本文发表于《上海电视》2018年8月某期。如需转载,请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接!
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当代欧洲的文学作品和艺术电影常常更打动不愁物质、追求精神享乐的文艺青年。我想有部分原因是欧洲本土人(非灾难地区外来移民)的追求不同于我国普通人。他们已经历过高物质文明带来的闲适,即便有生存压力,在高福利和充沛公共资源供应下,他们脱离了人类对物质享受的原始渴望,性爱焦虑也被更为开放的性关系释放了,他们及他们的创作者关心真实情感和生活意义之类精神维度的问题,房子车子可以有,也可以没有,婚姻孩子可以有,也可以没有。
当找不到自我存在意义的《薇罗妮卡决定去死》或者《一个叫欧维的男人决定去死》的时候,我国年轻人还在父辈思维的指导下,考虑娶什么样的女人可以少奋斗几十年,嫁给什么样的男人才养得起娃,如果重组家庭,能否获得物质保障、社会认可,我们的情感选择跟物质需求挂钩太紧密,只有少数不管不顾或者至真至性的人才追求纯爱和纯爱带来的结合。其实谁在内心深处不想肆意不羁地活一把呢?
《妈妈咪呀》系列就像释放人们这种“自由”需求的出口。尽管它们是脱胎于同名音乐剧的两部电影,但其源头是瑞典阿巴合唱团(ABBA)的众多热门金曲,故事又发生在希腊海岛,本质上,这是个欧洲故事。目前上映的续集,有部分对第一部的补充叙事,所谓前传。第一部讲述女儿苏菲以自己的婚礼为契机,在母亲唐娜同一时期的三位恋人中寻找生父,结果母亲等来一生真爱,女儿收获三个爸爸,并放弃早婚,携手爱人闯世界,续集则今昔双线交叉剪辑苏菲完成母亲遗愿将民宿翻新为酒店、并完成初为人母之女性身份循环和唐娜从三段短暂恋情到怀孕生女的过程。
两部戏是一个整体,无论是唐娜和苏菲的婚恋选择,还是三位父亲和包括唐娜闺蜜在内的三位母亲,与苏菲建立的超越亲情的爱之关系,都是欧洲人早一步建立的多约会、少子女、不被承诺制婚姻关系束缚的新人际模式。在中国,随着女性经济独立程度提高,社会福利更完善,未来会有越来越多唐娜这样不以身孕捆绑任何男人的女性,恋爱、婚姻、生养不再是一条龙程序,也会有越来越多苏菲这样不以婚姻束缚爱情、把自我实现放在婚姻之前的女性。在这个意义上,《妈妈咪呀》系列为我们开了一扇窗,看到生育率、结婚率皆下降的欧洲人,在生活方式方面能提供什么选择性参考。
十年前,Meryl Streep出演的Donna可是完全不同的一场戏。
她的忏悔,是场深重的众人齐心推翻的残墙。现实生活贫累交加,仅存的蜜色幻想,是她可以踩着另一具有力气的男人躯体逃出生天。这份唯一的升天通道,想走的话,要让亲近闺蜜共同否定自己,要从旁人口中影影绰绰漏出他们毫不遮掩却又懒得开口的奚落,要衣冠不整掉在三个欢爱过的男人面前,要被女儿翻录私人日记,还要被女儿当面羞辱:今天的一切是因为年轻时太荒唐。
这么热闹的形式也不能掩饰——这就是场审判。因为她太年轻,太可爱,享受风华正茂的欢爱并占有太多异性的注意力资源?这个女人有什么罪?忠于自己是她唯一的原罪。
幸好我们有机会重头来过。
枷锁全碎,轻装上阵。从片头大闹牛津一场开始,Lily James的Donna和她的朋友们踩上节拍就再也停不下来。所有伧俗、张扬、艳丽和复古的颜色都被青春肉体脸庞撑得饱满又恰如其分。一波又一波经典音乐嗨到肾上腺素爆炸,克罗地亚湛蓝明媚,演出越张扬,人心越甜蜜又危险。没有评判,怎么来得及评判?
Donna站在去往应许之地的船头,阳光就是细碎金子打在雪白健壮大腿上弹起来不触摸是浪费这海中央泱泱好时光;
Donna在雨中挽住惊马缰绳,金发丝丝缕缕贴在饱满胸脯,不一亲芳泽的男人都是在对历史犯罪;
动情,尽情,忘情,伤情,在酒吧唱心碎的歌的发光脸庞最为动人。
这一次,母亲Donna坚定地要,要美景缭绕的应许之地、恰到好处发生的激情、实实在在的亲密关系。不论伴侣密友还是亲人,她建立的都是有血有肉的关系,那关系令她即使不在世间,她的品味态度心之所好仍然留在爱人们心中。对她不想要的,不美丽城市、不成熟男人、不诚实情感纠葛、不够决断洒脱的自己,她统统说不。女儿Sophie,坚定选择,选择为旅馆梦想牺牲,选择理解男友,选择在每一个微小或庞大的困难中坚持。其他五光十色的人,咖位再高,技艺再强,统统被逼为配角。
母亲与女儿都活生生演绎:真实可爱的那个自己,曾经不太懂这个世界的游戏规则,懵懂狂奔,竟受到一些怀抱接纳;我们谨慎试探边界,最终稳稳踩在大地上,随之惊喜发现自己竟也能肩扛手提。我们怀抱曾经飞在天上与沉在土地中的自己一起向前走,不落下任何一个,为过往自己建立分门别类博物馆,并已拥有能力为幼小自己实现梦想。
这是一场好开心的玛丽苏,青春不就是这样吗?当时场景简陋心思单纯,荷尔蒙、年轻与想象力自动为场景渲染好玫瑰色滤镜,不管多少年在回忆中都是四处喷射无法停止的跳跳糖,从中走出的竟是如此强大的自己。
十年之后的这个故事里,我们终于有能力抖抖身子把说教甩掉,正视每一段时光带来的欢笑、泪水和印记。我们有欲望,会被本能控制,受芬芳面孔吸引,谱写乐曲并认真分别。我们分别以后,正如分别以前,你不能否认我一直在这世界认真跋涉,认真经营,从未欺骗过自己。
十年之后再相遇,我终于知道,接受千疮百孔的平行世界,但不将就,不停止,一直旋转,直到找到那一个值得定格正面镜头,我展现给你。
还记得第一部《妈妈咪呀》吗?在一个虚构的希腊小岛,人们没日没夜地载歌载舞,仿佛外面的世界、所有的烦恼都不存在,让人感觉像经历了一次永远不会结束的派对——它的兴奋、热情、满溢的幸福感,让人情不自禁地跟着唐娜三人组扭动,忘我地跟着唱"Dancing Queen"。这是一部纯粹的给人带来欢乐的电影。
其实有些惊讶在电影、音乐剧都那么火的情况下,续集经过了十年才推出。许多系列,在看准市场还热的情况下,五年连拍三集再平常不过了;而《妈妈咪呀2》真的让影迷、歌迷等了好久,把所有原班人马召回的同时,还加入了新的大牌(比如奥斯卡影后雪儿饰演唐娜的妈妈,安迪·加西亚饰演旅馆经理)制造了许多新的火花,最关键的是,它在故事上毫无糊弄观众的意思,从唐娜的过去着手,丰富了这个最核心也最感人的人物,让它成为一部不仅是粉丝不可错过的续集,更是一部相当不错的歌舞片。
说到这里就无法避免剧透了——故事设定在第一集发生后第五年,索菲接替母亲唐娜成为了小岛旅馆的主人,并正紧锣密鼓地进行装修,准备邀请各方宾客召开盛大的开业派对。在这种紧张并充满期待的情况下,索菲却一直心事重重的样子,完全没有五年前那种烂漫而无忧无虑的笑容了——故事说到这里,才由对话很自然地引出,唐娜在一年前去世了。因为预告片里完全没有提及,我被震到说不出话,根本没想到续集会有这样翻天覆地的改动。然而这个话题就到此为止,没有再提任何唐娜为何去世、这五年内发生了什么、旅店有什么变化等等。一切突然全都回到1979年,唐娜从牛津大学毕业的时候说起:她在毕业演说的时候突然唱了起来,号召力之强一看就知道是学校的歌神加舞王;毕业后,她又毅然向两个好友道别,收拾行囊开始漫无目的地旅行,只为找到自己心里完美的地方,是一个洒脱而不受拘束的人。
其实唐娜这个角色,在第一集里更多的是一种传奇的神秘的感觉。因为故事是从人到中年开始说的,于是年轻时候的那些激情、流浪、艳遇、浪漫,都只能靠一段段的对话或者一首首的歌来描述,就像拼图一样,这里一块,那里一块;这样效果自然是有限的,一大堆词,也不如活生生的人出现一个镜头、抛出一个笑容更有说服力。接过梅丽尔·斯特里普衣钵的是莉莉·詹姆斯,这任务可不简单,但她却做得相当完美!虽然她是英伦美人,平时的形象也都非常优雅、淑女,这次却用她特别有感染力的笑容和歌声,把一个追求自由和幸福到天涯海角的美国大妞演得活灵活现。曾经是女中音歌手的她,也在演唱方面不怵水平极佳的阿曼达·塞弗里德(《悲惨世界》里的珂赛特),两位美女在电影里一个热情,一个忧郁,时间线穿插着很自然地把过去和现实交织在一起,最后母女二人更是跨越了时间把感情维系在了一起,回归了第一集一样的情绪落脚点。
如果说第一集中许多歌舞场面显得冗长、对剧情没有帮助,那都是因为剧情过于单薄了。索菲寻父的线条早早说清之后,就只能加入更多的配角单人歌舞段落填充时间,自然也会分散观众的注意力。但《妈妈咪呀2》的故事可是丰富多了,可以说把唐娜这个角色进行了完全的重塑。从第一集中各种小细节延伸开去,编剧们进行了大胆的想象。
梅丽尔·斯特里普饰演的唐娜,不仅仅是个喜欢唱歌的性格开朗的女子,独自抚养女儿支撑旅馆十分辛苦,更在年轻的时候有着丰富的各种经历,她有一个三人演唱组,在来到希腊小岛定居的时候同时和哈利、比尔、萨姆三个男人有过感情,但都没能修成正果,甚至连女儿的生父她也不确定是谁,导致大半辈子的歉疚,也让索菲一直心有挂念。第一集最终虽然也没有说明白到底谁才是”那个他“,但所有人又重新团聚、唐娜和萨姆重修旧好了,谁是父亲已经根本不重要。说了这么多内容,其实唐娜的往事,都是只言片语而已,至于具体发生了什么,只能任凭想象;而第二集的编剧就抓住了这个天赐良机,把几位男主的背景设定、性格都做了很完整的描绘,比如哈利是在巴黎旅店偶遇的,本来害羞腼腆的他,却对唐娜一见如故,甚至跟着她去了希腊;比尔在港口解救了误了船的唐娜,和她一起度过了浪漫的日夜;而萨姆是反叛家族桎梏的迷茫青年,住在小岛的棚子里逃避现实,和同样想法的唐娜自然一见钟情。再加上三位按着科林·费斯、皮尔斯·布鲁斯南和斯特兰·斯卡斯加德样貌找来的年轻演员惟妙惟肖又青春无敌,每一段都是那么不同却浪漫无比,的确,唐娜爱上谁都不会奇怪!整个电影没有一个很明显的主线剧情,但由岛上风景、旅店的陈设、女儿的回忆勾起的这一段段回忆,让唐娜更加栩栩如生:这部电影,是完全献给她的。如果说第一集,我们爱的是唐娜的热情和歌声,这一集里,我们看到了她更加脆弱又坚毅的一面,还有用一辈子追求自由的浪漫精神,不得不说,最后发现我们真的要和她说再见了,会忍不住想哭——而这本是一部让人开怀大笑、感到幸福的歌舞片呀。
不得不提的还有续集的歌舞编排有了很大的进步,看点多多。第一集中,由于演员们都不是专业的歌舞背景出身,难免在唱腔方面没有优势,动作协调性也有限,于是在拍摄上采用了更多的展现演员面部表情的方式,让他们的情绪感染观众,也达到了不错的效果。但这一部,因为年轻演员增多,专业性有所增强;演唱方面,多人唱段总会几个声部交替进行,增加了不少层次感;但摄影指导Robert D. Yeoman可谓最功不可没:他是韦斯·安德森的御用摄影,《月升王国》、《布达佩斯大饭店》都是他的作品,熟悉安德森的影迷肯定会对人物的移动配合颜色的冲撞造成的卡通效果印象深刻吧,这一次《妈妈咪呀2》也借来了他这些天马行空的想象力,其中属哈利和唐娜在巴黎咖啡馆的交谈段落最令人印象深刻,单单这一曲就足够眼花缭乱又赏心悦目了。
在第一集中寻找生父、以为找到就能获得人生意义的索菲,最终发现自己和母亲的关系才是最不可或缺的,母女二人在婚礼现场和解,令人感动。到了这一集,又回到了那个海岛山顶的小教堂,不一样的是这一次是索菲新生孩子的受洗仪式。她在新的生命降临时,感受到母亲虽然离去但永远在自己身边守护的庇佑,此时梅丽尔也在影片中第一次出现开口唱歌,并微笑着和女儿、和观众道别。就像一餐酸甜苦辣咸轮番上阵的大餐,最后突然出现一颗催泪弹,好多粉丝都没忍住当场看哭。
强大到逆天的演员阵容也是本系列最大的看点之一,在上一部中如果说各位还稍留有一点年轻时的影子,这部里大家就彻底步入中老年了,花白的头发、后退的发际线、下垂的脸颊,都成了自我吐槽的乐子。影帝科林·费斯饰演的哈利在上一集最后勇敢出柜成为最大亮点,这一集怎么也不能落后吧,于是他从上岛开始就成为团体笑料担当,不论是跟比尔扮《泰坦尼克号》“我心永恒”的飞翔姿势,还是不顾紧绷的西装肆意扭动的样子,都绝对令人捧腹,真心希望脸叔以后也能更多演这样轻松的爱情喜剧。不过这次因为讲述的重心放在了唐娜身上,几位配角的戏份相比上集并不算多,好在最后影片还留了大招,邀请到了影后、歌后雪儿作为压轴惊喜出场,扮演索菲的外婆,也是一位传说中的人物。虽然在预告片里她已经现身,但真正开口,曼妙的嗓音还是令人沉醉,不得不承认姜还是老的辣。而上集不慎获得金酸梅最差男主角的皮尔斯·布鲁斯南,显然这十年来也没怎么练歌,仅仅唱了两三句,就暴露了他仍旧五音不全的特质...
电影在Abba的名曲《Super Trouper》中结束,所有的青年、中年时代的演员们齐聚一堂,”遇见未来的自己“,可以说是给影迷最大的彩蛋了。用这样一部电影来给唐娜告别,的确再合适不过,却又让人重新爱上她,心中一万个不舍。
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WX:米粒电影院
如今,市场上的歌舞片的确越来越少,歌舞片作为一种类型也越来越式微,但每年依旧有作品在不断地涌现。比如年初引进的《马戏之王》,以及现在正上映的《妈妈咪呀2》。
浪漫轻快的情节、强大的歌舞编排,这些能被国外观众奉为看点的元素,在内地市场的表现却不那么尽如人意,票房一路低迷。
先抛一个问题:为何红遍全球、口碑品质都属优质的歌舞片《妈妈咪呀2》,会在中国遇冷?
第一部《妈妈咪呀!》(2008年上映),票房几乎席卷欧美地区,以5200万美元成本获得6.2亿的总票房,堪称当年“市场转化率”最高的作品之一,还创下了全球部分地区的票房年度冠军纪录。
十年后,由原版人马回归并打造的《妈妈咪呀2》,虽然未能如首部般狂赚,但其依旧靠阵容和良好的口碑,在国外市场表现不俗。
国内市场对这部歌舞片不够重视的原因,可能是文化差异所致,另外它在这个档期中的话题度也不够高。
歌舞片这一类型,在内地一直难以火爆,除了《爱乐之城》、《美女与野兽》等,其他作品大多是平平无奇。正因此,一直有着“内地是歌舞片坟墓”、“内地观众有歌舞片魔咒”的说法。
拿音乐、舞蹈来叙事,即“一言不合就跳舞”,对部分中国观众来说,是一种陌生的表达。今年年初,休·杰克曼主演的高口碑歌舞片《马戏之王》,在内地的票房不高,就是与现在《妈妈咪呀2》最接近的例子。
但即便如此,仍然有大量观众是喜欢并热衷于观看歌舞片的,对这一类型也依旧抱有着期待。歌舞电影的排片,不该如此之低。
从类型的角度上看待,《妈妈咪呀2》便是一部可以让观众获得传统歌舞片快感的佳作。
作为续集,其歌舞场面的编排与调度比起第一部来,显得更为精致,也给唱跳能力好的年轻演员们更多的表现余地。
《妈妈咪呀2》的故事设定在数年之后,开场,就告诉我们在上一部里光芒四射、梅气冲天的女主角,梅姨版的唐娜,在一年前就已经去世。这部电影接下来会由双女主——阿曼达·塞弗里德饰演的苏菲和莉莉·詹姆斯饰演的年轻版唐娜,来撑起大梁。
当下,苏菲接替唐娜成了小岛旅馆的主人,她将旅馆重新装修并扩大规模,准备召开盛大的开业仪式,但同时,她也陷入了许多不良情绪中(母亲去世的打击、丈夫可能会远离自己的忧虑)。
而另一边,1979年,年轻版的唐娜从大学毕业,到四处旅行,在旅行的过程中相继碰到了第一部中的三位老爹,并与他们陷入恋情,在人生的旅程上兜兜转转。
如果说在上一部中,阿曼达的角色苏菲,还是一个配合梅姨的“古灵精怪的女儿”,即所谓的线索角色,常常发挥受限,难以在C位领舞。那么在这一部中,阿曼达成为了真正意义上的主角。率领众人与比尔、哈里汇合这场的唱段,就完全展现出了她个人非凡的歌唱和舞蹈魅力。这与她在百老汇训练了五年声乐和两年的古典音乐,是分不开的。
莉莉·詹姆斯的年轻版唐娜则更是一个惊喜,她很擅长于用歌声表达情感。科班出身的她将自己的音色与角色性格中的热情洋溢和坚韧不拔紧密贴合,如同年轻版的梅姨上身。在几个重要的歌舞唱段——比如在毕业演说时的突然唱跳、在失恋后酒馆中狂飙主题曲,都能激发出振奋人心的感觉。
“老年组歌舞团”仍旧是这部歌舞片的最大亮点。上一部的金字组合——007皮尔斯·布鲁斯南、脸叔科林·费斯和瑞典演员斯特兰·斯卡斯加德继续出演苏菲的三位父亲,他们与梅姨的老年闺蜜团——朱丽·沃特斯饰演的罗茜、克里斯汀·芭伦斯基饰演的谭雅,以及由传奇歌手雪儿新加盟的角色“外婆”、安迪·加西亚饰演的酒店管家,引爆了电影一个接一个的亮点。
结尾彩蛋处,雪儿的镇场秀和梅姨的再度回归加入,带来了一阵又一阵的狂欢气氛,是留给观众们的最大惊喜。
同时,这部续集在构思上的一个成功之处,还在于三名年轻的男星(休·斯金纳、乔什·迪伦、杰瑞米·艾文)接连出场,来饰演青年时期的三位老爹。这三位年轻演员虽然没有脸叔或布鲁斯南的名气与魅力,但说句老实话,他们的确在歌唱技巧、舞蹈动作的协调性上要专业很多,也让影片在场面上更具观赏性。
拎一场戏说,年轻版的哈利对唐娜在巴黎咖啡馆中的告白唱段,舞蹈动作的复杂设计令人眼花缭乱、目不暇接,如果是脸叔上阵,可能会直接把腰给扭了。(话虽如此,但其实真的很想多看一点脸叔卖弄风骚的戏份....)
其次,影片整体呈现出的“清新慢生活”与轻幽默的风格基调,其实挺适合暑期档观影。
上一部《妈妈咪呀!》,由于是简单地舞台剧照搬模式,在创作思路上显得较为单一化。单条主线平铺直叙地讲了一个稍显老套的寻父故事。“谁是我爸”的悬念,其实是在找寻“自我是谁”。
这一部则显然不同。《妈妈咪呀2》的叙事性,很大程度上源于它是一个新的原创故事,而非脱胎于舞台剧。它在线索的书写、主题元素的整合上更为工整圆融,更具“电影意识”,要丰满上许多。
编剧将母亲去世后继承酒店的苏菲所面临的挑战,和年轻版唐娜来小岛后的面临的机遇、碰到的感情这样的两条线索一同平行推进。欧·帕克与他的剪辑团队则利用巧落其间的交叉剪辑,让两条叙事线索的交汇很自然。在这样的双线叙事中,电影带出了母女二位各自在不同时空所要面临的问题,以及她们各自的心路历程。
处于同一座海岛、同一间屋舍,不同时空的母女的生活仿若一对照见彼此的镜像,支撑着对方的生活。酒店在过去与现状的不同细节,常常会发生交叠与对应,从而渐渐生出了超越时间间隙的情感力量。过去的故事,冥冥之中为现在的人带来出发向前看的精神动力;亲情的联结,冥冥之中为对方带来对未来生活的希望。
故事在温馨、感人之余,也从未有过冷场。它要似一场热闹的狂欢节庆,把一切烦恼忧虑抛之脑后。
希望更多喜爱看歌舞片的目标观众,不要错过它。
在排片不多的情况下,去支持一下这部难得引进的歌舞片吧。
很美,很热情的电影。十年之后第二部卡司悉数回归,梅姨,老牌007布鲁斯南,脸叔,雷神的地球岳父,风采不减当年,怀旧之情等已经值回票价。 歌舞剧电影确实看的不多,有基础的还是去年的《爱乐之城》,看完确实很迷恋这样的电影,青春洋溢,热情似火。看这部之前特意回顾了第一部,整体感觉略显尴尬。两部对比下来,这部确实不如前作。 作为歌舞剧电影,第一部电影在剧情上一只在做减法,将重点放在了歌舞上,但是到底谁才是生父这个很奇情的设定确实抓人不少。 第二部在剧情上反而是在做加法,加设了母亲年轻时在爱神岛上的经历,角色上加了一倍数量还多,三个父亲过去和现在的身份背景都交代的很清楚。叙事上年轻时的母亲和女儿的平行切换剪辑。使得剧情显得琐碎,歌舞也随之弱化了。 总之续集不如前作,甚至有炒冷饭嫌疑,好在有大卡司们加持。
从某种程度上,《妈妈咪呀2》和《侏罗纪世界2》一样,有着异曲同工之“妙”:把最受欢迎的前作角色拿来当做噱头和招牌,一旦到了正片里,就神龙见尾不见首。当然,《侏罗纪世界2》的杰夫·高布伦要更恶劣一些,马尔科姆博士的出场对整个故事没有一丁点的影响;但《妈妈咪呀2》开了一个很不好的头,那就是前作中的关键角色不仅在预告里镜头寥寥,到了正片里,更是直接完全消失——还没有上映的《奎迪2》也有着相同的表现,在预告片中,史泰龙甚至没有出现在最后关键一战的现场。
如果《妈妈咪呀2》敢于丢掉梅丽·尔斯特里普,《奎迪2》又为什么不敢丢掉史泰龙呢?
从道理上,一个系列想要走出新路,就要敢于打破常规;但这并不意味着接力的创作者们可以不顾观众感受,去一味胡搅蛮缠。
但幸运的是,《妈妈咪呀2》并没有碰上《星球大战8》那样,自断经脉的破坏性改造。2008年的《妈妈咪呀》处处体现出了地中海风情和青春活力——既归功于当年22岁的阿曼达·塞弗里德,也归功于当年59岁,却依然能够上下翻腾又唱又跳的梅丽尔·斯特里普——虽然故事本身平平无奇,但百老汇编排的底子,配合ABBA乐队的时代金曲,让这部轻快的音乐剧充满乐趣。尽管布鲁斯南的水牛嗓备受诟病,这部电影也顺利拿下了前《阿凡达》时期,英国地区的历史最高票房。而十年后的《妈妈咪呀2》也继承了简单而感性的风格,尽管没有太多的情节能够将电影整合成一个更加完整的整体,但依旧缤纷的色彩运用,和依旧生气盎然的ABBA金曲,让这部必要性和存在感薄弱的音乐剧续作(这本身就已经非常罕见),尽可能地捕捉到了第一部的熟悉感,并用一些新的(但远非完美的)内容填补了梅姨的缺席——一个不可不提的槽点,大概就是年轻角色造型,和前部唐娜的回忆完全不一样:既不嬉皮,也不哥特。
在这个风向复杂多变的PC时代,这样简单而又单纯的快乐相当难得。
如果说《妈妈咪呀》的主题是对青春的怀念以及对未来的热情,那么《妈妈咪呀2》也很好地继承了这一主题:同样是追忆似水年华,但不再是为了认识自己,而是为了走出阴霾,更好的走向明天。
To remember, and to let go.
作为一部典型的音乐剧,《妈妈咪呀》的故事是由音乐驱动的,在歌舞和故事场景间的转换更加自然,但《妈妈咪呀2》有着更强叙事属性,而歌舞内容成为了叙事的点缀(就像去年的《马戏之王》一样)。对于喜欢传统音乐剧的观众来说,十年前的《妈妈咪呀》显然要更讨人喜欢和一气呵成,能够享受更加纯粹的歌舞show;但对于更加广泛的观众群体来说,歌舞点缀的形式倒也不会令人难以接受。
这种基调的转变,一方面是由于缺乏百老汇的积累——上集已经将原材料一网打尽,使得《妈妈咪呀2》的故事和歌舞编排都是原创,这就使得破坏了电影的浸入感,前两场歌舞唱段是这个问题的重灾区——另一方面,电影基调的转变,让电影难以全心投入单纯的快乐,整部电影都沉浸在一种淡淡的悲伤之中,无法完全复制前部电影的活力和热情——而这恰恰是通过歌曲驱动和表现的,在《妈妈咪呀2》中,大量的叙事会干扰音乐对“一见钟情”的爆裂式表现力。梅姨的缺席也使得故事的可看性下降,缺乏定心丸一样的强力中心,故事上也缺乏足够看点。就此而言,雪儿在片尾的出场显得非常意义不明,将电影推向了更加浅显的大联欢。
但得益于欧·帕克(《涉外大饭店》)和理查德·柯蒂斯(《真爱至上》《海盗电台》)的接手,《妈妈咪呀2》对音乐和情感的联系有着格外的关注,尽管在歌舞表演上并没有那么令人满足——既缺乏前部中梅姨在谷仓中上蹿下跳表演同名曲的热情,也罕见她对着皮尔斯·布鲁斯南独唱《The Winner Takes It All》的情感深度——但电影在气氛和角色状态上对前作实现了很好地继承。欧·帕克和他的剪辑师,彼得·兰伯特将过去的唐娜和现在的苏菲穿插展示,意图唤起母女之间不可见的那种情感纽带,既原始又充满力量,也同时充盈着喜悦与失落。
值得一提的是,《妈妈咪呀2》是老牌男星安迪·加西亚在今年夏天的第2部电影了(同时是今年年内第3部公映电影)。仅比皮尔斯·布鲁斯南小3岁的安迪·加西亚,开启了全新的帅气爷爷路线后,似乎开启了新世界的大门:先在《读书会》里热恋戴安·基顿,后再《妈妈咪呀2》与雪儿一吻,妙趣横生。同时,这也将《妈妈咪呀2》的年龄差搞得更乱了:65岁的皮尔斯·布鲁斯南,在前部中和67岁的斯特兰·斯卡斯加德,57岁的科林·费斯一番折腾后,和69岁的梅姨是一对,而现在72岁的雪儿来演梅姨的妈,和62岁的安迪·加西亚看对了眼,来看望32岁的孙女,阿曼达·西耶弗里德,和她40岁的老公,多米尼克·库珀……
考虑到70岁的叶德娴是56岁的刘德华的干妈,66岁的吴孟达经常扮演56岁的周星驰的长辈,这种“明星大乱斗”,也算是趣事一件了。
尽管并不是那么必要,《妈妈咪呀2》是对第一部电影的有益补充,在内容上更成熟。但如果你是音乐剧的忠实粉丝的话,不如把时间留下来,重温一遍第一集。
需要理解的是,《妈妈咪呀》系列中开放的情感关系,对于部分内地观众来说,可能需要一段时间去适应这种文化差异——尤其是现在,诸多打着“三观”旗号,行封建退步之举的田园PC之风盛行——只有保持宽容和开放的心态,才能真正地透过现象看到这个故事的本质:
那就是对爱与自由,不变的向往与追求。
意料之外的好看!音乐如同一条精巧绝伦的彩带,把两条平行的故事线牢牢绑在一起,让故事的每分每刻,都随着音符的起承转合,散发出时而亢奋时而柔情的魅力。更美妙的是,歌舞让电影的每一个角落-无论是法兰西的餐厅、地中海的酒馆、还是碧海蓝天下的风帆,都变得格外秀色可餐,令人心驰神往。
Lily James身材真好啊
等梅姨,她出场有多晚,就有多少出戏。
单身使人长寿,纵欲死得最早。
当年,爱尔兰型男是雨夜里从天而降的机车手,英国绅士是被锁在门外想破处的菜鸟,北欧作家是把床堆满杂物图谋不轨的帆船水手。如今,他们在希腊经营着旅店,在日本签署着合同,在瑞典推辞了颁奖典礼。时间会把发际线向后推,将肌肉变松弛,也会奇妙的把感情凝聚得更深。十年,希腊小岛似乎什么都没变。
挺棒的 我也想睡这么多男的…
梅姨的角色不在了 梅姨的光芒照耀全片!梅姨最后还要出场唱上一曲!还有几个帅大叔!007大叔 我脸叔!啊!
好看又好听,适合夏日的轻松爱情喜剧,歌舞看的我直抖腿!三个鲜肉和脸叔好抢眼,女生估计会更爱吧,哈哈。冲着现在的排片量,多给一星力推!
比第1部会讲故事,两条平行剧情线不断镜像,完整还原了老妈当年的情史和心路。原声好听到耳朵怀孕,ABBA的歌实在太经典了呀~
神一样的剪辑,两个时间线过渡自然环环相扣。女儿抱着孩子与想象中的母亲对唱那里哭成傻子。虽然歌舞一直在渲染活力满满的气氛,最后似乎也是大团圆,看完却感觉苦得很。
逼得在片尾科林叔,老邦德穿的和牛郎一样。(看到有的情话时候座位后排的美国高中生一直在awww, awww.... so young & naive啊)it’s ok... just like Lalaland
ABBA的旋律响起时,会有那么一刻由衷地觉得,生活啊它真甜蜜。
这种电影就该开设舞池座鸭!在这个音响比人多的世界里,就想随着鸡皮疙瘩们一起唱唱跳跳鸭!对第一部有感情,感觉续集在歌舞、造型、叙事、景致各方面都精良不少鸭。老男人是憨的,老女人是色的,可爱到爆鸭。雪儿和莉莉·詹姆斯颜艺真没说的,教父帅得很碾压,但库珀依旧是尤物中的尤物,完全抵挡不了鸭。在世界一隅,还有这般欢乐自在的人,想想就觉得要飘起来鸭。看完几个小时头脑还在嗷嗷叫鸭。可惜排片真是惨鸭。四星半鸭。
彩蛋比正片好看系列,比第一部无聊很多。熬过漫长的一个小时直到从Dancing Queen响起才有点妈妈咪呀的感觉。年轻版三位男主和老三位从颜值到演技差距也太大了吧,结尾跳舞的时候站在一起简直公开处刑。惊喜还是不少,尤其ABBA和Cher。脸叔全程搞笑担当,骚不过骚不过。
1.5 / 每个人都像是从新闻联播里走出来参加春节联欢晚会一样,在所有可能的表面无所不用其极地装疯卖傻而内在感染力为淋(Lily James你看看人家梅姨第一部击穿灵魂的鬼畜感)。假如只能获得在家多喝点酒并随机外放劲歌金曲榜就可以达到的快感,我为什么要来电影院?
观影全程真的很担心科林叔,雪儿奶奶,戴安女王,007,梅姨...因动作过大而骨折脱臼,还好平平安安。
好开心,幸福到流泪
非常精彩绝伦的一部音乐剧,觉得这样的电影简直和三四十度的盛夏不能更搭配了。那些大咖们的表演,听着就会笑起来的配乐,就连剧情,Donna难道不就是一个光芒四射的人见人爱的小太阳么!不管多么糟糕,依然热爱生活的人,相信生活总会给予你最好的。(片尾曲有一种春晚李谷一老师难忘今宵即视感
全靠音乐撑起啊,肉毒杆菌脸Cher出场很牵强并让美美的希腊风带上拉斯维加斯秀场风味...老大叔们都靠搞笑而不是颜值了,岁月无情哎,年轻时需尽欢...
结尾哭到不能自已,想到了姥姥,她去世二十多年,却一直以一种绵延的、超越的形式影响着妈妈和我。写这部续作的长影评时,手机正随机播放2008年的一档广播节目,DJ选出的曲目恰好就是第一部的原声。这种巧合令我惊诧,仿佛现在的时光突然在某个契机与过去重合——就像电影里的那两个平行时空一样。