早已虚有其表，内壳已空。在朋友亲犹太人库查的建议下，他以帮工的形式在店内帮忙以及保护苏特曼夫人，同时，他也可以获得一笔犹太人资助的酬劳。

影片从一开始就是一个在虚浮外表下非常现实的故事。在喧嚣的时代里，托尼和妻子的家，异常宁静。虽然在他们自己眼中也许是破败的农庄，可在我眼里却极具捷克乡土风情，令人神往。鸡鸭的声音环绕，让人看到一幅美好生活的景象。可从妻子每天不停地唠叨中，我们知道，她并不满意现在的生活。她总是怂恿丈夫问出老太太的金库藏在哪里。托尼也渴望变得富有，但是在和老太太相处的过程中，他们之间渐渐产生了感情。老太太送他过世老公的高级服装、给他工钱，生气还会做好吃的饭菜哄他，像对待儿子一般待他。按照理想的逻辑走，托尼会真心实意的一直保护老太太。但不是，这也就是本片最现实之处。

当时的环境，亲犹太人比是犹太人更严重。好朋友库查就在自己的眼皮子底下当街示众，挂上「我是亲犹太人」的牌子。在纳粹政府虚伪的用法律将犹太人骗上车，送往劳动营的那天，喝醉酒的托尼意识突变，要老太太听纳粹的话，拿上不超过30公斤的行李，同其他人一同上车，去往劳动营。与《波斯语课》中纳粹也有人性的一面相反的是，在这里我们看到了一个善良的普通人复杂的人性。“不是她，就是我”，托尼说。很多时候人都会选择自保。我们可以谴责吗？我想我做不到，我的确震惊、愤慨，但假若我是托尼，我该怎么办？然而现实远比我们残酷。苏特曼夫人在与托尼的抗争中死了。

《美丽人生》以喜剧述悲剧，《大街上的商店》在朴实的基调中以非现实叙现实。除了虚假的社会面貌，影片在现实的叙事里还插入了非现实的场景与对话。发现苏特曼夫人死后，托尼看着天花板上的倒钩，从柜子里找出一根麻绳，打开后院的门，把自己的狗放出去再把门关上。搬了一条凳子在倒钩底下，走过去将店铺大门关上，再走回屋内。镜头对准店铺大门，我们听到凳子倒地的声音，紧接着我们看到了倒在地上的凳子，实在令人唏嘘。开片的庆典音乐又响起了，店铺大门的两扇门自动开了，眼前是一片白光，什么都看不见。

承接着上一镜头的白光，在一个类似现实的店铺一样非现实的空间里，苏特曼夫人穿着裙子撑着伞站在店门口，托尼穿着苏特曼夫人老公的衣服欢快地走出来，就像他自认为的那样，穿上这套服装，他像查理卓别林。而这一切就像卓别林的喜剧一样荒诞可笑吧。慢镜头中，两人手牵着手奔跑，经过一个正在表演的乐队，与指挥官行礼，边走边跳起舞来，最后在将要消失在镜头里的时候，向指挥员再次行礼告别。而乐队的表演还在继续。画面定格，影片到此结束。这一幕是否在说，民众已如梦初醒，而纳粹的表演还在继续，人们将要迎来真正快乐的生活？不管是何种意义，影片最后一幕的诗意表达，为我心中精彩的开片画下了完美的句点。

#捷克新浪潮# 后劲十足的新浪潮电影。由前半段的闹喜剧风格逐渐滑落向悲剧的结尾，杨卡达尔和艾尔玛克洛斯抒情的镜头语言与叙事主题共同造就了这部影史经典。斯洛伐克被纳粹占领期间的“二战”换喻被深刻丰富了一番：人物形象生动可信，有血有肉，其写实的深焦长镜头调度滑稽或温和地展现出不同角色的全貌来。在托诺的妹夫拜访他一家时，摄影机先是聚焦在意外打翻脚盆，擦拭地板的托诺，姿势是跪在地板上，而后镜头向左平摇，高大威猛的妹夫站在餐桌旁，脸庞还被灯照亮。通过对场面时空整体性的把握，不依靠传统的蒙太奇手段凸显对比，地位高低的悬殊关系得以在单镜头内全部释放出来。影片的省略剪接也是别有风味。在一夜宿醉后，导演将还穿着睡衣的托诺直接剪到衣着西装穿戴整齐出门的时刻；在托诺与布查先生在小溪旁闲聊有关犹太人的话题时，托诺不经意湿鞋的画面出乎观众意料地剪到家中洗脚的场景，使得观众会心一笑的同时，也精妙地压缩了时间。

如果说前半段还是中规中矩的话，那么长达约二十分钟的几乎仅局限于劳特曼太太的小铺的片段足以挽救先前所有的细微瑕疵。劳特曼太太发现纳粹追捕犹太人时，镜头在广角的高角度取景与惊恐不安的脸部特写间反复跳跃，堆叠出无可避免的悲情色彩。又如托诺误杀劳特曼太太后，抖动频繁的手持摄像影像一度令人误以为是托诺的主观镜头，然而快摇之后摄影机再次对准托诺痛苦的表情，制造出不存在的第三者视点——仿佛是劳特曼太太的鬼魂。如此深重的罪孽难以摆脱，“鬼魂”紧随在托诺身后，每跟到一个地点，托诺都会报以直视镜头的眼神。结尾处这样一个与上篇截然不同的长镜头，带给观众托诺备受煎熬的良心。镜头最后停留在了天花板上的挂钩，也暗示了最后自杀的结局，层层推进，丝毫没有突兀之感。