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剧情介绍
休（罗迪·麦克道尔 Roddy McDowall 饰）出生在一个矿工之家，他的父亲老摩根（唐纳德·克里斯普 Donald Crisp 饰）和哥哥们日日在黑暗炽热的地下做着最辛苦和危险的工作。虽然如此，休的童年生活还是充满了快乐的记忆，父亲乐观向上的态度感染了一大家子人，每一个人都十分珍惜和家人相处的美好时光。帝国时代2逆境突袭路考迷离时空(原版)第一季玫瑰花神恶夜将临春花秋月未了情青春不言败现场清理人第四季8月15日灵异妙探大电影大国手之胜者为王老爸上战场2016回路姐妹狂欢行抢滩行动为奴隶的母亲新安妮日记女人的秘密卧虎藏龙：青冥宝剑第一人称2023皇家师姐5中间人任意依恋暗夜浮魅爱心小天使2011猫猫-纯心之谷的英雄们第一季翻转人生杀手柔情2021母亲湖传说中的故乡无良医生：爱里藏刀夺金创业年代[DVD版]见习黑玫瑰道士上山河神第二季侦探者也追忆篇圣诞奇缘2021最危险游戏第二季我的妈妈后宫里的唯一男人先生贵姓1984恶魔化身群尸玩过界
长篇影评
1 ) 我们都是这样从故乡走出去的
黑白片的“青山翠谷”至始至终都没让人看到山之青和谷之翠，故事从老年的小弟嘴里娓娓流出，有身而出为父亲辩白而跌入冰窖的惊险，有大哥矿难死于非命大嫂遗腹子寂寞出生的悲伤，有兄弟们迫于生计远走他乡的忧伤，有自己上学堂念书被老师同学欺凌的不堪，有大姐远嫁贵族被仆人们嚼舌根的无奈，有守护故土多年的年轻牧师为了守护大姐的声名远走他乡的无奈，最后父亲也在一次矿因为劳工过剩兄弟们收入削减的窘迫，有兄弟们联合工人们组织工会罢工反对老板的矛盾，有母亲挺难中丧生，小弟终于夜背起行囊离开了故土……这桩桩件件，是小弟的童年，是故乡的亲情，似乎饱含着生活的不如意，也伴随着一代人的成长，时光流逝后，一切褪去后留在心田的一定是青山翠谷，亲密话语。这故事看似波折，又显平淡，谁的人生不是这样？亲人远去，青春流逝，乡音乡情缭绕在心。我爱的就是这样的故事。
摩根一家真是人丁兴旺，劳动力富余，一家都在矿井工作，父亲是管事的阶层，兄弟们都是最好的矿工。白天父亲带着兄弟们一起上班，晚上带他们一起回家洗刷身上的赃物。吃饭的时候也是规矩及其严厉，一定先祈祷后，父亲大人开动后，孩子们才能开动。父亲严厉之余在某些方面也很开明，儿子们想要零用钱，父亲仅犹豫了1分钟，便打开储蓄罐“钱是用来花”的。这个家既是长幼有序又很和谐，知道兄弟们的工资被克扣了，他们罢工了，就和父亲产生了尖锐的矛盾。这时候母亲非常勇敢地站了出来，她夜晚来到罢工工人们的聚集地，慷慨激昂地为男人辩白，同时也挥着拳头“谁要是对自己的男人摩根不利，绝不放过”。这下震慑了罢工的人群，为自己和男人赢得了尊重。回家路上她和小弟不幸掉入冰窖，也是罢工的工人及时相救才保住了性命。几个月后，母亲从病床上起身，儿子们也回家了，罢工结束了，一切“误会”迎刃而解。这一处有点“莫名其妙”，显然导演重视的是家庭和故土，并非阶级、政治的矛盾。
影片至始至终从小弟的视角展开。小时候小弟长得有点机灵，尤其嫂子第一次进家门的时候，他骨碌碌盯着看，心里开始喜欢；后来大哥故去，嫂子生了孩子，感到尤其孤单，小弟决定代替大哥照顾嫂子，担负起大哥应担起的责任。让我特别敬仰，这个气概比在学校里反抗欺凌更了不得。小小年纪啊，还是多亏妈妈教的好。
影片在处理宗教问题上，显然比阶级问题要深入一些。这一部分是在牧师和姐姐的爱情上体现的。牧师是热情高涨的宗教从业人员，一直守护着故乡和故乡的人。因为自己的信仰无法承诺自己相爱的人。姐姐嫁给了一个贵族，并再不想见。他们对爱的克制并未获得周遭人的谅解和尊敬。姐姐结婚前两人相爱的事情还是被传来传去，作为无聊人等茶余饭后的谈资，他们的现在也成了人们猜疑的话题。牧师的信仰动摇了，何须为世上虚伪懦弱无聊的人守护，不如追求自己更好的生活。牧师的决心刚下，矿井又出了事，这一次灾难落在父亲头上，也让小弟义无反顾地离开了从小长大的故土。
2 ) 一些幕后
谷歌翻译自imdb
1. 在大多数情况下，片场的气氛非常融洽，约翰福特相信他的演员能够在最少的指导下提供出色的表演。莫琳·奥哈拉（Maureen O'Hara）的一个问题发生在她在演员和工作人员面前指出她和萨拉·奥尔古德（Sara Allgood）应该用来接收唐纳德·克里斯普（Donald Crisp）每周工资的篮子不是那个时期的。作为对他认为她违反礼仪的行为的回应，他将她从现场带走。一小时后，一名助理把她叫回片场，递给她一个新的、历史上准确的篮子，这样福特就可以在她里面拍摄场景。
2. 福克斯的技术人员将位于马里布附近的布伦特峭壁（Brent's Crags）的一块 80 英亩土地变成了故事中的威尔士矿村。到那时，预算已经缩减到 125 万美元，这不允许在实际地点进行任何拍摄。随着欧洲二战的开始，好莱坞制片厂几乎不可能在海外拍摄。Darryl F. Zanuck 也放弃了在 Technicolor 拍摄的计划，部分原因是马里布的乡村与威尔士的颜色不匹配。
3. 决定在南加州拍摄这部电影的两个主要因素：（1）德国空军对英国的持续轰炸；(2) 福克斯高管对影片亲工会的故事情节感到紧张。这些因素，以及约翰福特完美主义的名声，促使福克斯继续在美国进行拍摄
4. 采矿村的建造成本为 110,000 美元，并以 Cwmtawe 的 Cerrig Ceinnen 和 Clydach 镇为蓝本。该工作室带来了每块重达一吨的煤块，用于建造矿山。为了在开场和闭幕中营造煤渣覆盖景观的印象，约翰福特将山坡涂成黑色。
5. 约翰福特成为第二位获得三项奥斯卡最佳导演奖的导演，此前他曾凭借《告密者》（1935）和《愤怒的葡萄》（1940）获奖。11 年后，他凭借《安静的人》（1952 年）（该片也由莫琳·奥哈拉主演）赢得了他的第四个奖项，这是任何其他导演都无法比拟的纪录。
6. ，奥哈拉在婚礼后离开教堂时，风吹过她的面纱，这对约翰·福特来说是一种幸运。远非如此，他指示工作人员设置风力机，将面纱在她的头后扇成一个完美的圆圈，然后将其直接吹到空中。
3 ) 深入地聊奥斯卡
1941年是创新迭出的一年，然而相对保守的《青山翠谷》摘取了最高荣誉，败在它手下的包括摄影出新的《小狐狸》、类型出新的《马耳他之鹰》及全面出新的《公民凯恩》，其余的如《约克军曹》和《深闺疑云》也不是泛泛之辈。 《青山翠谷》是约翰·福特回归福克斯公司后的作品，也堪称他在战前风格最圆熟的一次创作，本来这部影片也差点成为《愤怒的葡萄》一样的劳工社会问题剧，达里尔·F.扎努克敏锐地发觉了这个问题，更换了编剧，坚持这部影片应该是关于真实人性的温暖故事。
4 ) 一点点感受
社会变革，思想进步，传统遭到冲击，瓦解。但归根到底，人与人的交往之间，那些亲情，爱情，友情的美好，并不会像曾经青翠的山谷一样被侵蚀，吞噬，失去生机与活力，而是永远伴随着我们，无论在哪，给予我们爱与勇气。
5 ) 约翰·福特的家庭观
家庭在电影中的表现方式常常代表了某种民族或者国家的社会历史文化，比如在第五代、第六代的电影里，父亲的形象常常是缺席的（可参考大旗虎皮），这是50-70年代那一段时间中国社会的写照。而对于福特来说，他电影里的家庭形象同样展示了爱尔兰人的历史文化特点，这在他40年代的两部重要作品：青山翠谷和愤怒的葡萄里都得到了充分的体现。
20世纪福克斯公司拿到青山翠谷的本子之后，先考虑威廉·惠勒，惠勒选了角改好了本子，这时候公司担心惠勒太拖沓，他拍戏出了名的费时间（两大完美主义者之一，另一个是乔治·史蒂文斯），于是找到约翰·福特，福特是个天才的快枪手，因为他总是在脑子里就剪辑好了，拍的时候干净利索，片比很低很低，两个月就拍完了。20世纪福克斯的另一个考虑是，惠勒过于关注人物，对于故事本身交代的不够，而福特接手后，把重心放在了原著的故事叙述上，整个片子结构很散，但现实的悲剧性是由一件件发生的事情逐渐递增起来，把人们牢牢的吸引住了。
青山翠谷的故事背景发生在威尔士，但福特把他拍的非常爱尔兰，首当其冲的就是爱尔兰式的家庭观，在这个大家庭里有严厉的父亲，勤劳持家的母亲，六个男孩和一个女儿。福特在自己家里也是最小的孩子，所以他是用他作为小儿子对家庭的观察来审视青山翠谷里的家庭关系：兄长强壮有力能干却在成年后相继离去，父亲有地位有影响但正在逐渐苍老，而母亲坚强敢于担当关键时刻能挺身而出，姐姐体贴细腻又向往真挚的爱情，这似乎就是他自己家庭的翻版，福特的父亲是波士顿当地民主党领袖，在移民中很有地位，母亲也是内能持家外能抛头露面的人，几个兄长特别是长兄很早就离开了家庭闯荡四方，所以青山翠谷里的摩根家族很大程度上就是福特自己的家族。在这个爱尔兰式的家族里，对父亲的尊重是强制性的，如饭桌上的各种规矩，都体现出了父权的中心地位。同时所有成员对于宗教的信仰也是自父母影响而显得非常坚定的，他们的祈祷、对上帝的赞美以及各种仪式，都体现出了一种虔诚的天主教式的精神。而当兄长或死或走，父亲故去，姐姐嫁人，现实的各种不幸把这个被紧紧捏合在一起的大家庭拆散之时，青山翠谷作为爱尔兰后裔约翰·福特的作品，就成为了爱尔兰人近二百年来妻离子散流离失所漂泊异乡的写照。
与青山翠谷非常类似，愤怒的葡萄里家庭的形象也是爱尔兰式的，一个大家族有祖父祖母，父亲和叔叔，以及好些兄弟姐妹，母亲仍然是勤劳能干同时敢于担当重担的形象，只是父亲在家庭中的地位已经不再显著，在愤怒的葡萄里掌握家庭话语权的人逐渐变为母亲，这是一个区别。约翰·福特强化了母亲在片子中的地位，同时弱化了父亲身上的宗教式的色彩，把这个宗教式的色彩放在了已经成人，成为家庭支柱的儿子Tom身上，Tom取代了父亲对于家族的指挥权，同时在牧师的感召下进行着思索。年轻一代的反思也是一种家庭关系的体现，在青山翠谷中儿子们就采用了与父亲截然不同的态度，要组织工会而不是逆来顺受，在愤怒的葡萄里，福特更是把这种思考的过程清晰的展现出来，从Tom假释回家开始一直到他离开家人，他的种种见闻遭遇都在促使他走向独立的思考的过程，使他成为一个真正的男人。于是，如果我们把青山翠谷当作是一个爱尔兰男人童年的成长经历，那么愤怒的葡萄就是这个男人青年时期成长的历程，而这些过程都是有家庭关系在辅衬着，一个男人逐渐承受起家人身上全部的苦难，进而促使他真正成熟。
家庭是展现生活的最好场景，福特尽管拍了一辈子西部片，但当他把镜头从苍茫的草原荒漠转回到温馨的壁炉团圆的餐桌前，他总是能够精确的把握每个家庭成员的仪态举止性格情绪，他总是能够用最简洁的调度指挥在大家庭里如此多的成员身上勾勒出复杂的关系，这是他的天才所在，也是他作为一个爱尔兰后裔的家庭观念和自幼经历所建立起的自然而然的意识。当你进一步了解福特的电影和其为人的时候，你就能够找到这二者之间神奇的一致的关系。福特对于现实的把握并非来自想象，而是来自他对于生活的体验，来自他所经受的教育和他所坚持的信仰，这才是他观察现实的出发点，而这个稳健的出发点，是任何一个现实主义作者都应该具备的。
6 ) 在我心目中满分的电影
这部电影在情节设计中，让观众随着剧情体会着主人公的尊严与不幸，为之敬仰，为之动容，而导演在处理悲伤片段的同时，也用一种温暖的语调，缓和了你我悲悯的心，这是一部用爱与温暖来讲述生活的电影。
我爱这样的风格，真正的好电影！
loving it.
感人至深的《青山翠谷》与《大河恋》本质上属于同一类电影：苦难带给人类的伤痛大部分可以擦掉，但有一部分却永远留在了身上。这种难以磨灭的记忆就像煤渣那样微小和细碎，亦如真理那般闪烁着光辉，透过皮肤在人的灵魂深处烙下印迹。是的，这部荡气回肠的时代挽歌也是福特献给父辈的赞歌，而影片的重点也落在父亲的形象刻画上。作为摩根家族的大家长，这位仁慈的父亲必须允许儿子去美国闯荡，因为他不应成为控制他人思想的权威，他必须允许女儿嫁给资本家，因为他无法剥夺人们追求美好生活的权利。他甚至没有理由说服小儿子成为一名穿着体面的学者，因为他知道，他想要和哥哥们一样成为一个受人尊敬的矿工。随着工业革命的爆发，这个黑漆漆和脏兮兮的世界再也不需要他，为此，这位「煤先生」也只能随着一缕黑烟长眠地下，成为《青山翠谷》里的一股暗流。
很好看，很感人。什么元素都具备。第14届奥斯卡金像奖 最佳影片，最佳导演，最佳男配
情真意切，气韵悠长。
古典叙事或者经典好莱坞所能达到的高峰
美国主旋律，其实也就那么回事儿，比起当年在奥斯卡上击败的凯恩，真的是一个天上一个地下。
叙事方式、深焦镜头、宗教观、家庭观、价值观都充满了古典韵味，又朴素又美好；青山翠谷之下尽是悲凉灰暗苦难人生，让我们幸存下来的，全凭信望爱。
t1e21c07c4 老电影总带有一种高贵的郑重。
故事娓娓道来，一派空山新雨。剧情平缓而有力，表演夸张而不浮夸。故事的最后，“我”不上学了，和嫂子住在了一起（嫂子说我是个男子汉）；姐姐婚姻生活不幸福，但是组织上也没有办法（甚至想针对她）；老妈失去了老汉，“我”失去了老爸，姐姐失去了最爱（不是老爸）。最后的最后，老爸还是没来得及看一眼远在异国他乡的其余四个儿子（不过他可以见到已故的大哥了）
重温！福特最饱含情感的作品，也许是其中蕴含了他不少儿时的经历和情感吧，对爱尔兰风俗的描绘十分动人，福特喜欢那些仪式化的室内场景，在这里更是感人至深，特别是几场告别戏中对背影的描绘，还有室内明暗光线的处理，主题关于社会的变迁对传统家庭的解体，喜剧场景和悲剧场景相互交织
二三十年代的好莱坞流行柔焦镜头，追求唤起一种如油画版的柔和感，使画面更具艺术气质。鲍沙其的第七天堂和幸运星便是这一风潮的先驱。而四零年初奥奖名片青山翠谷的摄影师亚瑟C米勒却非常讨厌柔焦。他更偏爱锐图深影和高光！https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/3482439981/
煤矿工一家的故事，那个故事发生在一个传统的年代，发生在一个淳朴又有点迂腐的小村落。那个村落处于新旧时代的交界处。时光荏苒，逝去的年华依旧温存脑海，那是关于家人的回忆与温暖。
一部饱含深情的作品。伤感又充满爱。以一个家庭的变迁对应哪个时代。回忆中的生活总是美丽又感伤，而真正让人感动的是这个美德的家庭。
那个时候的片子都有诚意，又是一段传奇经历反映历史背景的片子，感情很投入，但还是有拖沓的地方。
约翰·福特太感人了。。。。PS:片里威尔士口音有一股浓浓的印度味啊
The films of John Ford are the ultimate paradigm of American Dream.
福特的根总在大地，哪怕是煤灰之地，这就是孩子为什么选择做矿工而放弃了教育。生于此逝于斯，随风而逝，唱的都是生命之歌。
【我是如此深爱青山翠谷，这一杯三分甜七分苦涩酿就的一杯苦咖啡。】平凡矿工家庭中的种种生活，悲欢离合，琐碎但真实，而且满满温情浮现，在悲伤的时刻。没有了西部片的壮烈，但却多了生活中的隐忍和坚持，福特调度起来依旧游刃有余，节奏把握刚刚好，悲而不伤，笑中带泪。
古典，怀旧的家庭史诗，随着主人公平淡的画外音娓娓道来，对似水流年的追忆和惋惜化作青山翠谷的意象，在记忆中永不褪色。约翰福特一贯擅长使用大远景和深景深来拍摄构图，近景的繁花绿植与远景的工业机器同时入画，而人物大多夹杂于两者之间，整体剧作也就随之置身于工业化(残酷现实)与大自然(流金岁月)的矛盾背景中。电影以回溯式叙事展现了在社会变迁中家庭的解体，无论是客观因素还是非客观因素，分离似乎是家庭走向的必然结果，约翰福特并没有着重控诉工业化社会对人民的摧残，而是以旁观者(回忆)和经历者二重视角由外而内剖析家庭解体的前因后果，在客观的呈现中留给观众自我回味的空间。曾经的山谷多么青翠，曾经的日子多么美好，厚古薄今的凄凉是大多数人都有的情节，而时光不能倒退，故人不会再见，唯有将回忆珍藏在内心那片青山翠谷之中
约翰·福特的平民生活史诗，漫溢着怀旧与乡愁，质朴而温情，感伤而美好。在奥斯卡多项大奖上击败[公民凯恩]，尽管艺术价值与影史意义确乎不如后者，但自有一种老派、古典的气韵。福特将自己的爱尔兰家族体验移植到威尔士矿工一家：威严、讲求秩序亦尊重个人的父亲，土气而温厚柔韧的母亲，追求真爱但终究顺服嫁人的姐姐，还有辛勤井下工作却也支持工会的兄弟们。献身圣职、怀揣以良言感化庸众的理想的牧师则是道德中心。在强调与怀念昔日田园牧歌生活与传统价值观（家庭、基督教、诚实勤勉、公义与良善）的同时，也时而掩不住苦涩与悲凉：工业化与资本扩张碾压了一切，劳资矛盾叠生，青山不再，信仰失陷，家庭解体，唯有在告别昨日后，将逝去的人与物保藏在回忆之中。纽曼的配乐极佳，一首首谣曲合唱流进心底，深焦摄影与布光也精妙十足。（8.5/10）
比起《愤怒的葡萄》更喜欢这一部，约翰·福特的《一九零零》，想来该是好莱坞黄金年代制片厂主旋律所能达到的巅峰了，能理解当年击败《公民凯恩》的理由。深焦镜头与考究造型美到窒息，情感渗透绵绵不绝。