傻瓜入狱记

《傻瓜入狱记》

谢天谢地，在伍迪艾伦参演了三部超级烂片《风流绅士》、《铁金刚勇破皇家夜总会》、《出什么事了？老虎百合》之后，一家新 电影公司--帕洛马影业公司找上了伍迪。他们给了他100万美元预算去拍电影，并给他绝对的电影制作权和最终剪辑权。实在是美妙的合作，以至于伍迪回忆起来忍不住感慨：“那是一次愉快的经历，从那以后我在电影上一直很顺利，再也没有人干涉我的想法。”可以说《傻瓜入狱记》是伍迪艾伦真正的导演处女代表作。伍迪将自己作为舞台喜剧表演者的所有经验和有趣段子都放到这部电影中，试图一鸣惊人。最终结果是这部电影无论在当时还是现在来看，无疑都是杰出的大师级喜剧作品。

不得不承认，此时的伍迪艾伦还很稚嫩，他仅仅想把他的优秀段子和舞台表演手法展现给观众看，还没意识到利用电影摄影手法去层次化电影。此时伍迪艾伦对电影镜头理解仅仅是去诠释他的喜剧段子的工具而已。他不得不把一个又一个喜剧段子塞进这部伪纪录片形式的喜剧电影之中。但仅就这些段子而言，它们都是喜剧表演中最上乘的武功。“打火机手枪”、“肥皂泡手枪”、“蜡烛炸弹”、”阻碍军乐队行进的大提琴表演者”。。。。。。这些段子如此的出色，使人过目不忘。同时伍迪艾伦本身以自己为原型定位的“好色热心小男人”喜剧角色形象也终于在这部电影中定型。由此我们可以总结，电影手法简单稚嫩、青涩的喜剧大师在得到机会展露他的搞笑本领时，证明了他是最强的喜剧电影人。他证明了在夜店舞台上的喜剧表演成功经验完全可以复制到电影这个终极艺术表现舞台上。

让我们冷静下来再次思考《傻瓜入狱记》这部喜剧电影真正杰出之处吧。伍迪艾伦认为喜剧应该是真实的。他在《傻瓜入狱记》中的表演极度克制，避免癫狂的狂躁症患者式的嬉戏场面。浮夸的喜剧咯吱人笑，真实的喜剧冲击心灵。伍迪艾伦在《傻瓜入狱记》中塑造了一个极端认真做事却什么事都因为 他的愚蠢而搞糟了的男人形象。这个屡败屡战的小男人形象像极了生活中梦想破灭了的我们，换句话说，观众终于在荧幕上可以放肆大笑了，他们终于发现了比他们还要失败、还要有梦想的终极梦想家蠢蛋。这让观众终于得到了源于事业中、生活中失败的慰藉感。通过放肆嘲笑一个比他们还要失败的失败者，观众获得了尊严。伍迪艾伦就像一个压力槽，疯狂释放着城市人们的紧张压力与挫败感，与此同时获得了人们对于他坚持、顽固渴望胜利、追逐成功的性格认同感和同情心。我们取笑着他，其实是调侃着我们自己；我们渴望着他成功，一如渴望着我们自己成功。

《傻瓜入狱记》这部电影确立了伍迪艾伦早期喜剧电影的搞笑模式:主人公认真生活却愚蠢犯错，通过荒诞的故事情节讽刺酿成现实生活中人们苦痛遭遇的种种原由，以此释放观众对生活的压力、排解观众沮丧心情。伍迪艾伦通过研究毛特·斯尔、迈克·尼克尔斯、伊莲·梅、乔纳森·温特斯、卓别林、基顿、马克思兄弟等喜剧大师的表演风格后，最终找到了属于自己的喜剧风格。

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维吉尔从小在贫民窟长大，从小他就对犯罪耳濡目染。所以，犯罪也理所当然地成为了他长大以后的职业。

不久后，维吉尔就因为犯罪而入狱。在狱中，维吉尔并没有屈服于现状，而是用一块肥皂割成了枪的形状，然后用鞋油讲其表明覆盖。这样，维吉尔就做成了一把“枪”。

于是，维吉尔叫来狱警，让他带他去医务室，本来，维吉尔心中的计划是，在路上用那把“枪”要挟狱警，然后逃走。

可是，天有不测风云。下雨了。

于是，那把用肥皂做成的“枪”，就这么融化了。

然后 维吉尔的刑期就悄悄地多了2年。

于是维吉尔认命了，他竟然成为了一名模范犯人。

时间渐渐过去，一天，因为参与一次疫苗测试，维吉尔假释出狱了。

出狱后的维吉尔并没有改头换面，重新做人，而是在犯罪的道路上越走越远。一天，就当他正要偷一位女士的钱包时，他却被这位美丽的女人迷住了。两个人迅速坠入爱河。

因为口袋空空，维吉尔只好干回老本行。他拿起枪，去抢劫银行。不料，维吉尔再一次入狱了。

入狱后的维吉尔十分难过，他也害怕露易丝会离开他另寻新欢。但是，露易丝出面保证，她会等他10年。

听到这个消息，维吉尔对生活充满了信心。他又重新成为了模范。

一天，一位狱友找到维吉尔，他对她说他和另外几个狱友准备在星期五中午越狱，他邀请维吉尔一起参加这次越狱。他告诉维吉尔，没有一个女人会愿意等一个男人10年。这句话真的让维吉尔动心了，他加入了此次行动。

但是由于另外一些原因，这次越狱行动不得不中止，有一位狱友有想要去提醒维吉尔这次任务取消时，那位狱友有却临时被狱警叫走了，于是其他的狱友都知道了，任务需要终止，只有维吉尔不知道。所以在星期五晚上维吉尔行动了。当时他还在纳闷，为什么只有他一个人来到了约定的地点？

蛋但当他知道这次任务中止后，一切都来不及了。他已经到了高塔的射程范围内。没有办法了，维吉尔只能自顾自跑，终于他成功越狱了。

越狱后的维吉尔和露易丝搬去了另外一个州。两个人准备在这里重新开始生活。一年后，维吉尔的儿子出生了，而她也找到了一份属于自己的正经工作。

但维吉尔工作了没多久，她就被一个女同事给认出来了。女同事以此来要挟维吉尔要钱，于是维吉尔准备杀人灭口。但试了几次都没有成功，但是终于，他成功了。

儿子出生后，家庭的负担就越来越大了，于是维吉尔准备干票大的。他笼络了几个同志一起去抢银行，可就当万事俱备，他们已经冲进银行的时候，却碰上了另外一伙强盗。他们也是来抢劫银行的。于是两对起了争执。于是因此，维吉尔又被捉了。

这次维吉尔没有被送到监狱中，而是被送去修路。

还好，这一次，维吉尔又逃出来了。他重新和妻子汇合。然后，一家人一起逃跑。

随后，维吉尔成为了被FBI通缉的最著名的逃犯。

一天，维吉尔在日常打劫时，遇见了曾经的老朋友。但是老朋友也不能妨碍抢劫呀。于是这位老朋友就被抢了个精光。但是这次，维吉尔运气不好。这位老朋友，就是一位警察。

于是，维吉尔又入狱了。在狱中，维吉尔回忆起了自己的一生，他一边回答着记者的提问，手中一边在割着肥皂。

维吉尔问了问坐在他面前的记者，外面在下雨吗？

这次写，可能与电影有一些出入。因为过年在老家，所以看电影的时间减少了许多，认真看电影的时间更是少之又少。期待几天后，一切都回到正轨。

伍迪艾伦的另一部电影《开罗紫玫瑰》里有句台词，大概意思是讲，很多人进了电影院看完电影总搞得自己哭哭啼啼的，却乐此不疲。电影本身是虚幻虚假是制作的，却能吸引来这么多观众。观众对犯罪题材电影的着迷也是这样，看犯罪电影的大多没犯过，或者不自知自己犯下罪过，却仍然有很强烈的代入感。电影具有美化效果，观众长期沉浸于犯罪电影直至改变道德观和法律意识，会将犯罪行为理想化。 把犯罪理想化，还是狭隘了犯罪。犯罪电影走在前面的是韩国，将社会案例完美地拍出希望起到警示的影响。可在另一个维度上，回归个体犯罪案例上，对犯罪案件的深入是对犯罪者个人主义强化的体现，个人主义是把每个人（不论犯罪与否）当做诗人，当做有节操的人去对待。好的犯罪电影能够给予犯罪人足够的尊重，例如《决战中途岛》的末尾，日本军官选择和军舰一起沉入海底的镜头让人印象深刻，这不是美化敌人，而是尊重敌人。优秀的战争片尊重敌人，拙劣的战争片丑化敌人。因为丑化敌人就是丑化自己，尊重敌人就是尊重自己。电影爱好者们或多或少知道点儿耶稣讲的“人生而有罪”，潜意识对原罪的认同，意识到自己也有可能也是罪人，于是自然而然地会把犯罪维度下降到个体甚至自己，自己作恶还能被当做有节操的人去对待吗？这是犯罪电影能够唤起人心的另一种解读。伍迪艾伦的这部电影用非常滑稽的剧情，解读了罪人也该被正当对待，罪人也有轰轰烈烈的爱情，罪人也有童年也有父母朋友，甚至在某种意义上罪人自己是不自知的？（也许和伍迪艾伦是犹太人有关）泛犯罪的解读并不是简简单单的警匪，还可以牵扯到心理学，社会学等等。 这本来就是部搞笑片，但是观者不能单纯地从搞笑角度去理解它。就像冯小刚的电影不仅有搞笑还有写实一样。男主角维吉尔很可怜，他的毕生事业是犯罪，他的梦想是抢银行，是不停地入狱越狱。但是他第一次抢银行因为递给银行职员的纸条上错把“gun”写成了“gub”，银行职员表示不理解，于是纸条被传递几个同事，最后身无分文的维吉尔在一张银行办公室和一干高级白领争辩纸条上的单词究竟是“gun”？还是“gub”；第二次抢银行，遇到另外一伙匪徒也来抢银行，维吉尔建议被抢的银行里面的所有人投票表决愿意被谁抢劫。当然，这两次抢银行他都失败了。他被锁上脚链前往维吉福尼亚修路，后来他们一伙人逃跑了，带着脚链奔跑在草原和乡村。维吉尔成了名人，获得年度小偷奖。影片的末尾，维吉尔还是被捕了。一个站在街头读报纸的男人，维吉尔试图打劫他，那个男人是警察，却和维吉尔聊起他们以前在乐队的事情，可其实维吉尔并不是乐队成员，他只是长期对人谎称自己在乐队呆过，这种交谈成功地激起了维吉尔的虚荣心，使他放弃警惕，最终被逮捕。 要弄明白锁链的含义，锁链代表被束缚的。维吉尔是个理想主义者，至少在犯罪上，他可以在抢银行的当天上午纠结穿哪款衬衫，他可以面不改色地拿把木头做的枪越狱逃跑完全不顾及后果。同时在他犯罪理想的背后，维吉尔是犹太人，童年时期吃了太多苦头。60年代的美国是嬉皮士的天下，是纯种白人，是印第安纳原住民的天下，很难想象犹太人在其中是多么尴尬。伍迪艾伦本人也是犹太人，他热衷于吹爵士单簧管，他犹太人的单调背景，借维吉尔的父母表达了犹太人原生家庭的锁链。 维吉尔热爱的女孩在洗衣房工作，作为小偷的他深知自己配不上她，于是他决定为了女孩和自己的幸福抢银行。他原本是想摆脱锁链，可最终被锁链反噬。