红色小提琴

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      什么叫做如获至宝? 当你手里拿着一枚王者之戒, 或是海洋之心, 凡高的《星月夜》, 抑或是一把历史悠久的小提琴。也许, 当你起初你只是以为那是这块金属, 那块石头, 或者一块具有形状的木头 --- 也许真不因该属于你, 当你意识到它具有无穷的力量, 动人的故事或者曲折的来历, 对不起..您那叫做占有欲, 并不是爱。

     至宝贝应该属于谁? 如果你没有看过《红提琴》, 那我向你推荐它, 这部宝贝片子。

     《红色小提琴》(Violon rouge,Le) 是98年的一部加拿大影片。这个片子 又细腻又宏大, 细腻到一个音符, 宏达到跨越大洲大洋, 跨越300年。故事讲述的17世纪造琴大师尼古拉-巴索蒂为即将诞生的孩子精心造了一把精致的小提琴, 用他的话说, 其他的小提琴都是垃圾, 而他的孩子会成为音乐家。妻子在紧张的情绪下孕育着新生命, 请仆人用塔罗牌为她占卜命运。占卜者说, 你会有很长的寿命, 会有一个漫长的旅程, 去很远的地方... 故事就是在占卜者的语言下展开的。占卜者很神气, 句句显灵。然而造琴师的妻子在分娩的时候却安息了, 她"很长的寿命"是怎样延续的呢? 在这个片子里, 我们看到了多病的天才, 琴魔, 音乐教师.... 我们惊叹艺术的伟大能量与音乐家的气质魅力, 长耳朵的人, 会觉得影片每一部分都非常好看。宝贝不断更换着它的主人。

      奥地利小提琴神童拥有非常高的音乐天分, 当弹奏第一个音符, 便让人惊叹, 他离开"宝贝"一会儿, 心脏就会停跳。
      英国"唯一的"音乐大师波普, 追随着琴声来到了"宝贝"的跟前, 激发了新的艺术灵感。他一边做爱一边作曲, 演奏会当场的观众甚至产生高潮般的快感。
      红卫兵干部项蓓为了保护这个"宝贝", 不畏付出代价将它托付给被批斗的音乐教师周原。(影片中 中国的"红色"部分)
      美国乐器鉴定专家莫里斯一眼便从众多被拍卖的小提琴中挑出了它, 并且着迷。

 

      我一直相信一见钟情。什么是一见钟情呢? 根据控制论, 我们知道一件钟情就是用最少我们所感知的信息, 达到最深刻的认同。这么说复杂了, 暂且说它是"缘分"吧。将"深刻认同"解释的再详细一些, 就是看到本质。红提琴的本质是什么呢? 我喜欢这个故事, 他很巧妙, 将没有生命的朽木富裕了活的生命, 将爱托付给时间。巴索蒂为即将出生的孩子倾心打造, 经过300年的漫长旅途, 经由一位父亲想尽办法得到了它, 并且送给了自己的女儿。

     这个故事, 很认同爱。之所以至宝非朽木, 源自爱。法国音乐大师乔治 普欣爱才, 那个具有惊人才华的神童, 所以他没有卖掉红提琴交房租。波普爱着红提琴, 乃至于和小说家维多利亚做爱, 更多是为了宣泄音乐灵感, 小提琴被手枪击中, 一切了了。至于莫里斯, 将金钱与爱区隔成了遥远的两个空间, 我们在结尾的时候可以知道红提琴的拍卖成交价, 这个结尾是

 

很有张力的, 张开了。

     影片的演绎手法采用了双重线索的模式, 技术复杂, 表现方式明了。一条线索是拍卖采用了回溯时间线的方式贯穿全篇(就像《大象》那样), 一条线索是占卜者的占卜, 故事的存在仿佛就是在应验预言。音乐方面, 当音乐神童Kasper 拉第一个长音符时, 我真以为是讲Paganini 的故事, 因为很像24首狂想曲中的一首的开头。讲波普的时候我也往这方面想过, 魔鬼般的琴锋, 恃才放旷, 放荡不羁。可惜不是。不过这部电影的原声演奏是由被称为"现代帕格尼尼" 的有些像汤姆·克鲁斯的美国小提琴偶像约夏·贝尔所演奏。中国的部分出演有张艾嘉和陶红, 这一部分 很喜欢。

 

     简单说完片子, 回到提出的问题, 至宝应该属于谁呢? 每个人都有了自己的答案吧。我们看到片与小提琴一起演绎人生篇章的那些人, 都能一眼看到红提琴的本质。" 当你发现一件宝贝的时候你会怎么做呢? " 莫里斯这样问。" 占有它..?" 他的朋友回答。莫里斯问他:" ..你有孩子吗?"。是的。

     爱终究有很多种, 生命也会以不同的方式进行, 无论怎样闪烁火化, 都会终了。漫长的旅程也有归宿。至宝应该属于授爱之人, 不应只因浮华之名和身外之物而起占有之心。对人, 对事, 对物。在这个商业无孔不入的社会,在我们感叹艺术的伟大能量之余 , 应该反思。

                     -frish ( http://frish.21du.com )

文/黄大

疯癫的忠字舞、满墙的大字报、震天的口号、你死我活的批斗……这是电影《红色提琴》中关于文化大革命的情节，逼真的细节与演绎，让你无法相信电影的导演居然是位加拿大人。

《红色提琴》讲述的是一把用制琴大师妻子的鲜血油漆的小提琴的故事，情节纵跃三个世纪横跨三个大洲涉及五种语言，非常曲折传奇，扣人心弦。

在电影中大概有三处故事场景是发生在中国，其中就有文革那段时期，拍摄选在了上海。当时红提琴已经转流传到了中国，张艾嘉饰演的项蓓，为了保住自己的特权地位，但又不忍红色小提琴毁于一旦，于是把它从藏身的地板下取出，隐匿到了刘子枫饰演的音乐老师阁楼上。文革后音乐老师去世，红色小提琴才又重见天日。

小提琴是用鲜血染红的，于是从它诞生开始，便历经血与生命的洗礼。导演把一段故事安排在中国而且选择了文革时期，也许他觉得一个东方大国动荡颠沛、泯灭人性的时代，正好象征了红提琴用生与死谱写的命运旋律。在那个时代，一切真善美的东西都成了牛鬼蛇神，要被砸烂焚毁，包括红色提琴。正像电影中那个预言家所说：“在一个当权者面前的大审判中，你将被判有罪，小心火焰。”简单的一句，却是导演极其深刻的概括。

编剧和导演应该对中国那段特殊时期有着详尽的研究，所以才能在电影中非常真切的呈现，而且这段故事全部由中国演员来演绎。对于中国的导演来说也许不算什么，但由一个加拿大导演切合故事发展比较真切地诠释这段历史，而且不仅仅是浮光掠影的只言片语，足见他曾认真做过功课和驾驭影片的非凡功力。

很喜欢穿插叙述的剪辑方式。
造琴大师，小神童，激情演奏家，红卫兵，拍卖五个故事。每一个都清晰，流畅，情节曲折离奇，跌宕起伏，形散神不散，全部都围绕着小提琴展开。

记得海上钢琴师是从当铺开始，一直到最后故事讲完，老板没有要小号，而是说，一个好故事值这么多钱。
这把小提琴，经历的故事显然更多。从一件文物中，能够还原历史，跟随它一起见证我们的发展历程。这之中，除了展示，还有一些人性的思考。我想，这就是影片的主题吧。

遗憾的是，影片终究不够大气。既然我们跟随小提琴走了这么漫长的时间旅途，我们当然想感受不同时代的不同气息。这一点，只有在中国表现得淋漓尽致。说实话，这一部分在文革内容上并没有任何摸黑或者过份地渲染，已经相当中规中矩了。此处虽然没有太多的音乐演奏因素，但是依然将时代，将人性，将人们对音乐的热爱变现得很充分。为什么要选择中国，选择文革，我猜想，导演一定是看了奥斯卡最佳纪录片《从毛泽东到莫扎特》。美国小提琴家作为文革后第一个来中国的外国人，带来了交流，也让西方人了解了文革中大环境的疯狂与个人的理智。因此才会有本影片中文革的故事。

但是对于其他几个故事，比如激情演奏家。他处于什么年代？有什么时代特征？比较容易混淆。这段故事完全退化成了关于演奏家个人的微电影。放到无论哪个时期都会有这样的人和这样的事。有的时候，我们需要这样的角色，因为要有普遍性。但是显然不适合本片的思想。
对于拍卖的故事，也比较普通。所以，我感觉采取多次重复的讲述方法更多的是一种技巧。一是让这段故事与本片更加融合，二是将普通的段落变得有趣。

结构上来说，虽然很多人在没看完的时候都已经猜到，塔罗牌的预言是针对灵魂附体的小提琴而言，而小提琴的红色就是孕妇的血。但谜底总是要到最后一刻揭开，所以这一幕无论如何也是要放到影片最后的。
这样的剪辑无疑是及其耗神的。其中，测试仪器中穿插胎动的镜头真是很妙。

有待继续分析。

Amati被誉为世界三大名琴之一，尼古拉·阿玛蒂制造，另两大名琴则出自尼古拉的两个徒弟之手斯特拉地瓦利和瓜奈利。

本片即是通过阿玛蒂制造的一把红色小提琴展开来叙述的故事，故事梗概不再累述，之前一篇评论已经把电影的脉络描述的很清晰了。

在这里我想从电影音乐的角度和影片拍摄手法两个方面简单的陈述一下自己的观点。

在电影音乐方面最出彩的莫过于第二张牌翻出后那个天才孤儿所给大家展示的音乐片段，而其后第三张牌的英国音乐演奏家波普为大家带来的即兴则稍显逊色，后面这段电影内容更多的掺杂了情欲，当然情感在音乐的创作和演奏中是必不可少的，《乐记》"凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。但显然不及孤儿苍白的脸颊，若有所思的眼神，以及上下翻腾灵巧无比的指尖奏出的无可挑剔的乐声带给人的视听享受。这让我想起了很多和音乐有关的电影，《放牛班的春天》的天籁般得童声合唱，《狂恋大提琴》的孤独的大提琴独奏。节拍器（我需要进一步琢磨当时的节拍器的原理及装置细节）越来越快，孤儿的乐声也在渐快，快的不急不躁，急中有缓，快中有松。而这个演员无疑是成功的，这个孩子必定会拉琴的，而且拉得相当好，听这段音乐，让夏日的我屏住呼吸，乐声停了，孤儿的心脏仿佛停止跳动，我也仿佛忘记了呼吸，直到他在试奏会上晕倒……我知道这张牌翻开时就意味着他的不幸，或许也是他的幸福。只是孤儿如土，琴未入，想必他在天堂也会寂寞吧。

影片拍摄手法上第一红提琴是从始至终出现在影片里，不用说也是贯穿全文的一个线索，但另外一个在拍卖会的现场，反复几次出现，以几个人物为主角进行了不同角度的拍摄，意义在于哪里？其实我觉得琴的工艺本身值得传承，但最为重要的是放在懂琴爱琴的人手中，乐器是放在演奏家的手里才是它最重要的意义之一。这把红提琴经过了几个世纪几个国家的流浪，命运多舛，但最终得到一个好的归宿。我想拍卖会现场的反复，每一个细节（再转到该拍红提琴时门掩了一下后才开，我知道有文章里面），都是为最后它的归宿的高潮做铺垫。

最后我想说，当几个世纪前amati用着妻子的血裹遍它的全身，那静静渲染的一刻，我在想，有些人注定是为这些而生的，命运也好，主观也罢。有些人有些事，就是那么的纯粹，只因为这个世界必须有纯粹的人和事，哪怕预示着疾病死亡背叛流浪，也义无反顾，不是你，就是我。

上豆瓣一年了，我不算一颗纯粹的豆子，一直也不敢写乐评，书评和影评，怕写不好，但是总归今天写了一点点东西。
总是想着硬盘里的唱片至少半个t了，琴至少弹得多么好了，那几本朋友送我的书至少琢磨透了，才敢给别人讲，因为真怕半瓶子晃荡，这是做学问的大忌。

是时候做点什么了。

音乐与影像同等重要。音乐贯穿于影片始终，并作为影像中的一个角色推动故事的演进和发展。而《红色小提琴》这部电影恰恰为这句话做了形象生动的阐释。
       五段故事不同的时代、地域背景以及不同角色的行为个性，发展出了五个段落分明而又各具特色的音乐风格和叙事风格。
    第一个故事，白色、黑色、红色为主要构图颜色，颜色本身就具有强烈的反差感，呈现出低沉抑郁的叙事风格，十七世纪意大利伤心的天才小提琴匠为他的爱妻和未出世的孩子打造了一把无与伦比的红色小提琴，难产后妻与子的鲜血成了提琴的油彩。离别、华丽、悲伤三种感情的融合下宽广而神秘的乐曲缓缓流出。深沉典雅的古典乐曲讲述着那段悲伤的往事。
       第二个故事，光线相对比较明朗，来自于孤儿院的神童Kaspar被修士送到音乐之都巴黎，由于音乐老师的急于求成，最终扼杀了小天才。充满巴洛克风格的小提琴合奏曲与古典的音乐相结合，将小天才黎之行的所见所闻进行渲染，奠定了恬淡温婉的叙事风格。
       第三个故事，牛津音乐才子、放荡不羁的俊秀演奏家费迪从吉普赛人手中得到了红色小提琴，他与情人的狂野性爱是他创作的源泉，而情人的离去也导致了他生命的终结。吉普赛乐曲轻快浪漫、自由的风格已涵盖不了该段的整体韵味，主题曲的再次响起深化了本段故事的主旨。总体上是较阴郁的叙事风格。
       第四个故事，音乐的音色上较为压抑和低沉，同时还加入了一段红卫兵歌曲，点出了独特的时代背景，文革时期的上海，红色小提琴被那里的老师小心保存着躲过了政治的摧残，音乐虽不像前几段那么吸引人，但其纪实性的叙事风格却与之相适应。
      第五段故事，音乐上着墨颇少之采用了现场音效，红提琴来到了法国，鉴定专家确认了其传奇名琴的身份，同时也一步步揭开红提琴上奇异红光泽的真相。结尾处小提琴匠妻子神秘而空灵的哼唱都促使故事风格带着纪实和悬疑的双重色彩。