■《小英雄托托》是一部法国电影,获得1991年戛纳影展最佳处女作导演奖和欧洲电影节最佳影片、最佳剧本、最佳男演员和最佳摄影奖。导演雅科-范-多梅尔便凭借这部作品一炮而红、扬名国际。
《小英雄托托》的故事本身很简单,讲述一个名叫托尼的男子的一生遭遇。托尼在二战之前出生于一个五口之家,家境虽然不富裕、弟弟还患有唐氏症,但家庭和乐、幸福安详。然而,从十岁左右起,托尼的生命便一路向下,童年时先后失去父亲和姐姐,青年时遭逢丧母,之后虽然有过一段深刻的爱情但没有结果,年老时更是一事无成、孤独终老于养老院。
托尼小时住家隔壁有个富家公子,两人同年同月同日、在同一家医院出生,托尼深信自己和那个富家公子在医院大火时被抱错,富家公子不仅偷走属于自己的人生,还在人生的路途上一再夺走自己的幸福,让自己痛失所爱的人。因此在生命的最后阶段,托尼决定不再幻想回忆、空图怨怼,而是起身做一次真正的英雄,夺回那条属于自己的生命。
■尽管故事主体简单,但拍摄手法却非常特别而丰满,影片以倒叙的方式开展,将故事的结局放在最开头:一起枪击命案。画外辅以主角的口白:承认夺走了仇人的生命,一个本原本属于自己、但因出生时双方父母抱错孩子而被交换了的生命。
在这充满怨恨与悬疑的开场之后,影片风格却突然转向,一部名为 “英雄托托”的谍报剧被插播进来。“英雄托托”是一部著名的法国电视剧,讲述身穿风衣、头戴软呢帽的硬汉托托冒险歼敌的故事。主角托尼自小便非常崇拜英雄托托,加上名字相近,因此在回顾自己的生命历程和最终的勇敢事迹时,自然地将自己幻化成英雄托托。
然而,当影片以看似荒诞且喜感十足的剧中剧方式展开主角的生命故事和事件真相后,风格却再次发生变化,同时以三条叙事线、三种不同的叙事方式来呈现故事的主体。其中一条叙事线使用悬疑惊悚片的手法,正向叙述垂垂老矣、一事无成的主角终于鼓起勇气逃离养老院,迈出脚步施行复仇行动。一条叙事线以黑白间谍片的方式呈现主角托尼的幻想,化身为英雄托托,循线追踪、解救父亲、手刃仇敌。另一条故事线则以情感爱情片的方式,倒叙回忆主角童年和青年时期的不幸遭遇与爱情往事。
这种复杂而花俏的叙事手法,原本很容易将影片的调性和主题模糊掉,让观众迷失在影片庞杂的片段和往复的跳跃之间,然而《小英雄托托》却将这种混搭风格掌握的极其到位和细致,不仅主题始终明晰,而且情感氛围在起伏跌宕中过度平顺与和谐。
当影片借由快速而频繁的闪回手法在三条故事线之间来回穿梭时,导演透过简单相通的元素,诸如一个转身动作、一个抬手姿势,串联现在、回忆和幻想这三条故事线,让叙事始终保持顺畅清晰。更重要的是,导演以非常细腻的方式掌控节奏律动,利用三条叙事线所占比重的变化、配乐和演员情绪,推拉整部影片的调性氛围。
■站在人生末端的主角托尼是个彻底的失败者,他愤懑不平地待在养老院里头,透过电视看着自己这一生中最恨的人,那个富家公子成为某个知名集团的总裁备受世人关注,自己却只能在午夜梦回之际,借由荒诞幼稚的幻想、化身为勇敢无畏的英雄托托,来获得心灵慰藉。
这样一个可笑的人物、以可笑的口吻,在影片开头处表白自己枪杀了仇人、完成一起英雄事迹,不免让人发噱摇头、感到可悲。然而,当故事正式开启后,这种荒谬的氛围先是在现实、回忆和幻想之间摆荡,之后便逐渐过渡散尽,进入一个有血有肉的人物形象,一个曾经单纯、曾经幸福的真实人生。
对主角托尼来说,邻居的富家公子阿勒夫莱就像一座大山似的,始终挡在自己生命的前方。家境比自己富裕、身材比自己高大、连父母都比自己的要称头。托尼唯一值得骄傲的,是拥有一个深爱自己、聪明美丽、对阿勒夫莱家同样深恶痛绝的姐姐,但连这个姐姐最后也被阿勒夫莱抢走,还因为自己的嫉妒而不幸丧生。
青年时期的托尼遇到一个酷似姐姐的女人,两人陷入疯狂强烈的爱恋,然而托尼最后却发现,这个女人竟然属于阿勒夫莱。他痛苦、他发狂、他在远走他乡的火车上放声痛哭。在这当中,那个年老可笑的托尼、那个荒诞幼稚的英雄托托仍不时出现,但给人的观感却不再相同,可笑让位给可怜,荒诞让位给悲哀,一生的平庸落魄和刻骨的仇恨怨艾有了充分的理由。
只是,每次当打击降临在生命中时,托尼总是背过身、从阿勒夫莱的面前逃走,因此他从来没有看到阿勒夫莱的泪水、没看到他眼中的羡慕与失落。阿勒夫莱拥有托尼渴望的一切,但阿勒夫莱真心想要的东西却始终在托尼的手上。没有选择的道路、没能经历的人生,总是无限美好,但也只在想象中美好。
■《小英雄托托》最终以非常特别的方式结束整部影片,在响彻大地的欢笑声中,主角托尼用自己的方式夺回原本属于自己的生命,证明自己确实是一个大无畏的真英雄,无愧于以“英雄托托”这个标题来总结自己的一生。
《小英雄托托》既是一部侦探悬疑片、黑色喜剧片、也是亲情爱情片,同时具有悬疑、荒诞、悲伤与欢乐的多重调性。影片从怀恨的情绪开始,逐渐过渡到幸福与快乐、悲伤与痛苦,最后则归集在彻底的释然与欢乐。在此之间,悬疑的分子如同低沉的巴松管,从开头便一直在当中低声回荡,直到结尾处才与最终的真相一同退去。
雅客-范-多梅尔的文艺喜剧之路的开始。
分为两线:
时间顺序,一次枪杀后的冰释前嫌。看到对方如此之老,放弃枪杀;为了却双方夙愿,伪装替死。
零散回忆,一次枪杀前的悲剧人生。父亲因假父生意而失踪,姐姐因斩断假我情愫而赴死,新爱因是假我妻子而放弃。
1.五个时空:童年产房、神探世界、成年时空、敬老院、凶杀现场
童年产房:产房那场大火是虚构的(妈妈曾否认过),是童年托马想代替邻居小孩的幻想产物。
神探世界:是父亲死后开始幻想的一个与阿尔弗雷德的仇杀故事,贯穿着全片。
成年时空:即成年后的托马以及遇到阿丽丝的这个时空。
敬老院:老年托马所处的时空。
凶杀现场:此时空之所以单独划分,原因在于此时空才是真正的现实时空,其他都是过去时空。
这是一个已经死去的人讲的故事,画外音也来自他——一种极其艺术化的表达
2.线索:外部线、内部线、全片意志力
外部线:杀邻居家的阿尔弗雷德
内部线:和姐姐的情感纠葛
全片意志力:只能由我来杀阿尔弗雷德
细节:阿尔弗雷德追逐托马那场戏,水里的刀的寒光给了一个特写的镜头,寒光代表杀机、内心的杀意。但这其实并不是阿尔弗雷德的杀意,反而是躲在水里的托马第一次起了杀机。
3.恋姐情结:安全感、青春期(性的慰藉)、情结的锁死。
前两个比较容易理解,而情结的锁死则使全片的张力极大增加。
由于太爱姐姐,所以并不认为是自己杀死了姐姐(从直接的逻辑上来说其实就是托马逼姐姐自杀了)。因为如果这么认为,只能两个选择,自杀或疯掉。所以,必须把矛头转向,坚定地认为是邻居家的孩子杀死了姐姐。恋姐情结在此锁死,且一生不会改变。
4.表现手法:
(1)在人物出场方式上,好莱坞的惯用出场方式是开门见山(上来就出主要人物的居多),而反观欧洲电影,他们的人物出场方式有三个特点,“重要人物后置”“人未至声先至”“一波三折”。
最典型的就是姐姐和父亲两人的出场,姐姐是核心配角,而父亲只是一般配角,如果核心配角过早出场,那么就会大面积掩盖一般配角的光芒。
所以,导演在此的思路是“既要让姐姐在前面出场,但又不让你察觉得到”
处理手法就是,在姐姐第一次正面出场时脸上盖了一个碗,并且在前面没有姐姐的一句台词。
(2)就全片而言,如此高调地提出要杀一个人,那么通常情况下都是很难完成的,这就是剧作中十分关键的“一波三折”。但导演也必须让观众积压的情绪有释放的突破口,所以既安排了一场老年托马在老年阿尔弗雷德门前模拟开枪的一场戏(在内心中其实已经完成了目标,只是因为看到对方已经老得快死了没有必要真的下手),还安排了最后真正的枪击。
一部价值观很沉重的电影,
五条叙事时空,穿插演译
人物刻画得很好。
托托软弱的性格,使他只敢在电视机前幻想自己是特工,杀死了坎特。甚至在老年阿尔弗雷德家门前,准备开枪,也是用嘴巴虚拟的枪声,实际上他根本没有开枪,要自杀时也是一样,雷声代替了枪声。害死姐姐的托托成长便停留在了童年的那一刻,直到母亲的去世才把他拉回现实。
阿尔弗雷德也深爱着姐姐,甚至培养出一个成人版的艾芙琳和自己结婚。
片中物件的指向性也很有趣,花代表姐姐 糖果代表父亲,直到快结束的时候才知道原来托托没有杀死阿尔弗雷德,很意外的结局但更有趣,托托终于实现了童年的梦想和阿尔弗雷德交换人生,死前吃下了糖果 手里拿着花。
这是我看的第一部比利时电影,不过感觉和法国片没什么区别。看此片的海报和剧情简介,我以为此片是一个儿童喜剧片,应该是用来放松的,而且印象里比较像一部意大利片。看完这后才发现这是一个完全错误的定位,虽然里面的正太萝莉都不错。
这片最突出的地方就是剪辑。它完全打乱了时间顺序,而且不像《记忆碎片》那样有规律可循,本片的时间碎片或长或短,随意跳跃,惊奇的是我并没有觉得这样的处理显得凌乱。这样的处理是为了呈现一个在养老院里孤独终老的老人对自己平凡一生的回忆。是的,儿童时代只是本片的一部分,其余还有中年时代和老年时代,都散落穿插在影片的各个角落。而这种散落的剪辑也构成了本片的一丝悬疑成分。
本片是一部独立电影,也是该片编剧兼导演的处女作。根据DVD里附加的采访,本片的主题是“我们都变成了我们不想成为的人”。编导凭借灵感和卡片记录来创作,最后用内在的联系把它们连接成了这部电影。老年的托托在垂暮之年回首自己的一生,竟没有多少出彩的地方,好不容易挖掘出的一些记忆碎片组成了这部电影。托托坚信自己出生时在医院大火中和邻家的阿尔弗雷德被抱错了,因而深恨阿尔弗雷德夺走了本该属于自己的生活,这股恨意竟然伴随了他一生。他从小就是受气包,过早离开自己的父亲是他心里永恒的伤痛,而他对自己姐姐的爱似乎有些过了头。他成年之后也庸庸碌碌,不知自己的理想和生存意义是什么。他时常幻想自己是动作片里的大侠(也就是标题“英雄托托”),举手投足间杀人于无形…… 这其中哪些是现实哪些是幻想都非常模糊,谁也不知道是不是真的。但这并不重要,它们构成了这样一个孤独的人孤寂的一生的回忆,虽然平凡,有些小bt,但是真实感人。
一个一生没有多少值得回忆的人,一个一心认为自己的人生被掉包却浑然不觉自己越陷越深的人,在生命的终点终于遂了心愿。在这一刻,他方才意识到,就算自己是另一个人,到头来也是差不多的宿命。
啊,不得不说一下本片的正太和萝莉。这也是我最喜欢本片童年片段的原因,正太自然够萌(比海报上好看),本片的萝莉却更加出彩。十一二岁就颇具风情,作风果敢凶狠,成为懦弱胆小的托托的偶像。在洗澡时故意在托托面前惊艳的露点(观众也看得到),目瞪口呆的托托只蹦出了一句话“我。。不知道你有乳房。”从此埋下果实。对于好这口的人士来说,姐弟俩明显过度的暧昧也是本片的另一大看点,那一段也的确很有爱。而姐姐的形象和对姐姐的爱慕也成了托托一生的感情心结。
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《小英雄托托》是导演雅克·范·多梅尔导演的长片处女作。
该片讲述了一位被童年记忆与幻想支配并折磨了一辈子的人的故事。托马斯是电影的主人公,他出生在一个普通的家庭,有一个美丽的姐姐爱丽丝与患有唐氏综合征的弟弟谢力庭。他十分羡慕邻居超市店主的孩子阿尔弗雷德·坎特的生活,因为他们家比托马斯家富裕得多,更因为坎特有一个健全的家庭,于是他便幻想了一出医院着火抱错孩子的戏码。托马斯的父亲则在一次飞行事故中不幸丧生,而这次危险的飞行正是源于坎特的要求,于是托马斯和他姐姐将这一切怪罪在坎特一家身上。托马斯十分爱慕自己的姐姐,但是发现姐姐与阿尔弗雷德在谈恋爱时十分愤怒的质问她,怂恿她去烧坎特的房子,这也导致了爱丽丝的死亡。而母亲也因受不了姐姐死亡的打击,将托马斯与谢力庭送入孤儿院后离去。多年后,托马斯在母亲的葬礼后,突然见到了神似爱丽丝的有夫之妇艾芙琳并与之坠入爱河,艾芙琳与丈夫离婚后准备与托马斯开始新生活,托马斯却发现艾芙琳的丈夫便是自童年起就深爱着爱丽丝的阿尔弗雷德,巨大的冲击使托马斯选择了逃避。转眼间托马斯已是耄耋之年,他孤身一人住在养老院内,天天沉浸在自己的幻想故事里面。他始终认为是坎特夺走他的了一切,于是决心复仇。他找到了坎特,但他发现坎特的老年生活也并不如意,心灰意冷的他准备自杀,突然的他想到了什么,他回到坎特家中,穿上他的衣服,体验了坎特的生活并意外的被埋伏在坎特家的杀手杀死。
电影中有五条叙事线,复式叙事可以使电影增添更多的趣味性与观看性,使观众不乏味。但是如何处理五条叙事线的排列而让观众不感到剧情云山雾绕,是首先需要解决的问题。为了解决这个问题,导演运用了这样的剪辑手法:将老年托马斯擦身体的手与青年托马斯抚摸伴侣的手剪辑到一起,把在床上躺下的老年托马斯与趴在床上要起来的童年托马斯剪辑到一起。诸如此类的这种剪辑手法,通过大量的动作,光和声,形状,颜色等等做时空转场,用这种近乎完美的剪辑手法将五个时空流畅的剪辑到一起,并通过不断透信息的方式来吸引观众。例如在参加母亲葬礼时,镜头突然转向了姐姐爱丽丝的墓碑。之后开始接上他与姐姐的感情线。这种手法的使用设置了一个吸引观众的视点,让观众充满疑惑与猜测的看下去。
为了区别表现五个不同时空,导演所运用的拍摄手法也不相同,当拍摄童年回忆时,采用了高饱和度的画面来表现童年时期的美好,当拍摄托马斯老年时,刻意把画面处理的带有灰暗色调,通过这种方式来表现老年托马斯的烦闷,当拍摄托马斯幻想中的侦探托托时,导演采用了黑色电影的拍摄手法,既切合幻想又带有个人特色。
当导演用第一人称视角去叙述这个故事,并通过大量的细节去铺垫人物的感情时,我们难免会不自觉的沉浸于人物情感当中,例如父亲飞机失事的夜晚,在托马斯的脑海当中,房子发生了剧烈的震动,预示着即将有重大事件发生,随之托马斯与观众的心也发生了强烈的震动。但是导演并不仅限于让观众沉浸在某一种情绪里面,而是通过声画对位的效果让观众在不同的时空里产生不同的情绪,例如在托马斯接到母亲逝去消息的电话时,背景声先是托马斯工作环境中的说笑声,继而悲伤的背景音乐盖过背景声,随后再接上母亲棺材的画面。导演刻意拉长主角思考煽情的时长的方式,使观众随着人物去思考,去感受人物的情感并与之产生共鸣,从而达到让观众感同身受的目的。
作为一部处女作,《小英雄托托》可谓非常成功,导演充分的在电影中展现了他成熟的导演技法的同时,又带有童趣的讨论了诸如性启蒙,精神臆想对真实记忆影响等较为深刻的问题。这种独特的个人风格俘获了一批又一批观众的心,在当年的欧洲电影节上荣获了多项大奖,同时也让导演一炮而红。
他人眼里的光鲜人生,反观自身的斑驳坑洼,脑海风暴无法平息,终生的目的和爱恨寄存于幻想中的愤懑悲凉,唯有身后飞扬空中才感解脱的自由与快乐,失败者最终以死亡赢得胜利;强悍处女作,主题和细节在日后作品中反复可见,三条时间线虽花哨但处理得干净分明。
终于看了。虽然没有想象中感动。但还是有触动到
小英雄托托 Toto le héros (1991) 【 http://sinaurl.cn/htZdX9 】
保持比利时电影的优秀风格:悬疑手法纯熟 气氛营造有一套 本片总的来看单薄了点 但出乎意料地尖锐——不是粗浅的人性版狸猫换太子 而是“幸福总是在别处” 切换非常出色 结局令人意料 值得力荐
蛊毒纠缠的宿命人生。少年、中年、老年,三段互为因果的故事剪辑得非常有水平,很难相信是导演的处女作。我们每个人都抱着重新活过的想法,只有他最终换回了本该属于他的生活。复仇开出美丽花朵。
谁也无法偷走别人的人生
平凡而唯一的一生
我根本完全不像托托,真胡扯
被自己嫌弃的意淫者的一生
悲情莫过于,自我厌弃的一生。
从根源上对自己进行了否定,将一身的真实岁月化作天意捉弄,将脑中的幻觉当作真实。骨灰被风吹散落在大地,什么都不重要了。
灵气、奇诡与浓情的一座高峰,某些方面看《两小无猜》之类的太小儿科了
叙事有些混乱,感觉闷...
无姓之人无论主题结构技巧细节各个方面均脱胎自这部处女作,却将此部前作的简洁与精准变成了冗长与重复
确实让我想起《两小无猜》和《八百击》。
交换人生的梦想。小托托的一生都在自己惊心动魄的想象中度过
前面一个多小时沉闷,亦真亦假,看的不知所云,后面峰回路转,终于看明白了。没有这个结局,只能给3星。
没有谁的人生可以替代
妒恨痴怨悔终身。
7.6;world with no time