小戏骨：红楼梦之刘姥姥进大观园

我在听《蒋勋说红楼梦 》时候，经常听到从他口中蹦出“青春”两个字。好像“青春”对于他自己价值千金，对于《红楼梦》有其他小说不可替代的特殊意义。他认为《红楼梦》是唯一一本中国古典青春小说。

没有《三国演义》的纵横捭阖，没有《西游记》的天马行空，没有《水浒传》的江湖恩仇。

《红楼梦》为青春提供了庇护，虽然很快就经不起风吹雨打。

他说：影视剧的红楼梦演员年纪都比原著要大上10岁甚至20岁。

一部青春挽歌嬗变为《梁祝》的成年爱情悲剧。

87版导演王扶林早在《红楼梦二十周聚首》上受朱军采访，他意识到《红楼梦》的主角都是12、3岁年纪。他只能挑选刚成年的草根，根据年龄最小的主角宝钗张莉为标杆，其他人再化妆把外表年龄往下压。

为什么不找符合原著的演员呢？十年后在《中国文艺》，王导对红楼梦有新的看法，他表示找来少先队员拍《四大名著》，自己没有信心把握。童星拍红楼梦要出彩几乎是不可能。

（原话忘记，大概这个意思）

87版红楼梦30年纪念会之际，编剧周岭在接受采访，他一改往日所言，抒发87版红楼梦遗留诸多遗憾，它远远是不完美的，还有很大进步空间。最后6集仓促结束，自己编写的若干情节来不及搬上电视，因此背锅30年。本打算在10版红楼梦弥补自己的遗憾，可惜遗憾永远留在80年代。10版的选员不应该如此，严格来说87版选员也不该如此。其实他也深知道原著人物的年龄对剧集不相应。

《红楼梦》并不是一个真正的恋爱、爱情、婚姻的故事，它更多篇幅写的是小儿女态的青春萌动。

《小戏骨红楼梦》，有人称为mini版红楼梦、儿童版红楼梦。依我看，删了儿童不宜的情节，贾琏、贾珍、贾蓉、贾蓉等龌龊须眉浊物都没有存在的必要。除了惜春，石狮子外没几个干净的宁国府也消失了。

贾环、婆子们甚至风流灵巧的晴雯在本剧都没有出现，故事除了个出来闹事的赵姨娘还有最后的抄家没形成多少戏剧冲突。

筛选下来的都是青春岁月静好，所以这部剧确实是PG版红楼梦，姑且看作一本无障碍阅读青少版《红楼梦》。

但是其中几位主角确实是还原原著的本来面目。“日则同行同坐， 夜则同息同止， 真是言和意顺， 略无参商。”用这一版的主角年龄去理解原著才不会违和。用影视剧的人物年龄想象《意绵绵静玉日生香》，真感觉羞羞的。

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在87版的基础上拍一部非正剧，好处是风险小。因为87版赋予了整整几代人对红楼梦的审美标准（不理解这句话，请参考孙悟空之于六小龄童、陆树铭之于关羽...），空前的顾问团研究成果可以直接copy使用（例如上图），还有许多人买账的情怀。

有人质疑这样翻拍只是山寨版。但是“创新是从模仿开始”，学习书法从描摹名家的字帖开始，学习写作从模仿自己喜欢的作家和大V开始...特别对于一群没有基础的小学生，模仿是最好的学习。

何况，《小戏骨》还补拍了几处87版所没有的情节。在刘姥姥造访荣国府前就由87版没有出现的好吃赖做的狗儿道出前因。还有宝玉与黛玉论诗，螃蟹宴作诗...把部分文艺片诗意段补上。这些情节没有可模仿的，考研小戏骨的演技。

小戏骨栏目没有声势浩大的海选，在暑假默默地抽出时间拍摄。观众到临近上映才知道有一部《小戏骨》，低期望经常带来惊喜。

以下非理性吹一波小戏骨的表现。

黛玉周漾玥 刚刚过了10岁生日。面颊有点婴儿肥，但是瑕不掩瑜。一双含泪目，眼泪要来便来，梨花带雨，君见犹怜。

小黛玉的服饰、发型、姿态对陈晓旭的模仿痕迹较重。

用帕子遮掩笑容是陈黛玉的特色，因为陈黛玉笑起来会暴露牙齿，导演就要求使用帕子遮掩，又展现黛玉的含蓄。

这一点小黛玉学过来。

在薛宝钗审林黛玉的一回，小黛玉眼神表演跟陈晓旭几乎一样。

作为最多人心中最”理想“的黛玉，起码周漾玥在模仿陈晓旭已经有9分的神似。

惜春的扮演者崔傲菲儿，是10后。拍戏的时候还在上幼儿园大班，“身量未足，形容尚小”。

迎、探、惜三姐妹站在一处，形成清楚的身高“排列组合”，从黛玉与三人的身高可以知道她们的年龄孰大孰小。

可惜除了探春外，迎春与惜春发挥机会不多。敏探春除宿弊一回，87版东方闻樱用力过火，可能导演汲取教训矫枉过正，小探春未能表现足够的气势与杀伐决断。

李纨孙伊雯10岁，李纨是除了宝钗之外最令我眼前一亮的角色。没有一个影视版本的李纨能与之媲美。87版灭绝师太孙梦泉的李纨年纪打扮像中年少妇。这个李纨的造型要称赞化妆师。小李纨的发髻、淡素的衣服非常符合一位守贞的寡妇人设。一位风华正茂的少女只能淡妆素抹，不禁使人心生怜悯。

所以说《小戏骨》靠抄袭是不妥当的。她们没有全盘接受87版，而是在87版的基础上扬弃创新。

王熙凤郭飞歌10岁。她的眼神会说话，透露着凤哥儿的精明与势利。王熙凤的丹凤眼，柳叶眉都挂在脸上！让人讨厌不来啊！继续为造型师，化妆师点赞！

看过她的采访，说话溜得很，笑的没心没肺，再拍戏前已经看过3遍红楼梦。她自己说第一次略读，第二次细读，第三遍再细细细细地读。

网友都说她长着一张凤姐的嘴。

贾母、刘姥姥、王夫人可谓本剧的金牌配角。王夫人钟奕儿此前拍过几部《小戏骨》系列，是小戏骨中的老戏骨。

意想不到的是，刘姥姥的扮演者罗熙怡竟然是个女孩子的。一个十岁的女孩有勇气豁出去扮演滑稽的角色。还是她妈妈推荐演刘姥姥的，妈妈认为自己的闺女像刘姥姥...不过，罗熙怡没有因为小伙伴都演侯门淑女而沮丧，她很欣赏刘姥姥知恩图报的大德，在演出期间一样尽心尽力。

最后表白我最爱的小宝钗

这张GIF在微博大量转发，圈粉无数 。我忍不住要再发一遍啊！《小戏骨》没有金玉良缘与木石前盟的矛盾，但是小宝钗一些不经意的眼神使人觉得小姑凉肚子内留着计策。

原著粉看了gif都肯定这位就是宝姐姐。网友认为她与87版宝钗气质神似，还在张莉微博下调侃是不是她的女儿。

12岁的小宝钗钟熠璠，展示给大家什么叫大家闺秀，识大体，顾大局，人情练达。

她比其他演员大2,3岁，所以在其他演员面前有姐姐范。

也使人理解为什么宝姐姐在黛玉、宝玉、湘云、迎春、探春、惜春里面显得有“心机”。因为她是集体里的大姐姐。她是高一的中学生，其他人还只是小学生、初中生。

偏心地说，我认为宝钗的颜值、演技、气质...综合素质是小戏骨里是最佳，有明日影星的潜力。

87版宝玉、平儿光临参观指导

故事结尾，以《好了歌注》回忆杀结束。

拍摄也宣告杀青，小戏骨恋恋不舍告别，她们的红楼梦也结束了。

一部《小戏骨红楼梦》是对87版《红楼梦》30周年最美好的纪念礼物。

87版宝钗张莉为小戏骨点赞。

大宝钗在微博上关注了好几位小戏骨，人到中年的她，远远望去10岁的小宝钗、小黛玉会不会回想20岁的自己也拥有过的青春岁月？

虽然说是模仿87版 但是有时候我甚至觉得比87报还要符合我心中的红楼梦 因为年龄符合原著，有的小演员颜值比87版的还高，妆容更符合现代审美又不失古典，现场收音画质更高 就连欧阳奋强都开玩笑说比他们演的好 希望小演员们大一点比如十三十四岁的时候能够演全本红楼！ 另外配角也不容忽视！！ 王保善家的 邢夫人 王夫人 平儿袭人晴雯... 简直活灵活现！！

再上美图 小宝钗 长相就很像宝钗 眉不画而翠，唇不点而红 演技炸裂！台词功底尤其好！

小熙凤 三角眼，吊梢眉 神态，台词都极好！

小熙凤 三角眼，吊梢眉 神态，台词都极好！

小元春 戏不多 但元妃省亲那场戏 真是演技太赞！

当然戏里面其它演员也很好！ 这些演员从五岁(惜春才上幼儿园大班)到十三岁(最大的就是贾政) 宝玉也许形象不太足(倒有点像贾环)但是演技也可以整容！ 黛玉很美(个人觉得有点像娜扎不太像我想象中的黛玉) 探春协理家室，抄家那场戏张力很足！ 老夫人，王夫人，赵姨娘，贾政也都活灵活现！ 看到后面并不觉得他们是小孩子 会跟着剧情同哭同笑 小演员们眼泪真是说出就出！ 总之这部剧画面精致，现场收音台词不棒读不尴尬 片头曲片尾曲是小演员们唱的 连字应该都是小演员们写的！ 虽然说是模仿，但是演戏都是从模仿来的 而且极其自然！(也许刘姥姥不太自然，但是考虑到她一个九岁的孩子去模仿一个老人) 真是难为剧组了！那些形神兼备的小演员哪里找来！

早前看过《小戏骨·白蛇传》和《小戏骨·三国》，现在又看了《小戏骨·红楼》，不得不说这群小演员们的进步是肉眼可见的。而这些小演员背后的团队，则更令人觉得钦佩。（注：剧名都是简称） 看了前几集，可以明显看出《小戏骨·红楼》的制作团队重点在抓的四点分别是：选角，演技，致敬和剧本。而这四点，也正是本剧的亮点所在，所以可以说制作团队的努力是很成功的。就以第一集为例来分析分析： 首先谈选角。 制作团队在十分有限的范围内选出了最适合人物的小演员：

黛玉

宝玉

宝钗

王熙凤

贾政

刘姥姥

人物众多，也就不多贴图了。可以说全剧扫下来，让人觉得不是很符合人物形象的，可能只有宝玉了。 特别是黛玉和宝钗，不仅超级符合角色，而且和87版的演员也很像，感觉选角导演真是太牛了。再看看选角搞得这么声势浩大的新红楼，不禁呵呵了一下。 再看演技。 小演员们的演技可以说是非常的赞了！吊打某些偶像演员完全没问题。 而且小戏骨系列剧在演技方面一直很让我欣赏的地方在于对爆发点和细节的掌控。导演和小演员都很清楚哪些应该演技爆发的点和细节如果表现出来了，会让观众眼前一亮。换而言之，他们把这些地方抓住了，哪怕其它地方表演不怎么样，其实也并不会太影响观众对他们演技的评价。 比如《小戏骨·三国》里的王允，其实我现在仔细回想起来觉得他的演技也不怎么样，而且小演员那可爱的有点大的鼻孔挺令人出戏的。但是因为他的出场戏里一个“哀民生之多艰”的眼神演的特别好，给我留下了深刻的印象，所以我当初在看的时候，对他的演技还挺认可的。 当然，小戏骨系列剧在坚持抓细节和爆发点的同时，也在尽力抓小演员们的其它表演时刻。 《小戏骨·红楼》比前面几部作品更难的地方在于，它需要大量的小演员，还要尽量保持住小演员们的平均演技水平。群戏最怕的就是演员在自己不是焦点的时候偷懒，但小演员们都很镜业，在各个情节点如黛玉出场、熙凤出场、宝玉出场的时候都根据自己的身份给出了不同的反应。 不擅长和小孩子相处的江旅，默默地为背后的团队竖起大拇指。 下面就来欣赏一下小演员们的演技吧：

这是黛玉出场的哭戏。由远推进，看到那满面的泪水，和那神似陈晓旭的脸，观众基本上就会在这一瞬间被小黛玉打动。无论看多少遍，还是要感叹，实在是太我见犹怜了。

这是贾母看到黛玉的场景。贾母的小演员演的稍微会有点用力，但是考虑到她的年龄跨度实在是太大，我觉得这是可以包容的，毕竟还是个孩子。

这个王夫人也很不错，无论是外形还是演技，都已经有了感觉。

迎、探、惜三姐妹。 我要表白迎春，颜值真的太高了！

四张图说明王熙凤的演技，特别是后两张从悲转喜的变脸，我真是服了。而且小演员很有王熙凤那股子机灵泼辣劲，让人看的很得劲。

这是黛玉初到贾府，小心地观察贾府的饭钱洗漱习惯，再小心模仿的片段。小黛玉的眼神表情和一举一动都很符合人物。

这是宝玉见到黛玉，看痴了。

这是宝玉问黛玉有没有玉然后摔命根子的片段。值得一提的是和新红楼大量采用旁白不同，《小戏骨·红楼》在这些剧情中是没有旁白的，所以人物的心理活动都要靠黛玉来演。 比如这段里，宝玉问黛玉有没有玉，黛玉没有立即回答，而是先看向宝玉的通灵宝玉，在那思忖该如何回答，最后才小声回答宝玉。这就是我很喜欢的“细节”。

这是宝玉和黛玉一起读书，真的很有青梅竹马的感觉。

这是宝钗出场，不得不再感叹一次，看着就像是宝姐姐啊！

这一段最让人激动的是，宝玉、黛玉和宝钗三人的初次相见。三个小演员从远远打量、互相行礼到近处观察，全程没有言语交流，三个人都在不动声色地观察思忖。宝玉可能还有点懵懂，可是黛玉和宝钗明显从初见这一场戏开始就已经有暗流涌动了。 我必须说，这所谓的暗流涌动真不是我自己脑补过度。很明显导演从拍前就打定主意用这场戏把宝、黛、钗这段剪不断理还乱的三角恋演出端倪来的，不信自己去看。 至此第一集结束，后面的大家自己去品鉴吧。 关于致敬。 《小戏骨·红楼》在片头就说自己是致敬87版红楼。所以从选角、服饰、妆容到剧情，基本是在按87版红楼在走。当然是一种非常讨巧的行为，但是完成的很好。可能再新红楼的衬托下，就显得更顺眼了吧。话说最近胡玫导演是准备拍电影版红楼梦了吗？祝好，嗯。 第四就是剧本了。 《小戏骨·红楼》的剧本主要还是在做减法，在不影响情节发展的情况下，对故事进行删减或者缩写，总的来说完成的不错。由于大家对故事都很了解，加上此剧的全名是《小戏骨红楼梦刘姥姥进大观园》，这些删减和缩写是不影响观看的。 一直觉得小戏骨系列剧的剧本都不错。《白蛇》和《红楼》都有明显的对标，只是在做减法，可能还看不出来。但前段时间的《小戏骨·三国》就很有代表性了。编剧从貂蝉的视角出发来讲述我们熟知的王允除董卓的故事，前后完整，过渡自然，节奏也很好。啊既然都夸到这个地步了，不如大家就顺带也去看看《小戏骨·三国》呗~ 最后再说说我最喜欢这部剧的地方——不是上面的四点哦。 哈哈哈大家不要拍我，上面的四点固然是本剧的亮点和团队努力的地方。但是它真正吸引我的还是，找了一群年龄这么小的演员，来扮演宝玉、黛玉这群孩子。 可能因为《红楼梦》过于经典，以及古代大户人家的孩子比较早熟，我们常常会忘记在《红楼梦》的开始阶段，其实宝玉、黛玉他们都还只是十岁左右的孩子。无论是之前哪个版本的《红楼梦》，其实都没有照顾到这一点。 所以看《小戏骨·红楼梦》最让我觉得满足的，还是看到了这样一群《红楼梦》里的“孩子”，也算是弥补遗憾圆了我一个梦吧。

忍不住再放一张小青梅竹马的截图，时光真美好。

没有完整地看完87版红楼是一个遗憾，看完这部迷你剧决定踏踏实实补功课。

这部剧的小孩子们太认真了，而认真的力量真的可以如此可怕，让我一个自以为还算狼心狗肺，也读了不少书，看冷看空了不少世情的二逼货深夜里哭得心绞痛发作。

很早以前就流行说“没有深夜痛哭不足以语人生”，那么我的人生真是很早就开始了。从不记事时起离开父母，夜半突然醒来感觉到一阵空虚，黑暗中有怪物在啃噬我心的那种痛觉，留在记忆里面久久不散，成为我从小到大所有最深的梦里最单一也最残忍的恐惧源头。

感受到人生的此种脆弱与虚空，似乎和文学的结合来得更轻易些。孤单一人更容易看进去书，读了不几年，就开始找些大部头，那时真的没懂多少，那时却也真的为克里斯汀（《新娘主人十字架》女主人公）、斯嘉丽（《乱世佳人》女主人公）、黛玉宝钗狠狠地深夜痛哭过。在那之前，是奥利弗退斯特，托马斯哈代笔下的苔丝，托尔斯泰的安娜卡列尼娜，心仪的书目里读下去不会哭的只有《小公主》和《老人与海》。

平生第一次读完红楼梦，是在五六年级的某个冬天凌晨五点，我不小心读到通宵，在看到黛玉焚稿喊出“宝玉，你好……”那么一句时，眼泪有如雷霆万钧之势朝我涌来，纯粹是为了这份生命的美好和灵动的破灭而哭，也为了宝玉的狠心负情而哭。

待到了日后读红楼梦，一遍有一遍的体会，但再没哭过。初中时我读托尔斯泰，内心更多平和，也读百年孤独和米兰昆德拉，自以为看轻了灵与肉、男与女，看空了所谓命运。高中时代的1984、美丽新世界、锌皮娃娃兵，都没能让我变得更加易于感伤，反倒更加尖锐和保守。倒是头一次读洪昇的元杂剧本子《长恨歌》时，颇为较真地洒了一点泪，及至《昭明文选》《古诗源》，又无感伤，乃至于《婉约词》。细细论起来，《史记》《后汉书》里提到的一两个薄命失意皇家男女，可能高中时代赚我眼泪最多了。

高中时代外公离世，开始抄佛经，对日本文学进一步了解，写出来的历史剧剧本也着意呈现人物内心撕裂疼痛的一面。那时我觉得，我大概不会为了红楼梦而哭一回了，那时候大概是最后一回了。

今晚以前，我都这么想。这本书在我生命里出现得倒早，家里长辈都说小孩不许看的，我却偷尝了一遍，以至于后来很长一段时间都觉得它好是虽好，滋味也就是那么回事。其实有许多欢喜悲愁，命运更深层次的无常相逼，是我当年所不能领略。

而过了这么久之后，读了那么多红学专著之后，也是经历日渐多起来，面临的重要的、不重要的生命议题多起来的时候，被一部讲了一点点红楼梦故事的迷你剧打动得哭成这个鬼样子。我边哭边想，做文人书生，真真是世间最好的选择，就为能长时间专注在这样充满美感和变数的领域，已经足够交付灵魂。

看到最终所有人各有归宿，各有苦处，而独宝玉一人叹命运无常。曹雪芹的深深落寞和刻骨孤独，在某一瞬间，有极其微小的一部分进入了我的灵魂，让我反复再思，也只是觉得我与曹公同生为人，他对尘世间人际交接、缘分离合流转的透彻的领悟，和因此而体会到的超出时代和生命进程的无常相逼、无力招架之感，我不是完全不能体会。或许我作为初学者还需探索，前路漫漫，而文学的意义自然远不止于眼泪，还有那之后更严肃的思考，和更强大的对抗虚空的力量。如是。

另外，总觉得高颚版本九十回里这一句“宝玉，你好……”不应只能解读为“你好绝情”之类的控诉之意，宝黛爱情是精神层面的知己挚爱，黛玉要走，带走了诗魂，留下的是挂念，或许是解读为“宝玉，你好生保重”更为合适。当然，这也只是个人偏见。

两人相爱，一个要死了，是大抵不肯怨恨另一个的，眼泪干了，也没什么不舍，到底身子也是干净的可以回南去，黛玉这一生可谓真真不染尘俗，不敢相信这样的林妹妹，死前能有多大的仇恨。仙女难道不应祝福么。#日常瞎想

为服化道打call，为小演员们疯狂打call。也不知道导演上哪找的这些宝贝，一个个都成精了!（绝对是褒义）周姑娘不光眉眼有几分晓旭姐姐的神韵，气质台词妆容服饰无一不加分呐，对着雪雁指桑骂槐的神态，怼李嬷嬷时的牙尖嘴利，羡慕宝姐姐有妈妈自己还嘴硬酸人家时的傲娇又心酸……所有的角色都给力，宝姐姐美到融化啊，一脸的大家闺秀，凤姐小眼珠那么一转，真是让人忍不住想要夸，头一次见刘姥姥时候的处处看不上却也不曾缺了礼数，政老爹生气的眼神我看了都心里一紧啊，原本觉得宝玉脸太尖，没有“面若中秋之月”，但是人家演技好哇，面对政老爹时候的胆怯和面对女孩子们时的神采飞扬，还有王夫人在宝玉被打后的那场哭戏，真的闻者流泪啊。

定位明确的87版致敬之作，诚意满满，最爱的除了小演员就是化妆，妆容提气质不少啊。

一想到林妹妹刚进贾府时也就十来岁的样子，就是孩子们的那个年纪，就无比地有代入感，讲真，我半夜追完，哭了好几次。激动的观众再一次语无伦次地为小演员们打电话!!!

我小时候是看不进红楼的，书是外公硬塞给我的，87版是陪我妈一起看的，独独只记住了陈晓旭。 这次看是因为剧照，所谓一见钟情大抵就是如此了。 凤姐儿的一颦一笑是我非常喜欢的，从词库里想了很久，只有一个“甜”字是符合的。钗黛是先看的花絮，所以等到反应过来时，已经哭的稀里哗啦，那个时候你是害怕的，你害怕自己是在做梦，稀里糊涂的，指不定就醒了。

宝玉我倒更喜欢他花絮的样子，放生蚂蚁时狠狠的戳中了心脏，可爱又温暖。

肖老板演的贾政，嗓音一出，吓了一跳。怕是要变声了，明明之前还是个奶音，转眼就演老爷了。首长也是，冰蓝也是，我很怕这两个孩子哭，扑落落的，闷声不吭，偏又倔强的很。

元春那一段和结尾我是真不敢看，隔着帘子不能话家常，偏要行那礼仪，你看这皇宫，又有什么意思呢。黛玉的焚绢，探春的远嫁，和赵姨娘冰释前嫌的一抱，凤姐儿死前那几句巧姐，姥姥接到巧姐那一句“家去”……

怕是要翻出书来细细再瞧一遍了。