量子
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剧情介绍
20世纪初的日本，毕业于东京帝国大学的长井代助（松田优作 饰）家境优渥，全然不曾为金钱烦恼。他终日周游玩乐，过着悠闲自在的高等无业游民的生活。与之相对，和长井相交多年的好友平冈常次郎（小林薰 饰）生活拮据，妻子三千代（藤谷美和子 饰）孕期患上心脏病，未出生的孩子更不幸夭折。承受巨大压力的平冈破罐破摔，流连烟花场所。生计日益紧迫的同时，夫妻情分名存实亡。三千代是长井、平冈大学时代亡友菅沼（风间杜夫 饰）的妹妹，此去经年，始终未婚的长井依然对三千代持有深深的爱慕，他同情对方的境遇，但碍于道德的束缚只能将炽烈的情感深锁心底。深爱无缘，百千心结何处搁置……身在其中上海夜行1黑金迷案羊入壶口女神跟我走街头提琴手假面骑士时王：盖茨王权迷中迷复仇之焰2023美版午夜凶铃2温暖的甜蜜你好2022广府春秋第二季：璀璨明珠一个人的收藏 一個人的收藏九品芝麻官初婚猛男香水店波奇亚看海一个女演员的梦最熟悉的陌生人第五元素（粤语版）英格兰人第一季超新星2014共同警备区极地反击除却巫山不是云1947第五共和国一条狗的回家路（原声版）万能钥匙斗牛犬之女三千大佬双瞳国语女魔蔚蓝之境禁忌游戏非洲和尚托斯塔纳天堂戛纳机密 第一季美丽美利坚一路顺风2003红松鼠杀人事件指甲刀人魔杀害我女儿的凶手
长篇影评
1 ) 听听张曼娟老师的说法
从今以后 张曼娟
下着雨的黄昏，那修长文雅的男人，颠踬道途上，买了一大束百合花，插在瓶里。然后，雨中接来心爱的女子，两人进了日式平房，保持着距离，面对面跪坐着。
房内房外都暗了，惟有那硕大的百合与男人的衣衫，雪白莹亮着。久久，男人说，以极低沉的声音：
“我一定要告诉你，你的存在对我是必要的。这句话，晚了四年……”
穿着和服的女子，已在男人的撮合之下，嫁给了男人的好友，做一个不快乐的妇人，也过了三年。听见那样的剖白，出自这个自制力极强的男人，她那双美丽的眼睛盛满了哀伤。
女子仍上年轻的，这些错误原本都可以挽回，但，痼疾缠身的女子随时准备接受死神召唤；如同漆黑将漫进房中，除了男人与百合以外，吞噬一切。
1986年，由日本作家夏目漱石原著改编，电影《从今以后》的片段。
银幕上的雨，与窗外的雨，连结成无边无际的迷茫。我听见自己悠长的叹息，一对含蓄的恋人，只因缺乏勇气，晚了四年，竟然耽误了一生。
将近一千五百个日子，不算太长，可也不短。仍清楚的记得二十二岁，不识得孤寂的意气风发。任何事情，口可以妥协，绝不强人所难；从未刚愎自用，像是个最容易相处的人。惟独感情的付出与领受，无理的固执，要求按照我的方式，也不理会那是否适合忙碌疲惫的现代人。
“怎么会有这样的人？”曾有个朋友，虬结眉心，瞪大眼睛：“你只用理智，没有感情？”我困窘无言，看着他一步步走开。所幸，他只是走开，并没有离开。
一直是这样，周遭的朋友，给予我最宽容的对待。
然后，偶遇另一个朋友，因为合力艰难谋事，而完全信赖，久了，便成习惯。纵情的谈论心灵易动，交换纷扰人世诉说不尽的离散波折，每一次微微仰望，都觉得心安。共处的日子，免不了各自沧桑，有些事是不能与人分担的，无论怎样的心情，只能独自拥有。
……
曾有一个溽暑的午后，那小巧，穿和服的女子，撑一柄玲珑花阳伞，走过红色木拱桥，去拜访她心中最初的恋人。漫长的行走，使她出现在略感惊诧的男人面前时，特别荏弱。
轻拭额角的汗珠，女子微微喘息，她寻着桌上一只玻璃杯，准备要喝下那半杯水。
“不要。”男人迅速的阻止，因那杯缘曾与他的唇缠绵。
他把水倒了，解释着：“脏了。我去倒杯水来。”
男人离开，女子的眼光却没有移开那只杯，她抑制不住，伸手取杯，浸入养花的器皿中，汲取半杯水，仰头一饮而尽。花朵的芳香，枝叶的苦涩，不能启齿的相思，化为一缕沁凉，自喉头经过心房，融入每个枯干的细胞。
男人用干净的杯，倒来干净的水，只见女子的颈项后仰成优美的弧度，轻合着眼，唇畔漾起梦幻般的笑意。
雷声隐隐，女子立在窗边，风中衣袖翩翩，如展翅的彩蝶，在男人潮湿的眼瞳中，莹莹光亮。
因此，男人下了决心，在下雨的傍晚，在黑夜来临前，在他们都爱恋的百合花前，倾诉心事。
不得不承认，对那女子，是羡慕的；因为在我的生命中，竟无一点蝴蝶因子，容不得自己一点点的出轨。
……
独自看一部电影，努力把自己从沉溺的感动中拯救出来。我应该还算年轻，也没什么不可挽回的错误，（怎么连错误都没有？）也不清楚，将会有怎样的一生。
从今以后，我仍将继续把自己拾掇齐整，不疾不徐，穿越街道。站在十字路口，不动声色的看着横冲直撞的行人车辆，等待绿灯亮起。
从今以后，当然，有时候也会禁不住思考，一只透明玻璃杯的使用规则。
如果，真有规则的话。
2 ) 其后
3 ) 《其后》之后
《其后》看得认真，却还是走神了。走神到想要写一篇小说，写爱情，凄凄惨惨的出走之后又回来，出走很短，短到没有人发现她那一刻出走的决心，然而凄凄惨惨的回来之后，人变了，对事事看法不再一样，只是面子上仍然照旧，照旧做饭、热菜，阳光下踮起脚仰起头来挂衣服。
《其后》好看，或许是因为静。因为静，所以某刻男主角突得转过身来面对女主角，就是一个好大的动作。看得故事外的人，在那一刻怦然心动。什么话都没有说，转过身来停一停，又转回去，一张苦涩的脸，女主角仰头就着瓶子，大口喝酒。人脸上时常都有表情，但又不是眉飞色舞，看不出肌肉的动作，一点一点，凝了下来，这么细微的表情在这部片里都是那么大的动作，惊心动魄。
颜钩纯在一篇访谈里对黄碧云苦苦相逼，他以为《其后》是她最好的小说，而她离开《其后》已经很远，他要描重《其后》，她只想涂淡一点。不成功的访谈，记得住的几处包括黄碧云说她的《其后》，正是在反复看了电影《其后》写的。把一部电影的观后感写成小说，黄碧云一定不会赞同我这么说，但其实黄的文本里，并非找不到电影的映射。飞扬跋扈的黄碧云写的《其后》，笔调难得的“钝”，疏，平和。然而黄碧云的静究竟和电影的静区别太大，小说里，黄碧云写死了若干人，虽然这些人在她笔下死得够无声无息。但在电影里，没有娶自己最爱的人，便是一个人人生中可以经历的最大波折，最痛苦的罪。
然后想到的是，杨千桦的那首《小城大事》，仅仅这个名字就喜欢。“太平盛世，最惊心动魄的爱情故事也只能如此。”黄碧云在她的处女作《盛世恋》结尾这么写，活该落得被取笑的下场，太假了，不是一个写书人应该有的姿态，就像《大城小事》这个名字，时代的崇高感不是这样做作的歌颂一下就能油然而生的。而“小城大事”的姿态则不一样：我生命里的震动，与别人是小事，与世界或许也无关，然后于我，便是一场天翻地覆。小城大事，这么理直气壮，我们不为世界而活，不为其他人而活，不为验证自己在这个世界如此卑微而活，个人的爱恋得失，欢欢喜喜，为什么就不可以比国破家亡更重要？
这个是拿来卖钱的版本
《其后》DVD首次发行，在这个时候，刚刚好。早一点对不起这万人期待的矜持身价，但还好，不算太晚，当迈克在内地也越来越为人所知的现在，对于迈克的书迷来说，《其后》所得的奖项加起来也不如一句“迈克专心矢志不渝了18年的电影”更有号召力。迈克之外还有陈果、乔纳森，还有黄碧云，喜欢这种感情，通常都是连锁反应。有人为了陈果那句“欢喜到叫人去日本录梅林茂的音乐回来听”而对《其后》有了期待，有人为了乔纳森说看《其后》看到“手足无措，满心委曲”，期待某日能获同种感受，而我为了黄碧云，等这部片子，等了这么久。
黄碧云的同名小说《其后》，正是在看了这部电影以后所写。笔底的静谧在乖戾的黄碧云笔下难得一见，无声无息的活，无声无息的死，生生死死这么平静，大约是受了电影的影响。《其后》的好，或许是因为静。因为静，所以某刻男主角突得转过身来面对女主角，就是一个好大的动作。看得故事外的人，在那一刻怦然心动。什么话都没有说，转过身来停一停，又转回去，一张苦涩的脸，女主角仰头就着瓶子，大口喝酒。人脸上时常都有表情，但又不是眉飞色舞，看不出肌肉的动作，一点一点，凝了下来，这么细微的表情在这部片里都是那么大的动作，惊心动魄。
但静并不是大量长镜头、空镜头堆积出来的冗长。每一个镜头都精心，狭小的空间里，镜头早就选了最好的位置扫过去，人与人之间那些剪不断理还乱的情绪，再何需多言？镜头本身就会说话，一早替人物说出来爱、无奈、尴尬。树欲止而风不息的哀伤。
松田优作早就名声在外，但见得真人的机会不多，因为他是日本阴柔派演员的代表，就有文字一厢情愿的把松田优作想象成面若桃李。但其实松田并不美貌，也不英俊，他的光彩也不是耀眼夺目那种，但正如迈克在松田死后为他撰文所用的题目——“柔和的光采”，有一种让时间停顿的魅力，如《其后》故事所发生的那个年代，所有人都在博命存在，而只有他，可以一如既往的缓慢。
看完电影的《其后》，知道了为什么黄碧云在连看几次之后为什么会有写小说的欲望。因为片子那种静看夏日百合在阳光中枯萎的情绪，连绵不绝，让看的人不由沉溺，于是才有了写小说的欲望，创造小说对作者自己来说，是沉溺的延续。
4 ) 其后 日语原声 全英文字幕 第一次自我尝试英翻中
98:43-101:30
“何事此急？”
“无事闲来而已，携百合至。”
“芳香沁鼻。”
“回溯往昔，兄与汝皆驻，如此花簇，可曾记得？”
“不曾忘却。”
“发如心，华服素。”
“自打来京，早更装束。”
“戒戴汝手，可似眼前？”
“君见之？仅一次。若吾兄尚在，不知今何如。”
“性情大变？”
“非也，问君？”
“亦非也，未曾变之。”
“欺也。”
101:30-107:00
“我存在，因你而存在，四年前就该有的告白。”
“残忍如斯！”
“见谅。我已因此遭受恰如其分的惩罚。你婚后三年，我孑然一身。“
”你选择如此。“
“不，我也曾为婚姻而奋斗，却所求非人，终不得愿。权当作你的报复，我无求佳偶。”
“复仇。。。”
“我生而如此，罪如初随。惩罚公诸于众，告解仅当汝前。”
“因你不曾阻拦，恨你于心。为了自我惩罚，不论选哪位都好，只愿将你忘却。”
“三千代！”
“别再请我谅解！谁让你当初不尽诉衷肠？”
“若我沉默一生，你便可喜乐安宁？”
“一点也不。若你不言，余生冗烦漫漫。”
“答应我，接受我，可否？”
“无济于事。容我宁静。”
5 ) 相爱的人如何以各自的方式“报复”对方 方汉君
提起这部影片是令人伤感的，导演森田芳光（1950—1-25至2011-12-20），从1983年《家族的游戏》到建立名声的《其后》（1985），直至众所周知的《失落园》（1997），森田芳光以千米冲刺的速度，让自己的电影大放异彩，终而耗竭了生命的点滴，不幸罹患肝病去世。而《其后》中的男主角松田优作（1950-9-21至1989-11-6），则被膀胱癌夺去了生命，他出演《人证》中的警官，于1980年在中国公映，为中国观众所熟知。
影片的成功，包含各种因素，其中最触动我的，就是藤谷美和子饰演的三千代，静美幽情，她的缱绻无力深深刺痛了观者的心。如果她不是一个心脏病患者，如果她家境优裕，如果她有一个疼爱她的老公，我想，这个角色也就不会有如此大的磁力。正是这个悲情角色，经过她绝无仅有的演绎，掳获了观者的心。这是从小说到电影一脉相承的艺术魅力。
影片制造了一个耐人寻味又无法挽回的人生宿命。一对相爱的人，却以各自“报复”的方式落下人生的棋子。看起来真有点儿戏，但现实之中这种任性恣肆的不在少数。只是因为爱的这层窗户纸没有被捅破。人生的悲剧，有时在于过度的怯懦。长井大助（松田优作饰）在误判之下，遂把好友，同在东京帝国大学念经济系的平冈常次郎（小林薰饰）介绍给三千代，结果，三千代同样误判对方并不真的爱她，便毅然决然地嫁给了她并不爱的平冈。
当平冈陷入工作的困窘，找来生活无虑的长井，想让他帮助找工作。长井不去工作，是因为他优裕的家境。其兄承继父亲的家业，经营着大公司。他自然不愁，还雇了助手和女佣。长井与三千代去世的家兄管沼念的都是文学系。三千代与长井的接近便是顺其自然的事。
三千代因为心脏病造成了小产，治病花费不少。极度困境之下，她只得伸手向长井求助。这对于她来说，是多么的不情愿，但又无可选择。这生活上的困境，与她过去恋爱遇到的肠梗阻多么相似。当她对长井说，你一定要再来啊，我很寂寞。长井则对她说，我需要你，才算是活着。这又何尝不是她的心里话。
但冷酷的现实，对于他们的再结合，无疑横亘着无数障碍。家父（笠智众饰）和家兄屡屡催婚。对于他来说真可谓压力山大，好在有一个善解人意的大嫂。但三千代的病情愈来愈重。影片着力表现的，正是长井内心的挣扎与徬徨，但犹豫不决又无力改变的现实，成为攫取他内心的无形之手。
三千代命运不济，还因为那个整天流连歌伎场所的丈夫，当他谋得一份好差后，却收到了好友长井的信件，请求平冈把妻子让给他，这当然颇为讽刺和滑稽。的确，这层窗户纸捅开后，至少他们的内心舒平了。但她的生命不能持续。他终究得不到实质性的三千代子。她随风而去了。
我之所以说，影片的成功，除了导演静谧隐忍的风格，就是三千代这个角色塑造的绝美。她含而不露，她巨大深痛的爱，形如水中圆圈一晃即逝。她的小小放肆，仅仅是来长井家，因为焦渴，随意地舀着花瓶的水喝，她也嗔怪他不接受她的百合花。影片定格式的闪回，正是四年前他送她百合花的情景。影片镜头语言，让人感觉有一种处处较真的刻意，这是导演精心倾情的选择。森田芳光对于电影的文学性一直有自己的独到的理解。显然，他偏重于不露痕迹的心理刻画。
阴差阳错的爱情，背运的时光，对于这对苦苦相恋的男女来说，都过于轻薄了。没人真的能主宰自己的生命，也没人真正掌控自己的爱情和人生。这些在别的民族也许就是一笑了之，而在岛国这个深具悲情的民族来说，就是个死结。他们无法走出来，陷入了四面被大海包围的深深绝望。长井之父墙上所挂的横幅“诚者天之道也”，这只是人生或生意之道，对于爱情来说，岂是一个“诚”说得清。
三千代说过一句诗意的话：“傍晚开始，风，就吹得很冷。”音乐家梅林茂的幽怨钢琴曲。雨中徜徉。漫游的时光。一切都在微妙的时光之中飘过。影片的微妙处处可感，也处处哀婉和沉寂。似乎只有长井侄女儿那清亮的“叔叔”少女之声，带来一抹亮色。那种生动点缀了影片整体哀怨的色彩。
影片绚丽的根本性，在于精确呈现了三千代的微妙心迹。表现形式感的精心，触发并奠定了整个影片的幽情基调。欲说还休，欲行又止。对于影片一切恰好，又不合世间人情。所有的生命都已远去，但幽怨留给了观者。诉诸笔端的夏目漱石，不觉也长逝了一百多年。世间没有永恒的生命。这样悲切的光影，必可光彻悠远的人间。希望如是。
2017、10、24
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6 ) 其后
摄影是一大亮点，非常有意思。将机位置于后脑勺，随着人物的运动而运动；桌子与摄像头一起同人物同时向中间运动的非正常运动机位的运用。还有一个有意思的点就是电车上的超现实场景的变换。
藤谷美和子真美。几段停止表演的摆拍镜头，公交里的魔幻场景，还有松田的逆光人像给人印象深刻。最终，所有人都是善良的，无可奈何的是绝症。对大正年间富家西式与和式混杂的生活表现得很细致。
终于看了传说中的《其后》。很慢，慢到细微的动作变得清晰。很静，静到无声处听到萌动。很暗，像乡村的天空那种本初的黑暗，抬头突然发现久违的繁星。当他急匆匆去给她倒水时，她却用他喝过的杯子在浅而阔的玻璃花瓶掬起一泓清水、仰脖喝下，他的隐忍的殷勤、她的克制的喜悦，两个人的镜头快速切换，如同惊悚片中定时炸弹即将引爆前的一刻——这恐怕要算我见过的最奇异的“平行蒙太奇”了吧？他们两个，端庄肃穆地对坐，淡淡地交谈，却猛然闪回虹桥傍纸伞下，他低头蹙眉去嗅她握在手里的百合，黑色的雨水无声坠下......惊
你说：“我很寂寞，你一定要常来啊”，我说：“我需要你，我才算活着”……四年前就该兑现的表白，随时间和现实也失去了勇气和意义。最东方的爱情，第二部森田芳光。
若他日重来，我们不会这样的结局，我要我们在一起。
逃避真爱最终会闯下多大的祸。美和子果然很双鱼，细细一想松田翔太真是继承了他爹的身材。一部为了颜好、画美，也不会考虑合理性的电影，家贫却每次出场都换装，脸好什么都对，公车意象的闪现节奏完全不对。会觉得那种窝囊的爱情在原著里应该更好理解。反观我给纯真年代打分真是太低了。
现代了的日本混搭西洋风，虽唯美但有些影棚感，梅林茂的配乐经典。缓慢的节奏还有好几场超长的对话戏，演员强大，早逝的一代男神松田，年轻的深夜食堂叔，演了一辈子劝人结婚的笠智众，忧愁的女主喝波子汽水，魔幻的列车从今以后驶向哪里。北影节资料馆森田芳光遗孀映后交流。
爸爸身上可以找到龙平的慵懒和翔太的危险感，还有两兄弟都有的淡淡的温柔，但那最宝贵的带有禁欲主义的浪漫气质却没能传下来啊！想象了一下男女主角在雨中嗅百合花的一段，如果是翔太演的话，估计是直接得上吻戏了；如果是龙平的话，应该已经在吐槽“拿泥搜累”了吧……
能在大银幕看其后的，都是帝都忠诚的电影狗。布景与实景，自然光与人造光，远与近，暧与昧，快与慢，时间熬死有情人。据说是王家卫喜欢的电影之一。
享受了一遍“打死我也不说的”日本式暧昧。如果说了，结局皆大欢喜，是不是就不美了？说了必定是悲剧。所以不说。陈舜臣说，日本人的生活百分之九十是美。中国人的生活百分之九十是生存。川端说。我在美的日本。大江则说。我在暧昧的日本。暧昧产生美。暧昧也产生恐惧。
永遠都會記得飯館里那個模仿者……
匆匆忙忙出门，去一个婚宴，旧同学围坐一席，聊起当年往事，种种。婚宴结束后，有毛毛小雨，乘车，小跑，回家洗了个热水澡，记起一些事，一些光影，亦有不愉快，然后终于看了一直不舍得看的《其后》。现在雨也停了，站在窗边自言自语着：“希望以后我们不用想着重头来过。”
这样爱情，或者说日本社会的社会伦理道德，有着一个特定的时代打底，反应的已不在的简单的男女情爱。静默唯美而忧伤的情感，诗意的美感已经深入每一帧画面，配乐有着极强的情绪掌控力，某些方面甚至有王家卫的范儿。★★★★
三千代隐忍优雅，做足的妻子的本分和宽容，唯一不够的是，她根本不爱自己的丈夫。不是拱手相让就是友情，不是一气之下就是爱情。代助孤独走掉，三千代的心脏是为他而生病的。
应该把这个世界所有的长井代助先生抓起来，剥皮抽筋，喉咙砍断。让他们再也不能谦虚的鞠躬，再也不能温柔的蹙眉，再也不能用嘴放屁的时候仍然显得优雅大方得体可爱永远没错。
欲说还休，旧梦阑珊，即便是最后的告白，也冲不破那惨淡的意味，甚至在死亡的阴影面前，连过去那些被虚掷的时光似乎都无足轻重了。
一个富二代和人妻的故事，整个观影过程像是在拧一股绳子，越拧越紧的拧巴感伴随到剧终，大量不对称的构图、大写式的人物近景、人物的异想片段，都让人忍不住出戏，尽管打扮后的女主很美，人物的刻画很到位，但我却一点也喜欢不起来。
细雨湿流光，负你残春泪几行。
日本人在处理这种压抑与隐忍上真是有一套，激情被埋在道德和礼数背后
8.0/7.2 种种镜头推移、光影流转，足以让人沉迷到想用文字重新描述一遍。写下来，重温、咀嚼、消化，犹如在纸上反复书写爱人的名字。可怀想的场景也真多，静默、缓慢、克制。他眼里总有温柔的哀意，她总是楚楚如一只幼鹿；其后他才明白爱情禁不起转手馈赠，其后她才知道与爱情负气一场枉然。
我可能不太适合看这种拧巴巴暗戳戳的男欢女爱，节奏太慢又太矫情，男女主用一些没来由的事情自我惩罚自我满足，还直接害了无辜群众，真是全员活该啊。另外虽说是私小说，但除了男女主动机是自己拧巴之外毫无看点，谁想看你这平平无奇的日常小心思呢？除了喜欢几个静止画面外真的快要气晕古七