空手道2017

平川真理想憑藉荒廢已久的空手道證明自己並非他人口中的「廢人」；初執導筒的杜汶澤拍《空手道》也是源於一顆同樣不服輸的內心。電影在攝影、燈光、配樂、色調搭配、場景構圖等技術層面不可謂不講究，想在香港地完全還原東瀛風情很難，導演惟有盡力去做好：空手道訓練的道場、平川真理那堆滿雜物與垃圾的臥室、三位角色日常吃飯流連之地（一蘭、居酒屋），某些場景雖仍不免令人有尷尬和出戲的感覺，但與當下充斥香港影壇的大多數粗製濫造的作品相比，《空手道》有一種難能可貴的執著，而且作為老香港象徵的陳舊唐樓與漂洋過海，卻依然堅持傳統、專心一致的空手道精神之間似乎有著說不出口的默契，共同見證這片土生土長的彈丸之地在歷史的巨輪裡跌宕浮沉。

如果說早年遠渡香港的平川彰仍未褪去大和民族的嚴謹作風，那麼港日混血的平川真理則早已經入鄉隨俗，變成不折不扣的港女，以至於在和擔當電台DJ的情人因工作偶遇時她不得不重申自己的國籍，因為在被當地風俗民情同化的真理身上，觀眾已經找不到太多與她原初身分相吻合的表述。少女時代曾酷愛習武的她因為一場比賽的失敗放棄空手道，而空手道對於平川家的意義之重大決不僅僅只是一門強身健體的武術或運動，其中更寄託了平川家成員對故鄉的思念，以及不忘自己為日本人的身分符號。父女兩代人的隔閡，並由此引發真理對於半個「異鄉人」身分的焦慮（存在意義）及其如何與當前氣氛凝重的中港矛盾或早已移居外國的香港人形成對話和思考的空間。

然而，《空手道》最大的問題就在於導演風格與敘事的極度不統一，杜汶澤在富有美感的畫面上表露無遺的「匠氣」搭載的劇本薄弱無力到令人咋舌，最後將近三十分鐘竟無話可談，卻反覆對「只要擊倒內心的敵人，你就不再需要另一個陳強」的心理活動作意識流的抒情表達，抽離劇情之後的畫面純粹淪為導演陶醉自溺的場所。從小欠缺母愛的平川真理和父親的心結、與啞狗、陳強亦師亦友的關係皆缺乏更深入的刻畫，Stephy、歐錦棠，甚至阿澤自己都很賣力，想演出那份生活的艱苦無奈、個人的反抗；與此同時，故作沉吟的流浪漢、守身如玉的按摩小妹，戲中不時出現的黑色幽默也是導演對活在香港每天要經歷的荒謬光景進行的二次創作，但失去沉穩的敘事與情感鋪墊，人物變成一個個只會空談勵志語錄的無魂軀殼，很難在觀眾心中產生共鳴。精心設計的場景與故事和角色的割裂令我長時間有種在看由一張張風景優美的照片拼貼成章的MV影像，但導演的本意卻是想好好講類似《百円之戀》式的敗犬復活記。

杜汶澤對空手道始終保留一份尊敬，在《空手道》裡以大量慢鏡和特寫，配合莊重的西洋古典音樂，一招一式極富美感。電影開頭日本演員同樣也是著名武師的倉田保昭於雜草叢生的荒郊耍拳，盡顯功架，黑白構圖頗有《姿三四郎》結尾迎風決鬥的影子。導演想拍出空手道的崇高質感，但使用過多慢鏡頭的直接後果就是令電影的動作場面徹底喪失行雲流水的表現力，變幻莫測的招式被死死定格在有限的圖畫之內，變得遲緩不前，對武術進行文藝式處理並不一定意味著要全部以慢動作的形式來表現，快慢結合，張弛有度方能完美最大限度展現空手道的力與美。

儘管《空手道》缺點不少，但有兩三個鏡頭我很欣賞，除了上面說到的倉田老師傅，還有導演以簡單的打邊爐橋段表現平川真理和父親關係不和，固定鏡頭處於與飯桌齊平的位置，獨自一人的真理突然接到情人的來電，飯還沒吃完，隨便應付父親幾句就匆忙出門，女兒離開後年邁的父親才踏著略為沉重的步伐坐在桌前準備吃飯，此時鏡頭慢慢往後拉，得不到排解的憂鬱和父親的孤獨感不脛而走。後段打贏比賽，回歸正常生活之後的真理第一次真正瞭解到父親生前的寂寞，同樣的機位擺設，只是這次真理不再坐在父親的對立面，看似日常的吃飯也成為父女倆人遲來的和解的標誌。

還有一場挺有意思的長鏡頭戲，真理為了奪回道場的擁有權，便和陳強以拳擊比賽作為約定，到了決勝之日，導演用不間斷的主觀鏡頭讓觀眾跟隨主角一行人登上拳館。歷經滄桑歲月的舊式大廈，樓下是老少咸宜的康樂文娛中心，但穿越狹窄昏暗的後樓梯，映入眼簾的是設施齊全的新天地，臥虎藏龍，訓練有素的拳手眼裡盡是對勝利的慾望，真理將要挑戰的並非什麼備受世人矚目的殿堂之戰，她要戰勝的只是過去反覆逃避的失敗回憶，既然是在比賽倒下，就得通過比賽再一次爬起來。雖然沒有翹首以盼的觀眾，沒有金光閃爍的榮譽，生命的意義卻因為如此處理變得格外珍貴。

「在艱彌厲，戰鬥到底」不僅是一句口號，更是一種永不言敗的信念，對平川真理、對空手道、對香港電影而言皆是如此，《空手道》可以有很多創作上的缺點，但永遠不能失掉那一口「氣」，姿三四郎憑藉那一口氣，得以清晨的初荷悟禪，明白柔道的真諦不在於贏，而是以仁義之心待人；平川真理亦因為內心那道不願服輸的氣，最終學會堅強地面對殘酷的人生。如何在面對預算、票房、口碑等艱苦的條件之下仍能秉持初心，嘗試表現出屬於自己的風格，這部電影給了我答案。

我一向是不赞成泛政治化的，但是！姓杜的你一个不入流的小丑，要演技没演技，要水平没水平，三观不正还敢大张旗鼓跳出来泛政治化，那就是你自己作大死了，对于评论里支持他的那些人，我个人的观点是，什么水平的人和什么水平的人惺惺相惜，有觉得中国是破国家的，我个人举双手赞成他滚出中国。影片，我看了，我没觉得有多大的深意，这种寓意的片子没有几千部也有几百部了，杜已经不具有商业价值了，还有港仔给他投资只能说明是在和绝大部分人对着干，对着干呗，有钱投呗，我，就给一分，一分我都嫌多，要不是因为不评分不能留言，就这个片子，也配？！真是可笑。

打满分不为什么，就是没想到豆瓣也这么多逗逼，替这部深怀人文主义的优秀电影和电影工作者打打不平...逗逼你打零分，老子偏要打满分。

很多人说结尾太平乏了，不够立意，至少要励志啊！

偏不，生活哪里有那么多完美，那么多励志逆袭啊

电影的大部分的情节最终告诉你，每个人都会回归自己的普通，生活没有什么戏剧性，你也会是普通的一个。但这有什么关系，你找到自己的归属就行了，每个人都是这样过。

本来，我并没有留意这部电影。

直到在今年香港电影金像奖的提名名单上，发现在新晋导演的候选人里，出现「杜汶泽」这三个字……

不难想像，这部电影在豆瓣上面的评分一定不高。

果不其然，811人评价，5.8分不及格，其中35%的评价打了不及格分数。

出现这个结果，和电影品质之间，已经没有太多的逻辑关系。

因为只要出现杜先生的名字，在网络上，一切与他相关的事物，几乎就注定了会招来恶评。

原因很简单，杜先生是个「辱骂大陆人的人渣」嘛……

特意截取了对电影的差评短评，果然都是神逻辑

给一部电影打差评，不困难，但如果还没看过一部电影，因为某些个人原因，就直接给出差评，那当然就更不困难了。

我也没有少给电影打过一星差评，但如果我没有看过这部电影，那我便绝不会对它作出这种确确凿凿的评价。

就好像我给《星球大战8》打了一星差评，其中虽然包含了对电影的个人感情和情绪，但我最起码会在文章里面一条一条地列出，我给电影打差评的原因。

而且最重要的，这些原因，判别的标准都是基于电影本身，而不是它的某位工作人员。

可是对于这部电影的差评，却几乎都是出于对杜先生个人的嫌恶。

这样的出发点，对于电影本身，很可惜；对于打分的人，很可怜。

时间过得很快，很容易就让人遗忘。

所以，我已经不记得，杜先生是怎么辱骂过大陆人。

我只是隐约记得，他在某一年，在网络上公开表达过自己的政治倾向，但对于他到底表达了一个怎样的政治倾向，我却已经记不住了。

对于电影，对于电影人，最能让我记住的，只有他们的作品。

评价他们的作品，我只会从作品本身出发。

否则，我就无法评价凯文·史派西的演技，罗曼·波兰斯基的作品，甚至《意志的胜利》这部电影了。

要知道，如果要让自己站在「政治正确」的立场上，那么任何对于他们的赞美，都是错误的。

可是，预设立场，难道就不是一个错误吗？

只看海报，其实就能大致猜到电影的下限。

所以，我怎么评价《空手道》这部电影——「一部制作认真、立意高尚的电影。」

在我看来，杜先生对于导演与剧本，其实并不具备太高的天赋。

所以在技术层面上，剧本是相对稚嫩和单薄的，电影展现的高度也有不足，但至少，故事讲清楚了，分镜处理也做到一板一眼。

也就是说，电影的底子打好了，品质的下限也立到了合格线上。

当然，《空手道》这部电影，与和它题材、立意都相似的《柔道龙虎榜》相比，品质不可同日而语。

可谁让《柔道龙虎榜》的导演是杜琪峰呢？

《柔》我打了五星，力荐，作为杜琪峰导演影史10佳，7.4分绝对是被低估了。

在故事的立意上，《空手道》用一项武术运动，一个回头的浪子，一个失意的女青年，向观众传递一份绝不放弃的拼搏精神——「在艰弥厉，战斗到底」这八个字，足以说明一切。

确实，这不是什么有新意的故事，多少竞技主题的电影，其实都是在讲这么一回事。

可这也说明了，这是一个能够经得起时间考验，历久常新的故事。

诚恳认真地讲好这个故事，我们就应该给它一个客观的评价。

相反，多少拿了龙标，在电影院上映的电影，却是那么的恶俗、反智、审丑，相比之下，那才真的应该直接打0分的东西。

所以，请不要为了政治正确，去恶意伤害这部电影。

同时，也祝愿杜先生的下一部作品，可以拍得更好，让我可以更有底气地——称赞你。

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