梦想三国

筑梦团真的是一个丧心病狂的存在，标准是什么？现场观众的意见怎么收集的。我觉得你还不如让观众投票，然后票数作假来的直接一点。音乐本身和音乐导师都是优秀的，可这个破环节延续了三季，尴尬了三季，挨个起来背稿子，全部表演一遍死套路。真的是看的难受，三星半的质量，被这个脑残设计，拉到两星！

文｜珞思（珞思影视研究组）

“我觉得这个节目不太适合我。” “这么紧张的气氛对身体不好。”

历经两季积淀，第三季《梦想的声音》于今晚正式回归浙江卫视。初来乍到的X导师王嘉尔，数次对另外三位导师林俊杰、胡彦斌、谭维维如此表达他的感受。大概在每一位导师眼中，这都是个令人“如坐针毡”的节目。

从2016年的第一季开始，《梦想的声音》就让成就素人梦想的切磋模式成为音乐综艺的另一种可能——制作团队另辟蹊径，将难度考验抛给了全体导师和节目本身，剑走偏锋压迫出极致能量。

实力强劲的讨教者、跨越时代的惊曲榜、出其不意的限定词，更不用说仅有三个小时的限时改编……这一季《梦想的声音》显然玩得更大了。接棒本季节目的80后总导演孙竞说，他就是要用突破去延续生命力，用较真去打破舒适区。

同时，围绕“梦想”这一核心关键词，《梦想的声音》衍生出更加丰富和厚重的内涵，致力于让它不仅好听、还很有趣、更能动人。舞台在放飞素人梦想的同时，也不时激荡起时代的涟漪和创新的火花。

致敬时代记忆

当《千万次的问》响起，这就是跨越代际的流行碰撞

对于一档音乐节目来说，唱什么、谁来唱、怎么唱无疑是首当其冲的看点。

过去，“惊曲榜”多次以“歌不惊人死不休”的不落俗套，让各位导师提心吊胆，要么唱法奇特难以驾驭，要么太过经典无法逾越。从已经播出的第三季第一期来看，制作团队这回有意在年代感和时代性上“为难”一下大家。

今年的导师阵容整体趋于年轻，林俊杰、胡彦斌、谭维维三位80后，还首次出现了90后导师王嘉尔。节目一开场，观众就领教了全新组合的神奇火花。

万万没想到，现身舞台的第一位追梦歌手就是丁当这样的歌坛悍将——更万万没想到，第一组惊曲榜歌单上的四首，王嘉尔一首都没听过，它们分别是：《千万次的问》《爱情鸟》《有一个姑娘》《亚洲雄风》。

见王嘉尔一脸迷茫，众人顺势调侃：“《千万次的问》是中央电视台第一部在美国拍摄的大型电视剧《北京人在纽约》主题曲，上世纪90年代初期，也就是您还没出生的那几年吧！”“《亚洲雄风》是北京第一次举办亚运会时的主题曲，这首歌比王嘉尔年纪还大！”

与其说这是暴露年龄的时刻，倒不如说这是一次集体用音乐温习那过去的记忆。“惊曲榜”在一网打尽金曲和神曲的过程中，尤为注重以音乐致敬改革开放四十年间的流行符号，将那些具有时代意义的歌曲列入曲库、给予新编，赋予它们活在今天并走向未来的生命力。

胡彦斌和14位观众共同演唱《千万次的问》，堪称首期最大亮点。来自津巴布韦等地各种肤色的忠实观众一同上台，他们用阿卡贝拉配唱和声，胡彦斌的改编让林俊杰连呼“高级”。谭维维感慨：“我们小时候听着这个歌长大的，它很快把我带到了一段熟悉的回忆里，但是因为斌斌的演绎，它又很当下，我喜欢这种感觉。”

助力素人梦想

“限定词”加码难度，导师能否逆境突围成突出看点

《梦想的声音》独树一帜的风格，便是以不PK、无竞技的模式，公益、互动、圆梦的属性，大胆突破竞技范式，用平等讨教、互相切磋的方式助力素人梦想。

然而，“平等”并不意味着岁月静好甚至一片温吞，《梦想的声音》将压力传导给了全体导师，并以此为触发点，令节目总有一种逆境突围的悬念与刺激。

根据节目规则，追梦歌手逐一登台演唱，由现场观众和梦想导师积蓄能量，一旦获取讨教资格。导师演唱曲目将从“非凡惊曲榜”中选出，并且根据限定词在三小时内完成改编。讨教成功，追梦歌手可获得直通梦想演唱会的机会。

既然“切磋”和“圆梦”是节目的主旨，《梦想的声音》就通过不断给导师施压，一方面增大了追梦歌手拿到演唱会通行证的可能性，一方面通过展示导师在极致考验下的音乐实力，达到传授之效。

本季节目首度出现的“限定词”，更加凸显导师音乐改编能力及想象力，也增加了真人秀环节的真实感和紧迫性。

首期节目中，谭维维和王嘉尔先后遭遇“拦路虎”：一到跳舞就认怂的谭维维，挑战融入唱跳元素的《七十二变》，上场之前她一度紧张到“手心出汗”，舞姿生涩却充满诚意；王嘉尔挑战《该死的温柔》，他坦言这很陌生：“除了副歌，我都不怎么认识”，却用心加入了电音、rap，以及帅气的面具舞蹈，尽管现场完成度极高，他依然为出现的些许失误表示抱歉，并且出于对 Live的尊重，愿意保留表演的“瑕疵”。

如此窘迫，是《梦想的声音》里几乎没有出现过的。但这样的勇气和突破，无疑传递给了追梦歌手一种迎难而上的力量，就像胡彦斌说的：“谭维维一定是你们的鼓励跟刺激，以及榜样。”

彰显原创气魄

在“折腾”中让自己不舒服，便会让观众有惊喜

为人称道的极致舞美、堪称一流的音乐水准，已经成了节目的一条及格线。本季《梦想的声音》焕新升级，彰显出敢想、敢做、敢拼的年轻魄力。

原本的“虫洞”加机械臂过桥变成了“音乐盒子”，更具视觉冲击力，当导师和观众用手机为“音乐盒子”积蓄了足够能量，它便如花朵一般光芒绽放，素人耀眼现身；不走寻常路的“惊曲榜”和加上限定词的三小时即兴创作，以苛刻规则增强了导师的不安全感和表演的不确定性，带来此起彼伏的新鲜与惊喜；梦想导师与追梦歌手之间“英雄惜英雄”的情谊日趋浓厚——所以才有了当胡彦斌和丁当不分伯仲的时候，导师将机会给了自诩新人、初心不改的丁当；当林俊杰的超级粉丝李盼希第一轮讨教失败之后，林俊杰动用天使权力，给了这位以个性曲风歌者延续追梦之旅的机会。

在“折腾”中让自己不舒服，必然会让观众有所感动、有所收获。首次节目播毕，不少观众表示《梦想的声音》在这一季所体现的打破自我的勇士精神、呵护梦想的成全之心，弥足珍贵。

值得一提的是，在筑梦团中还出现了一位来自云南省丽江市宁蒗县的支教老师徐熙瑶，她说：“我的学生很喜欢音乐，但是没有很好的条件去接触更多、更好的音乐、我可以拍一些视频带回去给我的学生看，希望他们可以感受到音乐的魅力。”据悉，本季每两期便会在筑梦团中更换一位支教老师，将现场歌声带到更多的山区学校，放给孩子们听。

曲风的包容性、改编的颠覆性、创作的融合性，让《梦想的声音》的确担得起“音乐课堂”的嘉奖。第一期另一组令人难忘的追梦歌手为“一棵小葱”，三位从中国戏曲学院毕业的年轻人一起玩音乐、一起学京剧，京剧+摇滚的《凡人歌》让王嘉尔直言“我真的很久没有起鸡皮了，谢谢你们让我起鸡皮！”三位年轻人信念坚定道：“戏曲+流行这样的融合我们现在不做的话，以后一定会后悔。”

对于任何一档节目来说，真实和诚意都是最为宝贵。不玩套路、拒绝重复，用舞台托举起有态度的音乐和有追求的歌者，《梦想的声音》再一次未负“梦想”之名。

文｜珞思（珞思影视研究组）

11月2日晚播出的这期《梦想的声音》，遭遇了三季以来最大的意外——梦想导师王嘉尔被追梦歌手选定演唱“惊曲榜”中原唱为王嘉尔的歌曲《Fendiman》。

“我觉得有点不公平……”演绎自己驾轻就熟的歌曲，王嘉尔在那一刻更多考虑的，却是如何才能不抢了素人的光。三个小时的备战过程里，他向追梦歌手阿茹汗贡献了自己的舞团、服装，甚至拿出三分之二的时间去帮助他打磨、完善。

阿茹汗说：“我想呈现特别完美的表演。”

王嘉尔说：“我希望帮他把有可能变成可惜的因素降到最低。”

如观众所见，《Papillon》一气呵成，阿茹汗在属于他的音乐主场闪闪发光。表演结束，得知自己可以继续追梦的时候，阿茹汗流泪了，他由衷感谢梦想导师们的助力：“I feel so good”！

当晚，#阿茹汗改编巴比龙#登上微博热搜，#王嘉尔 暖#一度高居热搜第二。同时，#梦想的声音#话题总榜、综艺榜双双登顶。一些观众被暖化了，另一些观众却存有异议——梦想导师拿出紧张的备战时间去帮助追梦歌手，这样“放水”真的好吗？

“他没有很多的机会站在舞台上，我更希望他享受它”

24岁的阿茹汗来自内蒙古锡林郭勒盟。他说，“这是我第一次登上这么大的音乐梦想舞台”。

阿茹汗拿下第一轮讨教资格后，“惊曲榜”亮出《好男人》《Better Man》《男人KTV》《Fendiman》四首歌曲，最后落定在王嘉尔的《Fendiman》上，限定词为“功夫”。

从一开始，王嘉尔就看好这位风格出众的追梦歌手，表示录制以来第一次听见这样的说唱，以及这样的Beat。

阿茹汗显然get到了这份惺惺相惜的感觉，反选梦想导师时，坚决锁定王嘉尔：“我是古罗马的那种将士，王嘉尔老师比我还要将士，他是hip-hop大魔王”。他此行的一个梦想，就是和王嘉尔来场酣畅淋漓的切磋。

自己唱自己的歌，大概相当于考试的时候抽到了本人出题的一套考卷吧。

“其实我OK的，但是我觉得有点不公平，这是我作的歌”，王嘉尔在和导演组积极沟通、决定不做颠覆改编之后，转而去了阿茹汗的房间。

阿茹汗即将登台表演的，是王嘉尔的代表作《Papillon》。面对阿茹汗的一些困惑，王嘉尔从细节上不断给予辅导和调整，“没有舞团吗？用我的舞团就可以了，需要什么随时跟我说”，王嘉尔甚至贡献了自己的服装，“他没有很多的机会站在舞台上，我不希望他有负担，我更希望他享受它，希望帮把有可能变成可惜的因素降到最低。”

阿茹汗版本的《Papillon》，不仅有王嘉尔原版燃炸全场的气质，还加入了呼麦和蒙语。舞台上活力带感，相当惊艳。

这一轮，阿茹汗如愿以偿获得了继续追梦的权利，虽说第二轮讨教的结果稍显遗憾，阿茹汗的脸上却是幸福的满足：“I feel so good，我今天彩排的时候，谭维维导师和王嘉尔导师都去我的休息室看我、鼓励我，然后，王嘉尔跟我去编排我的《Papillon》，那是我一辈子都没想到的事儿。你们知道吗？王嘉尔导师只有三分之一的排练时间，他把三分之二的时间都留给了我。我唱rap的时候，我觉得我唱得很好。我没后悔过，我也没觉得我有什么遗憾。”

看着眼前这个认真追梦的同龄人，王嘉尔说：“虽然我什么都不是，虽然我出道也没多久，但是我一路以来学到的东西可以分享给你。”

极尽所能，为素人提供一次最棒的“音乐圆梦体验”

所以，与其说这是在“放水”——倒不如说，《梦想的声音》是在努力为素人增加砝码，让天平尽可能倾斜一些，帮助他们去触摸音乐梦想。

第三季《梦想的声音》副总导演王梓萱介绍：“阿茹汗向王嘉尔发起的这轮讨教，非常特殊，这是三季以来最大的一个意外——素人讨教原唱唱原唱。对王嘉尔而言，《Fendiman》是他张口就来、烂熟于心的作品，于是他换了一种思路，把更多的精力给到了素人歌手，不仅不抢他的光，反而成就他的光。”

在前两季《梦想的声音》中，华语乐坛的资深歌手心甘情愿走下神坛、卸下光环，和追梦歌手平等切磋。到了这一季，他们进一步放低姿态，去当托举他们的肩膀、成就他们的绿叶。

所以我们还看到，当第一轮讨教成功之后，王嘉尔成为阿茹汗的助力者，两人并肩走到第二轮，向下一位梦想导师发起讨教。

王梓萱介绍，“这是本季我们很大的一个改变。那就是一位梦想导师可以帮追梦歌手去讨教下一位梦想导师。说通俗一点，这个节目很像是‘好梦一日游’，他们在这里享受全国最牛的音响、最牛的团队、最牛的舞台，讨教的是华语乐坛最牛的歌手。我们希望每一位追梦歌手来到舞台的这一天，都会是唱歌生涯中最为难忘的一天。”

为了成就追梦歌手在舞台之上的怒放，除了竭尽所能的梦想导师，制作团队也在幕后配备了一支“梦之队”。

王梓萱透露，“围绕着素人的工作人员，仅音乐部分就有30人左右，除了音乐总监刘卓、黄怡，音响总监金少刚坐镇，三季以来我们还邀请了众多顶尖音乐人，包括林俊杰和孙燕姿的编曲老师Kenn C、张惠妹的编曲老师Martin Tang、张学友的编曲老师吴庆隆、新加坡编曲大师Terence Teo，以及著名音乐制作人闫天午、金大洲等。如果算上导演组、拍摄组、服装组等等在内，差不多是上百号人在打造一个素人。每次上台之前，这支团队会针对性进行编曲、调唱、台风等多个工序的打磨，大家为每一个素人的登台，作出了非常多的努力。”

“追梦”两个字，是一件说起来很玄的事情。《梦想的声音》最动人的地方，就是把这份看不见、摸不着的企盼，变成了真实、可感并且温暖、励志的浓缩历程。追梦歌手完成了一次寻梦之旅，梦想导师在他们身上找到了自己刚跨进歌坛的模样与心境，然后用发自肺腑的成全、不余遗力的切磋，陪伴走过一段难忘的音乐道路。

于是观众看到的，大概是一双耳朵唤醒另一双耳朵、一颗心摇曳另一颗心，一个梦想，正在叩开另一扇通向更炫梦想的大门。

万万没想到，这届《梦想的声音3》竟然导师团大换血，分别由谭维维、胡彦斌、林俊杰、王嘉尔组成，也就是说他们组成的阵容涵盖了民族风、古风、说唱、现代四大类型。

咱们再来看看前面几届的导师阵容。

第一届由林俊杰、陈羽凡、胡海泉、张惠妹、萧敬腾和田馥甄六人组成。从海报上看，张惠妹明显站在C位，而且几位导师的风格都非常相近。

第二届不比第一届人多，虽然导师阵容没有太大的变化，分别由陈羽凡、胡海泉、林忆莲、林俊杰和张靓颖几人组成。但因为主持人华少的加盟，显得综艺感要更加真实些，多了一些不一样的声音嘛。

这样对比每一届可以发现，随着每一届的不同，不仅是导师们的变化，还有整个音乐风格变化了很多，在经典歌曲上主打了当下网红流行歌曲，而这对于新加入的导师来说，却是致命而落人话柄的短处。

怎么说呢？就是《梦想的声音3》给人的感觉更加偏向于个性化，更加贴近潮流风，而且导师们的表现也灭有太多惊艳的地方。

先来说说，到目前为止《梦想的声音3》有哪些经典套路吧~综艺毕竟是综艺，在遵守规则的情况下按照剧本走下去，偶尔来一个小吵小闹，小感怡情大感表扬，被视为真实的表现，然而依然逃不过以下三个老套路。

经典歌曲引出情怀，然结果吓skr人！

小爱刚开始看的时候并没有发现有经典歌曲，直到每一位讨教者开始筛选歌曲的时候才发现，在四首歌曲中，有三首是来自于80-90年代的歌，但最终被选上的歌曲却是当下最流行的《我要学猫叫》、《雪落下的声音》、《fendiman》和《卡路里》歌曲。

真的蛮期待他们改变以上这些经典音乐，可惜最后大失所望，每一个导师都因此打了胜仗。除了胡彦斌是输在了丁当翻唱自己《红颜》上面，毕竟是一位很有实力的女歌手，胡彦斌唱《亚洲雄风》还是非常吃亏的。

你推我抢，是钟爱粉还是不敢上？

发现一个非常有趣的特点，不管是哪一位上来参赛的选手，他们最终选择的导师都是自己的钟爱粉，不管台上几位导如何你推我抢，最终花落谁家，还要看选手的心情。

看看这些有目的性奔来的选手，他们大多数都是酒吧驻唱歌手，也就是说他们本身是有一些音乐底子的，除了一位来自国外的欧巴，仅仅四年就可以把中英文混唱的那么好，从他的表现来看，应该不是第一次上综艺了，说法都带着套路感。

用华少的话来说就稍微客气了点：

时代差距，让公平错过选手！

连续看了好几期，发现节目的热度还是平平的，没有很特别亮眼的地方，选手和导师也没有太多的表现。

以至于，有不少观众对王嘉尔这个新加入的年轻导师带着偏见，有好几次，王嘉尔看到入选的歌曲表现的茫然不知，就连《亚洲雄风》都没听过，放佛只对自己的说唱有提得起激情。

也许就是这样的时代差距，在舞台上遇到了一位酒吧驻唱歌手，因为他，评委团、主持人和导师团差点吵了起来。

一边是站在专业的角度去严格要求。

一边是带着对等的角度去鼓励选手。

如果是你，你站哪一边？

以上是小爱看《梦想的声音》所得出来的结论，不知道大家是什么感受，这里接受表扬和批评，不针对任何一位爱豆。

说起爱豆，这一届的爱豆都超级有才华，每一个人都在音乐领域有不少的成绩，就是不知道大家最喜欢哪一个？

林俊杰：嗓音不同的情歌王子

连续看了三期了，发信林俊杰不亏是连续上了三届的导师，各方面都表现的很放松，而且他在被挑战的音乐上总是服装、乐器、改编特色都能很完美的综合到。

带有金碧辉煌感觉的《雪落下的声音》，粉色复古的装扮，加底气十足的沧桑唱法，你造吗？

带着葬爱家族的感觉的《独角戏》，深邃的眼影加闪瞎眼的服装，这样的邪魅狂狷满足了林俊杰的刺客梦之心。

胡彦斌：惊材绝艳的唱作人

他一直习惯于唱清飘飘的深情歌，但看过胡彦斌在《创造101》中的表现，就知道他非常具有唱作才华。虽然在《梦想的声音3》中改变的歌曲并没有那么惊艳，但听起来却有着自己的味道。

一曲《亚洲雄风》唱出了国际舞台感，可惜气势不够温柔有余。

单人唱《过火》的时候确实听得让人感动，改编的也很有特色，尤其是前面女声的加入，带入情景。

谭维维：风格强势的女歌手

怎么说呢？谭维维应该是所有导师里面表现最差的，但是她的唱功却不容忽视，可惜了，选歌不佳，自己也不够有突破性，谭维维对此也是抱着躲避和尽力的态度，对自己擅长的风格却非常强势，敢于挑战。

唱《舞娘》的时候，因为涉及到舞蹈，然而谭维维那只会撸铁的身姿，让人尴尬。

好不容易来首流行歌《一起学猫叫》，却戳中了她不会撒娇的硬伤，这妩媚估计还要修炼个十年。

王嘉尔：潮流说唱的代表人

一个很年轻的说唱音乐人，也非常有综艺感，在舞台上不管是对其他导师还是选手都表现的非常友好，而且一旦涉及到自己擅长的领域，王嘉尔的认真有点让人害怕。

一首《该死的温柔》本来改编的很完美，但在众位导师的夸赞中他却显得很淡定，原来自己明明出错，但听到的不是真话。

后来的几首引文流行歌《fendiman》和《diggity》彻底让王嘉尔释放了自己。

总之，每一个导师都非常有才华，组合到一起都不容忽视他们每一个人身上的闪光点，尤其是看到他们对舞台上表演的伙伴，在舞台下毫无形象的支持，这种精神值得点赞。

文｜珞思（珞思影视研究组）

“这绝对是我在这一季里认为最难唱的一首歌曲”，林俊杰登台演绎《领悟》之前，所有的观众都期待着，始终以无可挑剔的完美形象示人的JJ，会如何表达限定词“破落”的感觉。

字字深情，句句心酸。从第一个音符飘出起，他就让观众沉浸在了一出深邃而孤独的音乐剧里。

接着，灯光逐渐亮起，JJ丢掉破落衣衫，声音从低吟到高亢、从失意到痛诉，大家看到的分明又是一个伺机而动的“猎人”，全场观众仿若都成了他的“猎物”，被他的气场和魅力牢牢俘获。

昨晚，《梦想的声音》再度惊艳了大家的眼睛和耳朵。“破落”中爆发的林俊杰、用“唯一”做减法的胡彦斌、“热”动全场的张靓颖……继续打破着观众对于歌手和歌曲的想象力边界。

有观众感慨，要不是因为“限定词”，我们大概不会看见一次次“绝境求生”的他们，更不会看见他们在高压之下迸发的潜力和光芒。

《梦想的声音》这一季试图传递给大众，大概就是“限才可无限”的智慧吧。

怕什么，就给你什么

为了给梦想导师和追梦歌手搭建一个平等讨教的舞台，《梦想的声音》前两季主要用“惊曲榜”+“三小时改编”削弱梦想导师的能量优势，第三季新增“限定词”这一玩法，即导师在改编时出现限定条件，音乐作品须同时满足限定规则。

谈及这一设置的初衷，制作团队表示：“我们希望给大家看到一些以前《梦声》看不到的东西。以前没有失误和害怕，现在你看到了；以前没有导师在3个小时内突破自己演艺生涯的极限，现在你也看到了。”

总体而言，节目中的限定词要么直指软肋，例如难为不会跳舞的谭维维去“唱跳”，又让不知“手碟”为何物的她非要在表演中加上这一小众乐器；要么非常抽象，乍一看有些一头雾水，它需要梦想导师调动想象力和创造力，嫁接出新鲜的可能。

本期，主持人华少甚至将出题的权限给到了导师，让他们彼此之间“相爱相杀”。

根据限定词“左边出题”，每位导师的专属限定条件由左边的那位给到：胡彦斌要求张靓颖全程“姨母笑”；林俊杰希望从胡彦斌的演唱中看到情感的影子；张靓颖直戳谭维维的痛点“唱跳”；谭维维非要打破林俊杰的完美印象，让他好好“破落”一回……

反正，你越是害怕什么，就越是会给到你什么。“打破舒适区”是节目的规则常态，它让你根本没有退路可言，唯一要做的，就是迎难而上。

一位观众由衷认为，《梦想的声音》深刻触及了音乐的本质，将“玩性”与“极致”实现了一次高级的统一，它深层激发了“梦想导师”的赤子之心，让他们也变成了一个个纯粹的“追梦歌手”。

反套路下频现“神改编”

被限定的艺术，被称为“戴着镣铐舞蹈”。人们往往将“镣铐”归结于一种禁锢，首度提出这一言论的美国批评家佩里的本意，其实指的是如果能在限制之下美丽地舞动，那将注定是最精彩的舞蹈，也是最能体现智慧和才能的舞蹈。

本期，胡彦斌的一席话也暗合了这一真谛。

他说：“我不是一个没有想要说做任何事情都非常安全的一个人，我们就是要不断去突破自己，知道我自己的极限到底在哪里，才可以一直前进，而不被这个时代所淘汰。”

昨晚的节目中，胡彦斌被要求以“唯一”为限定词挑战《你冷得像风》。烧脑数遍之后，胡彦斌选择仅用一把吉他伴奏，“这个在以前的综艺节目都没有过，如果一个乐器撑整首，撑的下来吗？”但胡彦斌的性格，就是“不带怕的”。

舞台之上，他用一把吉他大胆表现出R&B、摇滚与说唱，全程拍腿跺脚打节奏也是超嗨。这才不是“最冷的风”，明明是“最燃的光”。表演结束之后，其他导师连声连赞，表示从他化繁为简的演出中，看到了埃尔维斯·普雷斯利、看到了詹姆斯·布朗、看到了迈克尔·杰克逊……

反套路下的“神改编”，在这季节目里比比皆是——如果没有限定词，我们在这一季就不会听到“金碧辉煌”版本的《雪落下的声音》、“黑色幽默”式的《爱之初体验》、现场观众“真女声”旁白铺垫的《我知道你很难过》、“和自己对话”的《短发》、“连说带唱”的《刀剑如梦》……梦想导师玩转音乐的抽象艺术，将观众们带到一个又一个挥毫泼洒的音乐空间。

旋律畅快淋漓，才情肆意流淌。

限，才有无限

身为梦想导师的他们，早已坐在了华语乐坛的“神坛”之上，唱作俱佳，粉丝汹涌，有目共睹的实力更是他们持续常青的扎实基座。在《梦想的声音》这个舞台，他们依然敢于直面不确定的未知，在万千目光的注视下不断打破自己的“实力纪录”。

虽然每一次都说“这太难了”，但每一次他们都在攀登、跳跃，就算偶尔一个“闪失”，那也是刷新自我、创造奇迹的勇敢者的样子。

我们总被各种励志人生苦口婆心地告知，一定要勇于跳出自己的舒适区。很多人对此非常不解：人不断努力的结果，就是让自己过得舒适，那为何还要百般折腾？

有段话曾在网上广泛流传：“每个人的选择，都是自己在能力范围内做出的最优解，大部分人都是安全感的奴隶。而这世界上最蠢的努力，就是在舒适区里自以为是，还自命不凡。”

不断触碰极限的过程，必然是焦虑丛生的。但冲破极限的精彩，只有跨出去那一步才知道。除非你去尝试了，否则你永远不知道自己能做什么。

从这个角度来说，那些从天而降的“限定词”，反倒是一个触动机关，它调动你的创造力，激发你的想象力，最终奉上一个意料之外的惊喜值。就像雨果说的，当命运递给我们一个酸的柠檬时，让我们设法把它制造成甜的柠檬汁。

随心所欲不逾矩，天大地大皆可去。永不抗拒生命交给我们的障碍和重负，生命必然给我们公平的答案和又一次乍喜的心情。

限，才有无限——这是《梦想的声音》的创新智慧，也是它教给我们的人生真理。

第三季，节目在形式上依旧沿用着之前已经建立好的底子，没有多少变化，实际上这也是在逐渐消磨着观众们的耐心，审美疲劳、缺乏新鲜感的综艺节目想一直往下走，尤其是在现在新陈代谢如此之快的竞争环境中，恐怕会很困难。

好在这个节目的重点并非放在了竞技或晋级等娱乐层面，与素人或小咖们的演唱相比，导师的表演才是最吸引眼球的部分，尤其是在一些限定词下的改编以及与选手的合作，有时候还是比较令人期待的。

林俊杰无疑是这个节目的王牌，大部分他的人迷都会追随着观看，JJ也确实实力雄厚，虽然逗比了一些，但在唱歌上面没的说；张靓颖在外型上越来越有味道，分手事件也成了这季的卖点；谭维维是典型的直女，性格很像男人，实力派；王嘉尔让人眼前一亮，偶像的外型与不凡的能力，年轻迷妹成群；胡彦斌天赋毋庸置疑，但改编总让人觉得为了秀而没了感情。

选手方面，虽然只是配角，但有几个人还是实力不俗的，给认留下了很深的印象。比如胡彦斌工作室的小姐姐音乐老师，水准完全可以出道；丁当的到来也令人意想不到，多年未见嗓音依旧；最后的高音学生妹，简直堪称逆天的音质，很有前途。

总而言之，选手们在节目组的安排下，被请过来配合表演的评审团们点评和“宣判”，而那些结果很多都与他们的表现和能力不匹配，纯粹是为了节目的剧本而已。比如最后4连杀晋级的农村妹子，她的身份本来就是个噱头，实力当然还可以，但无论如何给人感觉她也不是所有人中最好的那个。