生人勿进(美版)

没有看过瑞典原版，但从豆瓣评论上，知道美版翻拍这部《生人勿入》还是比较忠实原著的。故事依然是一个典型的北欧吸血鬼故事，但却有许多现代心理学味道。

剧中的魔鬼是一个跨性别的美丽12岁孩子。其美丽较弱的外表与内心的残忍形成了强烈的反差。这个吸血鬼经历了长达200年的岁月，通过捕获人类的内心，来招募自己的傀儡仆人。片中正展示了其抛弃老仆人与捕获新仆人的过程。

整个过程其实是一场精心策划的心理陷阱。正如同原著的发生地，这个过程是“斯德哥尔摩“事件的翻版。其具备了如下条件：
(1) 相对封闭的环境。被捕获的男孩生活在一个单亲家庭与边缘社区中，其环境封闭。在学校其没有朋友；
(2) 懦弱。被捕获的男孩生性懦弱，屡屡受到同学欺负，其难于形成独立的人格；
(3) 偶像建立。吸血鬼通过魔方，心理指导与最后的血腥杀戮，一步步在男孩的心中建立其”暴力偶像“。男孩逐步陷入暴力迷恋与暴力崇拜中；
(4) 欺压与爱抚兼顾。吸血鬼不断地从正反两个方面来左右被害者，对老仆人或是新仆人，”胡萝卜与大棒“反复使用，不断强化其心中的偶像地位。

不论是”斯德哥尔摩“事件还是这部电影，都反映出人性中一些本质的缺陷。而这些本质的缺陷往往会被”威权、强权“等魔鬼所利用。在黑暗中，它们具有强大的力量。而且应该警惕的是，越是强权越爱弱者，爱之深切是难于言语的。

吸血鬼害怕阳光，强权害怕光明，只要有畅通的交流环境，是难于被恶魔所俘获的。建立开放社会，让阳光撒进内心，是抵御恶魔的最好方法。不是吗？

       “你猜猜我手里藏的是什么？”
       “硬币。”
       “再猜猜。”
       “硬币。”
       “万一不是呢，再猜猜。”
       “硬币。“

       如果最后，手里藏的真是硬币，那将是多么无趣...
       片子翻拍的很好莱坞。导演没有藏硬币，而是选择了一个聪明的做法，没有对悬疑进行刻意地隐瞒，更没有把影片弄得云山雾罩。他只是顺其自然地叙述故事，让观众们什么时候猜出来什么时候算。基本上看到中段，就已经没有什么疑惑，而是看剧情了。
       小男孩Owen孤独，脆弱，敏感，自卑。内心深处渴望交朋友，可于现实生活中却不可得。而Abbey恰到好处地出现，一层层地打开了他的心房，走进了他的心灵。Owen满心欢喜，自己终于有了朋友，特别值得一提的是，这个朋友还是一个与智慧与美貌并重，能力和思想共存的小女孩。可Abbey的目的绝非交朋友那么简单。

       在Abbey的身边的老男人便是Owen的未来，Owen便是老男人的曾经。就像导演吝啬于给Owen的妈妈一个脸部镜头一样，这个老男人连名字都没有。他陪伴了Abbey几十年，为她觅食，为她忘却了自己，甚至在生命的最后时刻，还为她献上了自己的鲜血，的确是Abbey的无名英雄。可Abbey是怎么对他的呢？他为她寻求鲜血时扭伤了脚踝，可她却只是因为血液没有足够的分量而向他咆哮；她自己出去吮食路人的血液，却让一瘸一拐的老男人去为她收拾烂摊子。当Abbey饮用老男人鲜血的时候，她有过多的犹豫吗？她是为了让老男人解脱而毫不利己专门利人而向他的脖子下口的么？
       至少在我看来，导演表达的只是在短暂的交流后果断的咬下去、咬下去。
       也许在Abbey心里，生存永远是第一位的，其他的都得靠边站。

       从一开始Abbey就是有预谋地接近Owen。老男人再怎么能干，毕竟还是老了，继任的问题自然要提上日程。缺乏父母关心又没有朋友的Owen是一个极佳的人选。
       在影片的后半段，Abbey没有受到Owen邀请时，却走入了他的家。违反了吸血鬼在没有受到主人邀请不能进入民居的禁忌。这并不能证明Abbey对Owen的情感有多深，就像Abbey说的一样，她知道Owen不会让她死去的，而这成功的被Owen误读为信任。
       随后贯穿全片的警察来了，也许之前Owen对Abbey还有些畏惧，对选择她还是人类社会有着或多或少的犹豫。可当象征着人类社会中威严和正义的警察向Owen伸出援手而Owen选择关门时，他的选择已再明白不过了。
        片子最后Abbey来救Owen，可实际上是在救她自己。那几个坏孩子不傻，他们只是向Owen施加恐惧的压力，并不会真的挖出Owen的眼睛。Abbey的出手让Owen脱险的同时，也切断了Owen与人类社会的联系。站在Owen的角度上，离开家庭跟Abbey在一起，既是自己的愿望，也是远离麻烦的选择。
        对于最后的这种选择，Owen失去的是什么？Abbey呢？她失去什么了吗？恰恰相反，她没有失去，反而得到了一个新的忠实于她，帮助她继续生存的得力助手。

       Owen信任Abbey，将情感寄托于她，这种情感超越了种群，让人赞美，也让人反思。为什么我们的社会让一个善良孩子宁愿去和一个吸血鬼做朋友。更可怕的是，这看起来居然还合情合理。
       而Abbey方面，不论她对Owen有没有感情，处于主导地位的一定是基于自己生存的考虑。
       多么希望故事的背后没有预谋，Abbey没有丝毫利用Owen的意思。可是又怎么能用善意去揣测一个不知道几百岁的睿智的吸血鬼呢？
       甜美的声音隐隐透着冰冷，精致的容貌下深藏着目的。但好在Owen并不知道。也许Owen觉得自己幸福就足够了。
       我们自以为是的幸福背后，又有着多少不可告人讳莫如深的秘密？

P.S.：希望Moretz保持住，成为又一个神奇小萝莉。

Abby:

隔壁的男孩，他那么像我。
他的妈妈喜欢喝酒，任由脏碗堆满水池，对他的关心更多只是在口头上；爸爸的承诺往往成空，不懂他到底在说什么，很多时候都让他怀疑自己是否是被爱的。
他对家没有太深的感情，最起码自己还没意识到。

我常常想，我们为什么会爱上你？

他身体那么瘦弱，在学校被人欺辱，刚刚开始的青春并不美好。
他戴着面具伪装强大，内心里早有扭曲的基因
他透过镜片看到欲望，又看到你，你光脚走在雪地里，脚踝纤细

他的人生刚刚开始，懂得一些，不懂一些
而我，手脚不再利落，心也开始倦了

他第一次学会反抗
凭借着我为你清理尸首时用的那根铁棍
这就像是一个赤裸的隐喻
Abby，从此你不再需要我
我看到你给了他奖励的吻
恍然间看到多年前的我们

那么他也会像我一样爱你么？
会为了保护你，从一个文弱的少年，变成最利落的杀手？

你对我吼着“Move”，你一脸甜蜜地和他隔着墙对话
Abby，我知道，
我知道那个时刻快要来了
可是我仍无法不去想，过往的岁月里，你曾爱过我么？

当我对你说“请别再见他”
我也说不清自己是怎样的心情
是嫉妒他拥有你现在的温柔，还是同情他即将经历的岁月？
你知道么？
在你抽开手的刹那，我已经预感到今晚将会发生的一切。
今晚你要吸血，而我，也许从一开始，就是预留的食物。
就像他常常唱的那首歌：“Eat some now,leave some for later.”

当另一个人也上了车，在路灯的影子里我开始回忆。
可最后，我想我只是倦了，但却并没有后悔。

医院里，你抵着我的额头，我忽然间释然了，这一切就要结束了，很难说是噩梦还是美梦。但如果你能因我而生，我也算能够了解被我们杀掉的人的痛苦，偿还过往的一些杀戮。

Abby，我并不是在责怪你
你早告诉过我应该与你保持距离
而最终是我邀请你走进我的生命
是我邀请你的。

不管别人如何评价你
我始终相信为了生存，即使不能原谅，起码也能理解
何况你曾在我最孤单最懦弱时成为我的温暖和依靠
何况你曾让我拥有过美好往昔

我死去的当夜你们确定了关系
Abby，我想说对不起，
对不起我没办法再保护你。

    如果没有看过原版，作为美国的吸血鬼电影，可以说是非常与众不同的一部了。但是以翻拍的角度而言，我还是更喜欢原版。

   首先，拍摄技巧以及画面方面。原版有着惟美的美欧风景以及恬静和平的小镇风光，故事与情节更像是埋藏在平静中的阴霾。美版一开始就定了一个惊悚阴暗的调子，反而感觉冲击力远不够强烈。原版获得过08年某最佳摄影奖（具体哪国似乎忘了），其过人之处不在于画面的精巧而是在于画外之画。有几个镜头的构思堪称妙笔，尤其是泳池那一幕，画面内是奥斯卡在水中被淹，然后有手和脚从水里滑过，当其时是非常迷惑。之后看到泳池的全景，所有发生过的场景于是都了然，而且需要观者强大的想象去还原，很有中国画“留白”的意境。美版动不动就血肉横飞，惊悚则还算惊悚了，但是片子的那种若有若无的恬静气质就消失无踪。

   其次，非常不能容忍美版里女孩吸血时那种狰狞。原版里女孩对血的渴望是节制的隐忍的，即使眼中散发着对鲜血的渴望，在oscar面前也是有着一种程度的羞愧（似乎不太准确）的情绪。美版里女孩则是见到血就狰狞的兽化与肆无忌惮的鲜血淋漓血肉横飞 ——当然这是美国惊悚片一贯的主题，但是不得不说我觉得这是完全背离这部片子背后那种平静中有所压抑的气质的。原版中女孩嘴边的一点鲜血配合着苍白的肤色，很惟美很淡定又有一点点哀伤。美版中血液流了3尺长，看上去除了狰狞就是狰狞。

   当然，美版也有不少可取之处的。大叔第二次偷血在车里面被发现之前，躺在车里，路边一段一段的路灯闪过，非常之有feel呀。而且看上去这种疏漏比在原版里被发现的始末更有逻辑更合理。小男孩的家庭背景，晚上10点电视机的字幕，给爸爸的电话等细节，给他情绪和情节的发展做了相当合理的铺垫。对了，开头的那一段倒叙也不错的啦。

   总而言之啦，这部戏我还是喜欢原版那种平静隐忍之下血腥气与爱混合的味道。美版血腥化惊悚化了之后，故事还是那个故事，气质上却少了不少回味与那种难以言说的黑暗感了。

   

 作为翻拍片，本片质量实属上乘了，保留了凄凉萧索的唯美镜头并且原作的核心亮点也保留了下来，值得注意的是一些对细节的处理，好比原作the father 是个恋童癖，而且与女主也才认识不久，所以当他死时也就没那么大的情感冲击，但美版却将其设计成了十二岁就认识的小正太，这样就与男主构成了一种轮回，一种循环，当老头惨死的时候小男孩的命运也可想而知了....和原著不同，本片没有明确指出小吸血鬼的性别，但一句　　I AM NOT A GIRL 却又给人以遐想空间， 既可以理解成不是人类，也可以理解成不是女性， 因为同性之爱并非是所有人都认可的，所以这种艺术上的处理也算高明，细节上大体也就这样了。
      看过其他人的一些影评，无非是分两种吧，要么是赞颂这种两小无猜的纯真感情超越了人鬼间的种族隔阂、食物链隔阂，只要相爱，一切都好，这种人普遍喜欢老版，第二种看法就是说两百多岁的老妖婆利用小男孩尚未成熟的心智果断诱惑之，使之成为自己的采血仆人，就像老头一样，年老后就被果断抛弃，来了新的小正太就得让位（看到萝莉赶老头出来以便自己与新欢敲墙传情的镜头时真是有种说不出的心酸）这部分人就觉得新版更能赤裸裸的表现出这种关系。其实在我看来，人和吸血鬼本就没什么区别，小女孩要吸血才能过活，男孩需要爱才能生存，女孩有了男孩，她在自己脆弱的白天就很有安全感，也有了稳定的鲜血的供应，男孩也终于有了在这世上唯一的牵挂，一种久违了的依恋。一个为血而生，另一个活着以爱之名。不管是人类也好其他生物也罢当面对生与死的选项时一切道德上的束缚都变得苍白无力。嗜血杀生？得了吧，你应该感谢我没把这世界演化为生化危机般的人间炼狱，相信在那样的世界我能生活的更好；协助恶魔屠杀同类？呵呵，我只是绝望了，在这冰冷的世界中找不到一丝由人类所给予的温情。不管是人是鬼，两者都算是善良的吧，唯一的要求只是活着，卑鄙而又卑微。我从不相信一个女人能爱上一个男人，女人们所爱的只是那个处于恋爱状态下的自己，谁能让她们达到恋爱状态谁就是白马王子，所以男人就好像一个触发器，有用就好，至于编号是多少鬼才在乎。男人的承诺就更不必说了，说出来就是个笑话。所谓的爱情或许就是种美丽的幻觉吧。很难说女孩是否珍惜与各届仆人之间的感情，但她一定是懂的，说她是骗子？会骗人的一定是被骗过的吧，被骗过了也就一定懂了。杰克与罗斯间的爱情最后也就是一种寄托在海洋之心上的美好回忆吧，那又怎么能说小女孩铁石心肠呢。或许真的很难说他们两个之间是否有真爱，但从此之后一个不再孤单，另一个不再挨饿，或许都有了依靠，或许都不再害怕，或许都有了寄托...或许吧。

自从看过Kick Ass后就喜欢上了Chloe Moretz这个小萝莉，看过我那篇影评的童鞋应该知道我那时起就期待这部影片了，不过由于种种原因到今天才去看了这部电影。当然了，看过原版的我也免不了会将本片和原版作比较，美版虽然剧情完全照搬原版，但是我觉得在影片的表现力上丝毫不输原版，当然首先还是要归功于剧本的经典。美版继承了原版那种淡淡忧伤，抑郁的基调，将男孩女孩之间朦朦胧胧的说不清是爱情、友情还是亲情的微妙感情诠释的非常唯美。不过美版表现的稍微要更加有戏剧张力一点，视觉冲击方面也要比原版强，原版就像是一杯清茶，个中滋味要细细品味才能知晓，而美版加入了好莱坞惯有的元素，悬疑、紧张、血腥度稍高，就像是喝soda一样，喝得太快会被二氧化碳冲到鼻腔。美版没有直接交代Abby的性别问题，只是她几次提到I'm not a girl，原版男孩偷看女孩洗澡，女孩裸体那段镜头美版并没有表现，只有拍到Owen偷看了一下就躲开了(失望，哈哈)。印象比较深的有Owen看到Abby和那个老人年轻时的合照，他忽然明白了自己也许会成为他的替代品，要求回家，但当Abby来找他时，他发现自己还是无法轻易丢下这段感情。还有就是警察破门而入那段，最后警察无助的向他伸出手去请求帮助，Owen在这里内心明显的纠结了，他伸出了手，但却是轻轻地拉上了门。这里的处理我觉得比原版还要精彩，Owen在善恶良知与Abby的感情面前最终选择了后者，这更能够渲染两人之间的感情。美版的特效我觉得倒不是很必要，不过考虑到Chloe Moretz没有原版小女孩那种阴郁的气质（她在我脑中还是很萌的小萝莉，与吸血鬼的形象完全联系不到一起），所以特效更能够直观的表现出吸血鬼的恐怖，营造与普通小女孩形象之间的反差吧，虽然我还是更喜欢自然流露出来的气质。影片最后游泳池那段拍的基本也和原版别无二致，泳池里四散的血花与残肢，不过Abby没有再露面，只有一双沾满鲜血的脚，与Owen眼中那欣慰的眼神。原版到这里就结束了，但美版Owen和Abby踏上了旅途，他会步那个为Abby奉献一生的老人的后尘吗？这就留给荧屏前的观众去思考了。
如果你看过原版，这版不妨也看一下，it won't hurt；如果你没看过原版，那这版就更要看了，相信不会让你失望的。