声梦奇遇

音乐在影片中，是一个通道，通向另外一个世界，有光的世界。
如片中说言，这
”光，氤氲的光线，让一切变得朦胧，一切被这光吞噬，消融，
音乐不是靠听的，它会穿透眼睛，燃烧我们的视网膜，
一个钢琴家实际上也是一个灵魂的纵火者，是一个罪犯。”

音乐是一个诱饵，
在又黑又平的水面上摇晃它，
水底浮动的一丝一缕记忆，自会浮出水面。

让我的身体来告诉你，一切无法用言语来形容的事物。
让你的音乐来告诉我，一切无法用言语来形容的事物。

音乐之外，片中温暖的色彩，奇幻的记忆，良善的人，治愈了一双忧伤的眼睛。

法国导演西维亚·乔迈是当代影坛的“造梦师”，他的导演作品均有着十分强烈的个人风格。其之前的两部名作《疯狂约会美丽都》、《魔术师》都曾入围奥斯卡最佳动画长片奖提名，虽然因为不属于好莱坞体系而没能最终获奖，但并不妨碍它们成为影迷心中的顶级动画经典。新片《声梦奇遇》不再是动画长片，而是乔迈执导的首部真人电影，但整体风格与内在元素依然是从动画延续下来的：亲情主题，童话氛围，复古情结，默片般的风格，超现实情节，以及对人物造型、器具功用、音乐与色彩的偏执展现。

乔迈是学漫画出身的，毕业后进入一家动画广告公司工作，大部分时间都在不停地画画。出于对夸张形态的追求，他的电影中的人物都有着奇异的外形、诡谲的举止，比如《疯狂约会美丽都》里肉感十足、走路一瘸一拐的奶奶，拿手榴弹炸青蛙的三个疯癫老太，背驼得比脑袋还高、像一张会走路的扑克牌一样的连体黑手党；《魔术师》里高大笨拙、沉默寡言却心地善良的魔术师，都给人难以磨灭的深刻印象。

《声梦奇遇》里的人物设计同样有着浓浓的讽刺漫画感：呆若木鸡的哑巴男主角、拿根拐杖听音高的瞎子老头、两个永远穿同样衣服的姑母、擅长种植和催眠的神秘邻居……有着雅克·塔蒂和巴斯特·基顿式的肢体幽默。再比如道具和布景，男主角收到的生日礼物全部与钢琴有关，连泡芙塔都堆成了钢琴形；房间是五颜六色的复古装修风格，催眠师的家里更是从天棚到地板都种满了郁郁葱葱的绿植，给人翻阅一本童话绘本般的视觉触动。

说到钢琴，这部电影跟音乐有着紧密的联系，男主角及其周围人几乎都生活在阳春白雪的古典世界里，衣食住行都谈论着跟音乐有关的事情。乔迈对音乐的喜好也是由来已久，《疯狂约会美丽都》里三个疯癫老太用废品即兴表演的一段打击乐为人称道，几乎是现实版的stomp乐队。

《声梦奇遇》与《疯狂约会美丽都》都用到色彩明度的变化来提示环境、烘托心情。《声梦奇遇》的男主角每次进入梦境状态时，画面色彩都变得空前浓艳温暖，再加上一点虚化柔光，使人如坠梦中。记忆画面里全部是婴儿的主观镜头，尤其是开场持续数分钟的长镜头，很有意思。

在《疯狂约会美丽都》片尾，乔迈深情地打上了“献给我的父母”字样，导演在他的每一部作品里都寄托了对无私亲情的讴歌。《疯狂约会美丽都》讲的是祖孙情，《魔术师》可以理解为父女情，《声梦奇遇》讲的是对已故双亲的思念之情，尽管男主角的父母只能出现在被他遗忘的梦境里。

关于花茶和小蛋糕，我想问问大家，你们就没点心里障碍吗？哈哈，光从打开记忆之门这把钥匙的玄乎程度足见导演是做动画出身的了，花草茶和小蛋糕混搭一口，保罗马上就能开始零障碍追忆往昔身为Baby的时代了。近几年带点魔幻元素的电影编剧越来越过分了，美国队长拿他的盾打地洞的时候，我就崩溃了，现代的编剧们，真是赤裸裸地拿自己在写封神榜啊！！当然回到本片，考虑到普鲁斯特太太的人物设定本来就有点佛教根源，又有医生做参谋长，观众大概也不会在这点上太较真了。

西维亚•乔迈的作品之前只看过疯狂约会美丽都，听说声梦奇遇是他执导的第一步真人电影，冲着这个去的，先来谈谈惊喜处：

1. 别以为Baby什么都不懂，Baby的记忆也可以黑死老爹

目测是因为姑姑对保罗父母的离世只字不提，他才试图在喝药后回忆起童年时父母的关系，并找出他们离世的原因。分三阶段，保罗每一次都在拨开记忆的迷雾，逐步接近父母关系是好是坏的真相，这一过程，也展体现了西维亚•乔迈是如何看待记忆的自我篡改这一特质的。
第一次， 保罗记得是父亲对母子二人拍摄广告的事很不爽，这只能算是生活中的一个片段，并没有导致什么，但保罗的潜意识却像一个狡猾的剪辑师，有意将这一幕放大，并直接安插在父亲家暴母亲那一幕前，然后保罗情绪一个激动，干脆不用回忆了，一定是父亲太糟糕了，母亲受不了了，才酿成了悲剧。
第二次， 保罗又隐约记起有一个亦真亦假的拳击台，父母气势汹汹地在相互搏斗，然而为什么母亲却穿着舞衣？为什么期间会有亲吻和恩爱的情感流露？哈哈，这种搏斗和探戈结合的虚实相生的做法，电影里并不少见，吴彦祖在《如梦》里和袁泉也有一段，但是这部片子妙就妙在它不是没有来由的，它象征了一个孩子对成人举动的困惑，在笃定了父母不合并为之惊恐的孩子眼中，爸爸妈妈这是在一起跳一段激情四溢的热辣舞蹈吗？不可能，他们一定是在打架！！！！对比一下，这种手法的运用比《如梦》要高明点，《如梦》里安排这一段的由头是女主是个精神分裂，所以她能天马行空地把自己对男主的纠结心境与推来扯去的舞蹈相融合。
第三次， 这一次场景是四楼的新家里，保罗终于记起来了，父母是纯粹的在开心的跳舞，他终于抛开了因自己对父亲的恐惧和排斥而强加在父母感情关系的偏见了！！但是既然是真相就要全盘接纳，那就是被钢琴砸死的事实随之而来。

2. 乔迈，你究竟有几个好姑姑？

这部影片的两代人之间的人物关系设定与疯狂美丽都非常相似——都是坚强、热爱生活到带点偏执的上年纪的女性，对一个因父母缺席而自闭的孩子的支持和保护。这些孩子往往身体孱弱，但通过姑姑或者奶奶的鼓励和栽培克服缺陷有一技之长，比如美丽都里瘦弱的孙子后来去环法骑车，本片中指头天生短小的保罗也弹得一手不差的琴。
到底是什么促成了导演惯用这种代际间的关系？而更有价值的问题是种模式到底还能在不同主题的表达上走多远？上一次是骑车，这一次是弹琴；上一次是奶奶从邪恶势力手里解救孙子，这一次是侄子从姑姑的隐瞒中找到真相，自我解救。不论如何，这种模式是深深打上了导演鲜明的记号了的，但回归电影本身，一个更重要的问题是——这种人物设定模式到底能为电影在主题探讨上带来什么？

3. 这部影片的细节铺垫和前后照应之多，某种程度让我们看见导演对影片自身严谨完满的追求，吐槽来说，大部分细节看着与主题揭示并非必然相关，总觉得做的稍显一板一眼，缺少四两拨千斤的力道，比如医生和普鲁斯特太太之间来来回回提到的狗的标本，最起码前后搞了5个回合，像保罗手受伤以后看医生，医生说我的狗不见了,然后再普鲁斯特的墓地上的陪葬品里，发现了那只出镜率相当高的狗。但总觉得不是故事本身带出来的细节，而是硬添上去的。看完这部影片后不妨思考这样一个问题：在电影里究竟什么样的细节铺垫和前后呼应是好的？是必然需要的？什么样的处理方式可以避免坠余感，沦为煽情做的套路？

 “我们在回忆中可以找到一切，它是化学实验室里的一方药剂，在那儿我们时而会碰触到镇静剂，时而会碰触到危险的毒药。”——Marcel Proust
　　
　　电影开头的这段话出自于法国著名作家Marcel Proust，也就是长篇巨作《追忆似水年华》的作者，“回忆”在Proust的小说中占据了很重要的分量，同时这也是电影《声梦奇遇》想要表达的主题。有意思的是片中男主角Paul的父亲姓Marcel，而隔壁邻居太太姓Proust，无疑这个姓氏上的小巧合是导演乔迈对Marcel Proust的又一次致敬。
　　
　　片中关于回忆的部分都采用了婴儿的主观视角，在增添童趣之余又能让观众产生代入感，可谓一举两得。如果算上开头的梦境，影片共有六段回忆的场景，这其中的情感是层层推进的。从刚出生时集宠爱于一身的幸福到父母关系的摇摇欲坠，Paul心理上的落差造成了其现实生活中的失语，而打破这个局面的唯一途径就是走出回忆的死循环。
　　
　　这里编剧设计了一个带有童话色彩的方式帮助Paul走出困境，神秘女邻居的一方汤剂加上原味玛德琳蛋糕做钩，和回忆有关的音乐做饵，剩下的就是等待回忆之鱼被钓出水面的那一刻。这种催眠的小桥段在伍迪•艾伦的电影中经常会看到，像是《爱丽丝》中被催眠的米娅•法罗，当然伍迪的目的是为了制造戏剧效果，而本片则是以治愈为主。
　　
　　任何一段记忆都是有选择性的，在Paul的记忆中母亲温柔似水父亲爆烈如火，对父亲误解的加深体现在Paul撕掉了合照中父亲的那部分。可当回忆的全貌逐渐展示在Paul面前时，他发现了父母之间的水火不容实际上是一种另类的爱情表达，就像是回忆中的那场擂台战，父亲先是用暴力取得优势，接着母亲用舞蹈反败为胜，两个人又回到了如胶似漆的状态。Paul开始理解父母这种床头打架床尾和的行为是基于爱情，同时也放下了对父亲的成见，那些粘合好的照片预示着父子关系的修复。
　　
　　如果说父母早逝是造成Paul忧郁的直接原因的话，那么成长过程中选择权的被动则加深了他的病症。从出生起，Paul就肩负着母亲家族势要培养出一个演奏家的重任，尤其是在被两个姨妈收养后，钢琴家就成了Paul不得不为之奋斗的事业，年逾三十还在参加青年钢琴比赛听上去就充满了无奈，这种压迫更是从Paul生日会上无不与钢琴有关的元素就可见一斑。片中和Paul对应的活在长辈希冀中的还有医生这个角色，和动物们相处的梦想如今只能通过制作标本来实现不可谓是一种悲哀。好在Paul最后做出了自己的选择，那巨大的钢琴笼罩在脸上的阴霾也已消失不见，而医生的妥协则可以看做是Paul的另一种结局。
　　
　　除了精彩的回忆段落，乔迈的想象力还体现在一些超现实的场景。像是Paul第一次喝过芦笋汤剂后产生的幻觉，以及参加比赛时突然出现的青蛙乐队，而表现两个姨妈与邻居太太的撕扯过程则明显是动画手法，这些充满梦幻色彩的元素都体现了乔迈的童心。其实无论是沉默的男主角，还是两个夸张的姨妈，在他们身上或多或少都能看到乔迈过去作品的影子。Paul有着《美丽都》里自行车手的孱弱以及《魔术师》里的孤独，他的忧郁让人想起了巴斯特•基顿，当然角色的成功还要归功于演员纪尧姆•谷伊的表演，他用丰富的肢体语言和神态展现了Paul的内心世界，他也凭借此片获得了第四届北京国际电影节的影帝殊荣。而片中两个穿着一致的姨妈则融合了《美丽都》中奶奶的护犊情深以及三姐妹的夸张怪诞，聚餐一场戏吐槽中国人多势众相当具有黑色幽默，结尾两人在沙滩上的彩弹也充满乐趣。
　　
　　值得一提的还有影片的配乐部分，钢琴的演奏自不必说，其中一段与二胡的配合堪称中西合璧的典范，同时也酝酿了Paul与中国女孩的爱情。邻居太太时而弹奏一段尤克里里则更像是对心情的调节，夏威夷的轻松与惬意顺着旋律蔓延开来，而乐器本身给人的感觉正如同角色一样充满了对自由的向往，这一点能从邻居太太的生活方式以及她讲述的印度之旅中感受出来。在邻居太太这个角色身上导演投射了很多东西，包括对佛教的理解等等，最令人动容的一场戏莫过于她对一棵即将被砍伐的大树的守护，除了自我情感的代入，还有一种对生命的崇敬。而影片结尾与开头的呼应更是体现了佛教中轮回的思想，一代又一代对生命的传承是这世上亘古不变的法则，同样不变的还有父母对孩子的爱，Paul对着女儿的那个微笑证明了一切。

总是会被这样奇幻风格的电影吸引，《声梦奇遇》从头到尾都有一种气质吸引着我。这是西维亚•乔迈第三部作品也是他首次拍真人电影，很喜欢这个色彩斑斓有童话气息的电影，看他上一部作品《魔术师》看到哭，这部电影色调和氛围要更为明快些，好的音乐、梦幻的场景、温暖感人的故事，西维亚继续他的治愈童话。
故事讲述幼年时期失去双亲的保罗语言与记忆双重丧失，后来偶然通过邻居Proust神奇的茗茶而重新开启童年回忆的故事。值得一提是，这部电影里的中国元素颇多，不仅让男主角娶了个中国姑娘，连男主角的姨妈们都在感叹般的调侃中国人口众多且中国孩子的强大“应试”能力。
保罗呆滞的表情和周围角色的欢乐形成了明显的对比。在每次的回忆中，父母的样子越来越清晰，父亲是个很酷的男人，而母亲是个非常美丽的女子，父母的爱情羡煞旁人。和西维亚上部作品《魔术师》一样，小女孩在过气的法国魔术师Tatischeff的帮助下，完成了华丽丽的变身，假如没有遇到这样一个神奇的邻居，也许保罗不会拥有后来的人生。就算是遇到现在的妻子，他这样闷蛋性格肯定会错过，一辈子都活在压抑苦逼的世界。因为重拾回忆，他变得和往常不一样了，他渐渐理解了父母如同冰火一样的恋情，但也最终得知了双亲身亡的原因，因为那架钢琴，伤了手指后的他本来心灰意冷，但Proust的那把尤克里里让他重新燃起来对生活的热爱，传承了这把快乐的乐器，他的生活也快乐很多。最后的结局，保罗娶妻生子，和片头相呼应，咿呀学语的小宝贝叫出爸爸，看，生活多美好啊！
    除了场景梦幻华丽，故事温暖动人，影片最强大的就是音乐部分了，对于童年的几段回忆都是在不同的音乐中展开，而主人公保罗从小也被一对姑母调教成钢琴高手，而中国元素也在音乐里有体现出来，二胡配钢琴，感觉还是很奇妙的。尤克里里这一小清新乐器也在片中发挥出举足轻重的地位，是它让男主角重拾欢乐，找回生活的乐趣。
“我们在回忆中可以找到一切，它是化学实验室里的一方药剂，在那儿我们时而会碰触到镇静剂，时而会碰触到危险的毒药。”这是片头语，也一语点明了影片的主题，回忆在时间里沉淀，时间在回忆中消失，和Proust说的一样，放松心情，听音乐，喝一杯茶然后就慢慢的等待回忆自己上钩，虽然回忆里有甜蜜也有苦涩，但在丢失的回忆中，我们可以找回自己。