华丽一族DVD版

    首先，故事的野心非常大，拍成十集估计是挺费神的，在我看来想把70年代日本社会工业化进程的切面表现好，按中国逻辑起码也得20集打底。配乐里，竟然有好些部分是NHK激流中国纪录片里的开篇曲。 想来制作方是一路人？如果是一路人的话，那么这剧集里表现出的社会经济层面的思考，就丝毫不为怪了。
    山崎豐子在这个故事里的野心极度膨胀，一方面是经典悲剧模式的父子战争，一方面是典型日本风格个人奋斗压倒一切的不要命的意志力量，还有一方面是大家族里的混乱关系和商界政界的勾心斗角，每一个层面都是经典老套的模式，但是纠结在一起，创造一个民族的现代寓言，就不简单了。新日本和旧日本，没有一天不在进行着死斗。电视剧短短十集就想把这些东西全部凝缩起来。没点儿驾驭力还真得不成。
    很多人说这部剧的主旨是在说父子，我觉得你们都没看明白，这部剧，从任何一个方面说，都是围绕在万表铁平这个人物身上的。不管是原作者，还是编剧，加上导演，都把创作感情投入到这个形象上了。山崎甚至有点孤注一掷的感觉，把所有的希望，所有的意志，这故事最核心的灵魂，全部都投注在铁平这里。然后在结局做一个泄愤式的了断。坏人一大坨，每个都坏到绝，好人也不少，但都是软脚，屁事不能干，只能依靠铁平。就像银平说的，把铁平逼到这一步的，除了你，还有我。感觉得出，在黑白好坏这一方面，山崎更痛恨软脚的好人。你可以说铁平这个人物现实中根本就不存在，所以要创造出一个来羞死尔等碌碌众生。
    相对比国内的《大宅门》、《激情燃烧的岁月》、《奋斗》、《大工匠》这几部剧集，《浮华世家》显得更加凝练、大气、充满气势，个人悲剧也搞得彻底的要命，就男主角的结局来说，你还别说，国内的编剧就是不敢这么做。同样是热血青春，《奋斗》比《浮华世家》来说就像是扯蛋。或许这里面有点民族气质的关系，山崎心里真正的目的，也是想唤醒当今日本青年的拼搏意志， 70年代日本的那股子劲儿，已经很多年没有再重现了，想达到这个效果，没有这种结局，是绝对不行的，日本人就需要这个来唤醒自己的血性，而中国人则不然，同样是这种结局，中国人看到的是理想的悲惨本质。
    当然，日剧里典型的眼神杀人神功在浮华世家里还是令人遗憾的存在的，但是幸好成分不多，还过得去。木村拓哉演万表铁平，除了偶尔在走路姿势上显露出来一点娘气，基本上还是能突出把握那股子热血气势。有意思的是，70年代神户这个外景，设在上海的影视基地，三十年代老南京路。大街上周星星苦练如来神掌的大铁盒子赫然在目。

    只是今天又突然听到Eagles的Desperado，触动之余觉得果然还是应该写点什么留下来。

    木村的角色最后死了的片子，看得总是很难受。铁平的死，直到现在还是让我感到心情沉重。

    但到最后记忆深刻的还是那些感人肺腑的镜头。

    有三次眼泪差点飚出来。

    第一次是大川为了高炉建设的事从医院跑到建设部施压，最后铁平扶他出来上车的时候。大川握着铁平的手说，我一直是把你当成亲生儿子的。做父亲的没有比看到儿子出息更幸福的事了。说完两人眼圈都红了。西田敏行的演技真的太好了，他诠释了情真意切这四个字。这样的演技，没有人能不为之动容吧。

    第二次是高炉建设突击工事前，铁平四处跑都找不到人手，终于到了开工当晚，左等右等还是没有人来。正在大家都已经放弃了的时候，浩浩荡荡的大批人马赶来，工头走在最前面向铁平喊，少主，我带人来了。

    第三次，看到铁平的遗像不是财团少爷应该穿的西服而是阪神特钢的工作服时，我就想，真的是恨恨的想，为什么最后牺牲的总是心怀梦想拼搏付出的人。

    我相信铁平遗书里所说的，理想正是靠着那些相信它的人的信念才得以实现的。真的觉得，就算再艰难也应该坚持自己的信仰。就算被认为天真，就算最后沦为失败者，至少也是合乎美学的。更何况若是没有了梦想，我们又该如何活下去呢？

    但是，他又问，我也想问，“为什么我看不到明天的太阳了呢”。

    他看透了一切最后还是选择了死亡，这才是真正的悲剧吧。

    就算他知道了自己身世的真相，也还是会自杀吧。因为曾经给过他无限温暖的那些人，都已经不在了。人终究还是为了那份感动而活。

    Let somebody love you, before it's too late.

    

昨天？应该说今天
一直看到今早4点
也许是看到了太多的大团圆结局，一下看到这么残酷的结尾有些许不习惯
木村风采依旧。
有人说木村只是帅---非也，日本比木村帅的大有人在；
有人说木村演技好---非也，日本比木村演技好的很多。
木村不过是魅力大吧，举手投足间、咬牙、背影。
一切皆两个字---魅力。
这不是一部关于爱妻的日剧，反而有点像CCTV和TVB今年拍的贺HK回归那部《岁月风云》。
只是一个说的是汽车，一个说的是钢铁。
乱伦的社会，不能说狭小的心胸。
呼风唤雨，只是，老天会给你一个响亮的耳光。
铁平活着老爹开心么，不开心；
铁平死了老爹开心么，不开心。
现实，所以深刻。

我寫這個標題的時候，忽然反應過來這是勞倫斯·布洛克的那部遠稱不上完美的早期代表作的名字，我是說相比日後成熟的《八百萬種死法》和《屠宰場之舞》。當然馬修偵探仍然迷人——好像扯遠了|||那索性再扯遠一點，好像有篇頗又名气的耽美小說也叫這個名字orz
不過布洛克的小說里有一句很好的話，說“也許是夏娃的錯，誰叫她亂吃蘋果，製造麻煩。壤人類得到分辨善惡的知識，以及經常作出錯誤抉擇的能力。”
恰恰也完全可以用來概括華麗一族全部的悲劇。

我看到第八集還是第九集的時候，跟C笑說這出戲應該有個副標題，比如“一個理想主義者的非正常死亡”之類。更早一點的時候，比如鋼鐵廠的職工大會場景，我覺得這分明是朝廷台的主旋律電視劇，謳歌咱們工人群衆有力量，大海航行靠舵手之類。
不好意思地說，一直到最後一集，我也沒能把這出戲當作一部有深度，有力度的正劇來看。尤其是這樣一個惡俗的結局——到了最後原來大家都是好人，所有的事情不過是誤會一場。拜托，莫非真的要變成和諧社會主旋律範本麽！這樣看來永田大臣和邪惡到華麗的仲村桑才是了不起的閃光的人吶- -+++
萬表大介最後跟柳葉桑說了一句什麼，“商海沉浮，身不由己”。我相信豬豬的翻譯，所以真是恨不得給編劇兩耳光。真是蠢得令人髮指的臺詞！最後竟然還把高爐建起來了，真是理想不滅靈魂不死，還星星照我去戰鬥咧orz這樣看來鐵平兄貴你真是死得其所，光榮又偉大。

所以我要說，在看這出戲的過程里，我不斷地想起楚浮和他的安托萬，絕對同了不起的編劇大人毫無關聯。請相信這只是一個僞劣二文女青年（GJM史東君的說法XD）習慣性的發散思維，和偶爾泛濫的小資産階級情調= =
木村拓哉意外地適合“私生子”這個身份。即使他一副工會主席兼技術精英的標準作派，臉上却常常浮現惶然和詢問的表情。他在這個虛化的1968年的島國土地，穿越一般同少年安托萬以及攝影機后的楚浮相遇，身影重叠之時意外地壤我這樣一個楚浮粉絲追悼起往事。
童年時失去父親的關愛，于是從祖父那裏借；求學之際幸運地遇見柳葉桑，于是接著靠借來那一些溫暖傍身；明明是一段政治婚姻，却爲他找得了一個最接近“父親”的岳父大人——其實這樣說來命運尚且存畱一絲溫情。
然而如同安托萬的每一次尋找都無疾而終一般，鐵平兄貴注定了要以悲劇的結局給這個社會做一次反擊。令人難過的是少年安托萬至少還有時間做一次逃跑，即使他的那個回望是那麼令人驚心動魄地絕望和茫然，但是至少可以試一次。
而鐵平兄貴什麼也沒有了。連時間都沒有。
糖的文里寫過一句“用最基礎的東西做了最絕望的反擊”，確然是這樣，木村拓哉的萬表鐵平，是一個不合時宜的私生子，站在自己“理想”的海市蜃樓前面，手掌拍了又拍，嘴角始終帶笑，眼泪一直要掉下來。然後“轟”一聲，他的世界就此倒塌。灰都不剩。
所以我討厭最後那虛假的父子情深，矯情得破壞氣氛。模仿那個只能保有八十分鍾記憶的走文藝可愛路綫的數學博士的口吻，我就只好恨恨地說一句，真是一點也不利索啊。

萬表大介這個人，要我說就是個十成十的心理病患者！他那種扭曲的心理，真是比邪惡要噁心人得多——看看了不起的仲村桑，哦哦哦，您真是這出戲里最光芒四射的人物啊><邪惡也可以磊落，而一旦墮落成變態，那就只有下地獄一條路可以走了。
而整個萬表家族的人都走詭异路綫。雖然我很看好山本小弟跟我男人搞出點JQ，銀平這個角色却不得不壤我說你果然是萬表大介患者的兒子啊。什麼都不做，倒不如做點壞事，不然您多憋悶啊><
女性角色除了山田优小姐全是活動背景板，IZUMI醬的初戀情懷到最後一點美感不剩，長谷川小姐最後那個幹嚎嚇了我一跳- -
當然鈴木京香要好出一大截，但是偉大的編劇又將她生生寫乾癟了，不提也罷。
最恐怖是鐵平兄貴他娘，最後那段臺詞看得我毛骨悚然。玩3P的丈夫是害死自己兒子的直接凶手，自己雖不是故意但怎麽也算推波助瀾了一把，竟然還要繼續守住這個女主人的位置。如果這就是日本女性的生存之道，那也實在是太泯滅人性了一些。


但是最後一集也有我很喜歡的地方，光綫的運用，大片雲朵的鏡頭，在雪山里美麗得一塌糊塗的雪景。
于是我又會覺得配樂不那麼完美——當然整部戲服部先生的配樂還是好的，至于爲啥一定要用desprado做主題麯，我想也許是主演個人愛好起了很大作用- -最後雪山里的場景壤我想起night wish來，不是夢院那麼灰暗，是一種明亮的絕望，幷且帶著冰雪消融的最後一絲水氣。

既然已經胡說八道了這麽多，乾脆再扯一點。木村拓哉的角色簿上，似乎多是“父親”缺位或者父子關係疏離的角色。
眠森是相當典型的例子。直季的父親將絕大部分時間和耐心交給了實那子，直季最後的迷戀更像是貪戀某種本該屬于自己的感情溫度。
HERO里這種尋找的意味更明顯，久利生明明就是把鍋鳥當成了自己的父親。
美麗人生里出現的是母親，但是可想而知對不繼承家業的兒子，父親是以怎樣的態度來面對。
GIFT和青春無悔更有這樣的傾向，一個是失去身份的男子，一個則是流氓小混混，要他們去哪里尋找父親。
愛白和長假里沒有交待，但是從取手這樣疏朗的性格來看，應該是最擁有最正常家庭和雙親的一個，而瀬名那樣溫吞黏糊的性格，總讓人感覺成長里缺少了一點男人的影響。
好一點的則是GL和ENGINE，尤其是後者，處在一個收養的關係上，最後的互相諒解就顯得更加重要。
至于PRIDE，野島先生想討論的或許是“母親”角色缺失和戀母情節，自然就失去討論“父親”的意義了……

無論如何，這是我成爲木村拓哉飯這許多年來第一次一集一集追着看掉這個人的劇，這個過程頗有些“在場”的意味。
雖然全然不是盡善盡美的一出戲，但是陪伴我度過了很多時光。非常感謝。

最後要說的是，鐵平兄貴家太郎小朋友真的很可愛。shizuka小姐，快生個這樣的男孩子來吧。笑

由木村拓哉主演的《华丽家族》,在1月14日首播以27、7%的高收视开播，一直到3月18日最终回30.4%收宫，几乎一直占据着1-3月的最佳收视，最高收视甚至达到44%，不愧为冬季档首选日剧！
　　
　　日本的国民偶像木村拓哉久违荧屏四年之后卷土重来，依然雄风不减，再次称霸日本电视。作为普通电视剧来说，如果收视达到那么高，显然是毫无疑问的杰作了，但这部电视剧是根据照山崎丰子的原著小说改编的，无疑就不能那样低标准了。
　　
　　
　　
　　电视剧将父子矛盾提前激化
　　
　　虽然退一万步来说，拿原著小说与电视剧做对比都是没有道理的，因为毕竟是完全不同的两种形式的表现手段，但既然已经有了《白色巨塔》那样超成功改编原著小说的典范，大家也就难免不生出相同的期待来。老实说，要不是看到那个极端弱智情节（阪神钢铁的员工掉入海中，铁平非常雷锋的跳下去救人）的发生，我大概还不会去追看原著小说，差点以为山崎丰子在原著中就这样写的，随着电视剧这样连续三个月看下来，我也总算非常艰难（平心而论，这部小说写得实在太专业与沉重了，绝对不是流行性读物，也没有《白色巨塔》那样线索清晰）地同时把厚厚两大本，长达85万字的原著读完，才惊觉电视剧改编得实在太多。
　　
　　电视剧《华丽家族》开篇就将大介与铁平的矛盾推出，迅速激化，果然非常吸引人，但也客观上造成一个问题，让观众过早开始关注家族中的复杂关系，而对故事中涉及的钢铁企业、银行金融背景缺乏足够的耐心去了解。当然原著中非常艰涩的钢铁创业过程、复杂的金融背景以及纵横交错的财经界政治界用电视剧的形式来表现，大概也是极为困难的吧，除非是完全不顾观众需求，一味追求所谓的名著效应，这在完全商业化的日本电视台，当然是不可能的，即使电视台愿意，木村拓哉大概也不会同意。所以从整个剧情来看，编剧桥本裕志可谓大刀阔斧，披荆斩棘，将原著纷繁芜杂的剧情梳理地异常清晰与干脆，只保留了最必要的企业背景与金融情状，以及概述了一下当时日本金融界、财经界、政界等勾结的情况，有效地避免了观众不对这样复杂专业的背景产生腻烦，也删除合并了一些不重要的角色，防止过多的人物干扰观众的收看，从大的方面来说，编剧这样的处理绝对是很聪明地做法，也是保证收视高开高走的好办法，毕竟虽然同是山崎丰子的小说，与《白色巨塔》的斗争仅限于医科大学内部不同，《华丽家族》不仅要讲述钢铁企业、银行业的复杂关系，更要发散型地阐述出生产企业与金融业的互相支持互相利用，以此为背景衍生出的企业与金融的黑洞，更刺激政界干涉等种种复杂形态，结合当时波澜壮阔，暗涌四伏的七十年代整个日本生产力上扬的历史背景，显然用电视剧这样的艺术形式来表现会非常吃力。
　　
　　
　　
　　铁平形象绝对完美化
　　
　　但编剧这样处理的第一个弊端就是造成铁平这个人物的虚幻化完美。铁平这个人物的高大完全是建立在对钢铁企业的无比热爱与执著上的，原著中，首先反复强调铁平是技术派出身，对于如何锻造优质钢铁有着绝对的发言权。但对于这个电视剧只是匆匆带过，不仅没有必要的放大与补充，还略去了原著中一些表现铁平如何在技术上与工人争论，最后说服工人的细节，这样，在电视剧中完全看不出木村在技术上有什么过人之处，进一步来说，阪神钢铁的员工们是凭什么对这个总经理那么拥戴的，在电视剧中完全找不到理由。原著同时又指出铁平对经营方面不仅不懂，更有些轻视的态度，这也是他最后受制于大介的根本。
　　
　　但电视剧也没有充分展开这点，还删除了原著中一个重要情节：在美国要货方忽然要求暂缓供货，使得阪神钢铁陷入困境时，铁平尽管不擅长经营，还是毅然只身前往美国斡旋此次危机事件。同时压缩这两方面的因素使得木村饰演的这个铁平，怎么看都在事业上的表现始终蜻蜓点水，过于浮面，这也是为什么有人看了以后说，木村演的铁平看上去缺乏一个钢铁企业家的实干气质。
　　
　　而虽然原著中也没有很明显的表现铁平的负面影响，但对于在艺妓馆狎妓之类的细枝末节也没有太过隐讳，电视剧大概是因为照顾木村拓哉的形象，完全将这些负面因素省略，结果就出来一个毫无缺点的完美形象，太没有说服力了。
　　
　　编剧对于制造戏剧冲突显然得心应手，从第一集开始就牢牢抓住观众的心理，而且逐集推进，越到后面越是欲罢不能，绝对称得上是编剧高手，问题是开播前就高呼这个版本将把原著以万俵大介为重心的故事改成以他的儿子万俵铁平为中心开展故事。但直到最后一集之前，非但没有感觉到铁平是第一主角，反而强化了大介的掌控重心位置。
　　
　　
　　
　　大介逼死铁平岳父
　　
　　电视剧一些小的改动就不说了，第一个比较大的改动是铁平的岳父大川之死，原著中大川并非是被大介逼死的，只是自己的癌症发作而死，这样的改动本来无可厚非，甚至可以说非常出彩，既符合原著中大介的性格逻辑，也完全符合原著的精神。而原著中大川死前也没有见到铁平最后一面（当时铁平正在因客户方面出问题而在美国极力斡旋中，这个段落恰好也被编剧删除）。问题是客观上，这样一增一删，进一步强调了大介的阴深与狠毒，弱化了铁平在整个故事中的分量。所以，这个改动可谓在两个角色的对垒时无形中弱化了铁平。再加上其他对铁平戏份的削减，不知道剧组凭什么说把大介的重心交还给铁平了呢？
　　
　　而且电视剧对于大介与铁平的父子关系从第一集开始就针锋相对，到大川死去的真相被铁平知道后完全激化，两者对立的矛盾远比原著中来的早，原著是到了故事发展到三分之二的时候铁平才怀疑自己的身世的，原著中此前铁平对于大介还是一直是比较尊敬，因为还是需要父亲的支持，所以一直没有和大介翻脸，仅仅是无法亲昵起来的态度。
　　
　　
　　
　　吸收存款激烈程度被淡化
　　
　　不知道是不是担心新世纪的观众对上世纪的故事不感兴趣，阪神银行为了在短期内大量吸收存款所做的努力，也被淡化，虽然和原著一样保留了某个分行的角川行长（这个演员就是在《白色巨塔》中被唐泽寿明误诊的那个倒霉患者）为了达到存款目标累死的情节，但在电视剧中语焉不详，让人看得莫名其妙，怎么吸收存款还会死行长？看了原著才恍然大悟，原来那个时代的日本，每家银行在吸收每个储户所做出的努力简直是现代人所无法想象的，不但要挨家挨户去分送礼物、笼络农户，以及帮农户规划资金的使用，承诺将来给于他们种种优惠条件，甚至银行职员还要帮农户们去种田！原著将这些叙述得十分详细，才能让读者或观众了解到分行行长面临的压力，这样心脏病发作死掉才不显得突兀。电视剧轻描淡写地一笔带过就使得行长的死毫无意义，莫名其妙。
　　
　　
　　
　　改变二子的发展脉络只为神化铁平
　　
　　铁平的塑造不够丰满已经成为事实，银平的选角也有些问题，原著中的银平是个用表面冷酷来掩盖自己虚弱的早熟青年，内心充满挣扎欲望但又对现实毫无反抗能力的一个人，山本耕史的娃娃脸与银平这个形象实在反差太大，表演上仅仅是强调了这个人物的虚弱，冷酷就谈不上了，倒是有些过于玩世不恭了。删除了三子这个女大学生角色可以理解，但最让人困惑的是对二子这个角色的改编，原著中二子是反抗大介、相子最突出的一个人物，不仅绝对地反抗相子安排的既定相亲局，事实上也造成了相子在总理夫人面前的失礼，而且更高调地坚决和四四彦共赴美国，挣脱了家庭的束缚，是整个家庭中最让人激动的角色了。
　　
　　电视剧居然将她改编成在高炉失火时主动提出与四四彦分手，唯一的解释就是怕二子这个真正挣脱家庭束缚的形象夺了铁平的光彩，除此之外，我想不出还有什么理由来这样改编。
　　
　　
　　
　　删除三云被搞，增加法庭对质戏
　　
　　在铁平自杀前不管是电视剧，还是原著都也有一个小高潮的营造：原著是大同银行内部针对三云总经理开展的一场罢免运动，尤其是三云经理在完全不知情的情况下参加内部会议所遭受的突然翻转，也是机锋暗藏，高潮迭起，充分显示了金融界的尔虞我诈与政界的黑暗肮脏。
　　
　　电视剧中却大刀阔斧，几乎完全将这段抹去，只交代了一下结果，取代这段的是铁平与大介在法庭的对峙，被编剧用作铁平对父亲大介的最后一击，从戏剧效果来看，当然是非常强烈，然而在初审以后立刻就出现大介用帝国钢铁企业的人替代铁平，撤掉铁平对大介的起诉，不禁让人奇怪，大介怎么这次反应如此迟钝，等开庭以后才想到撤销铁平职务，明显与大介一贯精明谨慎的性格不符，而事实上，在小说中，大介最怕的就是这样父子上法庭的舆论丑闻，因为无论铁平是否成功，只要闹上法庭，就将对万俵家族的名誉产生最大的伤害，进而影响阪神银行吞并大同银行，所以大介是无论如何都不会让这个事情闹上法庭的，像电视剧那样初审以后才中止，不仅小看了万俵大介的城府与手腕，而且实质上对舆论已经完全失效，在
　　
　　这样的情势下，事实上阪神银行想吞并大同银行就比较困难了。所以原著中其实铁平根本没有上法庭质问大介这段。
　　
　　
　　
　　铁平自杀得毫无逻辑
　　
　　不过电视剧的最后一集倒是拍得非常不错，也真正将铁平的主人公地位凸显出来，用了将近90分钟的容量来交代铁平在整个自杀过程的前前后后心理活动以及与大介的最后对话，木村的演技在这一集中总算是充分体现出来了，最后对质大介的一场戏被木村演得既悲又愤，更有回天无力的力不从心，与生为万俵家族的无奈。但仍有一个重大的改编，与原著不一致，从严重程度来说，甚至可以说是不符合人物逻辑的。那就是，原著中直到死前，铁平始终没有机会去直接质问大介，大介就是拒绝和铁平见面，电视剧却在铁平离开家族之后又安排了和大介的最后一次交锋，大介终于承认一直针对铁平就是因为怀疑他是敬介的儿子，而铁平才因此悲愤莫名，极度痛苦的。要说自杀，应当是在这段对话之后自杀才是符合人物的心理发展的。然而，铁平却选择在这之后奔赴筑波深山，那么显然是已经宣泄了情感，接受了这个事实，才在几天后去深山的，如果一进山就自杀，那也可以理解为是想要仪式性地死在童年时和祖父经常出入的地方，但偏偏是又过了几天，直到大晦日（除夕）才自杀，就完全没有直接理由自杀了，请问铁平还有什么必要自杀呢？还好像一定要等到除夕才死一样，太过刻意了。
　　
　　而根据原著小说的情节，铁平此后其实一直没有机会质问大介，因此非常郁闷，才去筑波雪山散心，直到此时他还没有要自杀的念头，到了除夕那天早上，是通过报纸得知三云总经理因为处理阪神钢铁放贷事件被罢免，感到无比震惊，打电话去证实了这个消息之后，才万念俱灰，怀着因为自己而造成好朋友遭受如此重创的愧疚心情决定自杀的。所以，虽然同样是自杀，但心态完全不一样，小说中是因为愧疚而自杀，电视中的死却好像是因为对身世的愤恨而自杀，但自杀如此滞后又让人莫名其妙。当然，因为是木村出演铁平的关系，最后一集把铁平又一次进行了人为拔高，将他塑造成一个怀有对受害企业员工谢罪，同时又有为了不让自己的存在使家族蒙羞的心情，这样一个高大形象的铁平恐怕已经完全不是原著小说中那个人物了，而是日本人心目中的国民偶像木村拓哉的完美化身，所以最高收视在这一集中飙升也是自然的吧，有日本朋友和我说，他们日本人对自杀的看法和中国不一样，对于那种为了顾及别人而自杀的人特别尊敬，不是视为懦夫而是视为英雄，显然编剧正是深刻地体会到这种心理，才如此塑造的。
　　
　　
　　
　　时代感不够强烈
　　
　　此外电视剧还有些小问题是，如何让发生在上世纪70年代的故事来吸引现在的观众，别的不说，光是那时的衣服发型的审美趣味就和现在相差颇远，如果真实按照当时的风潮，显然会让现代的观众无法接受，好在这是个正剧，所以基本上所有角色的造型都按最正统的路子走，男的大部分西装，女的也是中规中矩的洋服，既不过分时髦、也不显得落伍，基本上看不到时代的痕迹。同样，绝大部分的室内场景也很中庸，没有刻意地渲染家族的豪华，唯一比较扎眼的是铁平家的场景设计，这样的大开间与屋内摆设应该明显是现代人的眼光，特别是影壁的修饰方面尤其后现代，即使说那时的豪族可能受西方影响比较大，会倾向于西式设计，但也不至于会新潮到与现代的流行趋势如此一致吧。鉴于以上因素，在看这个电视剧的时候，就经常恍惚，到底是在说什么年代的事情呢？
　　
　　
　　
　　音乐很出彩主题歌尤其精彩
　　
　　全剧最值得赞扬的是配乐（说句题外话，似乎每部日本电视剧中的配乐都无比适合），服部隆之的配乐与整个剧情贯穿得水乳交融，对于情节的推动、情绪的渲染与矛盾的烘托，都有着汗马功劳，即使撇开电视剧本身，原声大碟也自有其独立的可听性。而主题歌和《白色巨塔》一样，又一次选用西方名曲，感觉非常到位，老鹰乐队的《DESPRADES》配上剧作的内容，无论是意境和歌词表现的内容，都让人有些唏嘘。至于为什么山崎的电视剧都喜欢用美国的曲子，应该是考虑到那个时代的日本都是以美国为目标而追赶的吧。其实这首歌日本的平井坚也翻唱过，不过他的英语发音实在是比较汗！
　　
　　
　　
　　所以，总的来说，这个电视剧虽然还算不错，比《白色巨塔》还是差远了，虽然收视貌似比后者还高，为了国民偶像木村拓哉，为了万恶的收视率，即使是山崎丰子的作品，也不得不削足适履吧。不知道山崎老师自己看了这个剧后会不会满意呢？


（豆瓣的兄弟啊，我是电视剧开播时写的这个文章，当时没地方贴，只好贴电影版下面，你们也不帮我移过来！！！　）