金翅雀

1、對於金翅雀（The Goldfinch，2019）這樣劇情線岔出而撩亂耳目的電影，最好先擱置關於這幅畫的象徵與作用，回歸主題：自我追尋。我會這樣去看：這是一則主人公亟欲擺脫原生家庭所給予的身分限制，投入另一種身分與生活，導致自我迷失的故事。男主角在父親遠離及母親過世之後，迎來了一次投入一個資產高端家庭的機會，當警政單位與社工詢問他時，他選擇了投靠這個家庭。隨著劇情開展，我們看到他如何欣悅的期待寄宿家庭宣布領養，雖然隨後命運稍微捉弄了他一會兒，但是他又回來，作成了這個家庭的女婿。外在的發展如此，終究算是順遂如意，但內在的故事卻截然迥異，因為這種逃離首先讓他背叛了自己，同時也背叛了母親，於是在他的夢境中，我們發現他為愧疚所苦——母親自此未正眼見他。

2、畫中的金翅雀被一條細鏈栓住，主人公與這幅貴重的畫之間也有一條無形的鎖鏈，而這幅畫作象徵了他所嚮往的一切物質生活、名聲、地位與發展。在沙漠裡的文學課，老師讀了一段文句：不管生活如何貧瘠，我也要熱愛我的生活。故事中的青年當時顯然也未能充分領會安貧樂道是怎麼回事。唯有當這名青年成長，斬斷鎖鏈，交出不屬於他的人生，不再占有（一如收藏古董），也不去複製他人的生命樣態（一如複製真品），不勉強偽裝或冒充（一如販賣贗品）時，將自己攤在陽光下還自己原貌，幸福才會來到。

3、多重的人物與跨越童年到成年的故事幅度，讓事體變得笨重。導演想試以剝洋蔥的方式揭開埋藏在深處的義理，配合一點托爾金的冒險風格與愛倫坡懸疑驚悚的手法來調味，可惜結果不盡人意呀！

4、電影裡，故事主人公的生命中有兩聲轟然巨響，第一次在大都會博物館爆炸時，他獲得一次生命的轉機；第二次是撕開印有「希望（HOPE）」字樣的報紙，打開藏畫，卻發現被掉包，他內在的憧憬與奢想坍塌。這裡我還想提及小演員兩次被打耳光，第一次在嬉鬧間，朋友揍了他一拳，對於這一次的遊戲暴力他只是揉揉臉頰；第二次是偽善的父親給了他兩耳刮子，他臉頰揉也不揉，因為比皮肉更痛的是心碎。

5、莊子德充符：夫保始之徵，不懼之實，勇士一人，雄入於九軍。妮可基嫚為母則強，在金翅雀一片中的堅持與堅強令人敬佩，包括她如此高雅的維持一個低俗而全無審美的家庭，然後寂寞的讓他的忘年知音，也就是故事的主人公，來來去去。

唐娜·塔特的《金翅雀》获得普利策小说奖是有争议的。主人公的遭遇和内心世界感悟都带有文艺青年漂浮在半空中的幻想和嗑药式的迷幻，杂糅着狄更斯大卫科波菲尔式的剧情模仿，又包含着犯罪、侦探、悬疑等商业小说的刺激元素，还打了一下同性话题的擦边球。可以说这是一部元素过多，指向意味不明、文艺商业两头都舍不得放手的作品。然而唐娜·塔特细腻生动的文字让这部长达800多页的小说并不枯燥和晦涩，对观众来说非常友好，这也是这部小说广受欢迎的原因。也因为其中关于同性暧昧的描写，让这部小说尤其受到好莱坞LGBT人士和大量粉圈爱好者的青睐。前有李佩斯、李建军、扎克瑞·昆图、埃兹拉·米勒等热烈推荐甚至表示希望参演，后有粉圈女孩电影尚未启动就成为精神股东，高举boreo大旗。

因此金翅雀电影一立项就广受关注。媒体也将其视为2019年华纳主推的奥斯卡种子片。看看这阵容，成年Theo的扮演者跟少年Boris的扮演者都是现在好莱坞当之无愧的流量，还有妮可跟香蕉姐的加盟，再加上导演是之前有过奥提的约翰·克劳利，编剧是得过奥斯卡的编剧彼特·斯特劳恩 ，摄影更是刚刚才拿了奥斯卡最佳摄影的罗杰·狄金斯。可以说是一个星光熠熠，非常靠谱的制作班子。然而在多伦多电影节影评放映之后，原本万众期待的片子却突然恶评如潮水一般涌来，一下子就熄了火。票房也惨不忍睹，多少都让影评人和观众都有些错愕不及。但其实金翅雀的翻车并不算意外。

早在年初的时候，就看到有人说nerdreactor上透露本片内部试映只拿到了1.5分，其中最大的问题就是影片的剪辑。然而金翅雀上映前的通稿又拿片子改变了原著的叙事结构来做噱头。结合其退出了威尼斯电影节的参映，当时我就感觉这片子可能要凉，结果果不其然。

整个片子的叙事真的是插叙而插叙，穿插得没有任何意义和技术含量。因为每次转换时空的时候，童年的剧情跟成年的并不产生任何的连接，暗示，呼应或者重叠，也或者是有，但导演的水平完全没表现出来这种穿插应有的理由和逻辑。他将一个本身需要靠按时空顺序推动剧情发展的故事，打碎成了一个个没有头绪的片断。而更要命的是，每次剧情需要更加深入的推进，人物之间的感情张力就要酝酿起来或者重要事件即将爆发之前，导演像生怕吊起了观众胃口一样，迅速地转场将紧张气氛给消解掉，接着又转进大段大段冗长沉闷而无意义的剧情。原本小说故事里有数个剧情高潮和转折点。博物馆的爆炸、Boris父亲对他的虐待、Larry的车祸死亡、Theo和Boris的吻别、阿姆斯特丹的枪战大片都是非常激烈而戏剧化的高光点。然而导演却用了最不咸不淡、避重就轻甚至冷漠的方式将这些冲突点做了新闻简报式的交代，导演在片中使用了大量的室内戏和近景戏镜头配合过多的男主旁白，这是非常偷懒敷衍的方式，有的关键剧情点甚至连个镜头都舍不得给，全靠演员用仓促苍白的对话交代剧情，代替应有的画面冲突呈现。 这也让观众整个观影过程中无法找到情绪的刺激点，也无法找到与男主情感的共鸣。这也就不意外为什么没看过原著的观众会感到昏昏欲睡，提不起任何兴趣。导演和剪辑明明可以老老实实的按照原著的叙事顺序流畅的剪出一部情节跌宕起伏，兼具娱乐和思考的片子。然而他偏就选了这种不肯好好说话的方式，把一个完整的故事做成了一个没头没脑，零碎松散的视频粘贴板。意识流的表达在这片子上真的玩翻车了。

导演约翰·克劳利之前的两部片子布鲁克林和男孩A我都看过，其实都还算是口碑比较不错的个人成长类型的片子。尤其是男孩A的剧情发展和叙事结构其实和金翅雀有似曾相识的感觉，相信这也是华纳选择让他来担任导演的原因。然而约翰·克劳利拍摄风格的优缺点也非常明显。他很擅长表现一些关于人与社会环境的题材，风格也很含蓄舒缓，波澜不惊。然而这样的电影很容易就会拍出电视剧的剧情结构跟节奏。男孩A就非常的像电视电影。他之前这两部片子的好口碑很大程度也是因为罗南妹子和加菲精湛出色的演绎能力以及与角色的完美契合，他们在如此平淡的叙事中呈现出来了非常饱满可信而且能与观众产生共情的表演。而一旦剧情层次更丰富，人物关系更复杂，矛盾冲突更激烈，场面更大，导演就有点驾驭不住了。况且这次的演员选择也如此的不尽人意，也直接造成了观众难以入戏。

说实在的Ansel是一个非常可爱的演员，我对他的印象也很不错，但是他确实不是那种有天赋的演员。他需要遇到非常切合他本人气质的角色才能出彩，比如极盗车神里面的baby就像为他量身定做的一样。但大多时候他都算不上一个有悟性和实力的演员。他本人太过高大健壮，气质也非常的阳光偶像。然而金翅雀的男主却是一个文艺纤细、忧郁脆弱、有PTSD后遗症、带着成功人士伪装却活在绝望的焦虑紧张情绪中无法自拔的瘾君子。书中Boris说他还很像哈利波特。然而这个金发碧眼、高大威猛、看起来十分健康，脸上的焦虑恐惧都像是在表演闹小情绪的男主角真的完全没有办法让我相信他是Potter。

虽然Ansel很有抱负，也希望通过金翅雀中的表演来证明自己也可以在文艺类型片中有出色发挥的实力演员，但他的这一次尝试是非常失败的。在表现男主内心的愧疚与痛苦上，甚至少年Theo的演员Oakes Fegley的表演都比他有说服力（然而他的外貌依然不符合原著的描述）。有意思的是Boris的成年演员Aneurin Barnard外貌跟哈利波特倒是十分相似，却喊着Ansel演的Theo是Potter，饰演少年Boris的Finn比Oakes高出了一个头，甚至比成年Boris还要高，而到成年演员的时候却变成了Theo比Boris高出一个头，这种角色选择不当带来的错乱感也影响了许多观众入戏。

此外对一些重要角色的戏份安排也严重影响了剧情的感观与节奏。首先是妮可的定位，她饰演的巴伯太太在原著中的重要性真的没有剧里那么强，而Theo跟巴伯一家的关系纽带和情感重心其实是安迪而不是她。然而片子中的巴伯太太变成了一个古道热肠，真心爱着Theo的类似母亲一样的形象，然而这种改编却是不合逻辑的。事实上收养Theo的巴伯一家的氛围是压抑的令人窒息的，他们各怀心事维持着表面的客气与关心。然而巴伯先生却有着精神方面的疾病和自以为是的强迫性，巴伯太太心里最爱的却是她不争气的大儿子，对安迪关怀甚少。这也为安迪的死亡埋下了伏笔。优雅慷慨品味出众的巴伯夫人，虽然体面而友好，其实本质是凉薄空虚而现实的，这也影响到了她的女儿凯西对待Theo的态度上，他们和Theo都因为安迪而维持着表面的感情，然而却各自有着自私的打算，这也是Theo在安迪过世后跟巴伯一家联系紧密却又抗拒的原因。巴伯太太母爱泛滥的加戏也让Theo痛失母爱后的孤独与痛苦失去了说服力。而对霍比的选角也让人摸不着头脑，并不是说白人的角色不能让黑人来演。然而唐娜·塔特本身再三强调过霍比就是一个纽约上流社会边缘圈子中的有故事的精英老白男形象，对他的外貌气质举止有非常详细的描绘，这样违背作者初衷硬换成一个黑人形象，真的是非常没有意义的政治正确行为了。

然而说是为了要政治正确，让人摸不着头脑的却是导演为什么要如此的避讳书中多次体现的同性恋情节。里面明确提到的同性恋有敲诈勒索Theo的Reeve先生和阿姆斯特丹盗画团队里萨沙和他的中国服务生男孩，Boris也将霍比称为老gay，而霍比跟韦尔蒂的关系确实有着很大的嫌疑。而男主Theo本身也有着很强的同性恋倾向，他曾经对安迪的依恋，后来对Boris的依恋，甚至在和Boris告别时差点将“我爱你”说出口，然而导演却将这些同性恋元素做了最大的删减，甚至连Theo和Boris分别的那个吻也处理得非常仓促草率。原著中Theo有明显的的因为Boris交到女朋友吃醋的心理描写，然而影片里面这些细腻的同性倾向的感情戏全都被删掉了，甚至连带着在剧中起着剧情主要推动作用的男二Boris的戏份也被大大的削减，跟他相关的人物和剧情也都大幅缩减，导演也在极力否认Theo和Boris之间的同性倾向，甚至修改了原著最后Theo和Boris开放式的结局，变成了Theo回到了巴伯太太身边这样的所谓温情结局，这也是导演被读者和观众诟病的一个问题。

Boris在拉斯维加斯章节短暂的出现并与Theo分开之后。在两百多分钟的片子的最后半个小时不到的时间才又再次出现。这最后不到半个小时的时间内，剧情要讲完Boris向Theo坦白当年自己的过错，将Theo从订婚仪式上拉走，一同去阿姆斯特丹夺回金翅雀画作，跟犯罪集团交火枪战，Theo在杀人后在宾馆内意识昏迷，反复的想要自杀，Boris把他救了回来，并与他的同伴设计将画物归原主，并打掉了国际文物走私团队，最后Boris还要流着泪给Theo讲一堆大道理，Theo就此走出长年以来挥之不去的负罪感和焦虑恐惧与悲痛，和自己和解和命运和解。所有剧情都走马灯似的的在这样局促的时间内面面俱到的要讲完，中间还有数次莫名其妙的剧情穿插闪回，可想而知这部片子的节奏会有多么混乱失控和头重脚轻。以至于到了最后才又再次出现博物馆爆炸的场景，母亲终于正面出现，揭示Theo为什么要私自藏匿金翅雀这幅画，母亲的死亡给他带来了多大的伤痛的时候，影片已经完全失去了真相大白的豁然开朗的那种感染人的力量，同样观众也在冗长混乱的叙事中失去了对这部片子最后的耐心。作为一个看完过原著的观众，看完片子还是一脸懵逼的搞不清楚导演到底想要表达个什么主题，就跟Theo嗑药磕到脑子坏掉似的，除了难受还是难受。那么对于没有看过原著不了解剧情梗概的观众来说，这种观影过程就会更加的折磨人了。

能够感受到导演和剪辑是努过力了，然而最后他们都还是放弃治疗了，到最后他们自己也都忘了这个故事到底要讲个什么主题，只留下了“”哇,男主的人生真的好惨!看我怎么换着花样让他难受“这样看上去很艺术但却不知所谓的姿态了吧。为精彩的原著和好磕的Boreo感到遗憾和可惜。

两个半小时的电影，如果电影好看的话，是不会觉得很长的，但我在看电影国产里，看了好几次还剩多久。本来以为重点是关注一个经历博物馆恐怖爆炸事件的男孩身上，结果发现博物馆里的那副《金翅雀》的画才是重点。结果导致了，本来最有看点的男孩，却成了画的的讲述者。而关于画的事情，又没有讲的那么深。其实男孩的经历，是一个很能引起观众兴趣的点。本来有一个还算不错的家庭，虽然爸爸不怎么样，但有一个很爱他的妈妈。但突然的恐怖袭击，让这个男孩失去了亲人，同时不靠谱的父亲，也不知道什么时候能回来。男孩不得不求助于社会，第一个求助的是同学的家人。这是一家很善良的人，尽可能的让男孩有家的归属感。第二个求助的是同样善良的Hobie，教了男孩很多东西。相比之下男孩的父亲，做的那叫什么事，冒充孩子的律师拿走孩子母亲留给孩子的教育基金。另外还有一个重要的人物是男孩的小伙伴鲍里斯，鲍里斯虽然有很多不良习惯，但这都是因为父母的关心和教育太少，但鲍里斯还是一个善良的人，对男孩也是很照顾。如果把关于那副画的地方再精简，电影会是一部很温暖的电影——《金翅雀》

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勇敢直面重回正轨——《金翅雀》

今天聊聊电影《金翅雀》。

片名The Goldfinch (2019)，别名囚鸟(港)。

本片改编自同名畅销小说《金翅雀》，是作家唐娜·塔特号称“十年磨一剑”的作品。小说曾经获得普利策奖，长期占据美国畅销书排行榜，被《纽约时报》评为“2013年度十大好书”。

《金翅雀》讲述主人公西奥-戴克经历少年时期阴影后，长期自暴自弃，处于极度丧的状态，在经历诸多事件后，他终于慢慢走出过去的阴霾，找回自我价值。

西奥-戴克在13岁和母亲参观博物馆时，突遇恐怖袭击。母亲不幸罹难，西奥-戴克侥幸成为了爆炸幸存者，还悄悄收获了一幅名画《金翅雀》，由此他开始了和《金翅雀》长时间的羁绊。

西奥-戴克的父亲早早地就抛妻弃子，跟着另外一个女人跑了，从来没有想过抚养西奥-戴克。西奥-戴克只得进入寄养家庭求生存。随后的日子里，他遇到了小伙伴鲍里斯、古董店店主霍比、青梅竹马凯西，每段经历都是西奥-戴克难忘旅程。

成长过程中，西奥-戴克遇到各种亲情、友情、爱情，在每段感情中，西奥-戴克总不能彻底袒露心胸，因为一段往事在他心中无法释怀。

与《金翅雀》的羁绊让西奥-戴克无法享受正常人的生活，苦于无法找到正确的处理方法，他渐渐迷失自我，走上了危险之路，甚至是杀人的犯罪道路。

影片中的名画《金翅雀》是卡尔·法布里蒂乌斯在1654年创作的代表作，现收藏于海牙的荷兰艺术博物馆中。卡尔·法布里蒂乌斯在32岁时因一次火药爆炸去世，留下的作品极少。金翅雀是当时荷兰流行的宠物。画中的金翅雀带着脚链，站在喂食器上，光鲜亮丽却没有自由。

通过影片中的特写镜头，我们可以看到，金翅雀笔触清晰，小生命带着尊严却又十分脆弱，看似身边没有牢笼，实际却无法拥有自由。这就像每位社畜的处境一样，看似自由实则被各种无形枷锁牢牢套住。

影片的主要看点同样都是世界名画，《金翅雀》和《带珍珠耳环的少女》有着很明显的不同。

电影《带珍珠耳环的少女》讲述的是名画背后的故事，绘画创作的前后过程，电影《金翅雀》则只是借着名画讲了一名青年人的心路历程，对画家本身并不关注。

《金翅雀》反映的是玩物向往自由，而一个人为了一己私欲就将这样一幅画作占为己有，让其他人无从欣赏，这恰恰违背了画作本身意愿。

同样的，占据画作的人本身也无法从中感受自由，相反倒是一直处于痛苦崩溃边缘，说好的自由反而成了枷锁。

《金翅雀》浓缩了美国社会几十年社会现状，从恐怖主义威胁到普通人日常生活，从家庭婚姻观到两代人的传承，从小偷小摸到杀人越货，《金翅雀》中元素繁多复杂，涉及大部分典型社会问题。

西奥-戴克在挫折打击后，转入颓废路线，表面看起来光鲜亮丽，实际上极度空虚。

影片落脚点最终落在个人救赎，影片临近尾声时才一语惊醒梦中人，西奥-戴克终于找到解开心结的方法。

生活牢笼无处可逃，

勇敢直面重回正轨。

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唐娜-塔特的原著小说获得普利策奖，此片的编剧之一又曾经操刀过《绝命毒师》，所以期待较高。

评分低是因为失望吧。

不过我倒是蛮享受电影前2/3部分的悠长缓慢，我看到了一个孩子因为失去母亲，生活渐渐偏离轨道。

我看到了孤独。以及对母亲的思念。

最后半个小时电影突然变身枪战、悬疑，甚至有点黑帮片的味道。多少有些不适应。

倒是开始期待读原著了。

Theo的独白，关于母亲与失去：

In Amsterdam, I dreamt I saw my mother again. She was just as glad to see me as I was to see her. Same beautiful pale blue eyes. Everything would've turned out better if she had lived. As it was, she died when I was a kid. And when I lost her... I lost sight of any landmark that might've led me some place happier. You see, her death was my fault.

Everybody used to tell me that it wasn't. That it was a terrible accident. Which is all perfectly true. And I don't believe a word of it. It was my fault. Just like everything that's happened since. The painting. The painting.

All my fault. I lost something that should have been immortal. I didn't mean to do it. Because what I've done cannot be undone. It doesn't matter that I'm going to die. But for all time, for as long as history is written, that painting will be remembered and mourned.

成年后的虚伪人生：

I wear bespoke suits. I swim twice a week. I socialize with people I can't stand. I'm relaxed... personable. I don't indulge in self-pity. It's true what I read. We're so accustomed to disguise ourselves, to others, that in the end, we become disguised to ourselves.

Hobie的仿制古董，Changelings。

Mr. Barbour对水的描述和向往。

Everyone's going to swim. The cure for anything is salt water. Greatest gift my father ever gave me was the sea. The love for it. The feel.

Mr. Barbour谈到的艺术家：

Maxfield Parrish, that's the one. Great towering clouds.

When I was a boy on the water, skies just like that. Magical. Red and orange sunsets.

Mr. Barbour最后死于水，一种命运的讽刺。

妮可-基德曼饰演Mrs. Barbour与Theo重逢：

When you were a child, I used to catch you studying my paintings. You'd always go straight to the very best ones. The Peale, the Lane, the Copley. I used to think, "Oh! A kindred spirit."

沙漠里的老师讲到梭罗，学生的观点也很有道理。

-"However mean your life is, meet it and live it. It is not so bad as you are. Love your life, poor as it is." And what do we think about Thoreau's anti-commerce stance?

-I think it's stupid. I mean, if everybody just dropped out and moped around in the woods, what kind of society would we have? It's irresponsible. Right. If it was just people like him, we wouldn't have stores, or television, or roads.

最后Theo的独白再次提到《金翅雀》这幅画：

The Goldfinch

Carel Pietersz, known as Fabritius, born in Holland in 1622. He's only 32 years old, but he's already considered one of the greatest painters in an age of great painters. He's painting in his studio in Delft when a nearby gunpowder store accidentally explodes. Neighbors pull a wooden panel from the rubble and on the panel is painted a goldfinch. For hundreds of years, it is passed hand to hand. It survives. Until me. To have kept it shut up in the dark all these years. A thing made of light. That only lived in light. I would've given it back. I swear. But it was too late. Things done that can never be undone. Things that come together. And things that fall apart.

其实他的母亲似乎更喜欢伦勃朗的《解剖课》。

The Anatomy Lesson. It's a Rembrandt

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三个月前在飞机上看完的这部电影，没有什么太深刻的印象。今天查资料，幡然醒悟！金翅雀的画家是Carel Fabritius！是公认的伦勃朗最具天赋的学生！他本人死于1654年10月12日荷兰Delft的一场爆炸。他被从碎石堆里救出的时候还没有死…但是受伤太重，不治身亡。读到最痛心的是这段话：

Fabritius was only 32 when he died. How many paintings were destroyed by the gunpowder disaster? How would Fabritius have been remembered had he lived for longer? Would he still be Rembrandt’s most talented pupil? Or the pupil who surpassed his master?

如果他还活着，也许会成为比伦勃朗更伟大的艺术家。

自画像，National Gallery, 1654，Fabritius在世的最后一年

极有创意的视角，这幅画尺幅极小，三个手掌大小，可能是为perspective box画的装饰

在现实中，自1654年的爆炸之后，金翅雀就下落不明了，后来在1859年在布鲁塞尔第一次出现。

Art critic Thoré discovered The Goldfinch in a private collection in Brussels in 1859. He did everything he could to secure the painting for himself. ‘Don’t forget I absolutely must have their Goldfinch...’, he wrote to a friend in 1861. And it worked: after the owner– with whom he had maintained a good relationship - died, Thoré received The Goldfinch as a gift.

（又是Thoré??）

Mauritshuis的金翅雀网站：

http://puttertje.mauritshuis.nl/en/the-mauritshuis

"A chained bird. Beautiful, a little sad. "

"One of the most compelling paintings in Western art" Dr. Tico Seifert, Senior Curator at the Scottish National Gallery. “A tiny, stand-alone masterpiece.” Donna Tartt, The Goldfinch 没有读过原著，现在很好奇了。

金翅雀

8.0

[美]唐娜·塔特 / 2018 / 人民文学出版社