量子
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缺集或无法播，更换其他线路.非凡
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
影片描寫了十四個月裏，農婦塩尻太太在日本京都府山谷中的日常勞作和非勞作。 一部由五册組成的田園詩。一击罪与罚恋爱之瘾（粤语）破茧之王者归来美国金梦第一季国家干部外滩探秘第二季斯德哥尔摩情人黑心鬼天下父母失路人我们身上有光：米歇尔·奥巴马 x 奥普拉创业先锋洪班长限制级100岁五个寂寞的心有些室友不能碰狂飙一梦星际劫难执法先锋粤语版灵魂相锲遍地狼烟2011克莉丝汀爱，来的刚好陪练人生惊魂眼天煞：老乡反击战寻踪晋商执法女先锋2约翰尼·里诺他们在岛屿写作：如歌的行板森林的终点是海法律与秩序：特殊受害者第四季咖啡镇中国陨落星辰第四季大考刁蛮公主1953新加坡司令特工别闹杀手之心 第一季侠捕之夺命红莲
长篇影评
1 ) The work and the days, 2020
這一類用固定式長鏡頭刻畫人物狀態，描繪一種近乎靜止的生活方式的片子不僅需要大量的時間與耐心（本片製片週期包括六年寫腳本加兩年拍攝），更依賴的是攝影（這部的導演或攝像對平面構圖和光影的理解很有自己的美學套路，畫面顯然都是精心設計過的，許多靜幀畫面單獨拎出來都可以視作平面攝影作品，一些暗光環境的曝光處理也還挺特別的）和聲音設計（開場前幾十分鐘我還挺驚豔的導演在混音上下的工夫的，但後續聲音上的不一致性讓我意識到這種「設計」大多來自大自然的饋贈）。
Docu-Drama的形式已然不算新穎了，但用在這種題材上還挺合適的。不過我始終覺得這種類型的片子最好還是話越少越好，對話戲和老奶奶日記獨白都還挺好看的，但一到說教式的人生經驗獨白畫面就開始顯得無法忍受，單調且冗長。而且私心覺得這種片子最好還是短些，八個小時到後期觀感直線下滑（老了久坐不僅腰酸，二郎腿也翹膩了）
雖然看這部的時候盡量想避免用過於社科的眼光，但多少還是感覺到有歐洲白人對遠東文化、中產階級/都市麗人對他者的凝視、想像與浪漫化，不過衰老及死亡的母題本就是殘酷與詩意並存的無處尋得線頭的一團亂麻，確實也說不清楚。
反正我覺得是優點與缺點同樣明顯的片子，但也是屬於可以完全不管這些優點缺點安靜享受完這八個小時的片子。
2 ) 香鱼没了
你小时候钓过鱼吗？
啊？
你小时候钓过鱼吗？
这个嘛，这里没有别的事可做，要么去山上，要么去河边，如你所见，只有这些娱乐了，或者打棒球。
今天，沿着那条路走，我在附近烤了香鱼。
嗯？
在河边的一家叫「余地」的餐厅。
余波？
啊，可能是余波，余波！
余波，不是吗？河上那家？
对。
明白了，昨天去的？
今天去的，我们所有人都去了。
去吃午餐？
对。
了解。
我以为你可以在这附近钓到香鱼。
是的，这儿有很多钓香鱼的好位置。
有？
这里是全国闻名的香鱼产地。这条河也很有名，它叫做上林川。
因为香鱼？
是的，没错，全国闻名。虽然因为环境污染，已经没有香鱼了。
啊。
我们过去经常抓香鱼的。
如果我向上游走，会有吗？
我该怎么说呢？破坏生态系统。香鱼是吃海藻的，你知道吧？粘在石头上那个，香鱼吃那个，所以如果海藻不能生存，不管你多少放多少香鱼鱼苗到河里，它们也没有食物吃，晓得不？他们去了上游，因为那儿还有能吃的东西，但现在没有了。
没啦？
有吗？嗯，没有了吧？
没了？
一条也没了。因此，以前村子里有一个人抓了很多香鱼，把它们卖给好一点的餐馆，他也说再也不干了，没有必要去尝试。这是一件很微妙的事情，生物。
后来超市收银员说，他们在德岛州被捕了。
是的。
对白来源：//www.kexiaoguo.com/dianying6622/12/ 接着看这部超长的电影，今天看了 Part II 没看完的部分，以及 Part III 的一部分。（观影史 220105）
3 ) 去者日以疏
北京国际电影节十周年线下展映的预热场，虽然在看到官方完整片单之前对本片一无所闻，但恰巧近期读过赫西俄德原作的合订本，挚爱这种不期而遇的偶然，也坚信生活中的绝大多数选择都不是理性分析的结果，意外才是常态。
【北影节】中国电影资料馆（小西天） / 8.21
在电影院里用一部长达520分钟的片子消磨工作日的时间，算是有生之年无比难得和奢侈的体验。经历了超过十小时（加上三次intermissions）的观影过程，身体层面其实和上了一天班没有什么区别，精神上倒是很惬意——一边沉浸于寒来暑往、秋收冬藏式的“真实”记录，一边抽离于冗长缓慢的节奏、毫无负罪感地恣肆出神遐想。
和官方片单上标记的其他活动场动辄全员主创出席、插科打诨或是情景再现相比，本场的映前导赏谈不上什么排面可言，十五分钟左右的时间主要是研究员对柏林电影节革新的介绍、浅谈观感和闲话家常。据说在当天放映前，大陆完整观影的人不超过十个——我看了下豆瓣页面，当时刚好十条短评，基本都贡献自台北电影节的参展友邻吧。研究员还介绍到本片是导演的博士毕业作品，从立项到完成耗时十年，其中筹备剧本和体验生活就花费了整整六年的时间，目前由于疫情的影响授予学位的流程还在搁置；展映前本来想邀请两位导演亲临现场，同样介于疫情未能成行，只好作罢；策展人设想中的视频录制也没有落实，说是两位导演都是含蓄内敛的人，在柏林电影节的现场只是寥寥几句打了招呼。总之，导演的“庐山真面目”以及他们自身的创作理念和历程我们坐失机宜、难得一观了。
为了让这段导赏真正具有“善驱睡魔”的作用，研究员话中放出了两个彩蛋，一是包括主角在内的大部分角色导演都十分大胆地起用了非专业演员，但对日本的影视圈稍有了解，就能发现客串的明星——加濑亮饰演的教授嘛；二是尽管影片整体呈现出现实主义的风格，但其中也包含着奇幻的或者说是灵异的元素——应该是指开始沿着盘山路后来逐渐走近莫名消失的那个身影吧，紧接着又出现了一个路线一模一样的角色延续剧情发展。时间太久忘记了具体在哪一部分，大概是第二章？
最后还说看到有观众自备了枕头和毛毯（其实他们还带了拖鞋进来），非常明智的选择，尽管他自己在柏林的观影过程中并没有睡着，而且为了防止大家被后续的赶场耗尽力气，策展人很明智地将长片前置，但在这样一部影片作为背景音的环境下睡过去也一点都不违和。我自己全程清醒的主要原因是冷，小西天的空调名不虚传，中场休息期间都是出来问附近有没有卖毯子的，室外溜达的观众也不是为了避免久坐，纯粹想晒晒太阳暖和暖和。脸上的口罩比起防疫，更重要的作用是取暖。资料馆怎么能不因地制宜地开辟新业务呢？如果看到这则评论的有同一场的女性朋友，那个在卫生间里套丝袜的就是我本人╮(╯▽╰)╭
相比于这段基本毫无营养的导赏，我更想听沙丹谈谈减肥经验。
另外，羡慕导演孤注一掷的自由。
去者日以疏，留者日以老。 沉忧能伤人，玄发坐成皓。 人生固应尔，要亦何太早。 携持玉雪姿，故敢弃远道。 苍天行悠悠，白日照杲杲。 安得以妾肠，化作君墓草。
“去者日以疏”是《古诗十九首》旧题，原作“ 古墓犁为田，松柏摧为薪 ”怊怅切情，处处悲欢离合、生死存亡之痛，人事代谢、天地廖廓之感。而宋人的“安得以妾肠，化作君墓草”少了历史长河的苍苍莽莽，将逝者如斯的辽阔岁月诉诸无可奈何的皓首苍颜、休休莫莫的分离别散。《工作与时日》全片八个小时，堪堪能称得上主线的内容讲的就是这样一个故事。丈夫去世后亲朋好友一一拜谒，诉说平生相交事，上一个镜头还充满无尽的伤感和惋惜，下一个镜头中平日散落天涯的熟人就把追思宴变成了聊天局，逝者已矣，无可厚非。昏暗的画面基调下，未亡人独自在阴影里背对着隔壁喧嚣的人群，你看，孤独不是无人陪伴，而是那么多人里，只有自己是在长久、真正的怀念。
片中有两个单元的开端部分设置了近十分钟的全黑画面，银幕与影院整体的幽闭环境融为一体，更显清晰细致的万物之声——柔风碎雨、鸟啼蝉鸣。与直观的视觉呈现不同，以听觉的方式去体验世界带来了一种全新的感受和理解，近似于唐诗“空山不见人，但闻人语响”的意蕴。我听说人在昏迷甚至是濒死的时刻仍然能听到外界的声音，所以在挚爱生命的最后时刻是要在耳边跟他们告别的。如果将此当作是短暂的濒死体验，不得不说，比我酒精中毒引起短暂性失明的感受好太多了。
导演在表述沉重的“生死”话题时大多采取了温柔的处理方式——温柔地用“茄子花”弥补缺憾，温柔地回避了沉疴难愈的苦痛以及剪裁了死亡的瞬间，但却直白地拍摄了宰杀豢养野猪的桥段。加濑亮饰演的教授和老人之间的对话同样值得深思：很多年轻人从未见过屠宰牲畜的场面，很难将超市售卖的禽畜肉类和活生生的动物之间产生联系，缺少对生命的共情和对自然的敬畏。关于这个似乎涉及到伦理学的问题，我承认它存在的意义，但并不想否定当下，人拥有自然成长的力量，变化是常态，每一代人都有各自的活法。好像年纪大的人不可避免地是古非今和爱说教，而我对这种观点的排斥也许源于自己专业的矫枉过正，也许会随着年龄和阅历的增长发生改变，不过目前为止我太爱现今这个蓬勃日盛的时代了，完全没有“复得返自然”的宏伟理想。
按照“生死之外无大事”的标准，人生中的“大事”无非就一次两次。对我而言，老人饭后絮絮叨叨的求学经历和寺庙里的夫妻对话所涉及的话题都是大事。老人连考三年终于通过读书改变命运，突如其来的励志。我组成员的很多困扰来自于“年少成名”的压力，年轻人的试错成本太高，内卷化太严重。其实每一步路都不白走，每一段经历都会熔铸成血肉，航站楼也是一段路程的终点站，人生很长，蹉跎9个月并不算晚。而那对夫妻的语气中带着成熟后的平和，对当年为了无关紧要的小事争吵满是不解。每当看到这种桥段或是生活中遇到类似的说法我更不解，这些人是失忆了吗？过去无数细节的总和最终塑造成现在，今是方才有昨非，你以为自己是活佛转世，生来大彻大悟？很反感那些成年人对孩子的挫折和困扰不屑一顾的论调，他们永远用强者的视角去审视弱者的问题，用饱经风霜后的铜墙铁壁对比出未经世故的心灵是多么的不堪一击。无论什么时候面对何种事情，人都有脆弱和矫情的权利，最终自洽就好，过程不必纠结。
影片的可贵之处在于真实的风霜雨雪和橘黄韭熟，不求立竿见影，不求终南捷径。固定镜头、延时摄影、色彩语言，以印象派画家的方式将一切自然还原为光影，忠实地捕捉特定时空中瞬息变化的景象和转瞬即逝的感受。自然景物的光线游戏、画册、围棋，感情和情绪寄寓于静止或颤动的微妙关系。
最后一个单元出现了一句很突兀的翻译：“噫 余不问 秋之云将漂往何方”，不知道有什么深意，反正我觉得满满的不合时宜。
给出高分的原因还在于个人对取景地的自然环境、生活场景乃至人情往来的熟悉感，离开故乡久了，在哪里都能看到故乡的影子。通过这部影片，我找到了继德国和韩国之后，中国以外的第三个东北。
4 ) 任何时候老去都是一种悲哀
《工作与时日》不在电影院，百分之九十九会放弃的电影。用五段续章讲述着最真切的生活美学，关于时间的流逝、关于生命的衰老过程。
片里片外都是下雨天，格外应景。秋天的窸窣、冬天的流转、春天的流水、夏天的蝉鸣……在Tayoko女士这里，满是对自然与生命的敬畏。
我是有犯困、打盹儿，也被冻的瑟瑟发抖，可有机会还是想再去看一遍。三个场景印象最深，第一段是Tayoko女士在丈夫生病后坐在窗前一个人无声的哭泣，看着就让人心疼；第二段是Tayoko女士的老公和儿子在讲生命的过程，“人应该自己屠宰，才能理解生命”，去现场了解过程，感受事物的本源；第三段是Tayoko女士和丈夫在庭院谈心，讲彼此工作的辛苦与陪伴的时光，她夸丈夫的那句台词“你就像个武士，很少说话，但我很懂你，同样也很感激你”无比温暖。
任何时候老去都是一种悲哀，所以今天才更值得珍惜。习惯做一件事情很重要，在结束一天的工作后，做一顿美食奖励自己、运动健身保持好身材、或者和家人朋友出去嗨…都是很美好很美好的事情。
这部电影给我的最大感受，大概就是：生命无常偶有不幸，且行且感恩，且行且知足。
借Tayoko女士的话收尾：我们的花在等你回家呢，所以请坚持一下。
5 ) 大象无形
伪纪录片的形式意义
刚进入影片时，较长的黑屏间幕和大量景物的描白营造了纪录片形式感，摄影机也始终和被拍摄群体保持一定的距离,这种距离使得它形成不介入的观察视角。然而实际上，它有一部分内容是虚构的，在中间一些部分由演员参与演出，他们与主人公完全地融合在同一种生活中。与观众的离间距离使得人不易察觉这样的设计：本片习惯性地将景物置于前，而人物置于后，使用大量的中远景镜头，如这对夫妇的劳作场景、家中的对话情景等。这样的设计使得观者尽可能地减少了主观的思辨，即“此刻镜头正意欲说明什么？”。而起初这种松散的进入，或是甚至看起来无法真正进入的观感恰使得观者的神思与影像传达的内容有着“互文之美”。
随着时长推进，不断沉入这些看似毫无指向的片段使人完全摒弃预设。而进入后半程，农妇的生活开始逐渐面对变化，她开始被动地面对衰老、孤独、死亡的挑战。在前半程里，日常琐屑的铺垫已足够多，时间的意义得到了延伸与发酵，它最终使得主角的人生变化看起来有一种真实的钝痛和某些抽象事物可感的消逝。因为此时，作为观者同样感受到了“时间性”的存在。这恰是本片的高明，在起初看似不曾触碰时间，却在这种漫不经心的推进中，主人公和观者进入同频的共振里，也同样的实现了他“伪纪录片”的形式意义。
大象无形的“道”与“侘寂”日式美学
“大象无形”意为兼容万物百态之意，即主张化有意为无意，不刻意，不过度主张。在我看来，《工作与时日》的表达非常接近这种道家的哲思。在本片中，大量村庄的景色描白已经不能简单地被称之为闲笔，它几乎占据了影片三分之一的的体量，广至一种村庄的结构全貌，微至一方静止的半枯的草。它看似如一片散文诗在寻找一个写意的终点，但它最终又回到了一种无序与寻常中。容纳万物百态又无所明指的空景镜头配合实现了本片超验主义主张的最终效果：观者的直觉性与敏感性超越了影像传达的内容。而这种兼容百态的表达，与日式美学相通，尤其是“侘寂”。“侘寂”中对“寂”的判断，主张不能将其与整体的审美氛围切断，而将单纯的感觉属性本身视为“寂”之美。尚自然主义、季节性又在表达上微露不显的恰是《工作与时日》的侘寂式的表达，它将我们带入一个村庄与这个村中小屋的人的生活中，在纯生活形态的渐奏中创造“黯淡之美”。
此外，本片在刻画人物主体时，也尽可能地在呈现上去刻意与去主张。它展现农妇日出而作日落而息的劳作生活、与家人用餐、聊天、静坐发呆、照顾家人……如此往复，春来秋去，再加之人生的偶发事件、亲人离世家庭结构发生变化等等。平静的推进让人更能抓住片段中的感性传达：恐惧衰老的流露、对生命价值的反复摸索（在杀戮活动、村庄生活式微的细节中）、迎接死亡的痛苦。当一切就这样走到了落幕，农妇又回到了她劳作的生活。留给观者的余味在于我们看似来到了感情的巅峰，而实际上又如主人公一样，又回到一种寻常的反复中，这种平凡使我们接近生命的真相：无数次的情感峰值与更漫长的劳作与反复。这种起伏又回旋的状态，使我们拥抱时间，拥抱一切的苦难。
6 ) 《工作与时日》电影官网精选评论译文
本文整理于“独放”策展《工作与时日》2021/07/17武汉放映场刊
原文：//www.theworksanddaysfilm.com/content
“在C. W. 温特与安德斯·艾德斯特罗姆谦逊的获奖长片处女作《安克拉治》问世的11年后，他们带着野心加倍的新作回归了。在《工作与时日》中，两位导演描绘了在日本京都府一个偏远山谷中一位农民和他的家人的生活，电影拍摄历时14个月，采用了一种8小时工作时长的形式，并包括3次中场休息（中间一次45分钟、前后两次各15分钟），意在模拟一天内典型的工作时间安排。当人们以为这样令人生畏的电影时长可能会让人感到单调乏味时，电影却持续展现出变化，不仅有迷人的户外风景、日常劳作的场景，也包含人物在与他们的朋友、同行组成的小圈子内部热闹的晚餐戏以及混杂着酒精的真情时刻。在电影的5个章节之中，温特与艾德斯特罗姆描摹了整个社区的起起伏伏，捕捉到人们的喜悦、悲伤、亲密与面对死亡的时刻，通过时间的流逝与季节的流转书写出人类精神的本质。这部电影不仅仅是对观察成果的呈现，也是以电影语言实现浸入的奇迹，电影通过在黑暗的银幕上播放田野录音的延长片段，让观众能够缓缓地进入每个段落。在疫情的当下，《工作与时日》这部电影比任何时候都更能让我们直接地触碰到影院观影体验的力量、美感和必要性。”
FILM COMMENT—“Currents: The Works and Days (of Tayoko Shiojiri in the Shiotani Basin)”
by Jordan Cronk
“目前为止今年最好的电影，惊人的观影享受，难忘的声画银幕体验，这是一部注定会留名影史的电影。”
CON LOS OJOS ABIERTOS—“La Internacional Cinéfila”
by Agnès Wildenstein
“C. W. 温特与安德斯·艾德斯特罗姆 8小时的电影《工作与时日》在柏林国际电影节首届奇遇竞赛单元首映，最终获奖也是实至名归……简短的介绍没有办法恰当地描述观看《工作与时日》的体验，这是一部完全自信、效果惊人并经得住时间考验的电影。”
CINEMA SCOPE—“The Land Demands Your Effort”
by Mark Peranso
“这部电影不是要讲述一个美丽乡村场景之下的故事，而是关于导演艾德斯特罗姆和温特如何在这个地方挖掘出一段体验：不仅利用一连串的影像也采用让影像不在场的手段，不仅利用丰富的声音也依靠沉默的时刻…… 这部电影祛除了虚构与纪录片形式之间的界限，让我们在一个特定的场所、一个隐秘的世界里极为沉浸地经历一段罕见的体验，这个世界里也隐藏着许许多多其他的世界，且比我们想象的更容易接近。被冠为柏林国际电影节精彩的奇遇单元的最高奖，《工作与时日》是一部令人难以忘怀的杰作。”
LE POLYESTER—«La traversée du temps»
by Nicolas Bardot
“今年不会有比《工作与时日》更有意义的电影了……其大胆、独特、多样的手法及丰富的引用，使它与其他的超长电影实践相区分开来。毫无疑问，这就是那种罕见的电影，保持着谦卑的姿态，又包罗人生中的一切。”
PANORAMA-CINÉMA—«De l’arbre d’une vie et d’un champ de radis»
by Ariel Esteban Cayer
“在黑暗中度过一整天，在这个480分钟的赌注中，你会发现超长电影并不一定由长镜头组成，你也会看到对一个家庭及其工作环境的土地所进行的持续观察，既亲密又宽广。《工作与时日》不仅是一部值得观看的电影，也是一部会让你沉浸其中的作品。”
ART FORUM—“Film: Best of 2020”
by Erika Balsom
“一部关于农业劳动与亲密时刻的葱郁史诗，电影令人生畏的时长完全是合理的，随着时间的缓慢流逝，电影催生出一种超然的沉浸感，让观众产生与田世子及其周围的环境更深层次的连结……某些电影，也如某些景观，在你远离它们之后依然萦绕在你的脑海中，《工作与时日》就是这样一部电影——对一个即将消失的社区的一次温柔而难忘的肖像。”
KINOSCOPE—“Time Warp”
by Patrick Gamble
“‘自然的与周期性的’，‘宿命作为神话的载体’，‘表象与行为’，‘什么在持续’，‘以及一个有潜力的未来’，在C. W. 温特与安德斯·艾德斯特罗姆这部波澜壮阔的电影里，这一切都是慢慢成形的，就像一部厚重又缜密的小说，逐步深入内里，且由个例涌现出普世的景象。
我们先从片名入手，伟大的电影总有个不太平凡的片名。‘工作与时日’，即一种日常生活的式微，生活在微小到几乎不被察觉的物体运动及其影响中显现其本质，就像一个（微观的）家庭的宇宙学，平静地、极简地逐渐显现自身。像一个关于事物流动的人类学和超自然的仪式，也像带有魔幻现实主义色彩的一幕剧，声音化作具有召唤功能的空间且视角持续发生变化……即使是关于死亡的存在主义情节剧的常规方法都只在必要且短暂的时刻出现，且几乎被周遭的自然环境所容纳了。所有这些户外环境的优势，保持了一定悬置的处理方式，没有给那些情节中的人物以确切的描绘，他们的生活比较像一种随性的群居方式，避免被思考与写作安排得过于有序，这是一种独特的、诗意的措辞，既唤起过去的在场也指出当下某些方面的缺失……
这些大量的影像视觉及其相关的语法，超越了简单的冥想体验，本质上由空间而起，随后任其包含的故事流淌并存在。在每一个胆怯的、掩饰的、哀惋的关于错误历史的暗示中，存在着“小津安二郎式的幽魂”，唤起了代际与身份的议题，田世子仿佛不经意间在观众视线之外阅读起不起眼的日记，与小津那些经典的情景也非常相似，以轻盈剔透的笔调追寻生活中几乎不被看到的层面。这便是生活的绽放：通过表现生活里最微小、随性和不经意的瞬间，并对这一切进行纯粹地揭示，与那些处在生活边缘的东西产生连结。对内心事物的表现、对持续时间的表达，在其声音的呈现中是有形的、视觉的和适当的。
电影中有关于记忆的脆弱性与对顿悟的突临的自白和故事，正是这部电影的剪辑，让我们似乎看到崇高的劳作的人与风景融为一体中，创造出意想不到的惊喜。我们也会持续地被呼唤，这便是一种让我们短暂在场的重写。
最后我们再回到这个极致的却又非常简单、概念化的片名，回到赫西俄德（《工作与时日 神谱》的作者），也许还回到罗伯托·罗西里尼和他的电影《石器时代》（L’età del ferro/The Iron Age，1964），回到人类为了生存而必须劳作这一必然性（同时也是对美德与开放空间的赞颂），回到一种揭示尊严本质的存在……在此，每种空间形式以其绝对的时间面向来显现自身，这便是只有电影的艺术形式（可能还包括一些伟大的小说）才能参与的一场伟大的游戏。
FILM PARLATO—“La Magnifica Omissione”
by Edipo Massi & Erik Negro
“在千变万化的半影与黑暗中，《工作与时日》既是一部影像日记、一次地形勘探，也是一段关于正在式微的村庄的记忆，然而这些描述都未能传达这部既注重声音也在乎视觉的作品所提供的‘催眠’体验和诗意。这部电影通过并不过多停留、紧凑的剪辑避免了催生出程式化的观影反应，而是在我们脑中留下了许多问题：我们如何凝视景观？它们在我们脑中留下什么？是什么构成故事性？这些答案也许就在一棵被逆光拍摄的树上，自然光来自于天空，最后我们看到画面停留在一张休憩的脸庞上。只有想象力才是重要的，伴着《工作与时日》，我们可以做梦。”
LE MONDE—«Eloge du temps long au festival Entrevues de Belfort»
by Clarisse Fabre
“对于柏林国际电影节精心策划的注重形式探索的奇遇单元来说，这部《工作与时日》在形式探索上作出了最大的贡献……导演艾德斯特罗姆在电影里呈现出来的画面非常谦和，每个场景都不显得急切。在我们与电影共同度过的八小时内，这些影像也逐渐与观众逐步适应的影院环境相融了……同时声音不仅在整个八小时内都很有存在感，并且逐渐超过了画面的存在地位……在一些单一连续镜头中这种声音对画面的超越是如此明显，以至于那些时刻实际上已使电影超越自身的形式而变成了声音艺术作品……在这部精妙的电影里，温特和艾德斯特罗姆邀请我们与里面的人物共度一整天，感受他们生活与工作的方式，聆听他们讲述的故事，或者什么也不做，只是和大家一起与自然共处。”
PERLENTAUCHER—“Miteinder, met der Natur”
by Jochen Werner
“这部电影不是关于等待什么，而是关于等待本身的状态，它以沉浸的方式精湛地捕捉了这种状态……《工作与时日》以动态的剪辑速率，在迎合“慢电影运动”的同时又挑战了它……正是电影在叙事上的距离感让田世子和润二的生活如此可触，尽管这听起来有点矛盾……电影中的生活既关注宏观的宇宙层面也关注微观层面庸常永恒的喧嚣，片中的山村能够象征这种更偏向意识层面的生活，随着电影每一分钟的推进，这个山村对我们来说感觉更像是一片家园……《工作与时日》可能是所有超长电影中在概念上最大胆的一部，导演经过细致的观察，以丰富的布局与冥思式的叙事结构让一段生活在银幕上展开。”
MOVIEBREAK—“The Works and Days (of Tayoko Shiojiri in the Shiotani Basin)”
by Jakob Jurisch
译者：Pincent
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犹豫了一下，还是三星。不值得我五点起床一路折腾，但这种电影如同薛定谔的喵，你不看怎么知道。它吧，可以归纳成“带背景音和人声的动态图像小说”，甚至小说都不到程度，散文吧。绝大部分镜头都是固定机位的定格画面，这小村子里里外外能固定摄像机的点大概都拍了吧😅 但单纯定格远比不上《24帧》，而用定格镜头拼成一个故事这个手法虽新，但只能用一次，不可复制啊。内容本身很普通的日系乡村生活。比起这片，我觉得我充满仪式感地跨城赶路为了一部电影在影院坐九个多小时这个行为，更加有艺术感呢。
我冻感冒了
在欧美导演镜头下见到如此细密却又精准的日式美学肌理，的确是桩稀罕事，尤其将天光云翳等外在的自然景语消长用于氛围搭建，似将整个山谷的呼吸吐纳都记录了下来。尽管不厌其烦用空镜来填充时长，穿插以妇人独白和与室内固定镜头的做法并非融贯，甚至还有些笨拙，景深的作用因而被稀释，造成了观者与这个叙说“人生四季”的故事始终隔着扇屏风。直至尾段方才觉出，正是在美术馆特有的弱情节、定帧影像诗和虚构对话之间的信步游走，让影片用一种专属于外来者娴静、温润的视角，最大限度捕捉到了日常的波纹和流动，任人在众多闲散瞬间堆积成的意境丛中，感受内在心绪发酵，去谛听那天地沙鸥的回响。
欧美双导演描摹的一次得体的东方式迎接死亡送走亲人的过程，也是对《东京物语》的现代化反向解构，人变老后还是很可怕的。农妇日夜劳作联络邻里照顾生病的丈夫，而摄影机是充当陪伴着她的角色，孤独的生活充斥日常重复之中并被淹没在捕捉沉浸的这美好的田园日式风光之中，只有扫墓葬礼时家人才能齐聚一堂。两位日本男星的出现也暗示着这只是伪纪录，刚感叹完美的生态，加濑亮就聊到环境已被破坏大不如前，而本木雅弘还以为要上演《入殓师》的角色。五幕开启前的小诗和黑屏配乐白噪音环境音好像在对应那句人死时也会听到声音的，还有田间从远走来的翩翩幽魂，超级时长越是被拉伸延缓，反倒越能感受到生命的短暂匆匆。有一场车内讲述二战日本兵故事的戏很诡异，竟然画面声道字幕都不是在一个时空里。导赏休息午饭时间总计十小时和票价都破了影院观影记录。
Melting.明晰的对《东京物语》事件的援引。也许并不存在后期的黑场，几次从暗场中显形的光点都证实了所谓暗场即是摄影机未捕捉到任何光线的时刻，于是便带出了整部电影最核心的格式：恒定的曝光参数。人眼不再成为光线照度的指标，天光决定了整部电影，昼夜与季节。基于此，更加大胆地猜想在同一组镜头里，选用了一致的景深，从而有了一个恒定的观看位置，因此，相比构图，焦距成为取景的绝对参照。尽管视觉因此受限，听觉却广泛地被打开了，固定取景的静物由此复活。
如果说有些电影像诗，那《工作与时日》本身就是一首诗。影片不论从叙事结构，到情节节奏，全部以诗歌的手法呈现。偶尔穿插其间的人物念白，是押；对每个空镜头的拼接与时间把控，是韵；章与章、节与节、段与段、镜头与镜头间的呼应，则是律。加之构图精巧的影像，清冷阴郁的色调，疏离零碎的叙事，描绘出一首人与自然、人与时间、人与人的幽静诗篇。浑然天成，而又别具一格。它打破了诗与电影的壁垒，将诗歌的节奏与韵律，做了自然且优美的影像化呈现。与其说是看了一部8个小时电影，倒不如说是读了一首宁静悠远的田园长诗。
要定在椅子上坐这么长时间不是不难熬的，并且也很难全程专注，不过影像本身给人的感觉是舒服的，也完全体会到了什么叫电影延长了人的三倍生命，过一天仿佛活一世。清晨、傍晚、夜里，神好像更喜欢在这样光线昏暗的时刻出没，带得偶尔出现的的白日骄阳下也凝聚起更沉静悠长的氛围。摄影大部分时候很好，少数过于刻意的随意让人介意。镜头设计和剪辑都很有些可以学到的手法。声音做得很好很充分，调色也自然、舒适。
年度十佳备选！用缓慢的固定镜头记录下了时间的流逝以及生命的衰老，自然主义的手法仿佛让人亲历了一段生活。
最好，用妳認為最舒服的方法經歷這8小時吧，例如，電影不如在懶洋洋的下午，或者，由凌晨放映到早上的場次，在一間可以讓你伸展身體的戲院裡，穿上最鬆身的衣服，隨便換上任何姿勢，伸出腿靠在前面的座位，電影隨意讓你進進出出，帶著枕頭和床單進場是不錯的選擇，甚至是，與妳的愛人一起抱著去看，電影有讓妳感到百無聊賴的時候，可以看看對方。放鬆心情，集中精神，什麼都不要想，讓周圍的世界漸漸消失，散慢地投入，不用期待任何起伏的情節，在四季分明的自然環境下，看著兩家人過日子，只關注黑夜中劃過的燈光，流水與雪景的變幻，讓妳感到迷惑的人物關係，聽鐘聲烏聲響起時的細節，那些概括性的生活境如蠶繭般在妳眼前，在睡睡醒醒之間，在那個時候，時間似乎永不休止，接觸著真正有機的影像，與角色同步生活，那才是稱得稱得上《日子》這名號的電
感觉《劳作与日子》是更合适的译名，且更适合做成五屏的影像，在美术馆中呈现，观众可进可出、游离地窥探空巢老人的晚年生活。影片探讨了与《人生果实》相似的主题：夫妻相伴、衰老与死亡，uncut version.好几章都以黑夜开头，京都乡村的蝉鸣蛙叫、间或雨声。妻子的一天通常从田地劳作开始，然后会友聊天、生病旅行…这松散的情节线其实可以剪到两小时，polish一下对话台词，完全可以成为一部日式小清新家庭片。为什么导演反其道而行之呢？我大概看到第二章时理解了导演的用意，那些平淡的黑夜、无聊的静默、重复的风景与漫长的路，其实就是生活本身啊！Totally uncut,我们无法越过生活中的大多数无聊与无趣。于是，今日份天问：如果我们的一生是一部两小时的标准时长电影，那么目前为止的人生中有多少是废片呢？
真的是看了很久才发现这竟然是一部剧情片…全片从家庭影像的框架出发，回归到最原初的、一个普通人的劳作和艰辛，绝大部分时间没有任何戏剧性时刻，就是时日而已：种地、吃饭、聊天、照看亲人，而这种影像实际上又真的是太罕见了。每个章节开头用俳句和长时间的黑屏+环境音来提示季节的变化，让人感受彼时彼地的真实氛围。至少三次明显指涉《东京物语》（夫妻到京都寺庙的构图、直接提到看了这部电影、最后的葬礼），各种鬼魂在田间地头游荡。影片看似持续时间很长，其实无处不充满巧思。镜头关心最普通的事物的取向一直延续到最后一刻：摄影机不停地寻找景物，似乎总想找到什么可以作为影片终结的画面，但最后它好像放弃了，定格在一片极其普通的草丛上。这个决定真的让人很安慰，因为这部电影本身，不也就要求着这样看似平凡的结束吗？
片名取自古希腊诗人赫西奥德同名著作，该著作谴责贵族的骄横，歌颂辛勤劳作的农民，风格清新质朴。柏林电影节最后一天单独留出来观看了这部电影。当时一直当纪录片看，为导演对普通农民生活的捕捉和田园风格的再现赞叹，也为他坚持这么长时间跟踪一户普通人家的毅力佩服，想必素材一定很多，最后剪成8个小时也很勇敢。今日听说是虚构的，一时惊呆，原来这不但是一部将现代日本乡间与古希腊诗词相结合，互相阐释的巨著，还是一部不露痕迹的伪纪录片。怪不得能拿奖，高手！4星升到5星。
恕我毫不客气地睡了醒醒了睡看完的此片。场内不少人是带着頸枕來的～我覺得和此片搭配得剛剛好。鼾聲四起～睡倒一片，花320塊錢和9個小時坐在這裡看這個片子本身就是一場行為藝術～
观看体验和预想的差不多。声音极好，闭上眼感受黑屏时丰富的环境音，想象空间迅速延展和立体起来，以至于画面切入时反而觉得局限了。故事性谈不上，但表达极致细腻而具体，看到最后竟也对人物生出不舍的感情来。八个小时缓缓而逝的脚步声清晰可闻，对这部电影来说，从拍摄、制作到观看，都更接近一种行为艺术。另，跟加濑亮相比，本木雅弘简直是彩蛋一样的存在了。
当你看完这部电影你才会真的感受到，人生不过就是眼一闭一睁的瞬间（这是我在电影院睡的最香的一次）
影片于我而言感觉是一场矫正手术 看完之后回家路上感觉世界流光溢彩 是充满爵士乐与美酒的一生
中间影院的座椅像火车硬座，时睡时醒的状态像火车上的一场长途旅行，醒来四季变化，梦中溪水长流。更神奇的是，人的一生真的睁眼闭眼间结束了，忽然醒来，一群人正在为男主人天堂之路送行。真如一位豆瓣网友所说，大家有人带着颈枕，有人裹着薄被，有人会流泪，有人会睡着，320块钱，9个小时，一个表演出来的"纪录片"，这本身就是一场行为艺术。突然想到散场时两个观众聊天，一个说冻死我了，一个说热死我了，两人相视大笑，“看来你应该带个暖手宝，我应该带点冰。”
昨夜失眠，在影院病态地精神矍铄。中途合计90分钟的休息，回信，写文，觅食，活络，带着一身与正片相悖的焦躁走入那520分钟，立马抚平。日月星辰，花木果蔬，在幽光里透着无穷灵性，人在其中，总不由安宁与柔和。京都乡野与庭院，走过就已怀恋。那里有一个老去的世界，人心最柔软的一团就栖在屋檐下，田野中，山岚里，邻居挚友走访的欢喜婆娑起来，拂得人情质朴悠远。听着她在病榻边对他说，今年的花开得格外好，会不由在心头潸然。岁月悠悠，白云苍狗，冬天过去了，又一个冬天走来，围炉畅饮的美好，缺着一个角。@ 资料馆，#北影节#。看过最长的电影，像在那住了一年，又不外白驹过隙。
看到第二部分有个大哥已经睡蒙圈了 电影里手机一响他赶紧大喊一句“把手机静音！”
2020BJIFF 颇具实验性和纪录片观感的电影。模仿了同名长诗的五个章节，将其内核化作更日常的表达。全数固定机位，没有任何推拉摇移，人物在画内也没有任何大的移动，仿佛《堤》的动作延长版。大量空镜头，声画对位，无画面仅有音响的黑屏时刻带来了奇异的体验。8小时巨片不闷，很难得。北欧导演对日本风情画的一种异化诠释，同时也是没有将东方神秘化的一次恰到好处的融合。感谢赠票人。