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剧情介绍
1977年，德国正值于冷战时期。少女派翠西亚欲参与革命而离开柏林当地知名的顶尖舞蹈学校─马可斯舞蹈学院，于离开柏林前探望了心理医生约瑟夫。约瑟夫对其所言的舞团所发生之事产生疑惑。也使其回想起与他逝去的妻子的过往。不久后派翠西亚便失踪了。 另一位来自美国的少女苏西前往柏林就读马可斯舞蹈学院，艺术总监白夫人对她的表现非常青睐，便想她取替派翠西亚培养成下一个明日之星，而派翠西亚的好友莎拉及欧嘉也告诉了苏西于舞团所发生的事。 自派翠西亚失踪及欧嘉离奇死亡后，苏西的到来也使灵异现象接二连三的发生，而随着苏西一步步取代舞团首席，苏西也变得越来越怪异。莎拉也渐渐发现学校深处的腥风血雨。而约瑟夫也将慢慢揭开这所由白夫人领导的学院背后的黑暗历史。而发生的一切也记录了柏林在历史中被遗忘的一面。嫦娥奔月传说花好月又圆韩赛尔与格蕾特：女巫猎人告密者2023天堂岛疑云 第十三季三尺魂条子骇客（原声版）犯罪现场调查 第七季巴雷利的巴菲希望与反抗童话先生法医秦明2五个扑水的少年窈窕奶爸1993喜剧之心军犬 Leap加百列的地狱2-9部红花之歌虎鹤妖师录与恶魔有约醇爱假期超模们独家新闻2006小姑贤长白·太岁双枪老太婆传奇鱼缸2009杀出个黎明第二季穿过寒冬拥抱你（方言版）海上诊疗所大嫂威龙杀手追梦少年殷昱国幼豹成长记绅士杰克 第一季末日天启战五女拜寿
长篇影评
1 ) 不知其深，看之无味
先是看了电影，然后才看了解析。两个半小时的时间，真的是几次想弃之，最终还是艰难的看完了。看完后就两个字，就这？论恐怖，却感觉被文艺的气息包裹着，论文艺，又时常透着阴森的气息。然后看了解析，才明白算是看懂了，也算是浪费了两个半小时。这种太过于文化地域的电影，感觉真不适合东方文化的我们看，里面的文化艺术等东西和天方夜谭差不多了。就像让一个天天吃鸡天天听流行歌的年轻人去听一场文静的古典音乐会一样，任旁人如何的解析如何赞叹如何褒奖，还是不可能明白，还是不可能懂其内涵。所以，这部片子不太适合普通爱好的大众看，很多推文和解析将之夸赞的，却都是不可信的，因为，这只适合那些西方人的，更只适合某一小部分有偏好的中国观众的。
2 ) 《阴风阵阵 Suspiria》史上最美恐怖片，看完让人一种窒息的感觉
日本的咒怨，美国的电锯惊魂（之前推荐的丰胸丧尸等），中国的。。好吧。中国的恐怖片都不恐怖，但是中国还是都有代表作的，比如僵尸。这些飞燕小编我都有看过。就恐怖来说由于不同国家的，可以说极具不同的恐怖类型吧但是今天要给大家推荐的《阴风阵阵》 美国/2018/恐怖这电影可以说是恐怖界另外一个风格。看完的感受就是，实在太！恐！怖！了甚至如人的感受是：
你要求什么？死亡。 对...一种让我巴不得电影快点结束的可怕感受。
讲述了美国女孩苏茜来到德国一所历史悠久的芭蕾舞学院进修，结果在学校里遇到了一系列神秘事件、女学生接连遭到血腥残忍的杀害……经过寻访，苏茜发现这所学校原来是一群女巫的大本营，而自己将是下一个受害者！
最终，苏茜杀死了黑魔女，逃出了魔窟。
达柯塔强森和蒂妲史云顿两位女星的表现，应该是足以撑起《阴风阵阵》这部电影的两大亮点。感受角色制造出的强大能量，还有令人不寒而栗的气场、压迫感十足的阴风阵阵气氛。
《阴风阵阵》的表现手法给人一种难以言喻的诡谲感：重度恐怖电影受众可能会对当中血洗画面的场景印象深刻、对当中的身体恐怖桥段不寒而栗、对片中的特殊化妆感到坐立难安；对一般观众而言可能无法马上说出观影后当下的感受。
但就电影本身的内涵而言，《阴风阵阵》可说是后座力强烈，让人在观影后不断思考，留存余韵的一部作品。
它存在着一种如梦境般感受的超现实感，每个画面是如此真实，但串联起来就让人摸不着头绪。《阴风阵阵》并非是单纯追求虐杀娱乐的惊悚电影，反而是以大量隐喻的元素，描述了人性邪恶面的劣根性，以及人逐渐投入某件事的著魔过程。
简单来说，就是花了两个多小时的时间，告诉你一个心魔诞生的故事。
但若要将《阴风阵阵》描述成一部人性丑陋面的电影，其实也不尽然；当中让我好奇的是，片中不断穿插1977年发生的汉莎航空劫机事件，以暗喻东西德分裂的铁幕时代，那个人心猜忌、人民受权威压迫的诡谲气氛，是引发我好奇心的一个影像元素。
加上由蒂妲史云顿分饰的心理医生一角，暗示了跨越二战冷战世代的德国人，在白色恐怖政权下被压迫，如何在狭缝中求生，并见证这个舞蹈学院诞生恶魔的旁支故事；都再再说明了本片试图隐藏政治议题的野心。
它让我想起波兰电影大师-安德烈佐拉斯基1981年创作的《着魔》（Possession）：同样以东西德分裂下的柏林为背景，藉由一对婚姻触礁的夫妻，妻子一步步被恶魔操纵以及丈夫心力交瘁的过程，描述了人心邪恶潜伏在不为人知的阴暗处，所谓「恶魔」在压抑的气氛下逐渐蔓延茁壮。
《阴风阵阵》的原作《坐立不安》，在1977年代的创作背景，同样在铁幕下的东西德，藉由恐怖惊悚的包装控诉白色恐怖政权压迫的手法，确实能够嗅出一丝暗讽政治现实的味道。
而《阴风阵阵》作为卢卡格达戈尼诺在《以你的名字呼唤我》后的惊悚恐怖电影，经典邪典电影的重拍之作，足以看得出这位电影大师对影像的敏锐度，解剖故事的能力，以及描写人心的精准度。
我喜欢故事透过达柯塔强森所饰演的苏西，对钻研舞蹈的专注度，一步步转换为着魔、陷入其中而无法自拔的铺陈；也喜欢格达戈尼诺经营影像、色彩以及运镜上的巧思；但我实在受不了本片过于破碎和难以下咽的剪辑与叙事方式；纵观而言有令我惊艳之处，亦有让我茫然的地方。
我们能够在《以你的名字呼唤我》中看见那般缓慢悠闲的步调，描述两位男主角如何相遇相识、结合，并让观众感受到成长过程必经的痛苦与喜悦。
但在《阴风阵阵》中，仿佛就是一条前往地狱而无法回头的单行道，不断地引发你的好奇心而慢慢陷入名为邪恶的深渊之中。换句话说，《阴风阵阵》不像是《以你的名字呼唤我》般提供银幕内外双向的交流，反而是非常暴力地将可怕的感受塞入观众的脑袋里，不管愿不愿意，喜不喜欢。
邪恶之心的萌芽，或许正是如此。它其实一直存在内心的深层之处，等待所谓「叹息」、「黑暗」、「眼泪」之母的催化。众女性角色的编排，透过心理医生的男性凝视作为见证，似乎也代表着当年女性受迫、女权意识尚未启蒙的时代气氛，一个渴望反扑的出口。
总总暗喻的手法，是需要观众们专心思考、感受剧情背后所想要传达的涵义。
白夫人与苏西，亦蒂妲史云顿与达柯塔强森两个角色的权力关系，在本片中的变化相当精彩，却也并非如过去我们看到的政治议题电影显而已懂，反而台面下的互相影响、权力消长的过程，才是《阴风阵阵》想要塑造的感觉。
而片尾最后的伏笔，仪式性的桥段说明了新旧世代的交替，却也似乎暗讽了旧世代的残存，仿佛野火烧不尽，春风吹又生般的伺机而动。当我们探讨人性的负面影响，用如此隐讳的手法描写邪恶之神的诞生，角色间的权力转移，正是透过具象化的邪神，将「邪恶」概念具象化表现，传达出人心捉摸不定的可怕。
《阴风阵阵》作为一部惊悚恐怖电影来说，可说是相当特别的一部作品：它有着演员们精彩的表现，也有着丰富多元的元素，同时以一个充满黑色、奇幻色彩的口吻，暗喻了冷战铁幕下的政治迫害，以及人性猜忌的权力斗争。每个元素都让人惊艳，但全部串联起来却生硬地让人难以下咽。
它并非是一部娱乐性高的恐怖电影，反而需要慢慢适应、做好心理准备，感受影像气氛的作品；
！！！
至于怕血、无法接受身体恐怖的观众朋友，奉劝您最好考虑清楚，心脏练强壮点再来吧！
3 ) 不会做减法的堆砌
1977年老版是影史经典，是恐怖片中的艺术品，小成本B级片中少有具备欧片精华和先锋意识。 影片色彩浓烈的影像和超前的视觉构图带来的冲击让人过目难忘，或沉浸或反斥。更可爱的是，影片的艺术风格全程为通俗服务，最终成为邪典中的经典。 2018年翻拍版却是相反的，试图让影片成为艺术片中的恐怖片。新版具备更大规模的艺术化堆砌，却画蛇添足丰富延展了剧情，更深入的背景描述也造成混乱，真心想让原作从B片升华成史诗。可惜失败了。 即便新作气质极佳，可是冗长节奏遮蔽了艺术品的气息，小题大作的渲染只能证明匠气泛滥，大而全的社会背景根本不应该是女性所思，事实证明还是原作好。 如果观者有很高的艺术追求，可以看新版，有些段落确认值得研究。如果只追求娱乐性，那新版就很让人遭罪。如果不幸介于两者之间，建议还是看老版。 极佳的氛围被松垮的叙事毁掉了，就是因为不会做减法。
4 ) 这电影真的好？
我不明白为什么有人会认为这是2018年最好的电影，在我看来这不过是导演借着老版本的一次疯狂自嗨，插入那么多时代隐喻有什么用？红色连的新闻播了一段又一段，跟这个故事的联系在哪？那个老头医生为什么而存在？看到最后我也没明白，说是让那个老头成为事件的“见证者”，但是这个故事为什么需要一个“见证者”？没有这个老头，那个仪式就不能完成？这些电影里都没有交代，这电影的剪辑也有问题，女主角蹦迪把另一位舞者蹦死，我看不出两者动作之间的关联性，稍微剪辑一下能变的精彩的部分，导演粗糙的处理让这部分看起来毫无逻辑。
再来说说这部电影所谓的“恐怖元素”：骨骼扭曲、小便失禁、肉体穿刺、女性生殖器官血浆化；这些东西除了让我恶心，再无其他，单纯的用视觉冲击引起观众生理不适，个人并不认为这是什么高超的手段。
总的来说我很反感这个导演这么处理这部影片，你真想针砭时弊，就去拍个《再见列宁》，在一部恐怖片里强加一些时代纪录片似的东西，又不和主要剧情建立任何联系，蛋很疼。
电影中的时代背景对故事的影响为零，把这个故事剥离出来，发生在任何时间；任何地点都成立，我不知道这是导演的成功还是失败。
对于这类十分晦涩的隐喻类电影，我一直有个迷思，好比：你自创了一道菜，营养价值极高，但是是大便味儿的，这道菜该怎么评价？
5 ) 堆砌
我很喜欢瓜导拍的“度假”电影，不管是《假日惊情》还是《请以你的名字呼唤我》。看到他要翻拍《阴风阵阵》，还蛮惊讶他会怎么去翻拍这样一部电影，为此还特意去看了老版的《阴风阵阵》。老版的《阴风阵阵》，其实在表演上有点一惊一乍，老版本被人深记的应该是电影对色彩和音乐的运用。看到瓜导的《阴风阵阵》预告，会发现他剔除了老版的色彩，采用了更阴沉的色调。而预告片最让人津津乐道的应该是里面效仿了很多女性行为艺术家的作品，这一下就让电影的B格上升了很多个台阶，期待值爆表。联想到近几年的ME TOO运动，大致也会知道为什么瓜导会拍这样一部反映女性主义觉醒题材的电影。
但是，这部片子没有我想象中的好。看到在威尼斯影展上的评价，会是一部两极的电影，我以为我会是喜欢的那批人，但这部电影比我想的好像“肤浅”很多。
刚刚有说道色调，其实这个色调是我喜欢的色调，灰冷的色调也很符合东西德时期的间谍氛围，当然这也是故意做旧的效果。整部片子的色调很容易让我想起同样间谍题材的电影《锅匠、裁缝、士兵、间谍》，同样是冷战时期的背景，所有颜色都被套上一层高级灰，让电影看起来特别的高级又克制。而这部片子的冷冷的镜头语言也让我想起托马斯·阿尔弗莱德森的另一部电影冰天雪地《生人勿进》，同样都用冷色、克制的镜头去描绘恐怖、可怕，最后又带有一丝温馨的故事。
这部片子让我了解了很多先锋的女性艺术家。
Blanc的形象直接参考了皮娜·鲍什，蒂尔达·斯文顿还是很好的诠释了这个舞者。而里面一些蒙太奇的闪回“中邪”画面参照了Francesca Woodman、Ana Mendieta、Claude Cahun这些先锋女性行为艺术家的作品。但是瓜导并没有去探寻其中的奥义，而只是把他们图形化用在了闪回的画面中，图形化这些作品，让其称为恐怖的表现形式。当然从故事的主题“女巫化”用这些画面去表现是没有问题的，但是就好像暴殄天物一样，只是做到了图形化的堆砌，起到了恐怖的作用，而没有其他意义。
电影里还一直穿插两德当时时局的播报，关于红军派、汉莎航空劫持事件，以及历史遗留问题纳粹集中营。但是这些点感觉也只是在提示时间、起到一个背景作用，并没有跟故事的所要表达紧密结合一起。跟上面用到的先锋女性艺术家的作品一样，都是只起到了展示堆砌作用，而并没有实质上的所指。
而且看片的时候，几段舞蹈跟故事的平行剪辑，看得我也很不舒服，这边背景音刚上来，就被切到平行故事过去，感觉舞蹈的流畅性被很大的打断掉。总之，两段舞蹈的剪辑，都没有太多震撼到我。而最后的高潮，在血红色的献祭中，也感觉一片混乱，拍得也不够阴邪，只能感受到像被低音震模糊了一样。
可能是我对这部片子的期待值太大，最后落差有点大。但这不是一部不好看的片子，不知道是不是考虑到商业的关系，很多东西都表现得不够大胆、彻底、邪，所以最后感觉这也只是一部很平常的作品。
6 ) 《阴风阵阵》:《唤我你名》瓜导的政治、宗教、女权类型片
点击右边链接，收听本期音频 👉 夏日纳凉特辑：阴风阵阵
《请以你的名字呼唤我》的导演卢卡·瓜达尼诺，翻拍自1977年恐怖大师阿基多执导的《阴风阵阵》，把一部剧情简单的宗教元素惊悚片，生生拍成了复杂的严肃现实题材电影，涵盖内容题材包括：美苏冷战、东西德对立（舞蹈学院就在柏林墙旁边，镜头多次带到从墙边走过的德国人）、宗教/巫术（真假”神母“）、恐怖主义、女权……
其实1977年的《阴风阵阵》剧情非常简单，讲的是一个美国女孩Susie来到德国的一家舞蹈学院学习，但是舞蹈学院的学生和老师接连死亡，死状可怖。发现事情可疑的Susie渐渐挖掘出这个舞蹈学校背后的秘密：原来掌控这家舞蹈学院的是一个侍奉神母的邪教，他们用这些学舞蹈的女孩的生命来给神母献祭；最终Susie将这个舞蹈学院付之一炬，逃出生天。
1977年的《阴风阵阵》专注于视听体验。
视觉上，阿基多通过红黄蓝三种饱和度高、色彩浓郁的布景给人很强的视觉冲击，大量运用红、黄、绿、蓝四种颜色像霓虹灯一样直接打在角色的脸上，不断变换的色彩给观众一种非常不安的感觉。还有大量的几何形状旋转、运动，抽象线条的组合，完全让人头晕目眩，感到焦虑。
听觉上，哥布林（Goblin）诡异的迷幻电子持续输出，完全不给人喘息的机会，三角琴和鼓毫无旋律地反复按压观众的神经。阿基多的《阴风阵阵》在视听上的处理颇有希区柯克的既视感，尤其是《迷魂记》最后一段追梯子的戏，简直让我全程抓着胸口的衣服，默念：I can't take it.
相比之下，2018年瓜导的《阴风阵阵》在这个主线剧情的基础上，放大了很多原本非常细小的元素，把它们变成隐喻，成全自己的表达欲。
比如原本只是性格不同的女老师，在2018年的《阴风阵阵》里变成了女巫集团里相对立的两派，这个相对立的两派又暗含东西德的隐喻、美苏极权对世界的割裂；又比如原本只是跳舞，却被瓜导夸大成了献祭，地心引力被看成是一种压迫，于是跳跃就变成了反抗压迫。
又比如原本只是一个不靠谱的男性心理医生不相信Susie的遭遇，经过瓜导的手就变成了对男性漠视女性处境的讽刺……整个电影从1977年版的个人恐怖遭遇，摇身一变，升华成了2018年版富含政治、女权、宗教等多种元素的讽刺电影，谁看了不说一句：高，真的是高……
不过……整体观感来说，2018年版的《阴风阵阵》确实也是加的东西有些太多了，隔着屏幕都能看出瓜导喷薄的表达欲，让我不禁怀疑他是不是拍完《请以你的名字呼唤我》之后非常不甘心自己流为流俗的情爱电影导演，要赶紧拍一部这么复杂的电影证明自己的深度。
所以经过上面的补充，现在我们重新梳理一下2018年瓜导的《阴风阵阵》的剧情：
美国女孩Susie被一股神秘的力量引导，进入了柏林的一家舞蹈学院中学习，因为天赋异禀被舞蹈家Blanc看中成为了重点曲目《人民之舞》的领舞。
在Susie的学习过程中怪事频发，学院的真面目也慢慢被揭露开来：原来这个学院背后的控制者是被一群信奉神母的女巫。她们因理念而不同分为两派，分别是以自称“神母”的Markos为首，通过吸取女孩的生命为自己续命；生活老师Tanner就是她的首席大信徒。另一派是以舞蹈家Blanc为首的“改革派”，她不赞成牺牲女孩的生命，想要以跳舞的方式向神母献祭。
一方面Blanc在和Markos的争权中每每败下阵来，一方面她又对Markos自称神母的身份表示怀疑，在与另一个女巫的对话中，她曾经说过，“如果Markos真是三大神母之一，我们就不会沦落到这种地步了。”
最后，当Markos想要将天赋异禀的Susie引诱到她的献祭（续命）仪式中的时候，Susie的真实身份觉醒：原来她才是真的叹息神母。最终Susie召唤出了恶魔“死亡”，杀死了假神母Markos和她的追随者，夺取了这个舞蹈学院的掌控权。
——是不是感觉已经被瓜导改得不像个恐怖片了？
整部电影看下来，与其说被电影“吓”到，不如说节奏和气氛被瓜导拿捏得死死的，不安感爆棚，恨不得抓耳挠腮，以求减轻笼罩在浑身的不适感（uncomfortable）。2018年的《阴风阵阵》全片152分钟，无时无刻不在向观众抛出了无数的线索，好像生怕观众发现不了这些多重隐喻：
01
舞蹈学院的两派：东西德之间的柏林墙、美苏两极对抗
2018年的《阴风阵阵》将故事背景放在1977年的西德，心理医生Jozef不断往返于东西德之间，舞蹈学院就建在柏林墙的旁边，镜头无数次扫到从柏林墙边走过的人，我看瓜导就差摁着我们的头说：看！我就是在说东西德！
1977年是德国历史上很悲情的一年，在美苏势力撕裂之下，各种恐怖事件频发，史称“德意志之秋”，影片中不断出现的“恐怖袭击”也是当年时常发生的事情。
Markos和Blanc象征的是美苏分别控制的东西德，最后Markos派的败亡，其实就是象征苏联失去了对德国的控制。被Susie这个“真神母”控制的舞蹈学院，今后就不会再牺牲领舞女孩为神母续命了吗？也不见得。
影片最后，真正的改革派Blanc暂离学院，她组织的《人民之舞》，但是《人民之舞》的表演被打断了、没有完成，所以最后仍然要进行鲜血的献祭。而Susie在献祭仪式上出现时，召唤出新的暴力，杀死了旧的秩序，所以本质上并不是改良派的胜利，只是一种权力的更迭。
02
无处不在的女权色彩
《阴风阵阵》不是女权片，但是女权无疑是瓜导想要表达的一大主题。从影片开篇就介绍舞蹈学院的背景，台词里直接就说明了Blanc在战争时坚持运营这个舞蹈学院，是为了给女性一个避风港，台词里明明白白写着：“右派都只想把女性捆在家里生孩子”，表明舞蹈家Blanc的左派身份，也再次暗示她所代表的阵营是美国。
Susie办入学的时候，Tanner老师告诉她：“我们学院不收钱，我们深刻的知道财务自由对女性的重要性。”也是非常清晰的女权暗示。再加上，整部影片没有男性主要角色，唯一的男性是心理医生Jozef，他出现的作用是表现男性对他的患者、妻子恶劣的生存环境的漠视，而且这个角色甚至也是Tilda女王来演的。
影片最后，Susie的神母身份觉醒，去探望在献祭仪式中崩溃的Jozef时，告诉了他妻子死亡的真相：当德国陷入战火，担任将军的Jozef出于懦弱没有去营救自己的妻子Anke，导致Anke被抓进集中营，最终被迫害致死，临死前是另外两名女性给了她最后的温暖，死亡时也是回忆着和Jozef的第一次约会、抱着幸福的回忆死去的。
最后Susie为因内疚而痛苦的Jozef抹去了记忆，并且告诉他：“有人需要为此感到羞愧，但那个人不是你。”
Susie用这一句话将Jozef从愧疚中解救出来，同时也将男性从“拯救女性的英雄”这一角色上解放出来——拯救女性的必定是男性吗？如果不是只有男性才能救女性，那么男性也不必因为没能成功拯救女性而愧疚了。
2018年版《阴风阵阵》随处可见女权色彩的意象，角色和剧情设置得非常自然，也并不影响瓜导对政治的隐喻和表达，可以说是非常高级了。
03
弑母：女性实现自我独立的条件
“弑父”这个意象大家一定都不陌生了，之前讲过的《小丑》就是典型的男性主角通过“弑父”这个动作完成自我觉醒的影片。但父亲不是女性的性别榜样，女性想要实现自我觉醒，同样的也需要完成“弑母”这个动作。
《阴风阵阵》中有三位神母，而女主Susie也有三位母亲。最浅层的母亲就是Susie病重将死的生母：她对Susie漠不关心，对剧情没有推动作用，零散地穿插在剧情中，出于宗教指责自己的女儿是恶魔（也可能的确看穿了女儿的本质）；最后病痛杀死了她。
Susie的第二位母亲是自称“神母”的Markos：她自称“母亲”，但其实做的事情只是吸取“女儿们”的鲜血，来给自己续命，是一个掠夺式的母亲；最终被Suzy亲手杀死。
第三位母亲是Blanc：她引导Susie走向觉醒之路，是她精神上的母亲；但当Susie身为真“神母”的自我觉醒之后，又偏离了Blanc为她设计的道路，最终被Susie放逐。
从这个角度讲，2018年版的《阴风阵阵》实际讲述了一个女性如何挣脱母亲影响获得自我觉醒和实现独立的故事。
1977年一部《阴风阵阵》，在瓜导的手里焕发出了新的时代精神，最后Suzy身为神母的自己觉醒时，整个画面的处理是猩红的，画面诡异的变换，有一种承袭阿基多的意思，但配乐确实舒缓、甚至是浪漫的……
Susie将死亡赐予那些伤痕累累、形体扭曲的女孩，我竟然一点也不觉得恐怖，她们真的被Susie解放了：当死亡轻轻亲吻这些饱受摧残的女性，我反而感到一种轻松和感动——瓜导的处理真的是，高级。 服了。
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论怪力乱神，可称年度第一。镜头、配乐和氛围营造出来的不是恐怖，而是惊悚。正因为全片阴风阵阵，结尾的阳光反而更加森冷。最大的遗憾是剧本有点零散，两段背景故事（纳粹集中营和汉莎航空劫机事件）画蛇添足...
Guadagnino has accomplished the impossible. 没有任何模仿原作的意图，但原作出彩的视觉和音乐，这部更加令人瞠目结舌（Thom Yorke预定年度十佳配乐），第三幕的舞蹈以及最后的仪式结束以后，只能满地找下巴。尽管部分支线剧情有点问题，但瑕不掩瑜。
信息量惊人，看一遍根本捋不清，虽然被炸懵了但我还是义无反顾加入五星捧杀大军（有一星给配乐），两极评价才是对它的尊重吧。对阿基多原作来说是颠覆级的魔改，与Giallo划清界限，但瓜导的美学渗入了电影的每一帧。《阴风阵阵》对瓜导来说是一件容器，从舞蹈、美术参考再到政治、文化背景，各种私货如填鸭般塞到满溢（甚至还塞进来了一个爱情故事），对于女权运动的呈现（呼应？）更是夸张到连男主角都由女演员反串的程度。我这辈子可能都不会想到《阴风阵阵》的故事能够承载这么多东西，还本以为自己会很讨厌这部翻拍的来着……在这种诡异且独特的观影体验下，故事是否有逻辑、包罗万象的私货间是否成体系、有必然联系，都已不重要了。“眩晕混乱”也是种美妙的感受～（1.13重看片段，严重降星，但"A&J"这种硬塞的浪漫还是戳人的）
缺点当然也是明显的，女巫、老医生，都可以单开外传讲。但风格太喜欢。几次舞蹈杀人的场景都太有痛感，太有仪式感，太邪典。加上达科塔和斯文顿的化学反应，欲语还休的，哇斯文顿你眼神怎么颤巍巍的，你没事儿低什么头啊。塞得过满稀释了风格，如果全片都是斯文顿的培欲和邪教仪式，简直五星。
今晚看《阴风阵阵》的首映时，有观众中途不适晕倒，之后更有不少观众陆续退场，看来老外的心脏承受力也没想象中那么强大，说实话这翻拍的新版在恐怖气氛的营造绝对是一流的，远远超越原版的粗糙邪典味道～
统治女性一生的生理恐惧、性恐惧、生育恐惧、衰败恐惧、死亡恐惧等集体无意识的杂糅和外化，如同贯穿全片的痛苦喘息及狂热舞蹈一般激烈又令人晕眩。女性对自身生理的恐惧被投射为幻光、痉挛及淋漓的鲜血，对性的恐惧被投射为尖锐锋利的肋骨刺入肉体，对身体及胎儿异化的恐惧被投射为断肢及身躯诡异的扭曲，对无法忤逆逃脱的社会意志的恐惧被投射为邪教及献祭，对衰败与死亡的恐惧被投射为不人不鬼的干瘪同类以及妖魔化的黑暗力量。当影片高潮时女主在一片尖叫与血红中虔诚地唤出一声“母亲”，整部电影隐含的核心命题昭然若揭，这些恐惧最终被母性的权力所规训，二者融为一体。
有些片段单立出来可以成为经典，但凑在一起就是乾隆年间的瓷器，不值钱。这阴风倒不恐怖，但风力挺大，把导演吹得飘了。
玛寇斯自称叹息女神，以此寻找新的肉体，但她其实是假冒的，而苏茜才是真正的叹息女神。布兰科夫人在苏茜的身上看到了自己的影子，在仪式的最后想保护苏茜，没想到被玛寇斯杀死。于是苏茜进行了一场大清洗，杀死了玛寇斯及其追随者。《阴风阵阵》是一部很有想法的恐怖片，虽然全片都没有鬼，但是剧情、伏笔、细节都很用心，同时也有一定的悬疑成分，有好几次出乎意料的反转。视觉冲击也很强烈，充满猎奇和邪典色彩。影片具有诸多隐喻，有很大的解读空间。比如主角几乎都是女性，显然是女权主义；又比如医生不相信帕翠西娅，直到出事了才报警，则是讽刺男性对女性的不在乎。值得一提的是，蒂尔达·斯文顿一人分饰三角，扮演布兰科夫人、医生，以及玛寇斯。导演曾说，让女性扮演一个主要的男性角色，也是为了坚持电影关于女性身份的核心信息。
看着角色们不可理喻的对话和行为配合很普通的视听实在无法沉浸，最佳恐怖片？快闷死了，两个半小时一直都很闷，还扯来恐怖主义，扯去集中营，翻荣格，一般看片都会等到credit结束，但看到dako字母出现赶紧起身了，平时可能两星，高期待的主竞赛一星。。。买了两场主竞赛的联票，被堪称爆款的此片伤到后把第二场放弃了，赶紧回主岛吃点东西，准备醒完闲逛，偶遇下《人人都说我爱你》的电影场景，再偶尔看电影。
这不叫翻拍，已经算另起炉灶了，除了借鉴一点框架性的东西，恐怖的核心，人物的构成，氛围的营造，色彩运用，几乎与原作无关，可惜导演野心太大，很多地方说不清楚，符号大于内容，部分段落太写实，部分段落太飘，还是主要看女孩子们跳舞吧，米娅·高斯比达科塔·约翰逊要好。作为Giallo粉，原作才是大师级的华丽经典，这部就是个半成品。
比《母亲！》更猛，整个掏空了我。有极强的破坏性，感觉自己染上一场精神病然后艰难痊愈。事先张扬的符号，不加节制的倾诉与征服，这是影像的霸权主义，也是对感官体验的拓展。文本与视听对观众造成双重压迫，如此紧绷而强烈，令人窒息以至生理不适。这部电影给所有人催眠、下蛊，它有邪教般的能量，令人恐惧但深陷其中，用超自然把大家暂时拉离理性层面。创作者是上帝的存在，降下神启而非进行交流。每个观众都是无底的容器，融化、下坠，等待影像注入，明知被引诱但无力反抗，只好成为祭品。
红色地狱火 死亡是最后施舍 全新框架内的美学最大化 看到发布会说到法斯宾德 认真想了想灵感来源 是身体/肉/屠宰场的意象（*广场/游戏/月亮）完全继承了效果拔群的身体堆叠 // 二刷- 爱情故事 è bellissimo：并非风格化不够 情绪驱动仍令人动容 以及我爱汤姆腰 // 2020/6/21 w/ Leon
观影体验有点像是中弹，一开始是懵的，不相信自己被击中了，然后是疼痛惊慌的，只摸到了弹孔看不到血迹，最后一大团悲伤像血一样在心里洇开了。
期待汤姆妖配乐处女秀// Audacious, daring, it’s art! Wir brauchen Schulden und Scham aber nicht deine. Thom Yorke rules! 一个西柏林神话。德国小哥哥在我手边瑟瑟发抖不敢看跳舞呃。（写着稿加两句。这两天很多其他电影的配乐给我很深感触，为什么电影圈对于古典乐的理解还在一百多年前，为什么流行音乐的斧凿和审美不思进取，很多人似乎难以理解电脑究竟能让音乐变成什么样。换别的音乐人来配这部恐怕也不敢开口唱歌，但是TY敢，和近年来他在solo、展览中的理念是完全一致evolving的
主角名字都打错了，人家是达科塔范宁okay？？
阅鬼片无数，跳舞杀人那一段是我看电影那么多年以来见过最可怕的剧情了
这次翻拍的构思是在推翻原作的基础上对故事进行大规模原创新编，于是从纳粹到恐怖主义再到皮娜、法斯宾德和女权意识都有不同程度的涉及，但这种做法并没有形成统一的内在逻辑和延续，全都成了肤浅的摆设，成了气氛营造的阻碍，反而像是在对风格化进行降调处理后，让剧情强行深刻严肃，就像高潮戏的大反转有种mindfuck式的刻意为之，更不用说那些不能剧透的情节黑洞。瓜导你为何就不能单纯拍一部风格化的恐怖片，少点叙事上这些有的没的，把擅长的视听和风格化做到最极致呢？老拽着这个烂编剧不放是有私情么～
一种可怕的审美正在诞生。
好好剪一剪，可以一部分送给拉斯冯提尔做素材，一部分送给美恐做片头。
3.5 比较有争议的电影，因为即便十分风格化，影像和美学已经无可挑剔，剧作上却有硬伤。即便有一场大型mind fuck高潮也无法冲淡这些支线剧情的破碎与无关，仿佛是一场绚烂烟花后空响的礼炮，尽管想极力忽视可它振聋发聩。毫无意义的二战纳粹和恐袭还有片尾落脚点的爱情十分突兀，无法自圆其说，更让电影的野心昭然若揭，仿佛是为了震撼观众而刻意设置的高潮。看来CMBYN注定只是巧合。