狗脸的岁月

    似曾经历的童年岁月，伴着成长的淡淡忧伤。
    仿若隔岸看着自己，用伪装的狗脸来排解孤独表达愤怒掩盖痛苦。有人说人生来就是孤独的，孤独的出生，孤独的死亡，中间过程的凡此种种不过也是过眼云烟。敏感的英玛小小年纪思考死亡，思考被送到太空外的莱卡，在对比中感知生命。
    童年是美好的，因为童年的心思单纯，容易满足。而与此相对的，童年也是残酷的。因为我们会了解到死亡，接触到痛苦，品尝到孤独与对抗命运的无力。我们从简单快乐的少年渐渐成长为对生命有敏感的感知度的青年、成人。
    这是一部倾尽温柔的片子，Bojrn的淡淡的音乐作为背景音，有如梵高《星空》的瑰丽神奇的夜空，少年发自灵魂的心灵对白，温暖的场景。淡淡的感伤是它的感情基调，寂寞，内疚与温柔。

   乐天知命的傻小孩，总会让人会心一笑，他总会用对比让我们知道自己其实还是很幸福的，他需要这种安定感来稳定飘荡不安的内心，是的很多时候人无法选择环境就只能选择态度，看似消极的心理防御，其实却是积极的告诉自己不是最惨的，败笔大概就在这里，不够真实，总让人怀抱无用的积极心态，而积极心态在面对冰冷的现实生活时往往不堪一击，所以还是适度的消极更有利与一个人的成长。

1957年10月4日，在哈萨克拜科努尔宇航基地，斯拉夫人发射了斯普特尼克号人造卫星。同年11月3日，斯普特尼克2号再度升空，并载上宇宙第一个来自地球的生命体——莱卡狗。

不知道英格玛念叨的莱卡是不是这只莱卡，我百度来的。

我小时候也喜欢思考那一类悲惨的关于死亡的事情，比方说曾经传说过的1998年世界末日。我清晰地记得我从小姑姑那听来的这个骇人的消息后失眠了一整晚。当时我觉得自己这一生没有爷爷划得来，爷爷到1998年已经很老了而我到1998年才11岁。这是我有印象以来的第一次失眠。

乡下的一切
华兹华斯说：嫩草萌动的春天的田野所告诉我们的教训比古今圣贤所说的法语指示我们更多的道理。

小时候回乡下总是有无穷无尽的乐事，河里抓小鱼，看邻居家的蜂箱，乡下生活总是童年回忆中比较有乐趣的一部分。

英格玛坐火车到乡下叔叔家时候正是春天，伴随轻快的音乐，窗外满眼清新的绿色铺展开来。阳光撒在英格玛的脸上肩膀上。春天的乡村散发诱人的生命的气息，英格玛加入了球队，在玻璃厂打小工，和假小子拳击，甚至还脱离地球磁场，去外太空玩了半圈，可惜最后迷航了，狼狈的返回地球。
《冬冬的假期》中也有类似情节，冬冬的母亲生病，于是到乡下爷爷家过暑假，冬冬在乡下用电动玩具交换乌龟，和当地的野孩子一块儿在河里游泳。

令人身心愉悦的大自然，才是小孩子真正的天堂呀。

小时候遇到的“怪人”
同样叙说童年的电影《城南旧事》中小英子在破院里结识了行踪诡秘的新朋友，新朋友虽然有些神秘可英子却很喜欢他，即使最后知道新朋友是小偷但是英子也不认为他是坏人。事实上新朋友偷东西是因为要供弟弟念书。

《冬冬的假期》中那个寒子是不是也令人印象深刻呢？寒子在那帮小孩子看来是很怪的吧，但是正是疯疯癫癫的寒子在火车呼啸而过的一霎那救下了冬冬的妹妹。而冬冬和一群孩子却在门缝中偷窥到了寒子的秘密，而那样的秘密多么令人心酸。

而英格玛似乎遇到的怪人更为神奇，有一天到晚在屋顶上钉钉子的方松，躺在病床上还意淫女人身体的阿维森，不放弃艺术追求的雕塑家``````

小时候遇到的怪人其实都是有故事的人。他们可能为其他的大人所嘲笑所歧视，却赢得了小孩子的好奇心。当小孩子长大某一天深切地怀想起当日的那些“怪人”，或许会由衷地理解他们吧。

性的事情
童年总是会遭遇这样的尴尬，不过描写这个方面的电影多以小男孩为主。英格玛在家时的玩伴，一个扎着两个辫子的小女孩就狡猾地趁着火车呼啸而过的瞬间将英格玛揽在自己身上，毫不惧色，倒是英格玛慌了手脚。同样的英格玛在乡下时遇到的假小子更是大胆地把衣服脱了给英格玛看微微隆起的乳房。
英格玛对于性模糊的理解来自于在病榻上的阿维森，来自于在婶婶裙下装作小狗的叔叔，更加来自于玻璃工厂丰满的女工。

似乎每个小男孩的成长过程都有这么一个丰满的女人，她浑然不知的成为了那幼小心灵对于性的幻想对象。例如《西西里岛的美丽传说》


问题小孩
英格玛的父亲在赤道运香蕉，母亲长期卧病不起，缺乏家庭温暖的英格玛会给母亲添无数的乱子，甚至烧了河边的一大片草地。当母亲在医院住院，英格玛和哥哥寄人篱下在亲戚家的时候，亲戚的冷言冷语让年幼的英格玛感伤到更多的人情冷暖。英格玛常常念叨的西卡和总在脑中浮现的关于母亲的影像表明英格玛，这个孩子，需要的只是爱。

同样的问题小孩，还有《丑八怪》。莲娜被脱掉连衣裙被众多小孩围观着然后被点火，像施行极刑一样的场景相信每一个人都被震惊了。你会发现其实人性中的恶比我们想象中更早的出现。跟那些伪善的“正常小孩”相比，所谓的问题小孩的心底才真正具备可贵的善良纯真。

大家更加念念不忘的是《四百击》中的安托万，当安托万跑过漫长的一段路来到海边茫然的回望的时候，很多人都从那样一个惊慌失措的眼神中多多少少看见自己当年的影子。

       本片是一部关于儿童成长的电影，主角是十二岁的英格玛．强汉生，他自比为一条被人遗弃的狗，他聪明伶俐、活泼好动，就跟小狗一样可爱，然而他在家里从来没有人锺爱。父亲在赤道附近载运香蕉，母亲整天卧病在床，他的哥哥老是戏弄他，最后他被送到了叔叔那里。

　　擅长拍摄儿童电影的编导莱斯．哈尔斯特龙用了一种相当新颖的结构方式来陈述英格玛的成长故事，通过本片展现了编导对儿童心理的深刻观察与体会，譬如英格玛与母亲之间那种融合了痛苦与快乐的感情，就拍得十分真切动人。除了伤感的内容之外，编导也为本片注入了同样多的欢笑，并且用一种比较轻快和风趣的方式来述说英格玛的故事。

　　该片在1985年推出时，以温馨的笔触呈现青少年成长的酸甜苦辣，而受到全球一致的推崇，在台湾更创下非英语外片的票房纪录。

　　本片音乐由Bojrn Isfalt编制，从「狗脸的岁月」这部可爱的儿童电影中，您可以感觉到片中的配乐非常天真甜美，尤其当小男孩英玛望著星空，自言自语时的钢琴乐章，会让您领悟到英玛小小心灵世界的感受与心事。

　　每当小英玛有任何的烦恼疑惑，或是喜悦领悟，都和心里的那片星空分享。Bojrn的音乐充满甜美的纯真音色，听者会有种轻巧悠扬的感觉，非常舒适宜人，片中所有的音乐都只以一个主题旋律作变奏与铺陈，让人百听不厌。

　　这部青少年成长电影是透过一位12岁小男孩英玛来陈述两个截然不同的世界，一个世界里是病痛、禁忌与自律，而另个世界则是 海阔天空 ，性与爱是再自然不过的家常便饭，一个孩童就跨越在这两个世界当中，艰难的走著他狗脸的岁月。

　　让他走出前一个世界的关键是深爱小狗的死亡，狗的死亡，逼他面对他内心深处一直无法诚实面对人生的煎熬，而帮助他彻底走出前一个世界的是健康小镇的时光，在这里他顺其自然的成长，慢慢走出狗脸的岁月……

　　本片情节很具张力，故事中出现不少戏剧性的冲突场面，有如一个又一个波浪般。最后以充满春天和暖及希望来化解，表现出人的成长是要经过一个又一个的波折。

◎幕后制作

　　擅长拍摄儿童电影的编导哈尔斯特罗姆用了一种相当新颖的结构方式来陈述英格玛的成长故事，通过本片展现了编导对儿童心理的深刻观察与体会，譬如英格玛与母亲之间那种融合了痛苦与快乐的感情，就拍得十分真切动人。除了伤感的内容之外，编导也为本片注入了同样多的欢笑，并且用一种比较轻快和风趣的方式来述说英格玛的故事，在欧美都创下可观的卖座成绩。

◎穿帮镜头

·时代错误：从医院出来的汽车旅程途中，可以看到一些现代的汽车。

·事实错误：两兄弟说话的口音完全不一样，英格玛说的瑞典语带有哥德堡口音，而他的兄弟艾里克带有浓厚的斯德戈尔摩方言。

·工作人员或者设备可见：当英格玛第二次在火车上坐在他的叔叔对面时，可以看到直升飞机的一部分。

很朴素，也很深的影片，50年代的瑞典小镇。一个真实的故事，根据回忆拍成。孩子对性的探索，给予毫不掩饰地展现。自然，是在怀旧中放了点糖，但不做作，不廉价。
标题指示得很明确：孩子将自己投射为自己的宠物狗，来逃避外来的冲击，保护自己。但当明确知道那条宠物狗在寄养所死去后，他就告别了童年——作为狗的童年。那条会撒欢、会恶作剧的狗永远留在了迷宫的某处，孩子变成少年，继续迷宫的探索旅行。
最佳的儿童片，给成人看的儿童片。可以和特吕弗的Small Change（1976）媲美。

看了许多关于成长的儿童片，大体能够分出几类来。
第一类是大环境下的孩子，这种故事一般来说我并喜欢归于儿童片范畴，因为多少有些沉重，即便影片可能十分搞笑，孩子的形象很是特立，但战争与国祸的背景多少令人有些神伤，为孩子过早的成熟而感到悲哀。这种片印象最深的自然是《小兵张嘎》。
第二种是美国的，象《小鬼当家》之类的，用孩子的思维游刃于大人的世界，客观上十分地好笑好玩，主观上反衬了大人世界的荒谬，这的确应该是儿童片，但多少有些闹剧的感觉，本人也就看个过程而已。
第三种是一些导演的童年往事，仿佛是一篇散文，通过孩子的眼睛看到了大人的世界，同时在这个过程中，孩子变成了大人，当然，这个变化过程多少有些苦涩，《狗脸的岁月》就属于这种类型的。
第四种儿童片比较特立独行，三五年前风靡了整个世界影坛，那就是以阿巴斯为首的伊朗儿童片。这种片有些过分现实，一个孩子往往要解决一些现实问题，其实细想一下与年龄并没有，但里面由于细节把握极度真实所以当儿童的做法充分表现出来了。例如《小鞋子》等等。

回过头来说说《狗脸的岁月》，有人将这个片名译为《狗样年华》。显然，这是与狗有关的故事。
影片中有两条狗，一条是被送到太空最后饿死的莱卡。英格玛认为，没有征得狗的同意就把狗送到了太空，而且还没有给足够的狗粮，这仅仅是为了人类的进步。这种做法是极其荒谬的。
但很不幸，英格玛的命运正是如此，只是他开始时并没有意识到。
母亲病了，父亲在赤道摘香蕉（导演这个喙头很是唬人）。但作为一个不懂事的孩子，他令自己的母亲无法安心养病，没有办法，只能送他前往别处。
这点显然是具有强迫性的，尤其在被送走的瞬间，他失去了母爱，所以沙滩上的那个关于母爱的镜头成了他永远的记忆。

影片中第二条狗是英格玛所养的西卡。在母亲病重的时候，英格玛与西卡共同完成了弑母的行为，当然，这么说有点残酷，事实上可以用不懂事来解释。但形影不离的西卡很显然便是英格玛的化身，直到他来到了一个新的小镇。

这个小镇是一个成年人的世界，英格玛的生活从此改变了。
对于一个孩子来说，成长的过程最需要的是两种催化物，一是关于爱的解释，二是关于性的启蒙。
在这个充满了童话色彩的小镇上，英格玛接触最深的当然是性的启蒙。臆想患者躺在病床上看着女人的内衣，有着小镇最美胸部的女人当模特的过程，还有那个性别暂时错位的少女球员。
说到那个少女，影片很大部分在讲述了她与英格玛之间朦胧的感觉，但在我看来，她更象一个标尺，看着她的发育与成长，英格玛才会意识到自己也在成长。至于性的启蒙，那个模特已经足够了。

关于爱呢，英格玛在这个小镇上并没有直接领悟到。
虽然小镇中的每一个人仿佛生活在童话之中，叔叔是个蹩脚的门将，但却是夏屋的制造者，还有鼓捣航天飞船的怪老头，听女人内衣广告的病老头和那个整天修房的疯老头。人人都很朴实，人人都很善良，但所有这些人都不能给与英格玛爱。
英格玛虽然生活在这如童话般的世界里，虽然他十分的高兴，但这一切都是短暂的，他还是要寻找自己的爱。
母亲，再一次回到了英格玛的视线中。

但母爱还是仅仅残存在英格玛的记忆，因为母亲已经无法赋与他母爱了，就连他十分兴奋的那些小镇经历，母亲都不愿意听。
现实一下子冲破了童话。
母亲死了，其实并不残酷，但现实得令英格玛难以接受，虽然他知道这是事实。
不仅仅是母亲的死，关于现实的东西接踵而来。
回到了小镇上，那个病老头也死了，老太太也另择新居。
尤其叔叔要求英格玛与老太太合住去。爱，在这个瞬间完全丧失了，还好，老太太如智者般的劝慰令英格玛心绪暂时平复了。

但成长中不仅仅有爱，还有性的启蒙。英格玛的标尺作为一个女孩首先意识到了性，于是，在与英格玛的接触中，性被进一步夸大了。
但英格玛对性的意识还仅仅存在于好奇，这一步似乎有些突然，紧张可能也有羞涩令英格玛不知所措。
少女在这个时候残酷的告诉英格玛，西卡死了。
夏日小屋原打算做为狗舍的，但却成了英格玛对童年告别的场所。
莱卡死了，西卡死了，英格玛的童年也死了，这是一个悲伤的结局。但也是此刻，英格玛在狗舍中完成了自己的涅磐。他想起了妈妈。
这已经不是母爱了，而是对母亲的爱。作为儿童，享受母爱，但成长的人会表现成对母亲的爱。英格玛头一次自责。

世界并不想象中的那么冰冷，即便是疯老头也可以从冰冷的水中走出来，坐在玻璃厂火热的锅炉前。
怪老头的航天飞机再次启动，少女脱下了男装，这次的失败不再是空中阁楼，而是掉进了混浊的泥坑之中，但成长已经到来，这是勿庸置疑的。
英格玛的性启蒙者并没有因艺术家的雕像而成名。
所有的一切恢复到了当初的平静之中，一切显得是那么自然，而且依然合协。
只是当英格玛与少女抱在一起的时候，我们知道，狗样年华已经一去不回了！

2006-9-13于通州
韩兮