那一夜：母亲是杀人犯

在次子得知母亲被绑之后立马追了上去的那一刻，我终于才明白了次子的恨意下隐藏着的是对母亲的爱。

各种意义上的好片，虽然感觉中心不够突出，甚至有些乱，但是仔细分析还是隐约能感觉到全片想要表达的，我认为大概还是“亲情”。

首先是父母对孩子的爱，最后黑社会大哥问“那一夜算什么——？”，母亲回答的是：“那一夜，对于你来说很特别，但是对别人来说可能不值一提。”那一夜，黑社会大哥离婚之后再也没有见过的儿子提出想要见父亲，两人一起吃饭打球，对于他来说，是非常重要开心的一夜；而对于他的儿子来说，只是非常平常的一个骗钱的晚上罢了。那一夜对父亲来说印象深刻，对儿子来说不值一提。接着母亲却又说：“可是，那一夜（就算对别人来说不值一提）对你来说很特别，不就已经足够了吗。”

那一夜母亲为了孩子开车撞死了家暴的父亲，对于母亲来说，是一个很特别的一夜。对于其他人来说，不过是拿来骚扰的谈资，与他们毫无关系的一夜，微不足道。可是这一夜对母亲来说很特别，因为这是她用自己的方式表达对孩子的爱，于她来说，这已经足够了。

就像父母对孩子的爱，对于父母来说，已经付出了，尽力了，不就已经足够了吗。至于回报，至于孩子如何看待自己，外人又怎么看待自己，已经不重要了。

接着全片又提出了一个问题：母亲这样的“爱”，是“正确”的吗？

三个孩子有着不同的回答。

长子不恨母亲，他认为“母亲就是母亲，我们就是我们”，自己的成长与母亲无关，而且母亲还从家暴中拯救了大家。

次子非常矛盾。他对母亲充满了恨意，甚至将母亲作为“跳板”来让自己成为小说家。但从次子得知母亲被“绑”的慌张和焦急来看，其实隐藏在恨之下的是对母亲的爱，因为对母亲的爱，所以才会第一时间冲出去，正如十五年前，看到母亲自首时一样，冒着大雨开车追母亲。次子的“恨”很有意思，他的恨对母亲的行为提出了质疑和反对：母亲自认为杀死家暴的父亲，就是对孩子好吗？在次子看来并不是这样，他认为，也许只要母亲陪在他们身边就已经足够了，他们更需要的是母亲的陪伴。而这样开车撞死父亲的母亲，也并没有让他们的生活好起来，大家都因此被骚扰，大哥说“可是我们并没有按照想象中的轨迹在成长”，妹妹也因此被美发学校退学，大家在“那一夜”幻想的未来并没有到来，母亲在“那一夜”给下的承诺也并没有实现。大家的希望都落空了。

妹妹始终对母亲充满着爱，在我看来她对母亲的爱是最直白的。

最后回顾全片，“那一夜”到底算什么？对母亲来说是特别的一夜，对孩子们来说是幻想未来又破灭的一夜，对其他人来说，只不过是微不足道的普通的一个晚上。然而一家人的命运和情感却因为这一夜走向颠簸，但是“家庭”并不会被“那一夜”所割裂，最终大家都还是相聚在了一起，不管中途发生什么——这就是家庭和亲情，这部片子给出的回答。

65岁的田中裕子因在《苍穹之昴》饰演慈溪太后，被国内观众熟知，历数慈溪扮演者，唯有田中裕子版本的慈溪广受好评，她把慈溪脆弱、狡诈又坚强的一面表现的淋漓尽致，让人看了觉得慈溪就是一个有血有肉、有爱有恨的人。如今这位小老太太在家庭故事电影“一夜”中挑战母亲一角，把母亲对抗暴力父亲的无奈和保护孩子的误解表现的惟妙惟肖，把人带入到她的两难境地。如果是你，你会怎样做？到底又要怎么做？

在一个漆黑的暴风雨夜晚，绝望的母亲用车撞死了自己的丈夫。她的丈夫长期家暴她和三个孩子。在向警察局自首前，她给孩子做了最后一次饭团，然后跟孩子说爸爸已经被她杀死，其实她早想这么做，一直忍耐到爷爷奶奶去世，以后再也不用担心爸爸打他们，想怎么过就怎么过，此刻妈妈内心是自豪的。

三位孩子并没有活成她们梦想的样子。老大大树是一位电工，继承老爸家暴的劣性，正在跟自己的妻子闹离婚；老二生日的时候偷了一本色情杂志，虽然梦想当一名小说家，长大后在东京成了一名描写色情的记者。园子从美容学院退学在酒吧打工，自己儿时的美发师梦也没有实现。

丈夫的被杀，并没有把一家从家暴的阴影中解救，反而一家人被禁锢在了那个雨夜。三个孩子从小被嘲笑是杀人犯的孩子，大树的小孩美代也被嘲笑是杀人犯的孙女；老二离家出走到东京打拼，女儿因为在学校被嘲笑被退学。看似应该一切向好的一家，实际上陷入另外一个困境，也就是世俗的伦理规则对一家人的压迫。一个家庭是一个社会的一部分，家庭中的事件会在社会环境中持续产生影响，继而影响三位孩子的成长。当母亲归来的时候，三位孩子不是欣喜，而是迷茫，他们没有准备好接受她，或者说她们已经习惯了没有母亲的生活。母亲的到来反而让他们开始觉得自己目前的生活困境是母亲的行为造成的。

影片讲了三个困局，一个是家暴爸爸被母亲撞死，也就是田中裕子饰演的母亲一家；第二个员工小弓，用车撞死了自己的婆婆，因为婆婆年纪大了，经常走丢，她需要不停的找她，已经不堪其扰，最终采取了极端的方式解决问题，第三个是黑社会堂上，他隐姓埋名想做一名出租车司机，自己的儿子却走上了他运毒的老路。

影片用一种喜剧化的方式处理这种冲突，当初儿子偷了一本社情杂志，现在母亲又去偷了相同版本的再版书；同样的场景，让人回忆当初母亲保护孩子的良苦用心；当母亲被乘车去自首，开车去追的三兄妹，再次去追被醉酒驾驶带上的绝望母亲，15年前他们失去了自己的母亲，这一次他们及时拦下了堂上的汽车，把妈妈解救出来。故事的最后，老二删除了自己笔记本上关于母亲杀人犯的故事，园子妹妹给妈妈剪了头发，老大答应和妻子好好谈一谈。看似重新和好的一家人，其实还有很长的路要走，因为第二天的太阳已经不是原来的模样。

在最美好的时光里，有小众电影，每一天都是情人节！公众号:凉心评

（文中图片来源《一夜》，侵删。）

逻辑上跟《冰冷热带鱼》类似，反常态。

每个角色都在跟自己背道而驰：不想离婚的每天追着自己老公签离婚协议；爱老婆女儿的总是不待见她们；爱妈妈的儿子登报纸批判妈妈是杀人犯...

松冈茉优算是走上了不寻常路，每个角色都那么一言难尽，也是一个演员得到高度肯定才能有的特权吧！

日本电影的美术组，有种真实感，他们会把场景弄得真像有人住着的样子，有点怀疑就是找真实的人家做片场。

除了一家人主线的剧情之外，还有两条有关家庭的支线剧情。一条是出租车公司女职员筒井和她认知症的母亲的剧情。全剧没有正面描写，都是通过筒井转述，电话，葬礼等方式刻画出来。选择看护老人还是拥抱自由，这个难题以筒井母亲去世终结。然而正确答案是什么应该只有筒井本人知道吧。 另一条与主线最终收束在一起的支线，是新开的金盆洗手的"三好"司机堂下与儿子的线。离婚多年后，儿子主动过来找他，他便预支了工资，带着儿子吃烤肉，打棒球。儿子 临走时，他把所有的工资都给了他。那一夜他像极了一位普普通通的好父亲。可后来儿子的所做所为，让他意识到了他儿子并不在乎他是否已经洗心革面，他们的父子关系，成了他的原罪。

拍得还真是差。

全片最好的部分开头几分钟就拍完了：雨夜中突然发生的车祸，只拍了撞人的声音以及撞人之后车内人（以剪影的方式表达）的局促不安，重要的信息隐在画面之外且故意中断。另一边是室内戏，身为“小说家”的弟弟用录音的方式交代了哥哥和妹妹各自的梦想，这一行为本身亦是其自身梦想的投射，而录音笔也是后面极重要的道具，道具是人物属性-叙事作用的合一，弟弟行动线路与镜头运动合一，室内调度自然。母亲回家之后就一直站在门口，暗示随时准备离去，而这一别就是十五年，母亲甚至连制服也未曾脱下。这一段是全片电影感最足的部分。其次可能是片尾成年的儿女与少年的儿女共同追车的段落。

在此之后，诚然光影色调上是电影质感，但内容却完全替换成了苦情电视剧。一上来那些室内戏中的调度让我觉得这是部庶民戏，我一直被屋内的陈设和布景，墙上贴的各种东西吸引。可看下去又发现几乎没有日常生活的视角，是一个比较套路的，破碎的家庭破镜重圆的故事——子女各有各的问题，母亲和子女的终极矛盾，问题一个个解决，最终大和解——便是这样的套路，结果这也拍得稀松。剧情是由恨推动的，子女对命运的恨，将人生进展的不如意归结于那一夜，这恨其实是不可解的，人类有那么多契约，唯独父母和子女之间没有，子女并没委托父母将自己带到世上，因而子女便会将自己的一切痛苦归咎到生而为人之上，从根本上恨自己的存在，而需为这存在负唯一责任的，便是父母。像剧中这样，任何矛盾都没解决，却因编剧一支烂笔而致的大和解结局，生活中绝无可能发生。因此，积德行善，无后为最。

一个大雨滂沱之夜，母亲稻村小春开车撞死了丈夫。

稻村家的丈夫长期酗酒，动不动都对家里的孩子大打出手。

兄妹三人每天都被打的鼻青脸肿。

不堪重负的母亲选择用这样惨烈的方式保护自己的孩子。

“再也不会有人打你们了，

以后你们就可以随心所欲地生活，

可以自由地活下去，可以成为你们想成为的人”

母亲小春留下这样的话语，并跟孩子们约定，

等舆论平息、刑满释放以后，一定会再回来团聚的……

而这一等，就是15年。

因为那一夜，一家人的命运发生了改变。

随之而来的，是社会的批判、舆论的诽谤和恶意的中伤。

这些犹如肆虐的风暴，席卷着三个被留下的孩子。

他们的人生没像期望的那样发展，也没像母亲坚信的那样得到幸福。

长子大树在家里的出租车公司任职。

因为口吃，所以不太擅长与人沟通。

虽然是兄妹三人里唯一有家室的，但这段感情也处在濒临崩溃的边缘。

因为怕妻子不能接受自己是杀人犯的儿子，所以将母亲的事全盘隐瞒。

而这一切的后果，就是将妻子和孩子越推越远。

次子雄二， 虽然梦想成为一个小说家，可如今只能在一家成人杂志社做摄影记者。

因为事件的影响没办法在家乡找到相关的工作，只得只身一人前往东京打拼。

而对母亲的态度也悄然发生了变化。

小女儿园子从小就憧憬成为发型设计师。

却因为母亲，在美容学校受到同学的霸凌而退学。

虽然放弃了梦想在一家酒吧打工，但她始至终都坚定地站在母亲一边。

在酒吧里听到有客人在背后议论母亲，会一个飞踢踹过去。

梦想没有实现，人生被困在那个黑夜。

就在兄妹三人陷在一团糟的生活中无法自拔的时候，离开15年的母亲回来了。

看到妈妈的女儿眼里瞬间盈满了泪水，可手足无措的大儿子却一下把门关上了。

近乡情更怯，一时间不知道该怎么面对。

但万千的话语，最后都化进了一个半分钟的拥抱里。

妈妈终于回来了。

长子默默接受，小妹满心欢喜。

但跟兄妹俩的态度不同， 雄二却对母亲非常冷漠。

甚至还会用最扎心的话拷问她。

由于事件的特殊性，当年没有电视媒体的报道。

但却因一篇杂志文章闹得满城风雨、人尽皆知。

稻村家的出租车公司也成了骚扰者攻击的对象， 车被喷漆、胎被扎爆、传单被贴得无孔不入。

而这篇披露内情的报道，就是雄二写的。

从东京回到家乡也不是为了母子团聚，而是要把之前那篇报道的后续完成。

以此为跳板，成为小说家。

做着恨母亲的事，说着憎母亲的话。

但手里始终拿着妈妈15年前送给他的礼物。

初一时的雄二青春懵懂，在生日那天偷拿便利店的成人杂志被老板抓住， 匆忙赶来的妈妈却将将事情揽在自己身上。

“你真是喜欢读书看杂志呀……”

母亲一边揶揄着儿子，一边拿出了给他准备的生日礼物—— 一只录音笔。

爸爸想让他以后也开出租车，但母亲却偷偷地鼓励他实现梦想。

我的人生变得乱七八糟，都是因为你……

但这一切真的都是因为母亲么？ 跟自己的才能和努力就没有一点点关系？

雄二心理也清楚。

孩子们一旦人生不如意，他们能怪谁呢？

只能是父母吧……

其实，最依赖、最想念母亲的应该也是他吧。

15年前的那一夜，是雄二冲在最前头，开车载着兄妹，要把赶去自首的妈妈追回来。

而那一夜之后，母亲却不在身边了。

爱与恨不一定是单一对立的，也可以是复杂的，相伴相生的。

相爱的同时也在互相伤害。

明明为了孩子的未来牺牲了一切， 可自己却没能成为一个出色的人，没能对得起母亲的付出。

这种爱恨交加、内疚矛盾情感，某种程度上实则也藏着对母亲的爱。

所以雄二才会下定决心，不管做什么，都一定要成功才行。

除了写那些报道，还能干什么？

在写之前他一定也矛盾和否定过，但那句他听了15年，母亲临走前被他录下的话给了他信念。

随心所欲，成为你想成为的人……

“那是她甚至不惜杀了老爸，给我们创造的自由。”

雄二是不想辜负这一切。

而母亲当晚的举动也完完全全都是为了孩子么？

可能也夹杂着从自身出发的动机吧……

错了么？小春一定在心里无数次的问自己。

那一夜似乎解决了当时的一切问题，可是之后却有千百个新的矛盾随之袭来。

我们也会不禁的假设，当初如果没有选择复仇，结果又会如何呢？

但小春的答案从未改变，

“我不能后悔，不然我的孩子就更困惑了”

通往自由的道路上背负得是15年的时光，孩子们饱受的非议，和四个人支离破碎的人生。

而这早已不只是一个孰是孰非的问题。

家人的关系简单又复杂。

而那脆弱却坚韧的羁绊也是永远都无法割舍的。

影片在最后提供了一个情感的出口。

通过一场跟15年前影像交叠的追车戏，将之前的冷静压抑彻底宣泄，也实现了一家人最后的和解。

导演将家庭暴力的阴影、舆论暴力的冲击和原生家庭的伤痛等问题交织融合在一起，

用强设定来推动剧情，内外矛盾都完全依靠片头那一夜的故事不断凸显、激化。

虽然也描绘了很多支线，但对于家庭困境的刻画没做过多探究，人物心理过程的转变也没有更细致地展开。

舞台剧的基因决定本片将重点放在了表演的部分。

靠着一众卡司的精湛演技来展现冲突，国宝级戏骨田中裕子的表现更是大大提升了本片的可看性。

母亲形象的强化，更凸显出父亲这一符号的缺失。

除了一场家暴戏，本片对父亲这个角色没有任何交代。

刻意模糊了施暴的原因，而为什么施暴其实不重要，这种事情在动手的那一刻就注定是错的。

本片的片名也是一个双关。

既是“一夜”，又是“人啊、人生”。

就像小春说的那样，

这一夜可能只对自己而言是特别的，对于别人只是一个平凡无奇的晚上，

但只要对自己重要不就足够了吗。

雄二删掉了原打算要写的报道。

大树开始挽回已经分居的妻子。

园子也拿出了当年收起来的工具给母亲理发。

无数个平平无奇的夜晚还在继续…

而重要的是，一家人又重新聚在了一起。