今年上影节看完奏鸣曲,砰的一枪,如鲠在喉,和一同观看的表妹聊到半夜。聊内嵌的字幕,刚开始观众笑声的迟疑和试探,情节和画面的逗趣相声感,黑帮的纯真和孩子气,纸相扑歌舞伎飞盘射击挖洞陷阱轮盘赌和烟花弹之战,太怕死就会变得想死的死亡冲动... 最后带着女人关切目光的货车和蓝色轿车相遇了,最打动我的一幕,只有电影能够表达的东西。
把奏鸣曲和北野武的其它作品联系起来看,它成了一个转折点。因为本质上非常日本的奏鸣曲在日本受到的猛烈抨击让北野武很受伤,陷入消沉,很大程度上导致了那次车祸意外。但那场意外又以某种出人意料的方式撼动了他的人生,他说像是45年的日本,都已经趴在地上了,只能重新出发... 之后的几年,他相继拍出了《坏孩子的天空》,《花火》和《菊次郎的夏天》...
在北野武的自述读到他讲奏鸣曲这部电影,能窥见导演对自己作品的解读也是难得。更难得的是,他简单而坦诚,近乎知无不言。
以下全文搬运自《北野武自述》一书。黑色的部分是由采访者米歇尔·特曼整理和写就的,基本侧重在电影本身或电影背景介绍,偶尔也穿插着北野武的表情神态记录。灰色的部分则是北野武的自述。
1993年,《奏鸣曲》画下一个转折点,北野武得到肯定的时候到了。这部电影在法国获选参加科尼亚克电影节(Festival du Film Policier de Cognac)。
在院线上映时,许多喜欢我前几部电影的影评人和观众给予《奏鸣曲》好评。但它不是一部容易让人接受的电影… 总之,不是那种大众取向的电影。
我很喜欢《奏鸣曲》。这部片让我理解到:身为电影工作者,我跨越了一个重要阶段。此外,在学钢琴的时候,当我们开始弹奏鸣曲时,不就是开始具备某些良好基础的迹象吗?
《奏鸣曲》在法国院线上映两年前,获选进入夏纳电影节竞赛类“一种注目”单元, 1995年在科尼亚克电影节抱回影评人大奖。这部北野武的第四部长片,在欧陆留下了某种“获得肯定的认证”(在法国,《电影笔记》提到此片为“年度新发现”)。
《奏鸣曲》是一部弹药味很重而且脱序的电影,主角为一些帮派分子。这是一座由暴力与诙谐构成的纪念碑,一部真枪实弹的笑闹剧。但是在诙谐的速写下,依然再度显露出这位电影工作者的黑暗面,通过他搬上银幕的这些无所事事的帮派分子,这些“坏男孩”受到一股恐慌驱使,展开复仇的举动。
这部电影讲的是村川的故事。他是帮派老大北岛的左右手,后者会毫不犹豫地除去所有挡他路的人。不过,村川开始对诸多暴力感到厌烦,决定改变自己的生活。他听从帮派第二号人物高桥的提议,去冲绳透透气,借口前去协助一个正在与敌对帮派宣战的友帮。当第一记枪声响起时,情况失控了,演变成村川与其同党必须躲在海边一栋空屋里避风头的局面。这时,本片出现一个意料之外的转折。在这个天堂般的场景中,这些帮派分子像孩子一样找乐子,度过一段美好时光。他们放烟火,在沙滩上玩耍,假装在比相扑,还发懒晒太阳。这些匪徒找回了失去的纯真。但很不幸地,村川被诱入一个陷阱,而且很快就别无选择,只能出于荣誉所迫,再度拿起武器。
在日本,北野武以这第四部长片确实展现了他身为电影导演的风格,一种纯化到极致的风格,几乎到了抽象的地步。广大的电影家族向这位自学的导演致敬。此外,他作为演员的演技也近乎完美。《奏鸣曲》相当成功,实至名归,也在国外得到极佳的影评。尽管如此,令人很惊讶的,本片在日本不怎么受欢迎,甚至得到负面的评价。
拍摄这部电影时,我压根没想过它会得到这样的结果,在那么多国家受到这么多赞赏,尤其是在欧洲。久石让谱曲的电影原声带,也因为这部电影的成功而大受欢迎。但是在日本,很不幸地,《奏鸣曲》没有受到专业影评人的青睐。尽管它在国外的电影节得到一连串奖项…这部片也人选1993年英国BBC“近六十年百大佳片”名单,甚至得到我不配得到的殊荣: 跻身黑泽明《乱》这部片的左右...
《奏鸣曲》犀利地描绘了传统帮派分子和真实反英雄人物的画像。我想让那些对立的帮派分子在银幕上看起来具有某种天真的孩子气。在没有太刻意的场面调度下,主角村川与他的同党在沙滩上玩要的那场戏,确实是有点丑化他们,但是《奏鸣曲》上映后,我从没收到任何黑道团体的威胁。不过,可以确定的是:那些帮派分子,至少他们当中有很多人,确实都看过这部电影。从我得到的某些反响来看,有些人其至非常喜欢这部片!
有一天,一名英国记者问我《奏鸣曲》到底是一部喜剧还是一场噩梦。我回答他,对我来说,这是“一场噩梦中的喜剧”,而且确实就是如此。《奏鸣曲》中,没有惊奇,死亡依约而来。考虑到和谐、连贯、逻辑,这些非常日本的东西,主角如预期那样地自我了断。No way to fool around !(没办法蒙混过去!)因为如果村川不死,观众就会觉得他没受到惩罚。要知道,日本观众很喜欢我们给他们想要的东西。他们比较喜欢故事按照期待的方式结束,带着某种宿命论观点,还有最少量的血迹。
《奏鸣曲》中的匪徒比真的还要像真的。这些人在犯下错误和罪行后,毫不迟疑自我了断,眉头都不皱一下,仿佛按照惯例和习俗,这样做是再确切不过的事。日本社会原谅他们,就是因为这样。从这个观点来看,我们可以说《奏鸣曲》是一部本质上很...日本的电影。总之,对我来说,它画下了一个转折点。在某种程度上,一个周期到这里告一段落。“应该做点别的事”的时候到了。我想打破一切…
要知道,日本人与西方人截然相反。日本人从来不认为自杀是负面的行为、是一项罪过。在帮派中尤其如此。这种拼命到底的观念,让我想到伊斯兰激进主义教派那种绝不妥协的保守主义。一些极端的教徒甚至深信,借着安拉的名义自我了断,可以赢得真正的生命。他们读着《古兰经》的经文自杀,但是,在我看来,这不是勇敢的表现。至于日本那些自杀的极端主义分子,通常都是出于对阶级次序的尊重才这么做!在二次世界大战期间,日本人称为“神风特攻队”的那些人,就是以天皇之名自寻死路。但不管怎样,我都不认为自杀的男人或女人是所谓的勇者。
在我展开电影工作者生涯的初期,英国人对我拍电影的方式很有共鸣,对我最脱序的片子都给予绝佳的评价,有时甚至过度赞誉。我记得英国的伦敦电影节曾经放映过《奏鸣曲》。在步入放映厅时,我受到久久的掌声欢迎,气氛非常热烈。真是难忘的一刻!
1993北野武?
坏孩子北野武?
好男人北野武?
童心未泯北野武?
黑道大叔北野武?
心狠手辣北野武?
演技炸裂北野武?
爱捉弄人北野武?
枪与玫瑰北野武?
欲罢不能北野武?
举枪自尽北野武?
……
……
……
以上,只是一场游戏。
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以下凑字数。
曾经有个大佬说你什么时候觉得你自己是个有趣的人,你就看看奏鸣曲 当时隔5年再看这片子忽然觉得人生可能就是这样的无聊且枯燥。是在有趣中寻找无聊还是在无聊中寻找有趣,想着想着人生可能就在这两者之间过去了。当我觉得自己足够有趣时,看完片子感觉自己是个无聊的人。那几个月亮的空镜头,每次的景别不一样 沙滩的各种游戏,电梯里的枪战,悬崖边手榴弹爆车后的故意越轴,拍的很多镜头很有新意。镜头超越了语言有点像法国戈达尔式的再见语言,甚至一度让我觉得在浪费电影的宝贵时间,可这就是他的沉寂方式,通过漫长的安静,与突然的爆发,枪战形成对比,北野武的杀戮方法从来都是冷面杀手。我太爱了 这部是艺术品
本片有个特点,演员大多是日本绳文人相貌,寺岛进,大杉涟,年轻BOSS失岛健一,露面不多的老BOSS小池幸二,杀手南方英二,近似混血儿长相的居多,这部剧算是绳文人相貌最为集中的一部日本影片 。
是因为剧本设定在冲绳? 还是北野武刻意宣扬日人具有混血血统 ???
日本上流社会对西方,对白人的迷恋,不再赘述,1993年正是北野武大展宏图的时期,晋升上流的北野武,是否急于表达这种独特的视角,值得玩味
93年奏鸣曲戛纳展映。有人说服阿兰德龙去看,因北野武曾表示自己是独行杀手粉。德龙看了,很是吃惊。“什么?这不是一个演员,他只有三个面部表情,台词也少的可怜。”在坐业内均持相似观点。唯有出版商让皮埃尔迪翁耐为之着迷……此挂之趣:德龙在独行的表演即被评价为极简主义。他怎么会嫌弃无表情?
花火的冷酷+菊次郎的纯真,虽然没有大肆渲染,但很明显这是部讲兄弟情谊的电影,最后那一枪除了北野武个人偏执的自杀情结之外,剧情来分析大概就是不愿在兄弟全部丧生的情况下一个人苟活吧。寺岛进和北野武的合作竟多达11次!真是御用黄金配角啊~
整部片最令人感触的地方仍旧是对兄弟情谊部分的描写,当中也展现了黑社会的另一面,竟还有些可爱,包括下雨洗澡的几段都太好玩了,电梯枪战一幕比杜琪峰处理的还狠,凛冽而迅猛。混了20多年黑社会的北野武,不碰女人这一点倒是始终未变啊。音乐也加分。
海、沙滩、枪、烟花、血、仇杀,北野武的主题来来去去都是这些。好多单场拍得真好。又纯情又稚嫩,老大,可不可以不要这么孩子气。
看完我先生居然问我,这和一般的黑帮片英雄片,和张彻楚原吴宇森有何区别?我说这不是英雄片啊,那些片子是关于belief,这个片子是关于disbelief,那些片子是颂扬生命的,这个片子是颂扬死亡的。你不懂吗,人活着一天就要继续忍受社会人的压力焦虑一天,就不能成为沙滩上的孩童;活着一天,就得对他人有用一天,但誰想有用,你不懂这种痛苦吗?他说他不懂。有人真的,心里没有一丝黑暗和毁灭的欲望,他们真是...无(幸)聊(运)啊
#北野武影展2019#影展最后一场,也可能是北野武黑帮风影片里最心水的一部(超过了《花火》),夜半走出影院时天上纷纷扬扬飘起了雪花,脑海里浮现起电影里的一幕幕画面。问过别人最喜欢北野武哪一部作品,她回答就是这部《奏鸣曲》。北野武的电影如同梅子酒,刚品无甚感觉,品后才觉后劲十足,以至于看完本片后我心里久久不能平静,并不仅仅因为片尾猝不及防的自杀镜头,冲绳浪漫的海滨,黑道的打打杀杀,纯真如孩童一般的北野大叔及其死党,残酷与美好交织,还有那些无可归依的浪迹人生。他或许是悲观中透着乐观的吧?或者是假装乐观的悲观吧?无所谓了,人生就是那么回事,没有道理可讲,那就什么也不讲好了。
整部片子平静的无聊,北野武的表演可以说是无表演,表情木讷甚至有些走神。讲的还是道义上的事,大佬们为了利益不惜牺牲亲戚和部下,北野武成了仁义道最后的卫士,近乎无聊的片子。
北野武万年不变的表情是一条执拗的线索,无论在温情的菊次郎励志的坏孩子暴力美的花火还是在艺术家的阿多里斯或者这部奏鸣曲里,这条线索总是散发着一种只能称为北野武味道的气息,所有的微妙、动人、温柔和力量感都来自这里。
也曾在夏日的暴雨中倒满身洗发水,在年前的煤堆中对射烟花,在凌晨四点的沙滩上裸奔等待潮起潮落。只不过那时候我们只是孩子。还没有接触到女人的肉体与诱惑,成人的暴力与灰暗,如果在经过这番洗礼后依然能够无邪,怕真是超脱到笑着面对死亡。
温情童趣与酷烈暴力的并置,确乎是独属于北野武的黑帮气格,契同于花与火。1.猝起的杀戮,站定的一枪一枪射击,毫不躲避的淡然赴死,不发一词,没有挣扎,恍若渗入血脉中的日常惯习,又似机械地迎接自己的宿命。2.犹如世外桃源般的短暂玩乐时光:头顶罐子打靶&俄罗斯轮盘赌式虚惊,(沙滩真人模拟)纸相扑,雨中洗澡,沙地陷阱,手持烟花对战,扔飞盘。3.密闭电梯中的张力铺陈极佳,枪战戏冷峻而惊心。4.夜间饭店的屠戮段落拍得同样平静克制:以远景镜头窗户中透出的焰光为主,偶尔插入黑暗忽闪的室内射击镜头。5.结尾彩蛋的沙滩船坞废墟,物是人非。PS:北野武的蓝色,无论深浅,皆得我心。(9.0/10)
人之困境,宛如片首蓝鱼,虽向往自由,但遭遇血色桎梏。无论是被鱼肉或执刀俎,都为暴力法则所限,无从畅游而窒息僵木。纯真与爱情,不过是避世的鸦片,无法从本质解决问题。或许,唯有步向死亡,才能摆脱令人厌倦的重复,开启崭新的大门?【9↑】
采用了奏鸣曲结构的这部北野武早期作品透露出一种浓浓的疲倦气息,暴力、枪战和杀戮在这里都呈现出诡异的日常化和程式化特点。从一开始就看透一切的男主角于是早早预知了命运轨迹,儿戏的玩闹随之变成了真实的演练。尽管高潮段的间离感很是有效,但片子里的宿命气息却不是每个人的菜,比如我就不喜。
8.6分,感觉北野武早期电影剧情是放在其次,最厉害的是意境。杀戮与童真,黑帮们在明媚的沙滩上像儿童一样嬉戏,转眼之间便惨死,死时脸上写满了茫然与麻木。这电影给人一种在生与死之间的感觉。
最爱北野武,死亡迷恋
比起座头市,花火,这部更北野武,是其浪漫天真与暴力结合很出色的一部。一样是黑帮,海滩的孩子气,天真,可以在结尾肆无忌惮的被抹杀,留下悲怆。北野武冷峻利落的火拼风格初现,但还未到极致。这部片子也散发着他做导演的稚气。最后的自尽也在大佬里有更详尽的表达。久石让的配乐依然出色。
应该为北野武专门设立一种类型,叫做“黑帮童趣片”(老大,能不这么幼稚吗?)。北野武电影中的演员更像是布列松笔下的“模特”,不同一般西方黑帮片里的絮叨甚至布列松电影里的台词之密,不同于一般犯罪片里的愤怒大叫等各种情绪的外放,北野武电影里对白稀少,人物的情绪也始终隐而不露,他们隐藏自己的情绪,如同机械模特,甚至会有反差美学的出现,如在好友死后在海边继续欢快地玩飞盘,那股情绪始终隐藏,如同紧绷在丝绢上的水滴,直到结尾一声枪响,终于预演了之前的自杀式轮盘赌,那股情绪也才随枪响血溅而最终喷薄了出来。莱辛评论拉奥孔的所谓“最富于孕育性的时刻”,引而不发的弓才是最具威慑力和悬念性的,引而不发的情绪也是。
不愧是我大哥拍的电影,只有北野武才可以把残酷、浪漫、童真、美好、忧伤如此完美地杂糅在一起,其实这部电影里已经兼而有之后《那年夏天,宁静的海》以及《花火》的影子了。我发现我是如此迷恋北野武的这些固定镜头,安静如画,戏谑中带着残酷,美好中透着浪漫,他非常擅长使用各种表现主义手法,不去直接展现想要描述的对象,而是从各种侧面去勾勒,再配上久石让灵动的音乐,简直让我如痴如醉!不得不提一下沙滩上那段短暂的世外桃源时光,纸相扑、沙地陷阱、拿烟花玩真人CS、扔飞盘、雨中洗澡,实在是让人羡慕的温情童趣,然而也正是这些美好更能衬托出角色的淡然赴死的决绝。如果可以选择一个导演穿越到其中的电影世界中,我会毫不犹豫地选择北野武,除了他的美学,他对于生与死的思考同样让我沉迷甚至上瘾!
北野武才是最纯情的导演
对死亡的淡漠甚至超然是一贯的,以至于还要安排这样的结局才好收场似的。还是更喜欢几个人在无所事事时事事欢畅的时光,冷面笑匠安排了那么多冷不起来的放飞桥段,简直可爱得无以复加。好爱这个夏天。@北野武导演回顾展,看完出来,下雪了。
北野武对蓝色的偏爱可不是一点点,蓝色大海、蓝色汽车、甚至穿着蓝色碎花裙的女人,正如他自己所说,蓝色最能表现人求生的艰难。烟花戏很童趣,反而更凸显本片顺接电梯戏的惨烈,这段戏可以说是精髓,剪切和机位极为讲究,非常过瘾。总感觉面瘫前的北野武很容易陷入一种喃喃自语的状态,冷眼旁观一切。