一条安达鲁狗

      
        20世纪初期的电影并不受主流艺术领域的待见，电影艺术长期被被当作是杂耍式、满足人们好奇心的旁门左道看待，不登主流艺术的大雅之堂，但电影的出现本身就具有很强的先锋性、时代性和革命性，其对艺术的多元融汇和运用不容许主流艺术长期的忽视它，20世纪初期出现的电影超现实主义便是为电影作为一门革命性艺术正名的绝好例证。
        
        超现实主义本来是存在于文学领域中的，20世纪20年代，先锋电影人把超现实主义开创性的引入电影之中，对后世电影艺术的发展产生了巨大的影响，而作为20世纪初期电影超现实主义的代表作品，《一条安达鲁狗》被划时代的载入电影史册，并被诸多电影理论流派尊为超现实主义电影的鼻祖，至今，几乎所有的电影学院仍把此片当作电影教学的教材使用，而其覆盖范围之广，影响之深实属少见。同一时期爱森斯坦的《战舰波将金号》大大的推进了电影的蒙太奇理论，而《一条安达鲁狗》则开创了电影的象征主义先河，一呼一应，推动了整个电影艺术的巨大发展。
        
        对《一条安达鲁狗》的解析似乎无穷无尽，短短的16分钟影像，让后世的电影理论家解析了将近一个世纪，而纵观诸多解析，大致可以分为两派，一派是以弗洛伊德的潜意识理论来解析，另一派是以镜头的象征主义组合来解析。其中以潜意识理论的解析较为的主流，强调潜意识的存在，通过梦境的荒诞表现来反逻辑，产生一些发散式的非固定意义，故事本身没有任何逻辑，但是其信息量是巨大的.丰富的，这些非理性反逻辑的组合使得电影内涵产生了巨大的延伸,其中一些隐喻的元素至今还经常性的在电影中运用,这类似于梦呓的镜头组合荒诞不经的"寓味"存在着,没有人敢说他完全看懂了这部电影,但是每次发掘,总是可以挖掘出不同的东西,而超现实主义在电影中的运用更使得此片惊世骇俗,即使过了将近100年,此片还是极其先锋的,这一方面说明了此片的重量,另一方面也说明了后世电影的无作为.
        
        《一条安达鲁狗》的内容是典型的本我宣泄，它是达利和布努埃尔的狂欢，是两个疯子亦或是天才的梦境组合，而后人对于其梦境的揣摸似乎永远触及不到梦境的全部，只能是似有似无的捕捉，短短的16分钟的梦境荒诞组合提供了取之不尽的隐喻延伸，不论是有意还是无意，此片的实验性真正对得起“实验”二字。至今为止，有多少优秀的作品受到此片或大或小的影响，可以说《一条安达鲁狗》历史性的贯穿了之后的整个电影史！
        
        本文不作隐喻的解析，但是还是要略提其中的几个隐喻元素，第一个是手、断手，手是人身体非常重要的部分，人类进化出手，并开始会用手，是人与兽割裂的一个重要标志，人类靠手劳动，而手独立、割裂于身体其他部位的存在不得不说是具有极强的象征意味的，它可以引申出男性主义、引申出割裂于兽的人性，也可以作为一种文明的象征等等。第二是枪，枪在《一条安达鲁狗》有很强烈的生殖器象征寓味，第三个是切割眼球的超现实镜头，balabalabala，这些元素在后世艺术电影的运用之广之深让人叹为观止。另外不得不提的是达利对此片的影响，达利作为一位超现实主义绘画大师，其创造的风格和趋向都在《一条安达鲁狗》得到极致的体现，达利画作对于梦境的偏爱也完全的作用到了《一条安达鲁狗》，那些他画笔下难以捕捉的事物被搬进了荧幕，达利的画作本身也偏向反逻辑的并列事物，对比一下容易发现，《一条安达鲁狗》是多么深刻的打上了达利的烙印！而布努埃尔对此片的影响个人觉得远没有达利的强。
        
        一方面，可以说《一条安达鲁狗》这部片子什么都没有说，另一方面，也可以说，《一条安达鲁狗》要讲的东西太多，过多的信息使得此片的解读变得困难生涩，这就是两种极端，作为创作者，达利和布努埃尔觉得没有解释的必要，但是后世不断的解读越逼近此片的内核就越是无法企及其实质。西方理论家喜欢以潜在的性冲动和无理性行为归结为超现实主义，而其中象征主义也成为了长久以来影评人们争抢的狗粮，安达鲁这条狗在超现实主义电影中游荡了将近一个世纪供后人瞻仰膜拜，并不断的为后世电影人、影评人施舍自己的食物。《一条安达鲁狗》作为象征主义的裤裆，拉拉扯扯的被人穿了一个世纪，后世的超现实主义电影不断的在裤裆下爬来爬去，企及的不是生殖器，而是一股尿臊味。

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有两种让人看不懂的片子。一种是，导演自己也不知所云，他或许的确有话要说，但还不能熟练地应用电影语言；另一种则是，导演要说的太多，多到他自己也无法确定，他思想的野马纵横驰骋，狂奔到连自己也勒不下来，而正是因为这种深刻性与丰富性，他所呈现出来的作品即便晦涩如梦境，隐喻似寓言，表面上像是荒诞不经的逻辑，但实际上，这恰恰可能是另一种意义，另一种真实。只看你能不能看得懂，能接受多少，怎样去理解。

路易斯·布努艾尔的《一条安达鲁狗》就是这后面一种，更确切的说，这部片子是他和当年同样不知命数的达利合作出来的产物。在1928年，这两位后来的大师根据各自做过的一个梦，捏合到一块，用一种极度超前的镜头语言展现在银幕上，震惊了世界。在差不多90年之后的今天，它早已成为不折不扣的里程碑式的作品，并把电脑前的我震了一跟头，一时失语，只剩下大赞：这部片子太牛逼！

在大师面前，粗浅如我者没有点评这部片子的资格。我只想说，这部片子中的很多东西在后来的其它作品隐约见过。它的象征性、隐喻性与诗意，乃至配乐的怪异（或者贴切），都让我想起了费里尼的《八部半》；它非线性的叙事语言以及时间轴的多次重复，让我想起了昆汀的《低俗小说》；其中男人强暴女人的片段，抚摸乳房的同时，联想着肥臀，陷入不可自拔的意淫与沉沦，让我想起了托纳雷多的《玛莲娜》，那是关于性的萌动与春梦；而从手心中爬出蚂蚁的镜头，所表现出的烦躁与恐惧，让我想起了朴赞郁的《老男孩》，他也同样使用了蚂蚁表现主人公吴大修困兽般的精神状态。而除此之外，这部片子还解放了两类永恒的题材，一种是恐惧与暴力，一种是性与爱情。

其实，这部片子最为人津津乐道的还是它的开头：布努艾尔用剃刀割开一个女人的眼睛，这个女人同时正在看月亮，于是，她看见一片狭窄的乌云斜插进月亮，特写，她的眼球破掉，流出透亮的晶状体。这个镜头拍得如此残忍！其所带来的痛苦感简直穿透银幕，直刺心脏！同时，他又是拍得何其天才，那个特写镜头用的不过是一只死牛的眼球！从20世纪初，埃森斯坦发明了蒙太奇直至今天，有多少电影人曾经用过类似的剪辑技巧制造逼真的假象，但又有哪个能绝妙过这个呢？他直接印象主义地切掉了你的眼睛！

这部划时代的杰作只有15分钟，但却影响深远。我不敢说，在此之后诞生的每一部杰作都或多或少地受到过《一条安达鲁狗》以及布努艾尔的影响，但至少没有哪部作品，哪个导演敢彻底否定这一点。但可以确定的是，寻着这条狗的足迹，超现实主义电影呱呱坠地了。

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1924年，在经历了达达主义最后几年的扑腾和喧闹之后，年轻的安德烈. 布勒东起草了《超现实主义宣言》，在这份宣言里，超现实主义被定义为纯粹的精神自主性。什么意思？其实就是要一个纯粹的思想写实记录，要没有丝毫理智的控制，必须摆脱任何美学和伦理的成见，颇有一点要革思想的命的意思。这种思想的基础就是相信在它之前一直忽视的某些联想形式的高度真实性，相信梦幻的万能，相信思想不偏不倚的活动。


其实所谓的超现实主义，其实很大程度上就是会让人云里雾里除了作者本人谁都所不出个究竟，因为既然超越了现实，自然不是常人的智慧所可以理解的东西了。充斥于其中的混乱的逻辑和隐晦的暗喻无疑是超现实主义的基本元素。超现实主义，玩的就是文字游戏，画中藏画。

20世纪初期的电影并不受主流艺术领域的待见，电影艺术长期被当作是杂耍式、满足人们好奇心的旁门左道看待，不登主流艺术的大雅之堂，但电影的出现本身就具有很强的先锋性、时代性和革命性，其对艺术的多元融汇和运用不容许主流艺术长期的忽视它，20世纪初期出现的电影超现实主义便是为电影作为一门革命性艺术正名的绝好例证。超现实主义本来是存在于文学领域中的，20世纪20年代，先锋电影人把超现实主义开创性的引入电影之中，对后世电影艺术的发展产生了巨大的影响。

而最著名的是《一条安达鲁狗》 ，导演路易斯•布努艾尔。作为20世纪初期电影超现实主义的代表作品，《一条安达鲁狗》被划时代的载入电影史册，并被诸多电影理论流派尊为超现实主义电影的鼻祖，至今，几乎所有的电影学院仍把此片当作电影教学的教材使用，而其覆盖范围之广，影响之深实属少见。同一时期爱森斯坦的《战舰波将金号》大大的推进了电影的蒙太奇理论，而《一条安达鲁狗》则开创了电影的象征主义先河，一呼一应，推动了整个电影艺术的巨大发展。其实，在今天来讲，花精力去解读《一条安达鲁狗》电影本身所表达的意义已经本身没有什么意义，它的历史意义早已超越了影片自身，它的光辉在于开创了一个新的传统，即超现实主义的传统。就像电影诞生之初卢米埃尔兄弟开创现实主义传统一样，不同的只是这一次开创传统的前提有一场声势浩大的思想僭越。

在豆瓣或者imdb看这个电影的评论的话，“象征主义”是它时常被打上的一个标签。似乎在现在的电影艺术中，超现实主义完全不能离开象征主义，必然要有某种表达。但其实真的不是非得“表达什么”。就像在绘画一样，达利把梦画了出来，画的很象；而布努艾尔把梦的感觉拍了出来，零乱破碎的非理性曲线，透过颤抖的镜头，无意义的插入式字幕，诡异而暴力的行为完满地展现了出来。他只是想展现一种“梦的感觉”；他做到了，当真的不带任何象征主义分析去看这个短片的时候，才可以体会出的那种利用光影造梦境的大师功力。黑泽明的《梦》还只是被理性主义与象征主义利用的梦，而《一条安达鲁狗》却给了梦它本身的地位，给了它自身得以被表现的权利。

如果说，达利从毕加索和米罗那里得到的鼓励是他前往巴黎的精神动力的话，那么路易斯•布努艾尔和达利合作电影《一条安达鲁狗》则是他去巴黎的直接动力了。1927年下半年布努艾尔得到了他母亲的赞助，有5千杜罗，大约合14万法郎，他不想只是担当别人的助手，而是用这笔钱亲自拍摄一部充满实验意味的电影，他先写了一个剧本，寄过来给达利看。显然布努艾尔很兴奋，但达利却给他泼了冷水：达利觉得电影剧本观念平庸，有种肤浅的先锋派意味，是那种廉价的感伤主义的东西。达利在回信中说他倒是写了一个简短而出色的剧本，在内容和样式上与当时的所有电影都不一样。布努艾尔得知了这个消息，立刻发电报告诉达利说他要到费格拉斯来。
     他们两人一起修改剧本，丰富电影的细节，只用了三天的时间，剧本就定稿了。达利在还没有成为一个"超现实主义画家"之前，先是用影像预演了他在绘画中将要做的。难怪30年代初，达利正式加入超现实主义阵营的时候，宣称自己从观念和技术上早就是一个超现实主义者了。这些是后话，还是让我们先回到达利去巴黎的问题上来。
     布努艾尔把电影的拍摄地点选在巴黎，只有在巴黎才会引起最大的关注，这是毫无疑问的。他们商定由布努艾尔带着作品先去巴黎，做一些挑选演员、寻找场景的前期准备，还将负责导演、分镜头和剪辑。当电影开拍的时候，达利再去巴黎和他会合。
     经过了几个月的准备，1928年，达利第二次来到了巴黎，他蓄积满了能量，要向艺术之都发起全面而猛烈的攻击了。
     达利和布努艾尔在用一种疯狂的方式制作着一部疯狂的影片。达利在白天注视这部影片的进程，在晚上与布努艾尔不停地进行着讨论，虽然布努艾尔是导演，但实际上达利的意见很大程度上左右了电影的进程。
     达利选择了一个叫彼埃尔•巴切夫的男演员作为影片的主角，达利之所以看中他，除了他的体貌特征和剧中人非常符合之外，更重要的是因为他正在服用麻醉剂，时常表现出一种迷狂的精神状态，这是达利需要的。有意味的是，达利把这部作品看做是关于青春和死亡的影片，而影片刚刚完成，巴切夫就自杀了，这似乎给电影的主题作了最好的诠释。


为什么要叫《安达鲁之犬》？布努艾尔曾经说过，因为这个电影里没有狗，也没有安达卢西亚。

关于片名，一直存在着一种说法：西班牙超现实主义1927一代的三个好朋友，路易斯•布努艾尔，达利，加西亚•洛尔加。谁是加西亚•洛尔加以及他和布努埃尔和达利的关系？看看五方兄Robert Pattinson的《少许灰烬》便可略知一二。加西亚•洛尔加是安达卢西亚人。都知道洛尔加是同性恋，最后被弗朗哥迫害。但不是所有人都知道洛尔加曾经企图与达利、布努艾尔发生关系，被达利拒绝，被布努艾尔暴打。后者在写给朋友的信中，多次说洛尔加是母狗。所以有人认为片名《一条安达鲁狗》，指的便是洛尔加。

但至少据布努埃尔说，他没有这个意思：
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　　记者（科里纳）：为什么取《一条安达卢狗》这么个名字？阿兰达在他的书里说，你们中有人想讽刺大学生公寓里那些来自安达卢西亚的诗人。
　　
　　布努埃尔：不是的。如果有人觉得这部片子是针对他的，他总能找出理由。加西亚洛尔卡跟我生了好多年的气。三十年代我去纽约时，安赫尔德尔里嗷告诉我，加西亚去的时候跟他说：“布努埃尔搞了个比狗屎还臭的《一条安达卢狗》我就是那条安达卢狗。”其实根本不是。《一条安达卢狗》是我写的一本诗集的名字。达利和我本来想给电影取名为《切勿把头伸进来》——与贴在火车车窗上的提示标语“切勿把头伸出窗外”正好相反。我们觉得这句话很有文学味。后来，达利说：“为什么不用你诗集的名字给电影命名呢？”于是我们就这样做了。
 　　
　　 ———————《布努埃尔谈话录》

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另外还有一种说法：关于《一条安达鲁狗》奇怪的片名，据说来自一则西班牙谚语：一条安达鲁狗在叫，噩梦即将来临。

好吧，话题扯远了。回到电影本身。

电影一开始，磨刀的是布努艾尔本人，西班牙语里“某人在磨刀”的意思是“某人准备好了”他准备好什么了？他准备好接下来17分钟要呈现给大家的东西了。

然后就是著名的割眼睛镜头了。这里有很多种解析。一种说法是，西班牙语里“睁大眼睛”有开拓视野的意思，开拓视野最直接的办法是什么？割眼睛。而布努埃尔把这两个镜头合在一起所要说的是：我接下来要呈现给你们的东西，会给你们开眼界的。另一种说法是
电影里的眼睛意味着观众的眼睛，导演是想让观众们丢掉传统习惯性而以新的视点来看这部电影。这个镜头以浮云划破圆月类比，用隐喻的观点可以视为暗示电影后面女人所见景象皆是假象，是缺失亲眼所见的幻象。

这里再援引一段资料：

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　　记者（科里纳）：似乎是有一些类比和隐喻。比如，掠过月亮的云对应着切开眼睛的刀片。显然，人们就会想要从中找到一个带有象征性的解释：这是一个序幕，它邀请观众闭上他们那双只能看到表象的眼睛，去寻找更深刻的意象——超现实主义的意象。
　　
　　布努埃尔：我不否认这部电影可以像你说的这样去诠释，“让我们闭上眼睛不去看显而易见的现实而关注内在的精神”。
　　但我采用这个画面的原因，只是因为它是我梦中的一个场景，而且我知道它会让人恶心。
　　
　　———————《布努埃尔谈话录》

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接下来的镜头又是两种说法：一说男子骑车时是婴儿穿戴，暗示女性心目中对温柔的男性的渴望。 男子摔倒，说明此时的他像婴儿般无助，女性亲吻爱抚他，说明了此种男性形象符合女性的欲望形象。而盒子代表的是女性的无意识欲望。又一说骑自行车的异装癖男主角用弗氏精神分析理论观点看来是力比多能量在受到过分严苛阻抑后，导致的神经症或性功能障碍。而男人挂在脖子上的盒子有特殊的涵义——女性生殖器。男人在性别认知上是明显焦虑的，一方面他着女仆装，带有女性生殖器，希望自己可以是女性性别，另一方面他又实际穿着男性西服。冲突的结果是一方必然“死去”，电影中女主角将女仆装和盒子摆放在床上，喻示了男人的性别认知冲突通过女人得以解决，方式是异性性行为。当女人把盒子里的领带拿出来来时，暗示女人与男人两性关系的结束，长条形的领带在精神分析理论中是男性性器的变形表现，结束的原因是同电影中表现的一样，是男人死亡。　　


接下来出现在女主角房间是认同男性性别角色的男主角的幻象。手是男性欲望的象征，男性凝视自己的手，即是凝视自己的真实欲望。手上的黑洞指示内心深处的本能无意识。手上的伤口爬出蚂蚁，达利的画里经常出现蚂蚁，缘于他小时候看到一群蚂蚁围着一只蜥蜴的尸体，从此以后这成了他心中挥之不去的梦魇，在他的画里，蚂蚁，作为腐蚀的象征，常常与死亡相关，也与万蚁噬心的性焦虑感相关。手心爬满蚂蚁的腐烂窟窿，象征着男主角的死亡。蚂蚁乱串的影像叠化成了大街上人们围观一只手，蚂蚁和窟窿与人群及其围成的圈是类似表现。导演在此打破了时空逻辑，街上的手既是楼上男主角的手，他在之前我们能看见倒在路边的时候死亡，此时楼下的场景是在表现当时的景象。悲伤的短发套装女人作为男主角母亲的符号形象出现的，因为她自然地用盒子盛装断手，暗喻子宫与婴儿的关系。


女子在广场上戳着一只手。手在这也指欲望，广场表面当时的时代背景下，有人希望能表达自己的欲望，而在社会之中造成了影响，人群表示社会，警察代表现实世界的原则，次序。男子从窗口往外看，意指认识到自己的真实欲望所在。女子被汽车撞，表示人的本能意识被压抑。在这之后，男主角意图强暴女主角。欲望的造访总是不能预期的，它总是毫无来由的从天而降。电影把这点表现得很精妙，男女主角原本伫立窗前观看一起交通事故，男主角看了女主角一眼，突然很想摸女主角的胸部，然后就真的摸了。女主角一开始很本能地反抗了几下，后来大概觉得被一个男人抚摸胸部其实也是件挺享受的事情，于是她闭上眼睛享受了一下。过了一会儿她又猛然意识到其实自己正在被人侵犯，然后又奋力反抗了起来。房间内男子的动作，强调了男性的攻击形象。男子的本能意识释放，理性消失。


男人要找东西惩罚女人，顺手拉起地上的两根绳子。拉出了什么？僧侣，代表宗教；钢琴，代表文化；他一开始没有想到后面会有这么多东西，在无意识的状态下背负着多重的压力？于是被压抑的性，如同死在钢琴上的骡子一样，腐烂了。这是男人对女人情欲的指向中，受到了来自宗教、文明，传统的束缚，性是被压抑的。力比多的过分压抑是产生“生”——性欲与“死”——暴力破坏冲突混乱的根源。男子的手被门夹，意指欲望被阻碍。 男子穿回婴儿服躺回床上，表示对女子的一种屈服。


电影用倒叙的方法展现了三小时前和十六年的景象，笔记本的出现，字幕显示16年前，暗示性意识刚苏醒的年代，性欲望呈现了本来状态。书变成手枪，手枪代表男性性器官。这里又是两种说法：

一，新出现的戴帽子的男子是男主角的父亲符号形象。电影中的男主角选择是后者，用书变作的枪打死了父亲。父亲倒地时与裸女形象的结合，表明这里的“父亲”是异性恋的社会规范，表达男主角的困惑不只是异装癖，更来自于在心理上的同性恋情结。
　　
二，这是另一个男子的自我出现，对其屈服作出批判，像是内心对话。另一个男子的自我被杀死，女子背部裸体出现，再次出现性指向。 两个一高一矮的男人出现，对男子悼念，认为本我不需要存在，所以并不在意其毁灭。

女子看到飞蛾（飞蛾的图案像骷髅，是对死亡的暗示），死亡与生殖是有关联的。 女子对性的观念有了变化，抛弃后天的一切，原始欲望展现。蚂蚁转化镜头为女人的腋毛。这也许是女人私密和羞耻的地方。男人抹掉嘴唇，女人的腋毛却转换到男人的脸上。从私密到堂而皇之。这个过程让女人从疑惑到惊喜。这与之前强行抚摸有同样的行径，却收到相反的效果。 女子逃离，但态度已不如之前坚决，挑逗着离开。

女性躺在沙滩上露出的腋毛转变为了充满硬刺的海胆，意指抗拒性的性指向。男人和女人在春天空旷的海边尽情拥吻，鄙夷地拾起男修女的易装道具（或是婴儿服），然后一件一件地扔掉。两人埋在沙滩，某种东西似乎获得了胜利，摄影机用春天和海告诉我们。布努埃尔本来设计的结尾，是要让男女主角（如果可以被称为主角的话）埋在一堆苍蝇里面，但完成此特效需要的钱太多了，遂改为把他们非常达利地埋在一堆沙子里。

由三位好友导演路易斯.布鲁埃尔，编剧路易斯.布鲁斯、萨尔瓦多.达利，共同创作的西班牙电影《一条安达鲁狗》是超现实主义电影杰出的代表作。用影像展现了一个充满超现实主义隐喻的梦，镜头序列混乱，叙述方式非逻辑。电影被视作一场弗洛伊德精神分析学理论的绝佳样本，贯穿有俄狄浦斯情结、阉割情结、性的象征以及人类哲学命题。

    电影开篇一个男人用剃刀割开女主角的眼球，以浮云划破圆月类比。用隐喻的观点可以视为暗示电影后面女人所见景象皆是假象，是缺失亲眼所见的幻象。而用弗洛伊德精神分析理论观点看来，阉割情结是被置于精神分析基础性位置的。阉割焦虑和阳具妒是男女两性在性别认知过程中内心潜意识最深处的力比多动力。女主角眼球被割破，意指阳具妒被彻底破灭，由本我进入自我，在外来力量帮助下成功化解了俄狄浦斯冲突（本文将恋父情结与恋母情结统称为“俄狄浦斯情结”）。而男人的阉割焦虑尚未解决，性别角色冲突和认同在后面电影中还有所体现
    
    骑自行车的异装癖男主角用弗氏精神分析理论观点看来是力比多能量在受到过分严苛阻抑后，导致的神经症或性功能障碍。而男人挂在脖子上的盒子有特殊的涵义——女性生殖器。此处，我们能得知男人在性别认知上是明显焦虑的，一方面他着女仆装，带有女性生殖器，希望自己可以是女性性别，另一方面他又实际穿着男性西服。冲突的结果是一方必然“死去”，电影中女主角将女仆装和盒子摆放在床上，喻示了男人的性别认知冲突通过女人得以解决，方式是异性性行为。当女人把盒子里的领带拿出来来时，暗示女人与男人两性关系的结束，长条形的领带在精神分析理论中是男性性器的变形表现，结束的原因是同电影中表现的一样，是男人死亡。
    
    接下来出现在女主角房间是认同男性性别角色的男主角的幻象。手心爬满蚂蚁的腐烂窟窿，象征着男主角的死亡。蚂蚁乱串的影像叠化成了大街上人们围观一只手，蚂蚁和窟窿与人群及其围成的圈是类似表现。导演在此打破了时空逻辑，街上的手既是楼上男主角的手，他在之前我们能看见倒在路边的时候死亡，此时楼下的场景是在表现当时的景象。悲伤的短发套装女人作为男主角母亲的符号形象出现的，因为她自然地用盒子盛装断手，暗喻子宫与婴儿的关系。男性在确立了性别认知后，接下来要面对的俄狄浦斯情结“弑父娶母”的困扰。电影中男主角在自我人格中用“母亲死亡”来解决这一困境，将性欲指向母亲之外的女主角，将俄狄浦斯情结封锁在了本我潜意识中，以完成社会人的自我塑造。自我像个方向盘一样，控制着本我欲望目标的达成。在电影中，我们看见男主角意图强暴女主角时，拉起的绳索后面拖着牧师、钢琴和死驴。用弗氏精神分析学理论观点可以推论这是男人对女人情欲的指向中，受到了来自宗教、文明，传统的束缚，性是被压抑的。力比多的过分压抑是产生“生”——性欲与“死”——暴力破坏冲突混乱的根源。
 
    电影用倒叙的方法展现了三小时前和十六年的景象，新出现的戴帽子的男子是男主角的父亲符号形象。弗洛伊德认为，主体与社会关系的协调是通过俄狄浦斯情结来完成的，个体通过认同于“父亲”而使漫无节制的原欲导向社会规范。而在拉康那里，个人获得社会主体，除了妥协另外一个方式便是打破原有的权威即通过“弑父”来实现。电影中的男主角选择是后者，用书变作的枪打死了父亲。父亲倒地时与裸女形象的结合，表明这里的“父亲”是异性恋的社会规范，表达男主角的困惑不只是异装癖，更来自于在心理上的同性恋情结。

    其实分析到这里，可以明显的看到电影思考的逻辑关系，是展现了个人一生人格意识的确立完整过程：由幼儿时期的阉割焦虑；进入俄狄浦斯情结阶段的第一、第二恋母情结期；在性别认知过程了出线焦虑和困惑，通过幻象“母亲死亡”和将性欲指向其他女人，顺利进入性发育成熟期；而通过“弑父”，则是完成了社会主体角色的确立。

    电影充满了隐喻和暗示，无论是蚂蚁窟窿，嘴角的血，逐渐变大的骷髅蛾子，都在象征男主角已经死亡的事实，影像中的人物仅仅是臆想而已。在电影的结尾，情侣在海边约会，发现腐烂的女仆装和盒子，表达前一段关系的结束。象征生机勃勃的春天到了，情侣却埋在沙滩，骷髅和鲜花与之相伴。无非是在说，男女两性的结合不过是繁殖新生命并最终走向死亡，这一人类永恒的哲学命题。电影的安排，也是创作者的寻求解决困惑的过程，整个电影是创作者在性向问题上的探讨，男女悲剧性结局可以视作是对异性恋的悲观论调或者认为是“不过如此”。