超体

一部处处都是槽点的影片！！！
    韩国黑帮酒店门口、医院随意开枪杀人掳人甚至在大学门口背后一大帮警察经过的时候一大帮人马车后备箱拿枪打算杀人警察都看不见！！！女主也一样，进医院手里拿着枪周围的人都好淡定也没人拦住 还有第一次看到这么讨厌的追车戏，尼玛居然不是坏人追你 ，是女主为了赶时间 ！！！ 搞得路人警车那么倒霉 ，撞车的撞车翻车的翻车。
   还有影片最后，露西不亲自处理了反派 是为了那一炮轰带你飞带你环游世界看到那头猩猩吗？？？

我相信我们每个人都听说过人类的大脑只开发了百分之十这样的说辞，当然了，这些说法都是假的，用不到的东西等于没用，没用的东西一定会被进化淘汰掉，大自然一定不会无聊到给你一个超神的器官却只让你开发它的一小部分功能。尽管如此，这一点也不妨碍我在看预告片时对这部片子的期待，只是没想到结果竟会让我这般失望。
我几乎不敢相信这是吕克贝松的作品，如果我事先不知道这是他的作品，然后有人骗我说这是个三流导演的新作，我大概一点也不会怀疑。拙劣的技法，从露西面临险境时所穿插的猎豹捕食画面中便开始显露。我不否认这样的画面穿插把导演想表达的东西十分明显的表达了出来，但这技法实在过于斧凿刻意，缸乏那分浑然天成又润物细无声的功力。至于表现露西知识大爆炸时所剪进来的各种穿插画面，所用的素材让我一眼看去十分熟悉，仔细一看，确实引用了好多《天地玄黄》和《轮回》之类的纪录片画面，这当然没有什么问题，只是给我一种十分随意的感觉。你要知道，当你在一部电影里面看到另外一些你在别的片子中曾见到过的画面，那效果一定是负面的，因为总有一些瞬间你会产生错觉：觉得这与那些网络混剪的视频是处于同一格调的。
好吧，忽略掉这些瑕疵，也忽略掉女主嗑药之后“手中有枪，竟就随随便便因为人家司机不会说英文便一枪送他上西天，以及为了让医生帮她诊断就一枪把手术台上的病人干掉”这样实兀碍眼的性格大转变，通通忽略。那么，最大的问题，大家也都看到了，这片子的故事就是坨shit，我们完全可以将已往用在不少国产烂片上的评价安到这片子上面而丝毫不产生违和感。
对不起，我不想污辱大师，我只是看片子说话。
在我看来，这部片子从根本上就没有讲好一个故事，可能是导演不打算讲好一个故事，也可能是他根本讲不好。那么究竟是他不打算讲好还是他讲不好呢？从这部电影中透出来的一股子浓浓的自我沉醉感中，我感到自己隐隐约约窥见了作者的一点心理——吕克贝松，好像太过沉醉于自己所构想出来的概念上了。这种沉醉自是艺术家的本色，商人们只遵从商业原则，自然不会犯这种低级错误。只有，对于这部片子来说，过度沉醉于这些构想出来的概念中，显然是一场灾难。就是这份沉醉，让吕克贝松拍了一部八十几分钟的电影来给大家做了一个关于“人脑潜能大探索”的系列科普讲座。不厌其烦地用分段式标题——40%50%60%……100%——来给你介绍大脑在各种开发状态下的超能力。我甚至幻想过，吕克贝松以前一定是一个科幻迷，他构思了一部关于人脑开发状态的科幻小说，只是作为科幻小说灵魂的科幻理论体系他构思完了，故事和人物却还没开始着手呢。这部半成品于是一直留在了他的心中，终于有一天，已经是功成名就的他决定把没能写成的小说改编成电影，于是随便套了个故事就拍了，所以有了我们如今看到的东西。当然了，这些只是我的一点胡思乱想。关于人脑潜能的概念，尽管在我看来是毫无价值，但不可否认，对于吕克贝松来说，这些概念就像CPH4一样令他high到爆，以至于在许多人看来是露西在表达情感的那通与妈妈的电话，其实一样是吕克贝松卖弄概念的一个段子罢了，吕克贝松对于露西对母亲如何思念如何爱根本一点兴趣也没有，他唯一的兴趣，只是要通过露西的口，把那番充满文学性，犹如小说家用美妙文笔写就的描述性篇章念出来，好将露西此刻的感受——如何回忆起母亲的乳汁的味道等等，向观众们传达；而本质上，这依旧是他卖弄概念的一部分，他只是想告诉你，大脑开发之后有多屌，连不可能回忆起来的儿时回忆也迸进了“大脑已开发者——露西”的脑中。
好了，到这里我已不想再多说什么了，反正对于吕克贝松这位大师，我从一开始就没有什么感觉，他最为人称道的《碧海蓝天》从最初就没有打动我，碧海蓝天的男主最后选择了自杀，他的自杀一点没有感动我，我至今对此不能理解，在我看来，男主的自杀，似乎与这个角色的情感逻辑关系不大，只是吕克贝松一种自我的刻意表达罢了，说到底，男主是为了导演自私的艺术而“被自杀”的。导演果然是个法国人，充满了法国式的自我陶醉式的概念化艺术中，我其实是瞧不起这种类型的所谓的艺术家的
给2分算客气的。没有吕克贝松，没有斯嘉丽，以这等品质的电影在豆瓣上的评分，能不能达到6分都成问题。

超体，相对于吕克贝松之前的电影来说，这部感觉上不是在拍电影，而是他需要表达一些东西，而他碰巧又是个导演，可以用电影方式来具现化这些思想。这种平铺直叙的手法，从完整性和情节构造来看很多硬伤，因为电影本身的一切都是为了这个思想而服务的，如果单纯当作电影来看不能算是佳作。但是不管是好是坏，他做到了，传达了。所以这部电影真正的的受众其实只是很小的一部分人，不是它深奥难懂，而是因为没有类似的经历和心灵之旅，不会透过电影本身去寻找高认同度。

电影里有很多不同程度的隐喻，首先电影的结尾，露西化身成了一个超出人类理解的超级电脑，最后却变成了一只小U盘。有点可笑，但这其实也是导演自己思想的化身。在他庞大的思想体系里他能捕捉到记录下来的大概只有百分之十，最后能够传达到电影里让人看懂的，其实百分之一还不到。

还有一个重要的隐喻就是露西在这趟精神之旅里不同的阶段，其实她只是在不到24小时内飞速的过完了人生。我们随着年龄不断增长的智慧，其实最高程度的体现是敏感性。她最先发现自己的变化就是敏感，视觉和听觉。世界回归到了最起始的三原色红绿蓝，普普通通的一颗树，一张凳子，看得到里面的粒子互相碰撞交流，汇聚成一道一道细细的三色光线，随着时间一起，好像血液一样细细的流淌着。电影里有一句话，大意是所有的度量单位，一个，两个，都是人类创造出来的规则，被这些规则禁锢住了，于是忘记了这个世界真实的规则。其实只有一个度量单位，就是时间，没有时间，我们就不复存在。意思有点晦涩，但是其实你也可以仔细感受一下，如果没有时针的滴滴答答。如果没有音乐或者图像的持续，只有你一个人，你在冥想，那么你能感觉到时间在流逝吗？多半是没法感觉到，因为这些外在的干扰，我们的敏感度在慢慢的退化。而露西的第一个阶段，就好像初生婴儿一般重新获得了认知世界的能力，所以她的第一个阶段，可以解读为兴奋。

第二个阶段，可以解读为痛苦。她无所不知无所不感，甚至可以记起妈妈乳汁的味道，和骨头生长的疼痛。所以她给妈妈打电话，会止不住的掉眼泪。因为这些敏感，会将所有的情绪无限放大，这个时候负面情绪会主导意识。所以她在这个阶段说，疼痛会阻止你对这个世界的认知。因为这个时候你只能感觉到疼，不论是生理还是心理的疼痛，都会像一堵墙把你和这个世界的诸多细节间隔开来。

于是她进化到了第三个阶段，顿悟。这个时候她的意识形态，更像是一个宗教的起源。她在电影里对于电磁波的操控能力，甚至对于物质的解构和重组，貌似很科幻。但其实在有一点超弦理论基础或者多维空间概念的人看来可以理解的。我记得大约十年前有一部量子物理纪录片叫兔子洞里有什么，有讲过类似的话题。在这最后一个阶段，她超越了时间，在时空中来去自如，因为时间是连续的，也是离散的，是一个点，是一条线，是一整个宇宙，也始于一个奇点。

最后的十分钟大概是导演目前的内心世界，是一片纯白，也包含了万物。就好像我们抬头看天，永远是那么纯净的颜色，但是在更广阔的宇宙包含的信息量是我们无法想象的。

与其说这是科幻片，我更愿意把它当成一种宗教的领会。并且这个并不是由吕克贝松自己创造臆想出来的，他只是幸运的发现了，看到了，并且具有相当的表现能力把它描述出来而已。它一直都在那里，存在于以太里，空气里各种介质里，无处不在，就像电影里的最后一句，I am everywhere.

我们每个人都可以是一个超体。

在开始一切之前，我们得认清一个事实：《超体》的世界观纯属虚构。按照电影的说法，正常人只能使用10%脑容量，这个理论的确风行一时，但已经被科学界证伪。吕克·贝松清楚地知道这一点，但仍然倾向于用虚构的科学来告诉人们：这只是一部电影。享用它，但别较真。

若从科幻角度来说，《超体》的硬度不高；从商业片角度来说，它颇为成功，但作为前有《第五元素》做里程碑比较的前提，我们还是会嫌弃影片中那些不够硬货的三流元素：脸谱化的反派韩国人；为打斗而打斗的追车戏；“生命的意义在于传递”这样的心灵鸡汤教义......

那么在哪里都不够硬的《超体》中，我们又能收获什么？吕克·贝松本人对该片的作用期待是：让读者看完后产生好奇和疑问，从而去深入了解有关人脑、幻觉、潜能的知识。从这个角度来看，《超体》具有它不容小视的存在意义。

在影片中，除了主角的名字之外，世界上第一个原始人类女性的名字也叫Lucy。在现实世界中，她确实存在。1974年11月24日，美国人类学家唐纳德·约翰逊，伊夫·科本斯和蒂姆·怀特在埃塞俄比亚的阿瓦什低谷发现一具原始人类女性的化石，这充实了进化论的实证，是一个重大突破。庆祝的当晚，帐篷中正好在播放The Beatles乐队的一首歌Lucy in the Sky with Diamonds，于是考察队突发奇想地将这位原始人类女性命名为Lucy。

Lucy in the Sky with Diamonds描绘了一个极致绚烂的世界：Lucy飞在天上，钻石环绕；你在水中之舟，天空似果酱，眼如万花筒的女孩在召唤；蓝与绿的玻璃纸，飞跃在头顶，那个眼中盛着太阳的女孩，稍显即逝；疯长的花儿，高得难以置信！报纸折成的计程车，等候着载你离去。

如此充满奇幻意象的蒙太奇，让人不得不怀疑歌曲与使用致幻剂之后的状态有关。让我们暂且不考虑列侬的否认和麦卡特尼的承认，而去凝视歌曲本身：歌名的字母缩写正是LSD。而时至如今，Lucy更是成为了LSD的昵称。

上世纪六十年代，迷幻的年代，它所催生的不仅是Lucy in the Sky with Diamonds而已。与The Beatles同时代的美国摇滚乐队The Doors的名字取自阿道司·赫胥黎名作《众妙之门》(The Doors of Perception)，主唱吉姆·莫里森选择此名意为表达“用音乐打开大门，感知无限”。如今，赫胥黎在国内以反乌托邦小说《美丽新世界》而闻名，而他出版于50年代末期的这本迷幻大作《众妙之门》却在当年在西方世界红极一时。

《众妙之门》的书名源自于英国诗人威廉·布莱克的诗句：“当感知的大门被打开，事物之本然便显现，无穷无尽。”1953年，赫胥黎逐渐开始相信神秘经验的价值，《众妙之门》中描述了他首度服用致幻剂麦司卡林后（Mescaline）的实际经历，以及一些神秘经验造成的影响，书中探讨了药物与人类的潜能、对事物感知能力的关系。

在《超体》中，拥有潜在市场价值的新型毒品CPH4是Lucy大脑进化的契机，再加上把致幻剂的绰号作为片名与主角名，这一切不会只是巧合。《众妙之门》中提到了剑桥哲学家C·D·布罗德博士所支持的一种见解：脑部、神经系统与感官的功能主要是排除性的。每个人在每时每刻所能实际知觉到的事物远大于我们所以为的。

然而，大脑为了防止我们被这么大量的大多为无用与无关的知识所压倒或迷惑，排斥了大部分的信息，只留下可能有实际用途的很小、很特别的部分。但是，通过恰当的方式，例如灵修、催眠或者药物，人类有机会能暂时性地跨越自身的局限。

虽然《超体》关键词是虚构的“脑部进化”，而《众妙之门》则强调药物对人体的直接作用，但两者的倾向如出一辙：借助恰当的途径，人类有机会打开感知的大门，观看事物之本质，直至无限。于是影片中，脑部开发到20%的Lucy打电话给母亲，她说：“我感受到了一切。”

Lucy感受到了空间，空气与声音的内在的流动性；她看到一棵树的脉动，它如何根植于地；她也更深入地感受到自身的存在，流动在血管中的血液、大脑深入的思考，那些潜藏在大脑褶皱中的记忆与触觉，其实从未失去，人脑最惊奇的地方是它储存了所有事情，只是被隐藏或写保护了。《众妙之门》中，在服用了药物之后，赫胥黎的眼睛恢复童年时代的纯净状态，感觉没有即刻地、机械地受制于概念，他看到事物闪烁着内在的荣光，见到无限的价值与意义。

影片中，当Lucy因为急剧膨胀的感知力而获得的信息量爆棚，关于数学、物理、生物的知识不断增长……与此同时，她的自我不断萎缩，七情六欲在退化，感觉不到疼痛、恐惧、欲望。自我的消退，膨胀的“我”逐渐融身在世间万物，这也与《众妙之门》中赫胥黎的体验异曲同工。当他为事物本身的荣光所着迷，他的自我容身在事物之中，成为了非自我，他渴望跟“永恒”一起留在一朵花之中，跟“无限”一起留在椅子中，跟“绝对”留在一条法兰绒裤子的褶皱之中，却宁愿远离人类存在的平常却必要的利害关系，那个涉及自我、道德与功利主义的世界。

《超体》与《众妙之门》也共同质疑了人们所深信不疑的准则。在电影中，Lucy直言人类所创造的数学理论其实并不可靠；而在《众妙之门》中，赫胥黎指出，人类很容易被自己创造的语言与概念所困。

语言与概念使人相信，简化的意识是惟一的意识，从而迷惑人的现实感，把自己的概念视为资料，把语句视为真实的事物。于是人类被困在语言与概念之中，逐渐丧失了知觉的能力，无法意识到内在与外在的真实核心了。

影片的末尾，Lucy最终化身为上帝无处不在，将自我融入在世间万物的任何一个他者之中。或许Lucy是一个无法被模仿的超级虚拟对象，然而经由《众妙之门》的中转，我们看到了一些现实的可能性。在全书结尾，赫胥黎指出，即使没有药物或催眠的帮助，我们仍然能够或多或少地感知事物的本然，只要我们努力摆脱概念的束缚，脱离功利性的目的，而用纯净的眼光观看，尝试将自我带入到客观性中。世界之无限固然无法为常人所全部了解，但人类可以改变感知的方式，尽管这微乎其微、并且艰难。

  过气的法国大导演吕克贝松似乎想要复制《第五元素》的电影模式重新找回事业上的成功，虽然有女神斯嘉丽约翰逊与老戏骨摩根弗里曼坐镇，但蹩脚的科幻内容与跟风超级英雄电影的制作水准，无论从质量还是形式上都有别于超级英雄商业制作水平，这也造就了电影无论在气质上和品质上都沦为一部下三烂的试水之作。在探讨大脑的利用率的问题上扯上超能力似乎是一个很新鲜的科幻玩意儿，但是胡编乱造东扯西挪的随意瞎想着实损害了电影本身的科幻性质，这不禁让我们想起了今年的另外一部相类似的科幻大片《超验骇客》，同样的是头脑风暴，后者却基于写实的嫁接于网络，让科幻的内容更有实质性的让人信服，从而引申了科幻内容对于电影本身的主导影响。我们不排斥电影对新的科幻内容的探索有很好的想法，只是飞天盾地穿越时空的这种东西实在是太过遥远，人类能够跟随大脑的指示随意变换身体，这种所谓的超级变种人体变形金刚想都不可能，电影区别于《X战警》系列的漫画思想，开创新的科幻内容实质没有可信服理论依据做依托，从而也就脱离了社会现实而变成了一种妄想。

  我们能够在电影中感受到导演在创作上的狂乱，电影已经无法将有序的电影情节结合起来，随意的插播一些荒谬的想法在里面，根本无法契合观众想要理解接受的能力，我们无法跟随导演想要表达的含义，那种跳跃似的结构比《第五元素》来的还要生涩难懂，电影本身就是一个很简单的故事，导演却刻意的将事件变得复杂化，妖魔化。电影本身在内容上也没有构建出一个合理清晰的故事轮廓，整个故事情节都处在一种杂乱无序的状态当中，无缘无故的发生，无缘无故的转变和一个让人摸不清头脑的结局。我们虽然无法阻止电影对这种头脑风暴的诠释，只是电影本身已经脱离了构建一个完整组成部分的基本内容，这让电影变得很荒谬，很突兀，很另类，很垃圾。对于斯嘉丽约翰逊的表演，也是一个非常让人失望的地方，她在电影里的表演完全就是延续黑寡妇的形式，那种慌乱胆怯挣扎的戏份根本没有突出那种绝望的氛围，倒是她那坚毅的眼神让电影中的她由一个弱者转变成了强者，这种从感觉上的转变对于电影的诠释无疑是毁灭性的打击，电影一旦从角色类型的定位上产生质的转变，电影所表达出来的内容与思想无疑相差万里。导演似乎也看到了这种情况的发生，还特意的用一些辅助镜头来衬托出角色所处在的形势，不但增添了电影的搞笑气氛，也让电影想要表达出的一种气氛得到了另外一种沿伸，这一点导演还是做的比较高明。不过对于摩根弗里曼的戏份导演处理的就不是那么高明了，完完全全的沦为了一个可有可无的配角，几乎没有展现出角色带给电影应该有的重要性，彻头彻尾一个为超能力出现做注脚的角色，这样的安排简直就是浪费了摩根弗里曼大爷黄金配角的用途，让电影完全变成了斯嘉丽约翰逊一个人的独角演出。

  大脑作为一个人体器官主要支配着人体的行为与活动，对于人体以外的事物几乎没有什么作用与联系。对于电影所阐述的超能力思想，完全是对大脑功能扩展的意淫，不管大脑开发到什么程度他只能和人体的机能有关，至于人体以外的隔空取物，意识控制更是天方夜谭。即便是有超能力也不可能瞬间通晓一切，只是对学习与认识接受的时间缩短了而已，至于控制神经传感的声波与讯息，这更不可能是眼睛所能够感受得到的，即便是大脑可以发展到相应的程度，身上的其他部位也要有相应的配置才行啊，只是单纯的靠人体机能去改变这种情况，这连一点谱都没有。

  越来越看不透吕克贝松导演作品的思想与含义了，也越来越看不懂他是怎么拍电影的。电影无论从水准和制作上都存在一种不进反退的局势，不但没有以前对电影思想探索的执着与肯定，更没有对电影所包含内容的潜心打磨，只是一味的追逐从前的成功而放弃对电影的那份思索与研究，实在让人感到可惜。从电影的制作模式上来看，完全是透支斯嘉丽约翰逊的个人魅力，不但复制她在超级英雄电影里面的形象，就连电影形式都有意的进行模仿拷贝，对于这种纯商业上想要获得成功，实在没有一点心意可言。