我的父亲母亲

电影音乐对人物情感的烘托
                                         ——《我的父亲母亲》音乐赏析

电影是一门综合的艺术，除了运用唯美的画面带给观众视觉上的冲击之外，也用音乐敲打着观众的心灵。如果说画面直接作用于人的眼睛，那音乐就直接作用于人最敏感也是最脆弱的那块圣地——心灵。所以，一部电影的音乐对电影情感的传达起着举足轻重的作用。因此，每一部成功的电影，都在观众的心里留下了一串难忘的音符。每一次人物情感的变化或加强，都离不看音乐的陪伴。于是每当观众再一次听到电影中的音乐，电影中曾经出现的画面又会出现在观众的脑海里，让人们回想起电影里的情愫。比如，当《我心永恒》的旋律响起时，人们就会想起那艘大船，和船上杰克与露西的缠绵爱情；当钢琴曲卡农响起时，《我的野蛮女友》里的那对欢喜冤家的身影又回浮现眼前。

《我的父亲母亲》在音乐的运用上面有十分可圈可点的地方，本文将以《我的父亲母亲》为典范解析电影音乐对人物情感的烘托。

《我的父亲母亲》讲述的是一个初恋的故事。由孙红雷扮演的儿子在得知父亲死讯后赶回老家，准备办理后世。母亲坚持按照老风俗将父亲由人抬回老家，开始儿子不理解，在得知父母的初恋故事后，理解了母亲的做法。最后按照母亲的要求，将父亲的遗体抬回了老家。

整部电影主要运用了画外音乐的手法。电影开始讲述儿子得知父亲去世后回老家的部分用的是黑白的颜色，没有运用什么音乐。在由现实转向由儿子讲述父母初恋故事的时候，运用音乐蒙太奇手法，开始了第一段画外音乐《马车》，将画面有黑白变为彩色，同时画面切换到一辆马车——那是父亲从城里到母亲所在的村里教书乘坐的马车。由章子怡扮演的年轻美丽的母亲也在人群里第一次看到了父亲，并且一见钟情的爱上了父亲。《马车》这段音乐用排箫比较阴郁的声音将画面由现在拉到过去，同时也烘托出了母亲第一次见到父亲时的欣喜与腼腆。整段音乐比较平静，与父亲母亲纯真的初恋想符合，同时也是两人爱情的前奏。

母亲在得知父亲每次吃饭都拿头份之后，就悄悄地将自己为父亲精心准备的蘑菇馅饺子放在头份，并假装打水，偷看父亲有没有拿到自己做的那份。这时候由竹笛演奏的主题曲《我的父亲母亲》的变奏曲《送饭》响起，配合母亲转头关切的眼神，表现出母亲对父亲吃到自己亲手做的饺子的期待，同时也表现出母亲纯真和无私的爱。紧接着在父亲为村里的孩子上第一堂课，母亲跑去听的时候，同样的旋律换成了排箫、钢琴、小提琴演奏。在排箫和小提琴比较平静和隐喻的声音里加入钢琴叮咚的声音，就好像父亲的读书声拨动了母亲情窦初开的心弦。再配上儿子的旁白：“小时候听母亲说起过，父亲念书的声音特别好听。母亲不识字，有的课文她也听不懂，但是他觉得父亲的声音是天底下最好听的声音。从这天开始，母亲就天天去听。后来村里人习惯了就没人再去听了，可是母亲还是去听，她一听就听了四十多年。这已经成了她生活中的一部分了。”多么纯真的感情，多么动人的坚持。这在平静的画外音乐的衬托下显得更加的平淡却更加的动人。

母亲听说父亲每天都要送几个路远的同学回家，于是就天天在父亲必经的路上等父亲，希望与父亲相识。第一次在这条路上见到父亲时运用了和父亲第一次到村里来时《马车》同样的旋律，但乐器换成了以钢琴为主，节奏也变得比较明快，表现了母亲等到父亲既高兴却又不敢上前的矛盾心情。之后每天母亲都都在那地方等父亲，可是每次都不敢上前去，不过这几次，没有画外音乐，只是突出了母亲动作的声音。导演故意在这里不用画外音乐，主要是想通过母亲细微动作，表现母亲想见父亲却又不敢见，想上前却又不敢向前的矛盾心理。当母亲终于鼓起勇气走向父亲，并且和父亲眼神交汇的时候，音乐再次响起，悠扬的笛声穿破长空，空灵而美好。舒缓但不平静的音乐配合父亲母亲充满害羞和爱意的眼神，预示着两人爱情的开始。

父亲第一次到母亲家吃饭，母亲到门边迎父亲。母亲倚着门边痴痴地望着父亲，音乐响起，这次前半段是钢琴，后半段是排箫，都只有一种乐器，就好像父亲母亲纯洁的像水的爱情，没有任何的杂质。后来父亲被打为右派，母亲在雪地里等父亲时音乐又响起，平静的音乐和母亲焦急的眼神形成鲜明的对比，更加突出母亲在纯洁的爱的驱动下的焦急心理。在父亲回来时母亲跑向学校时，同样的音乐用唢呐演奏，表现了母亲再次见到父亲是的欣喜。紧接着又由竹笛演奏，伴着儿子的旁白，画面由彩色变为黑白，回到现在。

影片的最后，儿子在父亲曾经教过的教室教学生们念书，年迈的父亲循着声音跑向教室，就像当年母亲第一次听到父亲念书时的情景一样。音乐最后一次响起，年亲的母亲在学校栅栏外往里忘父亲的画面也隐约出现。光影在这一刻交汇，母亲听了一辈子，望了一辈子，爱了一辈子。我喜欢这样简单干净的情节，就像一段柔美的旋律，真实细微得让人感动。每一个细节都说不上有意义，每一个细节却都那么纯粹美好。我相信爱情是傻傻的，是固执的，是莫名其妙的。

　　 豆瓣上一个网友看完《我的父亲母亲》后这样写道爱情是什么，又好像不是什么，那种认为爱情通过努力就能获得的态度向来值得质疑。爱情能通过金钱获得吗？那多少金钱才是足够呢？爱情能通过人品获得吗？那多好的人品才能赢得足够好的爱情呢？爱情能通过外表获得吗？那什么样的容颜不会老去呢？与这些相比，一见钟情反而要可靠得多，有条件的感情不能算是纯粹的感情，充其量只能算做与现实的拔河而己。一点点感情加上一点点现实的考虑，造就大部分徒有虚名的爱情。

整部影片用两个风格一致的旋律，采用不同的乐器，配合不同的场景烘托出母亲与父亲之间的纯真爱情。爱情在音乐的映衬下得到升华，同时也让平淡的细节变得唯美动人。
人物情感的表达也变得更加丰满。

影片以“我”的口吻讲述了父亲和母亲一生的爱情故事，在那个物质匮乏的年代，对爱的执着，土的可爱，傻的天真，都被主演章子怡演绎的淋漓尽致。影片台词不多，没有慷慨激昂，没有跌宕起伏，仅仅就是诉说一个简单的爱情故事，如小溪般静静流淌，沁人心扉。算是文艺片时期张艺谋的一部真诚之作。
我在这条路上等了你很久，终于把你等来了，现在你走了，我也要在这条路上送你最后一程。。。。。瞬间戳中泪点。

在《活着》上碰了一鼻子灰后，张艺谋开始寻找他艺术的第二春，一直到《英雄》出现，他试了若干种不同道路，包括《有话好好说》、《我的父亲母亲》、《一个都不能少》以及《英雄》。真的很奇怪，他最终选择了表现最差的《英雄》。

关于《我的父亲母亲》我总觉得有一句话不由自主地在嘴边游荡，“张艺谋由《我的父亲母亲》回归到小话语的世界”。可这话并不正确。小话语对于张艺谋来说，应该不能算是回归，而是创新。他之前所有的故事，全都围绕民族、人性、苦难这一类的大话题展开；而在《我的父亲母亲》中，才开始关注两个人之间的纯粹的爱情故事。多年以后他拍《十面埋伏》，那才能被称为回归。

《我的父亲母亲》很明显地有意地回避时代或者人生这类的大题材。她的整个故事都是以母亲的视角来讲述。而父亲不多的几句话中就提到，他毕了业，没有事情做，在县城里闲逛，看到有人报名，跟着去报了个名，然后就来到这个决定了他终生命运的小村。在这里他恋爱、结婚、生子，还当了右派。几近有些《敦煌》的意味了。

不过《我的父亲母亲》却回避了这样的大题材，而只关注母亲的小女人式的爱情。这可以明显地看出编导在这部电影上的取舍策略。但是故事的另一面却在有意无意地往乡村教育问题上拉扯。虽然我同意教育是个很重要的问题，可是在这部电影中，这就属于画蛇添足。

关于爱情故事，我总有一个疑问，那爱情是如何发生的？

谁才是那个你该爱的人？谁才值得你不弃不舍地以生命相许？当你下定决心，今生就是这样了，这一切都是如何发生的？是是非非该如何判断呢？

当然这是现代人的问题。而《我的父亲母亲》是要怀旧，要缅怀过去的爱情，单纯而幸福的爱情。所以，他的答案很简单，“一见钟情”。母亲跟着全村人去迎接新来的先生前，就穿上了自己最好看的大红棉袄。看了先生一眼，就乐不可支，在金黄色的大地上，一边回头一边奔跑回家。这一幕在电影的后半部中，还被重复强化了几次。

难能可贵的是，父亲居然也能从万万千千的人群中，一眼就看到穿着红棉袄的母亲，并牢记于心。

嗯，这就是命中注定的一见钟情，天大地大也大不过一见钟情。

不过我总想起《男书女爱》中，Alex给Emma讲自己的小说，他一见到她就爱上了她。Emma一脸坏笑地说，“哦……，原来是一见钟情啊”。

当然，这不是一般的一见钟情，而是英雄之前的张艺谋的一见钟情，所以这是一个偏执狂的一见钟情。而母亲这个角色偏执到了爱情领域中，也是开了张艺谋的先河。在非理性的领域内偏执起来，嗯，所以我有些疑心，父亲对母亲不是一见钟情只是反串版的“烈女怕缠男”。

母亲这种一见钟情的偏执狂，换一种比较常见的说法就是，女花痴。

花痴是有男女不同的。男花痴近于猥琐或者流氓，而女花痴，特别是美女花痴，那可就是千年不遇的稀罕宝物了。

所以为了塑造这种千年不遇的美女花痴，张艺谋发掘出了美女章子怡。而且电影还在化妆上作假，弄了个小山沟里的天仙妹妹出来，风霜在她的脸上没有留下一点痕迹。

虽然如此，不过看得出来，章子怡在这部电影上还是下了不少功夫的。她的形体动作，笨拙的奔跑姿势（她真的跑了很多次），看起来都还很到位。

电影的摄影也很认真，动静结合，表现力很强。还不像张艺谋现在的电影那么故弄玄虚。

总之，电影的细节还是不错的。女花痴还是很让人想入非非的。只是张艺谋怀的那个一见钟情的纯真爱情，在我看来有点不靠谱。

IMDB得分7.7（4340人投票），我打6分。

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        罗姆在《电影与文学》中曾经说过，电影是一门“细节艺术”，在电影中，细节小可以是一句话、一个动作、一缕阳光，大可以是一个事件，柴伐蒂尼曾说过：“只要深入的挖掘，任何细小的事实都会成为一个金矿。”
        传统的电影艺术靠尖锐激烈的矛盾冲突、曲折离奇的情节来产生艺术震撼力，就像猛饮一杯烈酒，让人立醉；而也有一种电影，在剧情本身是淡淡的，却由于细节运用得绝妙，同样撼人心弦。就如真正的碧螺春到是极清淡的，要慢慢品尝才能觉出其甘香高雅。
        在张艺谋的电影《我的父亲母亲》里，他和她终于已经成为了“我”的父亲和母亲，这在影片开篇观众便已知道，这部故意舍弃了悬念的电影，可以说，成功的关键之一便是胜在细节。
        类似我国古代戏曲中对“关目”的应用，契科夫也曾经主张过，一切细节都应当是精心设计的，都应当贯穿于始终，只要戏一开始墙上挂着一把手枪，到剧终时它就应当用于杀人。细节当然可以用来作为贯穿道具或动作来为主题服务，然而文艺作品中细节的震撼力却绝不仅于此。
        就且让我们暂时放开片中浓郁的农村风俗风情，抛开凄婉清丽的段段乐曲，把我们的目光和焦点投注到这部影片中的细节中来，开掘个中 “金矿”。
母亲的“红”——心意
 “红棉袄”
        第一次见父亲的时候，母亲穿了她的新棉袄，母亲的身形娇俏，本会让人显得臃肿不堪的棉袄裹在她的身上，也沾上了几分轻盈灵动。棉袄是水红色的，红而不艳，亮却不俗，仿佛在那样的青山绿水中，在那样宁静的村落中，从来就应该有一位这样清秀的红棉袄辫子姑娘。
        父亲是从城里来的“先生”，他的到来引起了村里一阵不小的轰动，围观的人群里，有那一片鲜活的红在跳动。
        看完“先生”，母亲小心地把红棉袄收在柜子里，端端正正地放，仔仔细细地压，简简单单几个手上的动作，年轻少女细腻、多情的心已跃然银幕。
        轮到“先生”来母亲家吃饭了，母亲一手扶着门褴，冲着父亲甜甜地笑，阳光照着那清亮的眸子上一帘青青的睫毛，那娇嫩的红唇下一合晶莹的贝齿，还有那件红红的棉袄，也伴着母亲，朝着阳光笑。父亲也笑了，说不清是喜欢上了这件母亲穿的红棉袄，还是喜欢上了特地为了父亲而穿上这红棉袄的母亲。
       “先生”要被人带走了，临走前答应会来吃一口母亲做的饺子，母亲等待着，从柜子里又取出了那件父亲喜欢的红棉袄。
        红棉袄是属于年轻姑娘的，红棉袄，红得热情似火，红得灿烂如花，红的是简单，红的是执著，红棉袄是姑娘对美丽的憧憬，红棉袄是母亲对爱情的追求。
“红发卡”
        又是红，水红水红的发卡，父亲送给母亲时说：“红发卡配你的红棉袄，好看！”
        当母亲终于没有赶上把父亲带走的那架马车而摔倒在地的时候，她无助地痛哭完自己的委屈后，才发现别在头上的发卡已不知了踪影。刚才一路跌跌撞撞地跑，一个山头又一个山头，母亲怎么知道发卡掉在了哪里？父亲已经被带走了，临走时终于没有让母亲遇到，为什么就连父亲送的唯一一个小小的发卡，都不让母亲戴着、捧着、包着、藏着呢？在一连串拼命地奔跑、跌倒、哭泣后红发卡的丢失，仿佛一段乐曲在到达了一个高潮之后，曲调还是在不停地攀登，听者的心不停地往上提，往上提，终于，到了红发卡的丢失这个小小的休止符，听者呆了，观者呆了，刹那的静默之后，所有的凄楚一拥而上，泪水终于决堤而出。当发卡终于在屋前的栅栏下被母亲找到了时，它本身早已不再重要，塑料红片片已赚得了观众太多的泪水。
“梁上的红”
        还是红，这次的红，是母亲在织布机前的杰作。村里新建的小学校的梁上的那块红布，由村里最漂亮的姑娘——母亲来织。年轻的窈窕的母亲轻扭着腰肢在织布机前坐定，活儿干得精细漂亮，“红”悬在梁上，父亲一抬头就可以看见，父亲愿意讲课时有“红”陪着，四十年来红布已白了又黄，黄了又灰，直到父亲去世，“红”还是那块“红”。
“黑”
         在这儿，也有一阙《红与黑》，整部电影的色彩是如此的分明，前、后部“我”出场的时候，黑、白、灰冷得压抑、冷得孤寂，而在叙述“父亲”和“母亲”的那段美好的故事的时候，红的棉袄、蓝的青天、绿的山坡，一切都是温暖的色调，美丽而清新。
        从红花绿树到黑装灰林，四十年父母亲长相厮守，四十年真情不变，四十年心意不改，路还是那条路，梁还是那道梁，只是岁月已老，红颜不再，伊人已去。所以母亲要为父亲织完最后一块布，所以母亲要陪着父亲再走上那条来时的路，故事本太简单也太平凡，那个佝偻着的苍老的背影却为何让观众如此泪眼朦胧，母亲青春时的那片“红” 在观众心中却为何如此久久挥之不去！
母亲的“跑”——追求
        也许，不该叫这部片子《我的父亲母亲》，而要叫它《我的母亲》。
        父亲是被母亲的饭菜引回来的，父亲是给母亲的红棉袄惹回来的，父亲是让母亲的笑招回来的，或者更多的，父亲是被母亲“跑”着等回来的。
        恰如这个片子的导演张艺谋所说，片中有太多母亲等待的场面，等父亲放学，等父亲回乡，“等”得人安静而忧郁，“跑”却能跑出活力和希望。在父亲就要经过的青山中跑着，循着心中朗朗的读书声跑着，母亲在“跑”中追逐心中的梦想，等待的焦虑和不安在跑中释放。
        母亲跑着，终于迎面来了送学生回家的“先生”，故意落个篮子在地上，母亲扭着身子小碎步跑开去，步子颠得厉害，心里扑腾得更厉害。害羞了，年轻的姑娘，却还是要跑的，要等“先生”叫住拿回篮子；忸怩了，村里的姑娘，却还是会笑的，“先生”认识我了呢！
        母亲跑着，终于没赶上把“先生”带走的马车，终于跑得跌倒了，碗碎了，泪水出来了。你只是个农村姑娘，就算长得再漂亮，就算再能抄山路绕近处，又怎么能拦住把“先生”带走的脚步？
        但母亲还是在跑着。
        跑得耳边又响起了父亲的读书声，跑回了父亲，跑落了泪水。母亲的母亲说：“先生是为了你回来的。”病重的母亲躺在床上，一滴泪无声无息地滑了下来。
        母亲的跑是母亲的追求，母亲敢想就敢做，敢跑也敢追，母亲，是个犟姑娘。
母亲的“犟”——坚持
        母亲太犟了，也太能坚持了，虽然她肯定不懂，什么叫做“执著”。“当时村里自由恋爱的人不多，母亲和父亲，算是引起了不小的轰动”。“先生是城里人，和咱们不一样”，母亲却什么都不会理会。母亲心里只有一个念头，先生有知识、有学问，我就是要对她好，我就是爱他——他讲的课。
 “碗”
        那个大青瓷碗盛着的，是母亲一次次变着花样做出的好吃的，金黄的烙饼、香喷喷的炒饭、还有热腾腾的饺子，盛得严严实实的，都快要溢出来了，母亲的心意，也满得都快要溢出来了。好吃的，是做给“先生”吃的。把“工饭”摆在桌上，母亲和村里的女人们谈笑着，心里眼角却一直守着那只碗。母亲悄悄跟人打听“先生”吃什么饭，留着小心眼儿把碗挤在了最前头；“先生”说他认得这个碗，母亲撅着嘴非要问清他都吃了什么；母亲要把饺子送给就要走的父亲，用的就是这个碗；母亲追着马车跑，跌倒了，碗碎了，心也碎了。
        补碗的师傅，用的可是咱们中国人的老手艺，手艺人的大手粗糙而泛黑，却能在轻脆细薄的瓷碗上，自如地钻孔、刷胶、钉钉、加固，补好了碗，“好歹也是给闺女留了个惦记”。母亲是个心实的农村姑娘，母亲不会拉着父亲去下馆子，母亲也从没听说过那首台湾情歌“我要为你做做饭，我要为你洗洗碗”，母亲的饭，母亲的碗，掏着的就是母亲的心。
“井”
        井是口老井，人们早就不用了，因为井在学堂旁边，母亲天天绕远打水。看到父亲也来打水了，母亲悄悄把桶里的水又倒回了井里，她在等着父亲，却眼巴巴地看着半路杀出的程咬金生从父亲手里抢走了水桶，母亲对那人没有半点好气。
        四十年后母亲决定把父亲葬在井旁，他们，都念着这井，这人。
        …… ……
        倔强的母亲听到“先生”还没成家，心里脸上一下子就笑开了花；倔强的母亲在父亲走了的日子里，把村里的小学校布置得漂漂亮亮，擦得干干净净的黑板上，父亲的字都留了下来，显得特别清晰整齐，那一回，村里人都知道了母亲的心；倔强的母亲等不到父亲如约而回，非要顶风冒雪去城里找他，终于昏倒在了半路上。
        带着这股犟劲儿，母亲爱得头也不回。

        一个个动人的细节就如一颗颗闪亮的珍珠，串出了整体的晶莹和美丽。母亲的心意在细节中明朗，母亲的追求在细节中强化，母亲的坚持在细节中升华，性格在细节中活起来，心情在细节中动起来，一切一切，细节都刻画得淋漓尽致。
        不需要太多的悬念和矛盾，细节的震撼力，自能“润物细无声”；
        不需要太大的牺牲和抗争，影片中的爱情，自会淡泊而致远；
        不需要太高的荣誉和光辉，美丽着的人生，自有幸福和纯真。

在重温了一遍《我的父亲母亲》之后，我决定去找鲍十的原著《纪念》来看看。由于《我的父亲母亲》是一部唯美的爱情电影，因此我先入为主的认为《纪念》会是一部唯美的爱情小说，但看完原著后最让我震惊的就是《纪念》中根本就没有关于青年母亲和青年父亲的描写，也就是说电影中最美的彩色片段部分，即章子怡出演的那部分全都是最先出现在导演张艺谋的脑海中。后来张艺谋找了鲍十将小说改成了电影剧本，我又去找了《我的父亲母亲》的剧本来看，坦率的说，《我的父亲母亲》的剧本与我想象中的差距还是挺大的，语言朴实无华，整个故事读起来也远远没有电影看起来那么的荡气回肠和感人。这充分展示了张艺谋的过人才华，因为他的润色加工和处理，赋予了一个原本平淡的故事美丽的色彩。无论是青春素颜的章子怡，悠扬动人的背景音乐，出色的美工和摄影，都使得电影脱胎于小说而又高于小说，这就是真正的艺术加工，真正的导演魅力。

反观前段时间我看的《爱有来生》和《一个陌生女人的来信》，看电影的整个过程我完全可以感觉到原本小说的模样，回过头去看原著《银杏银杏》和《一个陌生女人的来信》，和我想象中的八九不离十，也就是说这两部电影的两个女导演只是将小说翻译一般的翻成了电影，而没能进行再次的加工，不得说不是一个遗憾。

虽然说两位女导演为了降低电影的风险，首次执导都选择了独白很多的电影题材，但就从这三部电影可以看出张艺谋也不是浪得虚名的，他知道想要什么效果，并且能够达到他所期待的效果。

PS.后面的评论中有鲍十的原著《纪念》和应张艺谋要求修改后的小说《我的父亲母亲》，后者和电影内容是一样的。

有些人的爱情是轰轰烈烈、惊天动地的，而有些人的爱情却是简单而又不失感动的。这部电影运用倒叙的手法与回忆的形式将父亲与母亲的爱情故事展现得淋漓尽致。
影片通过对路的特写，强调了这条路的重要性，而在整部片子中，路都占用了大量的镜头。因为它不是一条普通的路，它是父亲与母亲爱情的见证之路。它目睹了母亲招娣与父亲骆长余相识、相爱的过程。在这条路上招娣有过漫长的等待，只因想见骆长余。有开心的等待也有伤心的等待，结果都一样，骆长余始终还是回来了。她等待的过程很漫长，犹如看不见尽头的路，可是她愿意，因为她相信，相信他会回来。
对母亲招娣脸部的特写镜头也非常多。影片的前部分，我们会看见招娣那天真灿烂的笑容占据大部分镜头，我们仿佛能感受到她那时的欢快、高兴、幸福。年轻时的招娣爱笑，而年老后的招娣脸上失去了笑容，这种鲜明的对比，无不体现了母亲对冰冷现实的一种不满。年轻时的招娣，她的服装以红色为主，钟爱红色的张艺谋导演，用红色的寓意强化招娣活泼、乐观、热情、执着的性格。随着时间的推移，随着时代的变化，招娣内心的那份固执与执着始终存在。年轻时的她执着的为骆长余做了很多令人费解的"小事"，青涩的她为我们刻画了一个农村小姑娘淳朴、朴素的形象，她所做过的最长久的就是等待，等待着骆长余的回归，等待着她美好的爱情。年老后的她，为了逝去的丈夫向乡亲们反抗，表达她的不满，她坚持用破旧的织布机织白布，手法依然熟练，她的固执与执着，慢慢融化"现实"那颗冰冷的心，最终骆长余被乡亲们抬回了这个他做出一生贡献的村子。而她也如她所愿送了他最后一程。
这部影片为我们阐述了一个简单却又不失感动的爱情故事。让我们看到了一个女人的执着，也让我们看到了美好爱情的轮廓。