星际牛仔第一季

致梭尔-泰上校等可能五人

——写在《太空堡垒卡拉狄加》(Battlestar Galactica)第四季开播之前


路经无名的岗哨高塔，
听到了那神圣的招唤，
意义未明。

迷茫
恐惧
之前所有时间，所有过往，
所有爱，所有恨，
难道都只是虚幻？

悲痛
愤怒
攒了大半辈子记忆，
却只得来个垃圾回报。
无可名状的证据，
揭示命运被吞噬的理由。
就算是烤面包机……
不，我们意味着更多，更多！

寻找家园，
上溯战乱之始，
我们就踏上了执行正义之途。
抗争命运，
怒对前来接管我们的意识，
我们的半梦半醒人生，
依然铭记正义，
依然忠于寻找归途的舰队。

正义
信仰
我们对此如是忠诚坚贞。
在我们出生之前，
信仰的程序便早已深埋心中，
提供吾等拨乱反正之机会。
横渡星海，
我们坚守至此刻，不言放弃。

在经历了如此重重辛劳之后，
在经历了如此沉沉苦难之后，
心中早已写下了答案。
在经历了所有为正义而战之后，
在经历了所有为信仰而战之后，
汹涌澎湃着信念意志，
燃烧着因职责而继承，
情绪高亢，不能自己。

怒吼着加快神圣的护卫，
我们还是会踏上征程继续战斗，
我们还是会忠于原初之选，忘记迷茫，
我还是会对你说，你可以信赖我！

最后的最后，
我们将会去向一个终点，
就算此时此刻我怀疑着我那罪人的幻觉。

正义
信仰
不知身处何处，
我们动摇过立场，
只是不在这一刻。
此刻之前，我们正义满满，
此刻之后，我们信仰如初。
于茫茫宇宙之间，
群星为证，
我们是如此虔诚地待己事业——
就让我们高呼：众志成城(SO SAY WE ALL)！


关于人形塞昂(Cylon)终极五人，除了第三季末尾已经出现的包括梭尔-泰上校(Colonel Saul Tigh)，贾伦-泰洛士官长(Chief Petty Officer Galen Tyrol)，星芭儿(Captain Kara 'Starbuck' Thrace)的男人塞谬尔-安德斯(Samuel Anders)以及前总统劳拉-萝斯琳(President Laura Roslin)的助手乔伊-弗斯特(Tory Foster)等四人外，还剩下一人未揭晓。

关于这第五人，有很多的预测。有人猜测是萝斯琳，有人猜测是星芭儿……而其中嫌疑最大的两位被认为是盖斯-巴塔博士(Dr. Gaius Baltar)和亚达玛指挥官(Admiral William Adama)，而我个人则觉得嫌疑最大是亚达玛指挥官的儿子阿波罗(Captain Lee 'Apollo' Adama)。

阿波罗很有可能就是那第五人，理由是，他在最后场景中所追寻的星芭儿很可能就像盖斯-巴塔博士脑中所产生的人形塞昂人六号(Number Six)那样，只是幻觉；而相对的，六号也有巴塔博士的幻觉，可见幻觉的产生直指塞昂人的秘密。

s4 mid season finale tips:

难道lee的老哥是第五人？第五人是死人也说不定？Apollo看来是绝对不可能了，Starbuck也不是，因为那时候他们都还在BSG上，Roslin，Adama，Baltar的可能性却大大增加了。虽然黛安娜说第五人不在BSG上，不过也指不定不在赛隆的战星上，也许在平民舰上呢，难道是副总统？那个律师？

刚刚看完长达2小时多的太空堡垒卡拉狄加最终季大结局（Battlestar Galactica）。导演相当的残忍，没有安排那种人类和赛昂人的大和解，反而让死的死，走得走，最后弄出个“历史再一次重复自己”的老套结局。老实说，第四季以来对于结局的期待越高，反而就越是有心里准备这个剧没法自圆其说。看完上星期大结局的第一部时，就料想到了哪怕给导演4个小时，也没法把这个故事讲明白。于是对于今天的剧情，反而比较释然。

尽管结局让我略微失望，但却瑕不掩瑜，无损BSG（BattleStar Galactica的简称）“新世纪以来最好的科幻剧集”的称号。可以说，在内容的深度和广度上，这是我看过最棒的科幻电视剧了。

单单从最终季来看，这不过又是一个“人类VS机器人”的老套故事：什么是“人”；人类和人造人能共处吗；人类伦理如何定义自己创造出的生命，等等的传统议题。但是我认为，这部电视剧的精华，反而是在前3季，即卡拉狄加和人类剩余的舰队不断流亡的日子里发生的点点滴滴。这个片子整体的基调是压抑和沉重的——这也难怪，整个人类文明在赛昂人的攻击之下只剩下6万不到乘坐唯一一艘服役超过50年的太空堡垒去寻找新的落脚地，并且在途中不断寻找这场战争的起因和解决之道。

在这生死存亡的关键，不但要面对外敌，同时人类内部还不断发生冲突——就像所有其它的政治剧集一样——人们互相怀疑、野心家争权夺利、对于自由和民主等核心价值的信仰现在变成考验人类文明的试炼：面对敌人，我们要仁慈吗？赛昂人，不但是屠杀我们同胞的凶手，也是人造之物，享有人权吗？当民选总统和军人发生冲突的时候，究竟是形式民主重要，还是结果重要呢？这一系列的话题，聪明的观众一定会浮想连篇，难道不正折射出911之后美国社会的大众心态吗？

新闻周刊在一篇名为“布什时代的艺术与文化”的文章中讲到：

    “Battlestar” has been more honest about the psychological toll of the war on terror. It confronts the thorny issues that crop up in a society’s battle to preserve its way of life: the efficacy of torture, the curtailing of personal rights, the meaning of patriotism in a nation under siege. It also doesn’t flinch from one question that “24″ wouldn’t dare raise: is our way of life even worth saving?

不管这种反应是故意为之还是潜意识。观众所能够感受到的是虚拟的太空追击之下和现实密切联系的议题。正是因为这一点对于人性的拷问和不断出现的冲突，让这部特效一般，场景单一的科幻剧集吸引了一大批死忠。

然而对我而言，除此之外同样重要的，是它唤醒了儿时的梦想。我这代人应该没有谁没看过动画《太空堡垒》了。这部1984年“拼凑”而成的动画，是我心中太空冒险动漫的最高杰作之一。很有意思的是BSG在很多程度上都与动画太空堡垒遥相呼应。天顶星人身为“外星人”但是后来揭示出的和人类同源的事实与赛昂人的设定几乎毫无二致。第二部中戴纳·斯特林和BSG中人类，赛昂的混血儿赫拉的身份也时时重叠。而两剧的主轴：人类和外星生命的共存和冲突更是遥相呼应。让人怎么不心动呢？

原文：http://makzhou.warehouse333.com/2009/03/21/1835/

看完第一季，不是很明白作为科幻剧为何如此高分。我觉得与《萤火虫》之间的差距大概有1000个《苍穹浩瀚》。
作为我最中意的类型剧之一，忍不住要吐槽一番。
1、过于疏离的背景介绍。
基本算是如果你直接看这个剧没有做功课，直到看到第二集开头的previously on，你才知道这故事到底是个什么鬼，这一切都是怎么发生的。而看到第三集你才会放弃它会用闪回插叙的方式给你讲述更多来龙去脉的细节的想法。总之就是来得很生硬，叙事没有技巧可言。
2、波澜不惊、没有亮点的剧情。
虽然《萤火虫》制作上比较粗糙一些（毕竟年代早），但它无厘头式的幽默是它最大的亮点，而一集一个故事也足够吸引人。《苍穹浩瀚》则是一部相对严肃的太空剧，但它尽量做到了让故事往复杂去发展，因此有多条故事线，也就使得在叙事上就需要动一番脑筋。而这部剧剧情有什么？无比的俗套，让一切都简单（幼稚）化，政治，感情，宗教，而且还并不是每一点都讲好了。
3、最受不了的：粗糙的制作和大量反物理常识的剧情。
既然是太空科幻剧，那么在道具的制作（包括飞船和武器装备等），是需要想象力的，而剧中已经到了如此发达的星际旅行的时代了，很多地方我觉得编剧导演简直是根本不动脑筋不花心思的，比如：小型飞船居然还在加油（虽然不知道是什么油）；搬运靠的是最老式的叉车；太空中飞船破个洞也没什么事；太空交战场面需要人眼瞄准并且用迫击炮一样的炮弹在射击；只要是个飞船都跟在地面上一样有重力；更动不动就超光速的跳跃。。。总之就是不胜枚举，幼稚可笑。至于动画片一样的CG画面，年代和经费有限，就不做多要求的。
以上。不是很懂，就像不明白《疑犯追踪》这种泡沫剧为何也能高分一样，所以说虽然豆瓣上低分一定是烂片，但高分不一定是好片。

作为一个科幻剧、太空剧，卡拉狄加剧中所提出的问题大部分不是科幻问题。
【科幻的问题】
关于人与人工智能关系的问题，除了全剧开头和结尾，很少提及。
赛昂人的复活技术，这方面在剧中表现的比较充分，算是比较成功的部分。
人与赛昂人杂交...也算是个好问题吧。而且从全局结尾来看，地球人的线粒体来自赛昂人^o^
天文方面，这剧有些天文白，作为太空剧，不大应该。例如寻找地球的时候出现了12宫星图，既然知道一些恒星的排列方式，那么就应该能确定地球的大体方位了，而且这个情节里还出现了梅西耶天体命名，简直是穿越。还有超新星爆发那部分，不该出现氦闪。
科幻感方面，该剧严重不足。把长方形和正方形都改成六边形八边形就算科幻了吗？连光盘都是多边形的，这个文明没有轮子吗？(确实飞机都没有轮子，但是他们的汽车有轮子）
【非科幻的问题】科幻剧中并非不能讲述非科幻的问题，也并非一定要以科幻的问题为主，但科幻与非科幻的比重，在科幻迷眼中关系到作品的品位——核心科幻还是边缘科幻。
政治问题，全剧都跟这个问题纠结不清。
神学，坦白的说，我认为该剧没有讨论神学问题，有的只是神棍，奥林匹斯神系和唯一神的暧昧关系。
情感问题，唔，每个家庭都有各自的不幸。
权利、民族、人性等等，第三季主要在讨论这些问题，并非不好，但是冲淡了全剧的主情节。

总的来说，如果该剧只有第一季，确实是个神作，虽然第一季后半已经开始神棍了。全剧在政治和神棍、感情等方面纠结太多，对一些更具戏剧张力的情节却没有深入发掘，很可惜。

【人物方面】总体来说大家都很不靠谱...
威廉阿达玛——硬派，非常硬派。感动我的一句话：制定法律是为了保护人民，而不是指控人民。
罗丝琳——这个角色实在喜欢不起来，神棍，不靠谱。唯一的亮点是从新卡布里卡逃离之后的特赦令。
李阿达玛——其实这人自己也不确定自己相信什么吧...
星芭——一个典型人物，童年不幸，长大了缺少安全感，低自尊，不认为自己有资格获得幸福，折腾自己、折腾别人
盖尤斯·波塔尔——负罪感和不靠谱贯穿他的一生
泰上校——没见过这么欠揍的人
西洛——正直，有情义
各位赛昂人——我放弃理解他们都在想什么了....

目前看过的幻想剧集个人排名TOP5：
　　
1、Battlestar Galactica/太空堡垒卡拉狄加
　　
2、Firefly/萤火虫
　　
3、Stargate SG1/星际之门·SG1小队
　　
4、Carnivale/嘉年华
　　
5、Taken/动持

在这五部剧集中目前已经完结的有Firefly，Carnivale和Taken，而SG1也终结在即，只有BSG将会一路走下去！

以下我对他们稍稍做了些联系和比较。

一直以来对于Carnivale场景所所营造的一种陈旧的时代感颇为深刻；对于BSG，前几季觉得场景的营造也非常的成功，但是为知道成功在哪里，而第三季我终于是悟到了，就是那种单纯清爽，介于温暖和冰冷之间但实际上最终上还是让人感觉冷冷的色调——很像陶《寂寞的城市》MV的那种感觉，这是一种太空寂寞孤儿的色调——虽然太空里会有很多星星。就第三季来说，人物造型简直趋向于完美，比如于对糟老头 Tigh上尉的重“包装”，Lee令人惊异的转型（看到那个大肚子的时候真的是非常非常的惊讶！！！），再有就是对于Cylon人演员人型的挑选，不管是男女还是老头都型的掉渣啊！！！

在这五个剧集中，BSG和Carnivale的内质其实是很像的，美术都做得很好，画面感觉非常棒，配乐方面也是无可挑剔的，而且都不约而同地披上了一层宗教的色彩，都隐隐约约传递给我们一种深深的宿命感以及使命感。

对于所有的Cylon来说，对于他们来说更多的是宿命感，一种不知名的宿命感促使他们去寻找某种东西，就是故事一开头所说的他们的“PLAN”；而对于人类来说，对于他们来说，更多的是使命感的牵引，对于拯救人类这个种族的使命感；而对于像Baltar,Sharont和Number6这样的角色，他们因为夹杂在各自的种族之间，再加上各人情感上的因素，让他们在宿命感和使命感之间痛苦地挣扎着选择着——从某种意义上来说，我觉得Baltar这个异常矛盾的角色塑造是相当的成功的，我觉得一般人都是这个样子，在个人和群体之间总是有徘徊和失衡的时候，BSG的剧情中有好几次有过这样的场景，比如说第二季最后以及第三季最初的时候，Baltar的眼泪，明知不可为却还是去做了的眼泪，就像是一个孩子，我知道这样做是不对的，但是我不想受到伤害，我就只做一次——然后有第一次就有第二次，但是每次都会流泪，其实Baltar这个角色是很像《哭泣杀手》里的那个每次杀人时都会为对方流眼泪的杀手，对于他们两者来说，有一种使命感或宿命感或暗示或驱使着他们去做他们原来并不愿意去做的事情。

在配乐方面Firefly与BSG的最为接近，都是以凯尔特音乐为主的配乐。Firefly的时代设定非常的像Cowboy Bebop，一般SF的太空故事大概都会这么设定，所以这时候最重要的甚至几乎不是剧情本身，而是讲故事的节奏，容智的对白，这一点上Firefly的导演Joss Whedon做的跟CB的监督渡边信一郎一样的出色，同样的西部风情，同样的悠闲节奏，导演对于音乐的品味也相当的出众——渡边信一郎是个音乐口味非常出众的人，比如在Samurai Champloo里选取hip-hop在Cowboy Bebop里选取Jazz，Rock；而JW是个音乐口味非常奇怪的人，这样的感觉大概是来自于Buffly的配乐，金属，POP，好像根本不能和吸血鬼故事结合起来，感觉起来非常的不舒服，但是，看完之后会觉得，这样校园剧形式的奇幻故事这样的安排可能会是最合适的，而在Firefly里，你完全就可以了解到JW对音乐的理解是多么的出众，太空加凯尔特式的配乐，显得悠远舒缓多情，这一点里，比如在BSGs03ep03中摧人泪下的Adama与Lee告别的那场戏，就是这样的音乐——这是凯尔特音乐的一种感觉，而凯尔特音乐的另一种感觉，使命感，沉重感，比如说战斗时的气氛渲染，听到那样的鼓声，即使战斗还没开始，我们便知道一触即发了！

在这五个剧集中，牵扯到太空的题材包括了除Carnivale外其它的全部四部剧集，所以我们现在所要说的话题是空战的部分。前面说了Firefly的故事主要还是在于故事的节奏性，而且它尚且还都不能跟CB的空战相提并论；而Taken就根本不涉及到这个方面；所以主要还是BSG和SG1的比较。SG1的空战基本上都不会涉及到节奏的问题，它的空战只是为了剧情的需要或单单是为了带来一个高潮，就如那场声势浩大的南极保卫战；而BSG的空战则更注重于细节，而细节往往是重现某种真实的手段。在BSG空战的细节中更注重于空战期间对于人物心理的揣测和描绘，而不是具体的战斗场景，人物以及空战之间双方战机都以纪录片式摇晃镜头的取景方式记录，则更加的让人感觉到了一种前所未有的真实感，也把BSG带上了一个太空史诗的高度！

从史诗高度和真实感塑造方面来衡量我的TOP5里的几个剧集的话，会是BSG，Carnivale和Taken，前面我们说了BSG与Carnivale的关系，现在我们来说一下基于故事所带给我们的启示——哲理性的启示方面的比较，Taken与BSG之间的比较。看过Taken的人一定会印象深刻，那个小女孩对我们说的一字一句，都会让人情不自禁地带来深深的思考；而对于BSG这样的故事，它故事本身就是一个可以让人思考到当机的哲理，人与人之间的，Cylon与cylon之间的，人与Cylon之间的，对立，共存，爱情，友情，父子亲情，母子亲情……我注意到最近的几集字幕组的同志们都会把一句Adama舰长意味深长的话放在故事开始之前，做的帅！SO SAY WE ALL!BSG最高！！！（文/len calvin）

PS.不过要是现在的话，Doctor Who绝对是与Firefly、Battlestar Galactica排在前三的不二之选！

几天前看完了大结局，最初的感觉是少了些什么，似乎没有达到期待的高潮。但仔细想想，这么结束很好，也应该这样结束。剧作者只是想提出些问题，并没有试图给予答案。

Battlestar Galactica 远远超越了传统意义上的科幻剧。但科幻的设定给了剧作者一个很大的空间去探讨现实世界的问题。关键是，这一切并不影响剧集的娱乐效果。BSG可能是电视史上调子最暗的一个剧集了。但是高超的制作保证了全剧极强的可看性。首先吸引了观众，然后再搅动他们的脑筋。

在一个极度全球化的时代，战争，恐怖主义，环境危机与经济萧条让整个世界缺乏安全感。在经济深度融合的同时，民族主义，原教指主义，种群问题，以及意识形态等等却在分裂人类社会。BSG在这个时候出现也很合理。

剧中说，It all happened before, and it will happen again. 历史总是在重复自己。一个重要事件的发生似乎有着太多巧合。但是，从历史的角度来看，好像又存在着许多必然性。如果这个循环继续下去，并伴随着科技的高速发展和随之而来的破坏力，人类的生存必然受到挑战。剧作者提出了个问题，人类是否可以超越自身的局限，向更高的一个层面进化，而不是被自己的创造毁灭？BSG有着强烈的宗教成分，但讨论哲学问题时遇上宗教也不奇怪。人类其实一直在试图实现“上帝”能够做的事情。无论是有意识还是下意识，人想成为神，至少拥有神的力量。而当人拥有了“神”的力量后又会怎样呢？无论是环境毁灭，核战争还是被Cylon屠杀，总之是被人类的创造所毁灭。

那么，答案是什么？人类能够从自己手中拯救自我吗？片尾Lee告诉Adama他们必须放弃科技，放弃他们生存的方式，the way of life. 只有这样，才能打破这个循环，break the cycle. 这也是为什么最后一集叫 The Daybreak，黎明，人类又获得了一次开始的机会。BSG的剧作者们并没有说这就是答案，首先人类做出这样的决定的前提是上百亿人只剩下了三万多，一无所有，做这种决定会容易很多。另外，这么做的结果也很显然，循环没有打破，今天人类又站在了十字路口前。BSG没有答案，只能说声“上帝保佑”，希望当毁灭再次到来的时候，上帝可以把生命的种子，又一个Hera，送到另外一个蓝色的星球，让人类获得新的一个黎明。It all happened before, it will happen again.

So say we all.